Jean-Paul Aussel est illustrateur, auteur de BD et formateur. Il est diplômé des Arts appliqués et des Beaux-Arts de Paris. Après avoir travaillé dans une imprimerie, il intégra un studio de création. Depuis 2006, il est professeur de bande-dessinée, d’illustrations et d’arts plastiques à l’école par correspondance Ligues et Formations.

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Sauf mention contraire, toutes les illustrations sont la propriété de l’auteur.
Suivi éditorial : Manuella Guillot
Correction : Élodie Ther
Conception graphique : Stéphanie Aguado
Illustration de couverture : © fotolia / © Jean-Paul Aussel

© 2021 Éditions Leduc (ISBN : 979-10-285-0679-7) édition numérique de l’édition imprimée © 2021 Éditions Leduc (ISBN : 979-10-285-2306-0).

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INTRODUCTION

Voici une nouvelle édition de cette méthode d’apprentissage du dessin qui a déjà connu du succès depuis sa première publication, et j’en remercie ici les 7 000 lectrices et lecteurs, j’ai pris en compte leurs différents témoignages pour certaines modifications.

Apprendre, pour moi, cela a toujours été d’abord comprendre. Le but de ce livre est de vous donner en trois semaines toutes les clefs, un maximum d’explications plutôt que simplement des modèles à reproduire, pour réussir dans l’apprentissage du dessin.

Il faut 21 jours pour que notre cerveau change profondément ses conceptions vis-à-vis de ce qu’il croit connaître. Et vous allez découvrir que beaucoup de vos difficultés avec le dessin viennent surtout d’une façon de l’aborder qui est incomplète, tout ceci n’ayant pas grand-chose à voir avec un « don ».

Mes illustrations sont maintenant en couleur, ce qui va simplifier la compréhension des schémas, et vous découvrirez ainsi qu’un illustrateur s’amuse à naviguer entre des styles humoristiques et réalistes, c’est l’un des plaisirs de ce métier !

Ce programme de 21 jours n’est cependant pas une « ordonnance », libre à vous d’adapter ce cours à votre propre rythme.

Pourquoi ce livre ?

Il existe en effet déjà de nombreux ouvrages sur l’apprentissage du dessin.

Mais, après avoir donné des centaines d’heures de cours particuliers et avoir corrigé des milliers de dessins en tant que professeur d’école, il m’est apparu qu’il y avait à chaque fois un décalage entre les méthodes proposées et les attentes de celle ou celui qui débute vraiment en dessin.

Tous ces livres sont écrits par des artistes et des professionnels qui exercent depuis des années leur métier artistique. Or il est très difficile de se remettre au niveau de quelqu’un qui débute lorsque cela fait des années que l’on a soi-même dépassé certaines problématiques. En particulier, les manuels n’insistent pas assez sur les erreurs et c’est en cela que ce livre vous propose une approche inédite.

J’ai donc décidé ici d’insister sur les notions de base et les points qui bloquent le plus les débutants.

J’enseigne le dessin, l’illustration et la bande dessinée depuis quinze années, par correspondance, dans des ateliers, ou en cours particuliers. Cette expérience m’a amené à trouver des explications de plus en plus parlantes pour un néophyte, à me remettre en question sur des notions que je pensais aisées à expliquer à un amateur. Vous trouverez ici beaucoup d’exercices pour débloquer le plus possible votre regard et votre main, car les deux sont intimement liés dans l’apprentissage.

J’ai adoré dessiner quand j’étais enfant, tout comme vous. Mais j’ai continué par la suite sans m’arrêter jusqu’à aujourd’hui, alors que certaines et certains d’entre vous ont laissé le crayon HB au fond d’une trousse depuis des années. Pourquoi ? Nous en parlerons.

À force de dessiner, de lire, d’assister aux cours de professeurs de qualité, eh bien… j’ai fini par progresser jusqu’à faire du dessin et de son enseignement mon métier.

Faut-il vraiment avoir un « don » au départ ? Nous répondrons aussi à cette question dans ce livre.

En tant qu’enseignant et formateur, c’est à un merveilleux challenge que me confronte l’élève avec ses questions, ses doutes. Il me pousse à trouver l’explication la plus parlante, celle qui provoque le déclic, celle qui réconcilie avec l’apprentissage.

Les erreurs auxquelles vous allez faire face, comme tous les débutants, ne sont pas dues à des incapacités définitives. Je vais vous expliquer leur origine. Il y a beaucoup à apprendre de ces erreurs, qui n’en sont pas toutes.

Le but de ce voyage de 21 jours est de vous donner le plus de clefs possible dans l’art du dessin.

Et pour moi, le plus important est de vous réconcilier avec le plaisir de dessiner, quels que soient votre style, vos buts et la place que vous désirez donner au dessin dans votre vie.

LE MATÉRIEL INDISPENSABLE

Pour apprendre à dessiner, il n’est pas nécessaire d’avoir un matériel coûteux et professionnel. Il est vraiment préférable d’acheter petit à petit ce dont vous avez besoin. C’est un « défaut » de débutant que d’acheter tout de suite beaucoup de matériel, des grandes boîtes de crayons ou d’aquarelles, etc. Je pense que tout cela finit peut-être par sembler intimidant, et que vous risquez de regretter certains achats réalisés trop tôt.

Je vous indiquerai au fur et à mesure le matériel dont vous aurez besoin, mais voici déjà de quoi débuter.

Crayon

Pour de bonnes bases dans le dessin au crayon, il vous faut un crayon 2B. Évitez le crayon HB qui est trop pâle (et que vous achetez depuis que vous êtes à l’école). Plus un crayon a de « B », plus il est gras, c’est-à-dire qu’il glisse facilement sur le papier. Plus il a de « B », plus il offre des noirs profonds également.

Papier

Du papier avec un peu de grain (c’est-à-dire qu’il faut éviter un papier trop lisse comme le bristol). S’il est un peu épais, c’est mieux, mais pour débuter, un papier standard (80 g) suffira. Pour le dessin des croquis, il est d’ailleurs dommage d’utiliser un papier de trop bonne qualité (comme celui des pochettes Canson®). Quand vous allez faire du croquis, tout ne va pas être réussi, c’est normal. Alors soyons économes et écolos ! Par contre, évitez de dessiner recto/verso sur vos pages. En fait, chaque type de papier peut être utilisé lorsque l’on travaille sur le croquis, il faut juste apprendre à les « apprivoiser ».

Carnet ou feuilles séparées ?

Je vous conseille de garder des traces de votre travail. De tout votre travail. Ne jetez pas sans arrêt les dessins « ratés », il est vital que vous puissiez mesurer vos progrès ; vous avez donc besoin de juger votre travail de façon régulière en le comparant avec votre production antérieure (d’il y a une semaine, un mois, trois mois, un an, etc.). Si vous n’arrivez à dessiner que sur des feuilles séparées, pensez alors à les regrouper dans des chemises pour les classer un minimum, ou bien utilisez des carnets de croquis, indiquez le mois et l’année sur vos dessins.

Vous pouvez aussi utiliser des carnets dans lesquels vous pouvez de temps en temps coller des feuilles séparées.

Dater régulièrement vos dessins vous permettra d’apprécier vos progrès plus facilement.

Gomme

La gomme « mie de pain » est appréciée des dessinateurs car elle ne peluche pas, et, malléable, elle peut prendre une forme précise. Mais tout le monde n’apprécie pas son côté mou et, là aussi, pour débuter, une gomme correcte est suffisante. Évitez en revanche les gommes de couleur (elles ont tendance à laisser des traces).

Pinceau et papier aquarelle

Pour faire un bon travail dans les techniques de lavis (encre mélangée avec de l’eau), il est important d’avoir un pinceau de bonne qualité (nous en reparlerons), mais surtout un papier qui puisse absorber l’eau. Il s’agit donc du papier aquarelle qui est plus épais et a été traité pour recevoir de l’eau. Comme vous ne savez pas encore si vous allez aimer ou pas cette technique, achetez le papier aquarelle le moins cher.

Il vous faudra aussi de l’encre de Chine, mais de l’encre pour stylo-plume peut tout à fait être suffisante pour débuter.

Autres outils de dessin

Stylo à bille, feutres divers, stylo-plume. À peu près tout ce qui peut servir à dessiner doit être testé. J’ai bien écrit « doit » et non pas « peut » être testé, car il est très important de ne pas rester fixé sur une seule technique (comme le crayon par exemple). Pour progresser, votre main a besoin de connaître des sensations différentes, car le dessin est un art tactile.

Quelques photos

Pour l’apprentissage du dessin, avoir des photos qui vont vous servir de modèles va être utile...