COLLECTION FOLIO

Jack Kerouac

La grande traversée
de l’Ouest en bus

et autres textes beat

Traduit de l’anglais (États-Unis)
par Pierre Guglielmina

Gallimard

D’origine canadienne française, Jean-Louis Lebris de Kerouac est né dans le Massachusetts en 1922. Il effectue un passage éclair à l’université, où il se consacre surtout au football, avant de décider de sortir des sentiers battus. Pour vivre, il exerce tous les métiers : pompiste, cueilleur de coton, matelot, déménageur… C’est en 1944 à New York qu’il fait la connaissance d’Allen Ginsberg et de William Burroughs, qui deviennent ses compagnons de virées nocturnes dans les boîtes de jazz où se mêlent alcool, drogue, homosexualité, délires poétiques et musique. Il commence un roman, qui sera publié en français sous le titre Avant la route. En 1947, il rencontre son « jumeau », Neal Cassady, et tous deux sillonnent les États-Unis. Il s’inspire de cette expérience pour écrire, en trois semaines sur un rouleau de papier, selon une technique nouvelle, la « littérature de l’instant », Sur la route, qui paraît en 1957. Le succès est immédiat et le roman devient le manifeste de la Beat Generation : entraîné par Dean (double de Neal Cassady), Sal (double de Jack Kerouac) abandonne New York à la fin des années 1940 pour se lancer dans un voyage effréné à travers les États-Unis. Cocasse ou tragique, le récit prend des allures de quête intérieure.

Kerouac écrit et publie beaucoup les années suivantes : Les clochards célestes, Docteur Sax, Les anges vagabonds, Big Sur — roman autobiographique dans lequel le héros cherche à fuir San Francisco et les beatniks, jeunes gens désenchantés, révoltés et anticonformistes —, Satori à Paris… Miné par l’alcool et la drogue, Kerouac meurt en Floride à quarante-sept ans en reniant ses amis du mouvement Beat et en affichant publiquement des idées conformistes.

Kerouac a mêlé si étroitement sa vie à son œuvre qu’elle en est elle-même la substance. Il est présent dans presque tous ses livres. Dans l’écriture s’enchevêtrent la réalité, les souvenirs, le rêve, les visions, pour aboutir à une méditation sur la vie.

Lisez ou relisez les livres de Jack Kerouac en Folio :

SUR LA ROUTE (Folio no 766)

LES ANGES VAGABONDS (Folio no 457)

LES CLOCHARDS CÉLESTES (Folio no 565)

BIG SUR (Folio no 1094)

LE VAGABOND SOLITAIRE (Folio no 1187)

LES SOUTERRAINS (Folio no 1690)

SATORI À PARIS (Folio no 2458 et Folio Bilingue no 150)

DOCTEUR SAX (Folio no 2607)

LE VAGABOND SOLITAIRE (choix) / LONESOME TRAVELER (Selected Stories) (Folio Bilingue no 81)

LE VAGABOND AMÉRICAIN EN VOIE DE DISPARITION précédé de GRAND VOYAGE EN EUROPE (Folio 2 € no 3695)

VRAIE BLONDE, ET AUTRES (Folio no 3904)

VISIONS DE GÉRARD (Folio no 5389)

SUR LA ROUTE. Le rouleau original (Folio no 5388)

VISIONS DE CODY (Folio no 5442)

SUR LES ORIGINES D’UNE GÉNÉRATION suivi du DERNIER MOT (Folio 2 € no 5466 et Folio Bilingue no 234)

VANITÉ DE DULUOZ. Une éducation aventureuse (1935-1946) (Folio no 5495)

TRISTESSA (Folio no 5567)

MAGGIE CASSIDY (Folio no 5568)

ET LES HIPPOPOTAMES ONT BOUILLI VIFS DANS LEURS PISCINES, avec William Burroughs (Folio no 5665)

Croyance et technique pour la prose moderne

Liste des principes :

 1. Remplis des carnets secrets et tape à la machine des pages frénétiques, pour ta seule joie

 2. Soumis à tout, ouvert, à l’écoute

 3. Essaie de ne pas être ivre hors de ta maison

 4. Sois amoureux de ta vie

 5. Quelque chose que tu sens finira par trouver sa forme propre

 6. Sois un foutu simple d’esprit saint de l’esprit

 7. Souffle aussi profond que tu veux souffler

 8. Écris ce que tu veux depuis le fond sans fond de l’esprit

 9. Les visions imprononçables de l’individu

10. Pas de temps pour la poésie mais pour ce qui est exactement

11. Tics visionnaires frissonnant dans la poitrine

12. Dans la fixité de la transe à rêver de l’objet devant toi

13. Débarrasse-toi de toute inhibition littéraire, grammaticale et syntaxique

14. Sois comme Proust un vieux défoncé au temps

15. Raconter l’histoire véritable du monde dans un monologue intérieur

16. Le joyau cœur de l’intérêt est l’œil à l’intérieur de l’œil

17. Écris en souvenir et stupéfaction de toi-même

18. Pars de la concision du milieu de l’œil en nageant dans la mer du langage

19. Accepte la perte pour toujours

20. Crois au contour sacré de la vie

21. Efforce-toi d’esquisser le flux qui est déjà dans l’esprit, intact

22. Ne pense pas à des mots quand tu t’arrêtes mais à mieux voir l’image

23. Garde la trace de chaque jour armorié dans le matin qui t’appartient

24. Pas de crainte ou de honte quant à la dignité de ton expérience, de ton langage et de ta connaissance

25. Écris pour que le monde lise et voie les images précises que tu en donnes

26. Le livre-film est le film en mots, la forme visuelle américaine

27. Louange du Caractère dans la Sinistre Solitude inhumaine

28. Composition dingue, sans discipline, pure, remontant du dessous, plus c’est fou mieux c’est

29. Tu es un Génie tout le temps

30. Écrivain-Metteur en scène des Films Terrestres Financés et Angélisés au Ciel

Principes de prose spontanée

mise en place — L’objet est placé devant l’esprit, soit dans la réalité, comme dans l’esquisse (devant un paysage ou une tasse de thé ou un vieux visage), soit dans la mémoire où il devient l’esquisse faite de mémoire d’une image-objet déterminée.

procédure — Le temps étant d’une importance essentielle pour la pureté de la parole, langue d’esquisse est un flux ininterrompu depuis l’esprit des idées-mots personnels et secrets soufflant (comme un musicien de jazz) sur le sujet de l’image.

méthode — Pas de points séparant les phrases-structures déjà arbitrairement minées par la fausseté des deux-points et des timides et généralement inutiles virgules — mais vigoureux tiret coupant la respiration rhétorique (comme le musicien de jazz reprenant son souffle entre les phrases expirées) — « pauses mesurées qui sont les principes de notre parole » — « divisions des sons que nous entendons » — « le temps et comment le noter ».

portée — Pas de « sélectivité » de l’expression mais la poursuite d’une libre déviation (association) de l’esprit dans les eaux sans limites de la pensée soufflée-sur-le-sujet, nageant dans la mer de l’anglais sans autre discipline que les rythmes d’expiration rhétorique et de déclaration exclamée, comme un poing abattu sur une table à la fin de chaque énonciation, bang ! (le tiret) — Souffle aussi profond que tu veux — écris à la même profondeur, pêche aussi profond que tu veux, fais-toi d’abord plaisir, puis le lecteur ne peut manquer de recevoir le choc télépathique et l’excitation du sens selon les mêmes lois qui opèrent dans son propre esprit d’homme.

décalage dans le producere — Pas de pause pour penser au mot juste mais l’accumulation enfantine et scatologique de mots concentrés jusqu’à ce que la satisfaction soit atteinte, ce qui finira par être une grande valeur rythmique ajoutée et sera en accord avec la Grande Loi du Tempo.

tempo — Rien n’est boueux s’il peut courir dans le temps et selon les lois du temps — Accentuation shakespearienne du besoin dramatique de parler maintenant dans sa propre voix inaltérable ou de tenir sa langue à jamais — pas de révisions (si ce n’est pour d’évidentes erreurs rationnelles, telles que noms et insertions calculées dans l’acte non d’écrire mais d’insérer).

cœur de l’intérêt — Commence non pas à partir d’une idée préconçue de ce qu’il y a à dire sur l’image mais du joyau cœur de l’intérêt pour le sujet de l’image au moment d’écrire, et écris dehors en nageant dans la mer du langage en direction du relâchement périphérique et de l’épuisement — Pas d’après-coup si ce n’est pour des raisons poétiques ou post-scriptum. Jamais d’après-coup pour « améliorer » ou faire droit à des impressions du genre la meilleure prose est toujours celle qu’il a fallu le plus douloureusement et personnellement arracher au doux berceau protecteur de l’esprit — soutire le chant de toi-même, souffle ! — maintenant ! — ta voie est ta seule voie — « bonne » — ou « mauvaise » — toujours honnête (« grotesque ») spontanée, d’intérêt « confessionnel », parce que sans « métier ». Le métier est le métier.

structure de l’œuvre — Structures modernes bizarres (science-fiction, etc.) naissent d’une langue morte, thèmes « différents » qui donnent l’illusion d’une vie « nouvelle ». Suis vaguement les contours dans un mouvement d’éventail sur le sujet, comme la rivière autour du rocher, de sorte que l’esprit soufflant sur le cœur-joyau (fais passer ton esprit dessus, une fois) parvienne à un pivot, où ce qui était forme obscure « commençant » devient « fin » nécessaire absolue et la langue se concentre dans sa course pour transmettre la course-temps de l’œuvre, suivant les lois de la Forme Profonde, jusqu’à la conclusion, derniers mots, dernière goutte — La Nuit est La Fin.

état mental — Si possible écris « sans conscience en semi-transe » (comme Yeats à la fin dans la « transe-écriture », autorisant l’inconscient à admettre dans son propre langage sans inhibition et nécessairement intéressant et si « moderne » ce que l’art conscient aurait censuré, et écris dans l’excitation, rapidement, avec des crampes de la main ou de la machine, en accord (depuis le centre jusqu’à la périphérie) avec les lois de l’orgasme, la « conscience nébuleuse » de Reich. Viens du dedans, dehors — vers ce qui est relâché et dit.

La grande traversée de l’Ouest en bus

Épuisant ou pas, il n’y a pas de meilleur moyen de voir l’Ouest que de prendre un bon vieux bus et de foncer à toute allure sur de bonnes routes pour arriver dans toutes sortes de villes grandes et petites où vous pouvez descendre et parfois marcher pendant une heure entière, voir le monde et revenir au bus pour repartir. Quand j’ai acheté mon billet de San Francisco à New York en passant par le Nord-Ouest sur la côte Pacifique, le préposé a cru que j’étais fou. Je prenais le chemin du retour en traversant le continent avec mes dix sandwiches et un ou deux dollars en poche.

J’ai dormi à l’arrière du bus tout au long de la vallée du Sacramento et je me suis réveillé à sept heures du matin à Redding avec, au bout des rues désertes, les collines couvertes de touffes d’herbe blanches. Puis jusqu’au lac Shasta en passant par les montagnes de Buckhorn et de Hatchet, tout ce grand Nord-Ouest de forêts et de neige que j’ai vraiment aimé. Puis au loin, fantomatique, le mont Shasta ; lacs de montagne partout, grand ciel bleu saturé de l’air des montagnes. Un endroit appelé La Moine, des baraques le long de la voie ferrée au fond de la vallée. Passé des montagnes spectaculaires et des crêtes boisées, Dunsmuir, une petite ville avec voie ferrée et scierie, ville perchée sur une crête hantée par le Shasta des neiges mouvantes, courtisé par les nuages. Montagne terrible ! — avec ses apparitions fantomatiques s’ébattant dans le grand jour bleu sans même attendre la nuit.

En route vers la Floride

Roulé jusqu’en Floride avec le Photographe Robert Frank, né suisse, pour aller chercher mère, chats, machine à écrire et grande valise pleine de manuscrits originaux, et nous avons fait ce voyage comme une sorte de mission pour le magazine Life qui nous a donné deux cents dollars ce qui a permis de payer l’essence et l’huile et la bouffe aller-retour. Mais j’étais sidéré de voir comment un artiste photographe fait le boulot, capter ces trucs de la Route Américaine sur lesquels écrivent les écrivains. C’est assez sidérant de voir un type, pendant qu’il est au volant, lever tout à coup d’une main son petit appareil allemand à 300 dollars et photographier quelque chose qui bouge devant lui, avec en plus un pare-brise pas lavé. Plus tard, une fois développées, les traînées sales n’affectent pas du tout la lumière, la composition ou le détail de l’image, semblent l’améliorer. Nous sommes partis de New York à midi d’une jolie journée de printemps et n’avons pas pris de photos avant d’avoir négocié l’ennuyeux (mais utile) péage du New Jersey et d’être arrivés dans le Delaware sur la route 40 où nous nous sommes arrêtés pour manger dans un restaurant du bord de route. Je n’avais rien vu de particulier à photographier, ou « sur quoi écrire », mais soudain Robert a pris son premier cliché. Du comptoir où nous étions assis, il s’était tourné et avait pris une photo d’un gros semi-remorque avec voitures empilées, deux étages, qui se garait sur le gravier du parking, mais à travers la fenêtre et juste au-dessus du spectacle des restes et des assiettes d’une table qu’une famille venait de quitter pour reprendre la voiture et s’en aller, et la serveuse n’avait pas eu le temps de débarrasser les assiettes. La combinaison de ça, plus le mouvement à l’extérieur, et plus loin les voitures garées, et les reflets partout sur les chromes, le verre et l’acier des voitures, voitures, route, route, j’ai soudain compris que je faisais un voyage avec un artiste véritable et qui s’exprimait dans une forme d’art pas si différente de la mienne et pourtant grevée de mille contraintes très différentes des miennes. Contrairement à la croyance générale concernant la photographie, il n’est pas nécessaire d’avoir de puissants éclairages : les meilleures images, les plus chargées d’atmosphère, sont prises dans la lumière faible du début du crépuscule ou des jours de pluie, comme c’était le cas à présent dans le Delaware, fin d’après-midi avec ciel chargé de pluie et lumières qui s’allument sur le bord de la route. En sortant du restaurant, sans rien voir comme d’habitude, je me suis mis à marcher, mais Robert tout à coup s’est arrêté et a pris une photo d’un pylône solitaire avec une grappe d’ampoules argentées tout en haut, et derrière un Paysage Américain d’une désolation indicible indescriptible, à faire frissonner Marcel Proust… comme c’est beau d’être capable de donner le détail d’une scène pareille, par un jour gris, et de pouvoir même montrer la boue, les boîtes en fer-blanc abandonnées et les vieux matériaux de construction laissés là au pied du pylône, et au loin la route, la vieille route toujours là avec ses camions, voitures, pylônes, maisons qui la longent, arbres, panneaux, croisements… Un camion freine sec dans le gravier, Robert se plante devant lui et saisit derrière le pare-brise les yeux fous du conducteur et son sourire dément d’Indien. Il arrive à capter cette lueur dans le regard… Il prend la photo d’une fantastique portière de camion couverte de toutes les plaques de l’Arkansas à Washington, de la Floride à l’Illinois, avec son chaos de rétroviseurs doubles qui permettent au conducteur de voir à l’arrière au-delà de la remorque… petits détails auxquels les écrivains ne pensent pas d’habitude. Dans le jour qui s’assombrit, la pluie imminente sur la route, les lumières déjà allumées à 3 heures de l’après-midi, la brume qui descend sur la route 40, nous voyons les arabesques d’insecte des lampes à soufre modernes, au loin le flou des arbres oubliés, les voitures entassées passant le péage du tunnel portuaire de Baltimore, Robert photographie tout ça l’air de rien tout en conduisant, un œil dans le viseur, clic. De là on descend dans le Maryland, éclairs des phares dans la pluie de 4 heures de l’après-midi, l’allure solitaire d’un feu de croisement, le sifflement des lignes de téléphone vers l’horizon lugubre où encore un camion se dirige têtu vers quelque humaine destination, vers la joie, vers un toit. Et la grande pancarte gulf, dans le golfe du temps… une vue guère insolite et pourtant toujours saisissante au milieu de la blancheur des motels et du pur alignement des vendeurs de hot dogs dans un district anonyme des États-Unis d’Amérique où les feux rouges semblent toujours donner une impression de pluie et les feux verts une impression de distance, de neige, de sable…

Agneau, pas lion

La Beat Generation n’est pas une bande de voyous. En tant qu’homme qui a soudain pensé à ce mot, « beat », pour décrire notre génération, j’aimerais avoir mon mot à dire avant que tout le monde dans le domaine de la littérature se mette à qualifier ladite génération de « culs-terreux », de « violente », d’« irresponsable », de « déracinée ». Comment des gens peuvent-ils être déracinés ? Irresponsables de quoi ? D’envies ? Culs-terreux parce qu’on n’a pas l’air élégant ?

Beat ne veut pas tant dire fatigué, ou éreinté, que beato, béatifique en italien : être dans un état de béatitude, comme saint François, essayer d’aimer toute vie, essayer d’être absolument sincère avec chacun, pratiquer l’endurance, la bonté, cultiver la joie du cœur. Comment cela peut-il se faire dans notre monde moderne délirant de multiples et de millions ? En pratiquant un peu la solitude, en partant tout seul de temps en temps pour engranger l’or le plus précieux : les vibrations de la sincérité.

Être emmerdé n’est pas être beat ! Vous pouvez être replié sur vous-même, mais vous n’avez pas besoin d’être méchant à cause de ça. Être beat n’est pas une forme de critique ancienne et épuisée. C’est une forme d’affirmation spontanée. Quel genre de culture allons-nous avoir quand tous les visages gris vont dire : « Je ne crois pas que ce soit tout à fait correct » ?

Contrecoup : la philosophie de la Beat Generation

La Beat Generation, c’était une vision que nous avions eue, John Clellon Holmes et moi, et Allen Ginsberg d’une manière encore plus dingue, à la fin des années 40, d’une génération de types à la coule illuminés et fous qui tout à coup se lèverait pour parcourir l’Amérique, sérieuse, curieuse, clocharde et faisant du stop dans toutes les directions, en loques, béate, d’une laideur belle dans sa grâce et sa nouveauté — une vision glanée au coin des rues à Times Square et dans le Village et dans la nuit des centres-villes de l’Amérique d’après-guerre en entendant la façon dont le mot beat était employé — beat signifiant être à la rue mais plein d’une intense conviction. Nous avions même entendu des vieux types à la coule de 1910 parler dans les rues et utiliser le mot comme ça, avec une mélancolie ironique. Cela n’a jamais voulu dire délinquants juvéniles ; cela voulait dire personnes douées d’une spiritualité particulière qui n’avaient pas formé de groupes mais étaient plutôt des Bartleby solitaires contemplant la fenêtre murée de notre civilisation. Les héros souterrains qui s’étaient finalement détournés de la machine à « liberté » de l’Occident et qui prenaient des drogues, adoraient le bop, avaient des éclairs de lucidité, faisaient l’expérience du « dérèglement de tous les sens », parlaient de façon bizarre, étaient pauvres et fiers de l’être, qui prophétisaient un nouveau style pour la culture américaine, un nouveau style (pensions-nous) complètement libéré des influences de l’Europe (à la différence de la Génération Perdue), une nouvelle incantation. La même chose ou presque se passait dans la France d’après-guerre de Sartre et de Genet et de surcroît nous le savions. Mais en ce qui concerne l’existence réelle d’une Beat Generation, il se peut fort bien que ça n’ait été qu’une idée dans nos esprits. Nous restions éveillés jour et nuit en buvant tasse sur tasse de café noir, en écoutant disque après disque Wardell Gray, Lester Young, Dexter Gordon, Willis Jackson, Lennie Tristano et tout le reste, en parlant comme des fous de cette nouvelle sensation sacrée qui régnait dans les rues. Nous écrivions des histoires sur un mec noir étrange et béatifique, un saint à barbichette qui traversait l’Iowa en stop avec une trompette rafistolée pour apporter sur d’autres rivages, à d’autres villes, le message secret du souffle, tel un authentique Walter sans le Sou menant une invisible Première Croisade. Nous avions nos héros mystiques et nous écrivions, non, nous chantions des romans où ils figuraient, de longs poèmes dressés célébrant les nouveaux « anges » de l’Amérique souterraine. En réalité il n’y avait qu’une poignée de mecs vraiment dans le coup et elle s’est dissipée sacrément vite pendant (et après) la guerre de Corée quand une sorte d’efficacité nouvelle et sinistre est apparue en Amérique ; ce fut peut-être le résultat de l’universalisation de la télévision et rien d’autre (soldats de la « paix » des Rafles de Contrôle de la Polie Police Totale), mais après 1950 les personnalités beat disparurent dans les prisons et les asiles de fous, ou furent culpabilisées et contraintes à une conformité silencieuse ; la génération elle-même n’eut qu’une brève existence et ses membres furent peu nombreux.

Esquisses de Manhattan

La cafétéria — un comptoir resplendissant — les murs décorés — mais personne ne fait attention au vieux et noble plafond décoré à l’ancienne, plâtre en fait presque baroque (Louis XV ?) à présent bruni, d’une riche couleur beige fumé — où pendent des chandeliers (de toute évidence c’était un vieux restaurant) équipés maintenant d’ampoules électriques dans des petits abat-jour ou boîtiers métalliques —. Mais l’effet général est nourriture étincelante sur comptoir — les murs ne se font donc pas trop remarquer — sections de miroirs au plafond, miroirs sur des piliers, donnent une étrange impression d’espace — panneaux de bois brun avec portemanteaux et sections de murs décorés d’images dans des tons rosés, gravés — Mais ah le comptoir ! aussi brillant que Broadway dehors ! ses grandes rangées — un immense comptoir en forme de L — grandes rangées de gelée de menthe en dés dans des verres ; gelée de fraise en dés d’un rouge resplendissant, gelée de cerise recouverte de crème chantilly, flans à la vanille recouverts de crème ; grands sablés à la fraise déjà découpés en douze parts, illuminant le centre du L… Énormes salades, fromage blanc, ananas, prunes, œufs mimosa, pruneaux, tout — énormes pommes cuites au four — plats débordants de raisin, vert pâle et brun — immenses plats de gâteaux au fromage, de charlottes à la framboise, de riches mille-feuilles floconneux, de simples Boston, d’armées d’éclairs, de gâteaux au chocolat terriblement noir (brun scatologique étincelant) — de strudels profonds comme le temps et la rivière — de cookies tout frais et saupoudrés — de desserts glacés à la banane et à la fraise — de gâteaux glacés à l’orange — de pyramides faites de fraises, de crème chantilly, de cigarettes russes à la verticale, le tout glacé — immenses sections réservées aux splendeurs des gâteaux au café et des beignets danois — Le tout parsemé de bouteilles blanches de lait follement riche —. Puis la montagne des petits pains —. Puis les affaires sérieuses, le comptoir follement fumant et odorant des plats chauds — Gigot rôti, rôti de porc, filet de bœuf rôti, poitrine d’agneau au four, poivrons farcis, poulet à la vapeur, coquelet farci, toutes choses pour faire saliver la bouche du sans-le-sou — grandes sections de viandes tout juste sorties du four, et un long couteau posé sur le côté et le serveur qui pose délicatement des tranches aussi fines que du papier. La machine à café, les urnes, le robinet pour la crème, pour la vapeur — comme tombant du ciel — une promesse de joie offerte dans la grande ville des plaisirs.

Ces textes sont extraits du recueil Vraie blonde, et autres (Folio no 3904).

GOOD BLONDE © 1993, 1994,
John Sampas Literary Representative. All rights reserved.

© Éditions Gallimard, 1998, pour la traduction française ;
2022, pour la présente édition.

Couverture : © DEEPOL by Plainpicture / Matt Hoover Photo (détail).

Éditions Gallimard
5 rue Gaston-Gallimard
75328 Paris
http://www.gallimard.fr

Jack Kerouac

La grande traversée de l’Ouest en bus

et autres textes beat

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Pierre Guglielmina

« Liste des principes :

1. Remplis des carnets secrets et tape à la machine des pages frénétiques, pour ta seule joie

2. Soumis à tout, ouvert, à l’écoute

3. Essaie de ne pas être ivre hors de ta maison

4. Sois amoureux de ta vie

5. Quelque chose que tu sens finira par trouver sa forme propre

6. … »

Carnet de routes sillonnant les États-Unis, petits essais sur la Beat Generation, impressions new-yorkaises, liste de principes pour écrire de la « prose moderne »… Un condensé beat en sept textes, furieux et vagabonds.

Ces textes sont extraits du recueil Vraie blonde, et autres (Folio nº 3904).

Cette édition électronique du livre
La grande traversée de l’Ouest en bus et autres textes beat de Jack Kerouac
a été réalisée le 10 février 2022 par les Éditions Gallimard.

Elle repose sur l’édition papier du même ouvrage
(ISBN : 9782072885433 - Numéro d’édition : 363205).

Code Sodis : U31403 - ISBN : 9782072885471.

Numéro d’édition : 363209.

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