QUE SAIS-JE ?

Les grandes dates de l’histoire de la musique européenne

MARCELLE BENOIT
NORBERT DUFOURCQ
BERNARD GAGNEPAIN
PIERRETTE GERMAIN

Sixième édition mise à jour

35e mille

978-2-13-061125-7

Dépôt légal — 1re édition : 1969

6e édition mise à jour : 2008, avril

© Presses Universitaires de France, 1969
6, avenue Reille, 75014 Paris

Introduction

Cet ouvrage s’adresse au mélomane comme à l’étudiant ou au professionnel de la musique. Il vise non pas à remplacer une histoire de la musique, mais à mettre en valeur certains événements, certaines œuvres clefs qui constituent les jalons, les carrefours essentiels de notre art.

Notons dès l’abord que sur le plan de la chronologie, il n’est point de commune mesure entre l’histoire de la musique et l’histoire tout court, même entre l’histoire de la musique et celle des autres arts. Que le lecteur ne s’attende donc pas à trouver dans ce manuel des subdivisions semblables à celles des volumes que l’éditeur a fait paraître en parallèle notamment pour l’histoire générale.

Pour Bernard Gagnepain, à qui la première partie de notre volume a été confiée des origines à 1600 (haut Moyen Âge, Moyen Âge et Renaissance), les premiers siècles constituent parfois un no man’s land vide de témoignages datés, même si les œuvres commencent à être nombreuses pour les XIVe, XVe et XVIe siècles.

Aussi bien ne faudra-t-il point être surpris que les premières pages ne répondent que de loin au titre : il s’agit plus en effet de témoignages, dont la transmission est due souvent au seul hasard, ou de documents minces et fragmentaires, que de grandes dates ; tout ce qui précède le XIIIe siècle ne sera donc guère plus qu’une série de repères.

De 1200 à 1600, période encore imparfaitement connue, les dates dont nous disposons ne sont pas toujours les plus importantes, les œuvres datées sont parfois de dimension modeste et enfin, surtout pour le XVIe siècle, le choix a été rendu difficile par l’éparpillement des œuvres d’un même auteur dans de nombreux recueils collectifs.

Le reste de l’ouvrage, traité par Marcelle Benoit et le signataire de cette Introduction, porte sur les quatre siècles (1600 à 2000). Contrairement à la mission qui incombait à Bernard Gagnepain, celle que nous devions assumer nous forçait à opérer un choix entre un très grand nombre de dates et à trouver un certain équilibre entre les pays qui avaient contribué à enrichir le patrimoine commun. Nous n’avons pas cru devoir réserver une place privilégiée au monde classique viennois et au monde romantique allemand, au détriment de tout ce qui les avait annoncés dans l’Europe des Temps modernes. Bien plus, nous avons cherché à répartir équitablement ces siècles de gloire musicale que sont les XVIIe, XVIIIe, XIXe et XXe siècles, mettant en valeur les sources italienne, française et germanique, sans perdre de vue que la France devait demeurer au premier plan de nos préoccupations.

Nous avons été beaucoup plus discret sur le XXe siècle, estimant n’avoir pas un recul suffisant pour juger de la qualité intrinsèque d’une œuvre ou de l’importance d’un événement touchant à la vie musicale. Avec l’accélération de l’histoire, les « révolutions » sonores se sont succédé à un tel rythme, depuis le début du XXe siècle, qu’il est malaisé de déterminer, de nos jours, laquelle ou lesquelles auront creusé de véritables sillons.

La place nous étant ici fort limitée, nous avons dû éliminer les musiques orientales et extrême-orientales, l’ethnomusicologie, le folklore. Il est d’autres sujets, pour la même raison, que nous nous sommes bornés à effleurer, faisant une place minime à la musicologie pure, l’organologie, la bibliographie, l’histoire de la théorie et de la notation, l’activité des virtuoses et interprètes...

Certaines rubriques ont appelé des notices en petits caractères consacrées soit à l’analyse sommaire d’une œuvre, soit à la carrière d’un compositeur, à la portée de son message.

N. D. (1969)

Cette nouvelle édition s’enrichit d’une série d’œuvres et d’événements qui ont marqué les années 1950-2000. La proximité de leur apparition rend difficile notre jugement sur leur rôle dans l’histoire de la musique ; mais leur présence dans cet ouvrage témoigne de leur valeur et montre la constante fertilité de la musique et sa diversité en cette seconde moitié du XXe siècle.

C’est à Pierrette Germain, spécialiste de cette époque, que nous avons laissé le soin de choisir les points forts de cette récente créativité.

M. B. (2007)

Table des sigles et des abréviations

1630 : Date d’un événement

apr. 884 : Après cette date

av. 900 : Avant cette date

c. (circa) 1250 : Date incertaine ou approximative

1815-1826 : Durée d’un événement

<1150-1200> : Dates entre lesquelles se place un événement

(1922) : Renvoi à la rubrique correspondant à la date indiquée (NB : cette date n’est pas nécessairement celle de l’événement qui motive le renvoi)

(a) Dans une rubrique, renvoi à l’un des paragraphes de la notice correspondante

b. c.  : Basse continue

b.  : Bémol

d.  : Dièse

instr.  : Instrument

M.  : Majeur

m.  : Mineur

Ms.  : Manuscrit

Mss : Manuscrits

v.  : Voix

Chapitre I

Le Moyen Âge

Ier siècle — Documents de musique grecque : 2 préludes citharodiques et l’Épitaphe de Seikilos. — Attestation d’hymni dans l’église primitive

av. 120 — Plutarque (attribué à) : De Musica

Ouvrage précieux pour la connaissance de la musique grecque.

c. 130 — Mésomède de Crète : Hymne au Soleil ; Hymne à Némésis

c. 150 — Ptolémée d’Alexandrie : Harmonicorum libri tres. — Nicomaque : Manuel d’harmonique (a). — Aristide Quintilien : De Musica, libri III. — Gaudence : Introductio harmonica

(a) Ce traité expose, d’une part, la doctrine pythagoricienne de la musique et la symbolique des nombres, d’autre part, le système du dis-diapason, qui devient l’échelle de référence durant toute l’époque hellénistique.

IIIe siècle — Victorinus : O Beata Trinitas, chant responsorial

c. 200 — Cinq fragments instrumentaux de musique grecque, destinés sans doute aux études techniques des citharistes. — Acclamations brèves en musique chrétienne : Sanctus et Gloria

av. 222 — Bardesane : Hymnes (av. 373)

c. 280 — Hymne à la Trinité

Bien qu’elle soit écrite en notation grecque, cette hymne, qui figure dans le papyrus d’Oxyrhynchos (Égypte), est le premier témoignage de chant d’église. Il n’y a pas d’autre exemple de musique byzantine avant le IXe siècle.

c. 360 — Hilaire de Poitiers : Hymnes

Exilé en Phrygie par le concile de Béziers en 356, saint Hilaire, évêque de Poitiers, connut et apprécia l’activité des compositeurs d’hymnes (av. 222). Revenu dans son diocèse, il en composa à son tour un livre, dont 3 pièces subsistent.

av. 373 — Éphrem d’Édesse : Hymnes

Ce Père de l’Église, inquiet du succès des chants composés par l’hérétique Bardesane (av. 222), aurait, selon la tradition, emprunté les mélodies et composé des textes d’hymnes. Il aurait influencé Hilaire de Poitiers (c. 360).

382 — Le canon de la messe est traduit en latin

av. 397 — Saint Ambroise : Hymnes

Saint Ambroise, évêque de Milan, s’efforça de fixer la liturgie et le chant liturgique. De ce fait, on lui accorda inconsidérément la paternité globale du rituel milanais, que l’on qualifia d’ambrosien. Il est l’auteur d’hymnes d’une grande simplicité, comme Aeterne rerum conditor.

<396-430> — Saint Augustin : Enarrationes in psalmos ; De Musica, libri VI

Baptisé par saint Ambroise, saint Augustin se fait le propagateur des innovations de l’évêque de Milan ; il adopte le chant de psaumes pour l’offertoire et la communion, et nous donne des renseignements sur le Jubilus alléluiatique.

430 — Le Trisagion est chanté, à Constantinople, avec alternance de solistes et de foule

début VIe siècle — Rhomanos le Mélode, le plus célèbre poète de Byzance, crée le genre poético-musical du kontakion. — Le Gloria in excelsis est chanté tous les dimanches

av. 524 — Boèce : De Institutione Musica

Véritable bible musicale, cet ouvrage considérable est en grande partie perdu. Ce qu’il en reste est un exposé de la notation grecque où se remarquent les influences de Platon (348 av. J.-C.), d’Aristote (322 av. J.-C.) et de Ptolémée.

529 — Le Kyrie et le Sanctus sont chantés à toutes les messes

av. 542 — Césaire d’Arles : Antiennes ; Proses

av. 547 — L’office monastique – ordre de Saint-Benoît – est constitué

av. 580 — Cassiodore : Institutiones divinarum et humanarum rerum

Ouvrage qui contribua à la diffusion de la science musicale grecque en Occident.

<591-604> — Pontificat de saint Grégoire

Organisateur actif et pasteur zélé, ce grand patriarche s’illustra en remaniant le Sacramentaire et l’on crut longtemps, mais à tort, qu’il était le créateur du chant dit grégorien (c. 770), et le fondateur de la Schola Cantorum. Son rôle a consisté à réglementer les chants de l’office.

av. 600 — Venance Fortunat : Pange lingua ; Vexilla Regis

c. 627 — Fondation du monastère de Saint-Gall, d’où proviennent de nombreux tropes, proses et séquences avec mélodies écrites en neumes

633 — Le concile de Tolède autorise l’adoption du rite hispanique

692 — Disparition progressive du kontakion de la liturgie byzantine

701 — Le pape Sergius I introduit l’Agnus Dei, dernier des 5 chants de l’Ordinaire de la messe

c. 754 — Chrodegang impose, dans son diocèse de Metz, l’ordo de l’église romaine

757 — Constantin V Copronyme, empereur de Byzance, envoie un orgue (le premier de l’histoire de l’Occident) à Charlemagne

c. 770 — Le terme Chant grégorien remplace le terme de Cantus romanus

790 — Le pape Adrien envoie à Charlemagne deux chantres munis de l’Antiphonaire de saint Grégoire

c. 798 — Premier tonaire : recueil aide-mémoire où les pièces liturgiques chantées sont classées d’après l’ordre des modes du plain-chant

<799-802> — Déploration (en vers latins) sur la mort d’Éric de Frioul (en neumes-accents)

début IXe siècle — Composition de l’office des morts

IXe siècle — Introduction de l’orgue à l’église. — Première figuration de la vièle en Europe (psautier d’Utrecht)

804 — Mort, à Tours, du célèbre grammairien anglo-saxon Alcuin, auteur d’un De Musica

812 — Le concile de Tours décide de transposer les homélies en langue romane rustique

c. 814 — Complainte (en vers latins) sur la mort de Charlemagne (ms. noté en neumes-accents)

826 — Construction d’un orgue dans le palais de Louis le Débonnaire, à Aix-la-Chapelle

848 — Fondation, à Limoges, de l’abbaye Saint-Martial

Cette abbaye constitue, avec Saint-Gall, l’un des principaux centres d’activité musicale et littéraire. Son rôle sera de premier plan, notamment dans la création des versus et des tropes qui vont permettre le dégagement du cadre étroit qu’était le chant liturgique.

c. 850 — Aurélien de Réomé : Musica disciplina

Vu la disparition de celui d’Alcuin (804), cet ouvrage est le plus ancien traité de musique depuis celui de Boèce (av. 524). Alors que Boèce ne connaissait que les modes grecs, Aurélien expose la théorie des modes ascendants du plain-chant.

<866-884> — Notker le Bègue : Séquences

Moine de Saint-Gall, Notker aurait appris d’un moine de Jumièges, chassé par les Normands, le moyen d’aider sa mémoire défaillante en plaçant des paroles sur les vocalises : d’où des pièces syllabiques appelées tropes et séquences.

av. 870 — Scot Érigène : De divisione naturae

Ce traité est le premier dans lequel allusion est faite à une sorte de polyphonie vocale que l’auteur appelle organum.

874 — Mort de Al-Kindi, l’un des trois grands théoriciens de la musique arabe

apr. 884 — Notker le Bègue : Epistola ad Lambertum, relative aux litterae significativae (initiales de mots latins précisant le rythme ou la hauteur) dans la notation sangallienne

av. 900 — Hucbald : De harmonica institutione(a) ; Quem vere pia laus (gloria tropé)

(a) Pour la première fois, un auteur de traité tente de fixer la hauteur des sons en employant une portée rudimentaire dont les seuls interlignes sont utilisés.

c. 900 — Musica Enchiriadis

Longtemps attribué à Hucbald, cet ouvrage anonyme, traite de la notation et des règles d’une polyphonie improvisée en citant en exemple les premiers témoignages d’organum parallèle (ou diaphonie), et parmi ceux-ci le célèbre distique : Rex caeli Domine (notation dasienne).

910 — Fondation du monastère de Cluny, l’un des grands centres musicaux du Moyen Âge

915 — Mort, à Saint-Gall, de Tuotilon

Tuotilon était, avec Notker (<866-884>), l’un des cinq magistri de l’abbaye. On lui doit de nombreux tropes dont l’un, Hodie, ancêtre des Ludi de la Nativité.

c. 935 — Première apparition, à Saint-Martial de Limoges, du trope dialogué Quem queritis (c. 970)

c. 950 — Mort de Al-Fârabi, le second des grands Théoriciens arabes de la musique. — Attestation de l’existence d’un grand orgue (400 tuyaux) à la cathédrale de Winchester

c. 970 — Quem queritis, premier drame liturgique à Fleury-sur-Loire

Dans sa Regularis concordia, un bénédictin anglais, saint Ethelwold, décrit la mise en scène d’un trope de l’office pascal à Fleury : plusieurs clercs se partagent des questions et des réponses, et le bref dialogue se termine par le Te Deum.

début XIe siècle — Chansonnier de Cambridge (a). — Winchester Troper (b). — Ave regina caelorum, antienne à la Vierge (version ornée)

(a) Premier ensemble important d’œuvres de poètes-chansonniers : planctus, chants politiques, chants érotiques, chants de renouveau, etc.

(b) Depuis les exemples de la Musica Enchiriadis (c. 900), le nouveau mode d’expression polymélodique n’avait pas été consigné de nouveau par écrit. Les 164 organa du Winchester Troper dénotent un progrès considérable, du fait de l’utilisation du déchant à mouvement contraire.

<1006-1028> — Fulbert de Chartres : Hymnes ; Répons

Sous l’impulsion de l’évêque Fulbert, Chartres devint, au XIe siècle, un foyer musical très renommé. Non content d’organiser l’enseignement, Fulbert a produit un grand nombre d’œuvres littéraires et musicales : des hymnes en l’honneur de saints locaux, des offices, de remarquables répons (Stirps Jesse, Solem justitiae) et une chanson, De philomela, contenue dans le ms. de Cambridge (début XIe siècle).

c. 1025 — Gui d’Arezzo : Micrologus de arte musica (a). — Le Credo est intégré à la messe romaine

(a) Dans ce traité, les innovations sont nombreuses : utilisation de la portée à lignes de couleur, clés d’ut et de fa, élimination des modes grecs chromatique et enharmonique, solmisation avec usage de la main dite guidonienne.

1037 — Mort de Ibn-Sinâ dit Avicenne, le troisième des grands théoriciens arabes de la musique

av. 1048 — Wipo : Victimae paschali laudes, séquence de Pâques. — Bernon de Reichenau : De varia psalmorum atque cantuum modulatione

av. 1054 — Hermann Contract : Opuscula musica

Ce bénédictin de Reichenau est considéré comme l’auteur des deux hymnes mariales, Salve Regina et Alma redemptoris mater.

1077 — Abolition du rite hispanique (liturgie mozarabe)

fin XIe siècle — Le drame des Prophètes (a). — Magna vox laude sonora, 1re antienne polonaise connue

(a) L’élaboration du drame liturgique (c. 970) se poursuit. Un manuscrit de Saint-Martial de Limoges, le ms. 1139, nous fournit les étapes de son développement avec le Sponsus (début XIIe siècle) et Les Prophètes du Christ.

début XIIe siècle — Le Sponsus (a). — Le codex Pseudo-Calixtinus (b). — J. Cotton : Epistula... ad Fulgentium (c)

(a) Avec le Sponsus, mise en scène de la parabole des vierges folles et des vierges sages, le drame liturgique s’évade de la langue latine : tous les moments de ce drame latin sont doublés d’une sorte d’explication en langue vulgaire.

(b) Copié au début du siècle, ce manuscrit, où se trouve une vingtaine de compositions à 2 et 3 voix, témoigne de l’existence précoce de la polyphonie en Espagne et notamment à Saint-Jacques de Compostelle

(c) Source précieuse de renseignements sur l’organum et le déchant, ce traité reprend en partie la doctrine de Gui d’Arezzo (v. 1025).

c. 1112 — Guillaume de Poitiers : Pos de Chantar

C’est la seule œuvre notée qui nous soit parvenue de celui que l’on considère comme le premier troubadour. Elle nous a été conservée par le Jeu de sainte Agnès.

1137 — Mariage d’Aliénor d’Aquitaine avec le roi Louis VII : début de l’influence des troubadours au nord de la Loire

c. 1140 — Marcabru : Pax in nomine Domini (chanson de croisade)

1140 — Jeu de Daniel

De structure strophique comme le Sponsus (début XIIe siècle), ce jeu – peu liturgique – fut représenté à Beauvais par des étudiants. La mise en scène en est très développée, et l’entrée de chaque personnage est accompagnée d’un conductus (chant de procession, de conduite).

av. 1142 — Abélard : 6 planctus

<1150-1200> — Jeu d’Adam

Considérée par les historiens de la littérature comme la première pièce de théâtre, cette œuvre est aussi le point d’aboutissement du drame liturgique, puisque le texte parlé – et non plus chanté – laisse place à intervalles réguliers aux répons grégoriens.

c. 1150 — Estampies

Ces danses instrumentales monodiques, avec ou sans texte, composées de puncta doublés (ouvert et clos), étaient exécutées sur la vièle par les jongleurs et rythmées par le tambourin ou des battements de pieds.

c. 1160 — Antiphonarium ambrosianum (av. 397)

av. 1164 — Lucas, magnus organista, à Tarragone

L’existence de ce compositeur tendrait à prouver qu’avant même l’époque de Pérotin, la polyphonie « organisée » était pratiquée en Espagne (début XIIe siècle).

c. 1170 — Apparition, en Allemagne, du Minnesang sous l’influence des troubadours français (c. 1200)

c. 1175 — Organa dupla à Saint-Martial de Limoges

Ce n’est peut-être pas à Notre-Dame de Paris qu’est née la polyphonie, puisque des mss martialiens comportent des versus à 2 voix (Benedicamus) et peut-être le premier motet à 2 voix (Stirps Jesse/Benedicamus).

av. 1177 — Adam de Saint-Victor : Proses

Témoignages de l’activité intense de l’abbaye parisienne de Saint-Victor dans la seconde moitié du XIIe siècle, ces proses annoncent l’usage des modes rythmiques médiévaux.

1179 — Ver pacis aperit, conductus à 2 voix, composé pour le sacre de Philippe Auguste

c. 1180 — Léonin : Magnus liber organi (a). — Giraldus Cambrensis parle d’une polyphonie avec tierces dans le pays de Galles

(a) Léonin est le premier grand nom de l’Ars antiqua française. Qualifié d’optimus organista par un Anglais anonyme, il est le premier à avoir été capable de composer un grand livre d’organa dupla en style pur.

1183 — Première attestation de l’existence de compagnies de laudesi (Florence)

c. 1195 — Mort de Bernart de Ventadour

1198 — Ordonnance de l’évêque Odon de Sully sur la polyphonie : allusions aux organa Viderunt et Sederunt de Pérotin

1199 — Gaucelm Faidit : Fortz chausa es (planh sur la mort de R. Cœur de Lion)

fin XIIe siècle — Premiers chants anglais notés : Hymnes à saint Godric et The prisoner’s song, en forme de séquence

début XIIIe siècle — Usus Sarum (a). — Martin Codax : Chansons (b). — Bogurodzica, la plus célèbre mélodie polonaise, religieuse et patriotique. — Témoignages de l’existence d’une Ars antiqua italienne (archives de Padoue)

(a) Le plain-chant pénétra en Grande-Bretagne quand le pape Grégoire entreprit la conversion des Anglo-Saxons. Mais, des particularismes se manifestèrent, notamment dans la région de Salisbury (en latin Sarum) au début du XIIIe siècle ; l’Usus Sarum sera adopté par une grande partie de l’Angleterre.

(b) Les 6 chansons musicales de M. Codax sont le seul exemple de musique profane espagnole au XIIIe siècle.

1200 — Pierre de Corbeil, archevêque de Sens

Poète et peut-être musicien, cet homme d’église a laissé un office, dit office des Fous, pour la fête de la Circoncision. Toutes les pièces liturgiques y sont tropées ou farcies.

c. 1200 — Discantus positio vulgaris, le plus ancien exposé de l’art de déchanter. — Mss d’Iéna et de Colmar (notés) : début de l’épanouissement du Minnesang (a). — Dies irae, planctus latin en forme de séquence, attribué à tort à Thomas de Celano

(a) Après une période de nette influence provençale (1170-1200), le Minnesang (Minne : amour idéal) connaît une période brillante, de c. 1200 à c. 1230, où s’épanouiront les plus grands talents : Reinmar der Alte, Frauenlob, Reinmar der Fiedler, Tannhäuser, etc.

1207 — Concours de ménestrels à la Wartburg (a). — Mort du troubadour Bertran de Born

(a) Le château de la Wartburg (près d’Eisenach) était célèbre au XIIIe siècle par ses « Sängerkrieg », que Wagner évoqua dans Tannhäuser.

c. 1210— Mort de Raimbaut de Vaqueiras, auteur de l’estampida : Kalenda Maia

1215 — Exécution, à Sienne, de compositions polyphoniques

1219-1236 — Gautier de Coinci : Chansons à la Vierge

Recueil de plus de 30 000 vers, intitulé Miracles de Notre-Dame. On y trouve 37 chansons à la Vierge, qui ne sont que des contrafacta, mais dont l’influence semble avoir été considérable (Rutebeuf, Alphonse le Sage).

<1225-1250> — Composition des œuvres contenues dans le ms. de La Clayette (près de Mâcon)

Ce ms., écrit c. 1270-1275, contient 122 textes, dont 33 semblent être des unica ; il est sans doute antérieur aux mss de Montpellier et de Bamberg (c. 1250) et représente donc l’un des premiers témoignages de l’art du motet profane sur textes latins, français ou mixtes, au XIIIe siècle.

c. 1225 — Diffusion de la lyrique des troubadours français en Haute-Italie et en Sicile. — Mss collectifs de poésie des cleri vagantes (les Goliards) : les Carmina Burana (du nom de l’abbaye de Beuron). — Mort de Pérotin (a)

(a) Pérotin est le plus grand représentant de la célèbre école musicale dont l’activité principale s’est exercée à Paris et sans doute à Notre-Dame, cathédrale à laquelle Pérotin était attaché en tant qu’organista. Nous savons, par un théoricien connu sous le vocable d’Anonyme IV, qu’il est l’auteur d’organa triples et quadruples figurant dans plusieurs manuscrits (ms. Pluteus, de Florence), de conductus (mss de Wolfenbüttel, Madrid, Montpellier) à une ou plusieurs voix, et de clausules. Du fait de l’augmentation des voix et de la multiplication de clausules, la notation devient plus précise et la forme plus rigoureuse.

c. 1229 — Gaude Felix Francia, conductus à 2 voix, composé à l’occasion du transfert de la couronne d’épines à la Sainte-Chapelle

c. 1230 — Mort, à Wurzbourg, de Walther von der Vogelweide

Il compte pour l’un des plus grands représentants du Minnesang ; il célèbre l’amour idéal (Minne), l’amour de la nature, mais aussi se préoccupe de politique.

c. 1240 — J. de Garlande : De mensurabili musica (a). — Mort de Neidhart von Reuenthal (b). — Naissance, à Arras, du trouvère Adam de La Halle

(a) J. de Garlande, l’un des plus anciens théoriciens de la notation mensurabilis (utilisation de la longa et de la brevis), opère une distinction entre la notation du cantus planus et de la musique proportionnelle.

(b) Il est, parmi les Minnesänger, celui qui se détacha le plus nettement de l’influence des troubadours français. Il nous reste de lui 55 mélodies.

1248 — Apparition du contrepoint renversable dans le conduit

c. 1250 — Mss de Montpellier et de Bamberg (a). — Premiers exemples de musique polyphonique purement instrumentale (b)

(a) Après Pérotin, la production des œuvres monumentales destinées à l’Office (les organa), et des pièces paraliturgiques de circonstance (les conduits), décroît au profit de la pratique du motet. Ces mss contenant respectivement 345 et 100 morceaux, sont, avec quelques mss beaucoup plus brefs, comme le ms. de La Clayette (<1225-1250>), notre principale source de renseignements sur le motet au XIIIe siècle.

(b) Le ms. de Bamberg se termine par 7 pièces à 3 voix sans paroles.

1253 — Mort, à Pampelune, de Thibaut IV de Champagne (a). — Fondation de la Sorbonne : la musique y est enseignée dans le cadre du quadrivium (sciences)

(a) Ce prince, connu plus encore sous le nom de roi de Navarre, fut à la fois un protecteur éclairé de trouvères et un compositeur de monodies (79 chansons).

c. 1260 — Francon de Cologne : Ars cantus mensurabilis

Ce traité, où est développée la théorie de la musique mesurée, est sensiblement postérieur à celui de J. de Garlande (c. 1240).

1262 — Adam de La Halle : Jeu de la Feuillée (c. 1272, 1283)

c. 1270 — Laudario de Cortone

La lauda est la seule réalisation musicale du XIIIe siècle italien : ces laudes, toutes anonymes et monodiques, étaient utilisées par des compagnies de laudesi (1183) à des fins d’édification populaire. Le ms. 91 de Cortone en contient 45, ordonnées suivant les épisodes du Nouveau Testament.

c. 1272 — Adam de La Halle : Rondeaux ; Motets

Arras était au XIIIe siècle l’un des centres principaux de la lyrique d’oïl (vers 1270, on dénombrait 182 trouvères). Adam se distingua de ses émules qui n’écrivaient que des monodies en composant des rondeaux à 3 voix et des motets entés sur ses rondeaux. L’un de ceux-ci fait allusion à son exil à Douai : A Dieu comant amouretes.

<1272-1304> — Jérôme de Moravie : Tractatus de Musica

1283 — Adam de La Halle : Jeu de Robin et Marion

Contrairement au Jeu de la Feuillée (1262), qui n’était qu’une sorte de revue, le Jeu de Robin, composé à Naples pour la cour de Charles d’Anjou, se présente comme un divertissement avec intrigue suivie, à laquelle s’incorporent des phrases musicales, chansons ou timbres connus.

av. 1284 — Alphonse le Sage : Cantigas de Santa Maria

Dès la fin du XIIe siècle, nombreux sont les troubadours français qui se rendent dans les cours espagnoles. Sous leur impulsion, la lyrique ibérique se développe et connaît, au XIIIe siècle, son âge d’or sous le règne d’Alphonse X, roi de Castille, qui compose 400 cantigas ou chansons mariales.

<1285-1288> — Mort, à Naples, du trouvère Adam de La Halle

c. 1290 — Période brillante de la lyrique des trouveurs anglais sous le règne d’Édouard Ier. — Le Minnesang est à l’honneur à Prague, à la cour de Wenceslas II

1298 — Pierre de la Croix : Office liturgique en l’honneur de saint Louis (a)

(a) Auteur de motets du ms. de Montpellier (c. 1250) et d’un office en l’honneur de saint Louis, P. de la Croix est surtout connu comme théoricien : il complète la théorie de Francon de Cologne (c. 1260), en élargissant les possibilités de division de la brève.

fin XIIIe siècle — W. Odington : De speculatione musices. — Ms. de Las Huelgas (a). — Le mistereo de Elche (Portugal), chanté en limousin sur des mélodies de Raimbaut de Vaqueiras (c. 1210). — Nobilis, humilis, hymne à saint Magnus des Orcades (Angleterre), composée presque uniquement de tierces. — Brumas e mors, 1re œuvre polyphonique en Allemagne

(a) Le rayonnement musical de Notre-Dame de Paris fut si grand qu’il atteignit l’Angleterre, l’Italie et l’Espagne. À preuve, ce ms. copié pour les religieuses du monastère de Las Huelgas, près de Burgos, qui contient des organa de Notre-Dame et des motets.

c. 1300 — Naissance, à Reims, de G. de Machaut. — Sumer is icumen in (a). — Mort de Guiraut Riquier, considéré comme le dernier des troubadours

(a) L’interversion des voix avait été déjà utilisée dans les organa tripla et quadrupla de l’École de Notre-Dame et dans le conduit. L’emploi en est plus systématique dans la musique anglaise. L’aboutissement logique est l’écriture canonique dont Sumer is icumen in est le premier exemple.

début XIVe siècle — Laudario de Florence (c. 1270). — Llibre vermell de Montserrat (a). — Juan Ruiz : Libro de buen Amor o libro de Cantares, où sont énumérés, décrits les instruments de l’époque