Textes Littéraires Français

89

Pierre Corneille

Sertorius

Tragédie

LIBRAIRIE DROZ

11, rue Massot

GENÈVE

1959

www.droz.org

Copyright (1959) by Librairie Droz S.A., 11, rue Massot, Genève.

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INTRODUCTION

En 1653, après la chute de

Pertharite

, qui n'eut qu'une représentation, Pierre Corneille s'était éloigné du théâtre. La Fronde sévissait alors, et particulièrement dans la province de Normandie dont le gouverneur était Longueville, le beau-frère du Grand Condé. Les princes rebelles cherchèrent l'appui de l'Espagne. Condé vaincu par Turenne alla se réfugier aux Pays-Bas. Enfin le traité des Pyrénées, en 1659, ramena la paix. Le jeune roi épousait une princesse espagnole, les rebelles étaient pardonnés et Condé rentrait dans son gouvernement de Bourgogne.

La vie de société reprit son cours. Sur les instances du surintendant Fouquet, le grand Corneille se remit à travailler pour le théâtre et il écrivit la tragédie d'

Œdipe

. Pour les fêtes du mariage royal, il acheva

La toison d' or

, une “tragédie en machines” et en musique qui, magnifiquement présentée, fit courir tout Paris et attira la Cour au théâtre du Marais.

En février 1662 paraissait sur le même théâtre la tragédie de

Sertorius

. Corneille en avait puisé le sujet dans les

Vies des hommes illustres

, peut-être pour plaire à Condé

, grand lecteur de Plutarque. Corneille, resté fidèle au roi légitime, blâmait Condé, mais ne pouvait se défendre de l'admirer. Peut-être voulait-il simplement plaire à un public friand d'allusions aux faits contemporains, et aussi lui offrir

de quoi méditer sur les dangers des discordes civiles. D'ailleurs lui-même devait trouver du plaisir à revenir aux Romains, qui lui avaient valu de si grands succès.

Il n'avait pas manqué, en écrivant sa pièce, de consulter ses amis, ses acteurs

, et en particulier Mlle des Œillets

, l'« inimitable comédienne », fort appréciée du public, à qui il réservait le rôle de la Reine.

La pièce fut jouée sur un théâtre remis à neuf et par des acteurs excellents, vêtus de costumes somptueux. Le rideau, abaissé pour toute la soirée sur le décor unique, montrait l'intérieur d'un palais.

On y voyait d'abord un général romain (on apprendra plus tard que · c'est Perpenna) s'entretenant avec son confident du complot qu'il avait formé pour faire assassiner le soir même son général en chef, Sertorius, dont il voulait prendre la place. Sertorius avait été l'un des lieutenants de Marius. Banni de Rome par Sylla, il était venu, dix ans auparavant, à l'appel de la reine Viriate, secourir la Lusitanie opprimée par le gouvernement romain. Il a gagné l'entière confiance de la reine et rendu au pays la prospérité. Il y donne asile aux proscrits, dont il a formé un Sénat qui observe les lois de Rome et une armée qui fraternise avec celle des Lusitaniens. Perpenna est aussi un général du parti de Marius. Il se battait pour son propre compte mais, entraîné par ses soldats, il est devenu malgré lui le lieutenant de Sertorius, qui grâce à ce renfort, a remporté de grands succès et vient de réduire les troupes de Sylla, commandées par un jeune chef déj à célèbre, Pompée, à se réfugier au pied des Pyrénées et à conclure une trêve. Au moment d'exécuter le crime qui lui vaudra le rang de général en

chef et peut-être la main de la reine, qu'il aime, Perpenna hésite, il a des remords, il est prêt à reculer. Son langage confus marque son trouble. Aufide, le confident, froidement l'encourage à l'action. Sertorius survient et annonce l'arrivée imminente de Pompée, qui lui a demandé une entrevue. Peut-être le jeune général est-il attiré, en dehors des raisons d'Etat, par l'espoir de revoir sa femme Aristie, que Sylla l'a forcé de répudier pour lui donner sa bellefille en mariage, et qui s'est réfugiée à la cour de Lusitanie. Aristie, pour se venger de ceux qui lui infligent la honte d'un divorce, a remis à Sertorius des lettres de ses amis romains qui s'offrent pour aider à renverser le tyran. Mais elle demande qu'auparavant Sertorius en l'épousant lui rende un rang égal au rang qu'elle a perdu. Perpenna conseille à Sertorius de l'épouser. Mais Sertorius lui confie qu'il aime secrètement Viriate, et que Viriate malgré son âge aspire à l'épouser, pour assurer l'avenir et la gloire de la Lusitanie. Perpenna avoue à Sertorius sa passion pour la reine, lui demande de le servir auprès d'elle. Et Sertorius, en reconnaissance de l'aide que son lieutenant lui a apportée, y consent :

Tous mes vœux sont déjà du côté d'Aristie,

Et je l'épouserai, pourvu qu'en même jour

La reine se résolve à payer votre amour.

ACTE II

La reine fait à Sertorius l'aveu de son amour et de son ambition :

Je ne vois que vous seul qui des mers aux montagnes

Sous un même étendard puisse unir nos Espagnes.

Sertorius lui répond par l'éloge de Perpenna et il évoque les intérêts de Rome. La voyant déçue et irritée, il laisse échapper un soupir où Viriate voit à juste titre un aveu.

ACTE III

Ici se place l'entretien entre Sertorius et Pompée qui fit le succès de la pièce et qui jusqu'à nos jours l'a tirée de l'oubli. Des deux généraux, lequel se conduit comme un vrai Romain ? Ils exposent leurs raisons et se séparent sans qu'aucun des deux ait cédé. Aristie n'est pas plus heureuse auprès de Pompée.

ACTE IV

Viriate provoque un aveu explicite de Sertorius, et insiste pour l'associer à ses grands projets :

Affranchissons le Tage, et laissons faire au Tibre.

Sertorius se voit obligé d'avouer à Perpenna l'insuccès de ses démarches, Perpenna tente de suivre son généreux exemple, mais il a grand peine à s'y décider.

ACTE V

Aristie confie à Viriate qu'elle espère redevenir la femme de Pompée et renonce à épouser Sertorius. Un messager arrive à point nommé pour apporter la nouvelle que Sylla s'est démis de sa dictature et que la seconde femme de Pompée est morte. Les malheurs d'Aristie ont pris fin. Mais au même moment, dans le festin qu'il offrait à Sertorius, Perpenna l'a fait assassiner. Il a pris le commandement des troupes'et s'est emparé du palais. Il vient déclarer à la reine qu'il l'épousera le lendemain. Mais Aufide, blessé à mort, survient et annonce que le complot a échoué : le peuple a fait justice des assassins et les troupes mutinées se sont rendues à Pompée. Pompée arrive, et Perpenna essaie de se le concilier en lui livrant les lettres des Romains qui offraient à Sertorius de le seconder ~ contre lui. Pompée brûle les lettres sans les lire. Il fait justice de Perpenna et promet à la Lusitanie et à sa reine une paix glorieuse.

Le succès de la pièce fut très grand, L'impression, achevée en juillet, vint y contribuer encore. Le 4 octobre 1662, Chapelain écrivait à Corneille : « La beauté de

Sertorius

m'a paru encore plus grande sur le papier que sur le théâtre. »

Au printemps de 1663, la cabale donnait à la pièce un regain d'actualité, quand l'abbé d'Aubignac associa

Sertorius

à

Sophoniste

dans ses critiques impitoyables. La pièce fut représentée à la Cour. En même temps qu'au Marais, elle se jouait chez Molière

et à l'Hôtel de Bourgogne.

Plus tard, la Comédie-Française, fondée en 1680, la mit à son répertoire où elle demeura jusqu'en 1805. Entre 1680 et 1715, elle fut représentée 46 fois à la ville et Il fois à la Cour ; sous Louis XV, 24 fois à la ville, une fois à la Cour ; sous Louis XVI, 7 fois à la ville et 4 fois à la Cour, et enfin 14 fois au temps du Directoire et du Consulat.

La pièce a cinq personnages principaux. Sertorius, intègre, à la fois guerrier et homme d'Etat, est le Romain, mais un Romain vu à travers Plutarque, capable d'attachement et de tendresse humaine.

Pompée est un jeune général déjà célèbre. Il aime la gloire et la grandeur. Mais il a sacrifié Aristie à Sylla, et dans l'ombre du tyran vieillissant il pense à l'avenir et préserve ses chances.

Perpenna n'est pas un pur Romain : il descend aussi des rois d'Etrurie. Il parade, il est mondain. Il galantise, comme ces « doucereux »

que Corneille n'aimait pas. Il s'analyse en termes alambiqués,

trop tard car les passions et les convoitises l'ont entraîné plus loin qu'il ne peut aller. Il rêve de redevenir général en chef et de finir sa carrière sur un trône auprès de la belle Viriate. Il complote, mais c'est un faible et au dernier moment les remords le tourmentent. Cependant, il est engagé, Aufide est là pour le lui rappeler. Le crime fait, il devient féroce et sa galanterie sombre dans une passion brutale et désespérée.

Aristie, raidie dans sa rancune et le souci de sa gloire, n'est au fond qu'une faible femme toujours prête à retomber aux bras de son époux.

La plus « romaine » de tous est Viriate, l'héroïne que Corneille a tirée tout entière · de son esprit et vouée, corps et âme, à son pays.

L'intrigue, complexe, mais non embrouillée comme le dira d'Aubignac, est nouée complètement dès le premier acte. Plusieurs questions se posent au spectateur : le complot aboutira-t-il et Sertorius sera-t-il tué ? S'il échappe, épousera-t-il Rome, ou la Lusitanie ? La venue de Pompée va-t-elle changer la décision d'Aristie ? Et quel sera, par contrecoup, le sort de Rome ?

Le cinquième acte apporte un dénouement complet, somme toute facile à prévoir, sauf la dernière péripétie, que les discours précédents ont cependant préparée. Par la clémence de Pompée, l'avenir de Rome est changé, le patriotisme triomphe.

Sertorius meurt en pleine gloire, échappant à un amour qui l'eût peut-être diminué. Sa mort prive Rome d'un libérateur mais elle lui suscite un sauveur, Pompée. Les guerres civiles ont pris fin, l'empire est consolidé, la Lusitanie et sa reine y tiendront une place honorable.

Pour un Cornélien, le dénouement de la pièce est heureux.

Corneille n'a jamais cessé de pratiquer les historiens de l'antiquité, et de chercher dans leurs œuvres des sujets de tragédie. Il semble qu'à l'époque où il écrivait

Sertorius

, les rapports entre Rome et les nations sujettes l'aient intéressé particulièrement. Déjà en 1650 il écrivait

Nicomède

, et

Sophonisbe

fut représentée un an après

Sertorius

. D'autre part la Fronde lui avait offert un tableau vivant des guerres civiles, bien fait pour rappeler à ce poète latiniste les dissensions qui déchiraient la République romaine à son déclin. En France, la légitimité avait été aussi en péril : certains avaient accusé Condé d'ambitionner la couronne. Hommes et femmes avaient pris parti dans les querelles politiques, où l'amour plus d'une fois fut mêlé aux intrigues. Et le traité des Pyrénées avait montré l'importance des mariages pour cimenter l'amitié entre les peuples.

Ces sentiments et ces idées vinrent se cristalliser autour du personnage de Sertorius, que Corneille devait connaître de longue date par le chapitre que lui a consacré Plutarque. Il a plié le vieil auteur aux règles et aux bienséances, laissant tomber ce qui était à son gré trop bizarre ou trop contrasté dans ce caractère indomptable : ses ruses, ses colères implacables, ses représailles cruelles, même contre des enfants. Il passe sous silence la blessure qui a jadis privé son héros d'un œil

, et la biche blanche

dont il tirait du prestige auprès des Barbares. Pour éviter de déconsidérer les bannis Romains, il ne mentionne pas leurs efforts pour nuire à leur bienfaiteur

.

S'il invente une reine de Lusitanie, il n'invente pas l'amour du vieux Sertorius pour la belle Viriafe. Né en 1606, lui-même n'était plus jeune, et il n'avait jamais été aimable : « L'air fort simple et fort commun, toujours négligé, et peu soucieux de son extérieur », dira son neveu Fontenelle. D'Aubignac, dans l'acharnement de sa méchanceté, a criblé de flèches le « très bredouillant » poète, toujours habillé de gris, comme « un gros villageois du pays de Caux ». Lui-même se traitait sans indulgence

. Après avoir autrefois ridiculisé les barbons amoureux, il venait de faire à son tour l'épreuve de l'amour chez un homme vieillissant. Dans l'été de 1658, Molière avec sa troupe avait séj ourné à Rouen. Corneille, qui, au dire de d'Aubignac, n'aimait à fréquenter que « les histrions », se laissa charmer par la belle Marquise

, une jeune femme de vingtcinq ans, la vedette de la troupe. Les contemporains ne tarissent pas sur son talent, sa beauté, son élégance raffinée, qui attiraient autour d'elle une foule d'adorateurs. Corneille la comblait d'attentions, lui adressait des sonnets, des madrigaux. Fière d'être courtisée par un auteur célèbre, elle le laissait faire, avec une indulgence dont le poète s'offusquait

. Il se fâchait quand il en souffrait trop, mais prenait parfois le parti d'en rire

. Quand Marquise eut quitté Rouen avec sa troupe, Corneille, évoquant ses souffrances passées, lui adressa une élégie

touchante qu'il conclut par ces mots :

Ainsi parla Clitandre, et ses maux se passèrent,

Son feu s'évanouit, ses déplaisirs cessérent ;

Il vécut sans la dame, et vécut sans ennui,

Comme la dame ailleurs se divertit sans lui.

Le grand Corneille a toujours eu des adversaires et des envieux. Au nombre de ceux-ci était François Huvelin, abbé d'Aubignac, lui-même auteur de tragédies, qui se posait depuis longtemp3 en conseiller des auteurs dramatiques, et que Corneille avait toujours négligé de consulter. D'Aubignac venait de publier

une

Pratique du théâtre

à laquelle il avait travaillé longuement. Corneille y était visé et il le sentit. En 1660, il publia, dans une nouvelle édition de son

Théâtre

, trois

Discours sur le poème dramatique

où il traitait cavalièrement les prescriptions de l'abbé, et il acheva d'exaspérer cet irritable critique par des remarques désobligeantes sur

Manlius

, une tragédie où il avait mis la main. En février 1663, à propos de la

Sophonisbe

qu'on venait de représenter, d'Aubignac publiait sans nom d'auteur une

Dissertation

qui manquait de bienveillance. En avril, Corneille répondit par des allusions transparentes dans un

Avis au lecteur

en tête de cette tragédie. Et d'Aubignac répondit par

Deux dissertations en forme de remarques sur les tragédies de

M.

Corneille intitulées Sophonisbe et Sertorius

. Un jeune auteur plein de fougue, Donneau de Visé, publiait aussitôt une

Défense de Sertorius

où il malmenait assez rudement l'abbé, qui fit bientôt paraître deux nouvelles

Dissertations

dont la dernière attaquait la personne même de Corneille. Il s'ensuivit entre les « Corneilliens » et les disciples et amis de l'irascible abbé une guerre d'épigrammes, dont Tallemant des Réaux nous a laissé les échos

.

Dans ses remarques sur

Sertorius

, d'Aubignac n'insistait pas sur les infidélités à l'histoire, de laquelle il était moins respectueux que Corneille. Il passait assez légèrement sur les fautes contre l'unité de temps. Il incriminait davantage les libertés prises avec l'unité de lieu. Le décor unique représentait le cabinet de la reine : comment admettre que Perpenna y vint pour comploter avec son confident, et Pompée pour s'y rencontrer avec Sertorius ? Il concentrait son pédantisme hargneux sur l'unité d'action, et s'acharnait à démontrer la « polymythie »

de

Sertorius

. Il reprochait aussi à l'intrigue de n'être fondée que sur des coïncidences invraisemblables : par exemple, « Si le messager fût arrivé une demi-heure plus tost, les conjurés n'eussent pas osé exécuter leur forfait ». Il relevait aussi maintes infractions à la règle des bienséances : Aristie laisse trop apercevoir devant Pompée « des sentiments qui ressentent la faiblesse de la nature », et Pompée manque d'honnêteté lorsqu'il « ose déclarer à Aristie qu'il ne couche pas avec Emilie

. » Enfin, d'Aubignac ne manquait pas de relever les mauvaises façons de parler, la crudité de certains termes, et par endroits une confusion allant jusqu'au « galimatias ».

Un siècle plus tard, Voltaire reprenait à son compte maints griefs de l'abbé d'Aubignac, dans le

Commentaire

de sa seconde édition du théâtre de Corneille. « Dans la première édition de ce

Commentaire

, je crois, notait-il

 » avoir remarqué toutes les beautés de Corneille, et même avec enthousiasme ; car quiconque ne sent pas vivement n'est pas digne de parler de ces morceaux », mais ici « j'examinerai

plus sévèrement toutes les pièces de Corneille,... j'oublierai son nom, et je n'aurai devant les yeux que la vérité. »

Et aux reproches de l'abbé d'Aubignac il ajoute les siens propres. Quant à l'action, il en souligne plus nettement encore que d'Aubignac le décousu, et l'inutilité, selon lui, de certains épisodes, et non des moindres : le dialogue entre Sertorius et Pompée, et le geste de Pompée au dernier acte : « Ces lettres sont une chose absolument étrangère à la pièce..... C'est une belle chose dans l'histoire que Pompée brûle les lettres sans les lire, mais ce n'est point du tout une chose tragique..... Encore une fois, répète-t-il, le cœur veut être ému. » Il semble que Voltaire ne s'avisait pas que cet entretien, et que les lettres brûlées sont un prélude au triomphe de Rome et à la fin des guerres civiles à quoi Corneille pensait en composant toute la pièce

. L'entretien prépare l'effet et la portée du dénouement. Et le geste de Pompée est une leçon de grandeur d'âme de quoi le jeune roi peut faire son profit.

D'Aubignac reprochait à Corneille de n'avoir pas fait place dans sa tragédie aux ornements qu'il aurait su tirer de l'expression et du conflit des sentiments. Voltaire lui reproche au contraire d'y avoir introduit l'amour pour le laisser au second plan :« L'amour dans le théâtre doit être armé du poignard de Melpomène, ou être banni de la scène »

, et il déplore à maintes reprises « la malheureuse habitude de voir toujours des héros amoureux au théâtre comme dans les romans ».

Naturellement ce Racinien, plus fréquemment encore

que d'Aubignac, incrimine la langue de Corneille. Elle lui paraît rude, souvent obscure, infectée de barbarismes et de solécismes, qui ne sont souvent que latinismes ou façons de parler qui avaient cours, particulièrement en vers, au temps où régnait le Normand Malherbe et où Pierre Corneille se forgeait un langage que, peu enclin à fréquenter les salons, il a gardé, tandis que le public se raffinait. Il n'était pas, comme son jeune frère, tenté d'annoter Vaugelas pour s'imprégner du bon usage.

A propos de

Sertorius

, un terme revient souvent dans les sentences de Voltaire : « comique ».

Familier, trivial, bas

, condamnent nombre de termes et d'expressions.

J'aimais mon Aristie

est « faible, trivial et comique. »

Ah, pour être Romain, je n'en suis pas moins homme. « Ce vers a quelque chose de comique, aussi est-il excellent dans la bouche du Tartufe, mais il n'est par permis à Sertorius de parler comme le Tartufe. » La scène III de l'acte IV commence par « une froide scène de comédie ». Thamire, la dame d'honneur de la Reine, « tient des discours de soubrette », Viriate pour berner Perpenna et pour forcer l'aveu de Sertorius, use de coquetteries indignes d'elle. Et le même Perpenna est assez ridicule quand il pratique

Ce commerce rampant de soupirs et de flammes,

qui excite la verve moqueuse d'Aristie. Les propos de Sertorius ne sont pas toujours dénués d'ironie. « Un vieux capitaine romain qui fait remarquer ses soupirs à sa maîtresse, est au-dessous de Tircis. »

Corneille a donc pris des libertés avec le style tragique. A-t-il voulu glisser vers le mélange des genres ? En tout cas, ce que la tragédie de

Sertorius

nous en apprend n'est pas une raison suffisante pour faire de lui un précurseur de Victor Hugo.

p.IX

1

Déjà, en 1651, on avait vu ou cru voir dans

Nicomède

des allusions et des conseils à Condé.

p.X

1

Cf. App. p. 110.

2

Elle mourut en 1670 à l'âge de 49 ans.

p.XIII

1

Cf. M. L., t. X, p. 496.

2

Entre 1662 et 1670, Molière donna 35 représentations de

Sertorius

. Dans

L' Ecole des Femmes

(1662), il met dans la bouche d'Arnolphe le vers de Pompée : « Je suis maître, je parle, allez, obeïssez. :.

3

Cf. Lettre à Saint-Evremond. M. L., t. X, p. 498.

p.XV

1

Cf. App., p. 80.

2

ibid.

, p. 87 sqq.

3

Cf. App., p. 97 sqq.

p.XVI

1

Cf. App., p. 109.

2

Marquise-Thérèse de Gorla, femme de René Berthelot, dit Gros-René, sieur du Parc, née en 1633.

3

Cf. App., p. 107.

4

Ibid

.

5

Cf. M. L., t. X, p. 141 sqq.

p.XVII

1

En 1657.

2

Cf.

Historiettes

, éd. Mongrédien, t. VII, pp. 179 sqq.

p.XVIII

1

Cf. pp. 115 sqq.

2

Deuxième dissertation

, p. 71.

3

Dans

l'A vertissement du commentateur

.

p.XIX

1

Cf. p. 111.

2

Dans son premier

Discours du poème dramatique

, Corneille affirme au contraire que « la dignité de la tragédie demande quelque grand intérêt d'état, ou quelque passion plus noble et plus mâle que l'amour... :..

PRÉSENTATION DU TEXTE

EDITIONS COLLATIONNÉES

A. Nous reproduisons le texte de l'édition originale cotée Res. Yf. 3968 à la Bibliothèque Nationale :

Sertorius

. Tragédie. 1 vol. in-12, Rouen, 1662. Nos Variantes sont tirées de trois des nombreuses éditions du

Théâtre

de Corneille, dont la dernière parue de son vivant :

B.

Le théatre de P. Corneille

, revu et corrigé par l'auteur, t. IV, in-8, Rouen, 1666.

C.

Id

.,t. IV, in-12, Rouen, 1668.

D.

Id

.,t. IV, in-12, Paris, 1682.

GRAPHIE

Sauf la distinction de

i

et j, de

u

et

v

, et les accents sur

à

et

où

, nous avons respecté l'orthographe du texte original, et aussi sa ponctuation, sauf dans quelques cas où elle nuit par trop à la clarté pour un lecteur d'aujourd'hui.

Nous n'avons pas tenu compte des simples variantes d'orthographe ou de ponctuation.

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