“Je suis fait de tout ce que j’ai vu.”

Henri Matisse (1869-1954)

Le photographe respire le monde afin de créer des images, mais trop souvent il vit, pense et se nourrit exclusivement de photographies. Or pour développer sa pratique, il n’y a pas d’autre voie que de s’inspirer de tout ce qui nous entoure. Ce petit livre invite ainsi à casser les frontières entre les arts, à faire communiquer les sensations ; des réflexions cinématographiques, musicales, littéraires y sont des points de départ pour penser autrement la photographie. Que vous soyez débutant et souhaitiez développer votre démarche, ou bien professionnel désirant enrichir votre culture et votre pratique, les pensées qui composent cet ouvrage sont faites pour résonner et donner force à vos projets. Une façon de vivre la photographie.

GILDAS LEPETIT-CASTEL

Photographe, formateur et éditeur indépendant, Gildas Lepetit-Castel est très engagé dans la diffusion de l’image photographique. En véritable passionné, il invite les lecteurs à pratiquer autrement la photographie, selon une démarche axée sur la créativité.

www.gildas-lepetit-castel.com

GILDAS LEPETIT-CASTEL

L’INSPIRATION

EN PHOTOGRAPHIE

CHEZ LE MÊME ÉDITEUR

Du même auteur

Les secrets de la photo argentique, 2016.

Les secrets de la photo de rue, 2015.

Concevoir son livre de photographie, 2012.

Dans la collection « Secrets de photographes »

C. Audebert, Les secrets du mouvement en photographie, 2018.

E. Balança, Les secrets de la photo d’animaux, 4e édition, 2018.

E. Balança, Les secrets de la photo de nature, 2018.

P. Sergent, Les secrets de la photo urbex, 2017.

V. Gilbert, Les secrets de la lumière et de l’exposition, 2017.

C. Audebert, Les secrets de la pose longue, 2017.

D. Dubesset, Les secrets de la photo minimaliste, 2017.

D. Dubesset, Les secrets de la macro créative, 2016.

F. Milochau, Les secrets de la photo de paysage, 2016.

C. Jentzsch, Les secrets de la photo de voyage, 2015.

P. Bricart, Les secrets de la photo de nu, 2015.

V. Bergamaschi, Les secrets de la photo de nuit, 2014.

Hors collection

F. Rastoll, Scénographier une exposition de photographie, 2018.

P. Bachelier, Réponses Photo, Le guide pratique du noir et blanc numérique, 2018.

É. Forey, Serial Photographer, 2017.

H. Mante, Composition et couleur en photographie, 2012.

Consultez notre catalogue complet sur www.editions-eyrolles.com.

Attention : la version originale de cet ebook est en couleur, lire ce livre numérique sur un support de lecture noir et blanc peut en réduire la pertinence et la compréhension.

Éditions Eyrolles

61, boulevard Saint-Germain

75005 Paris

www.editions-eyrolles.com

Toutes les photos de l’ouvrage sont la propriété de l’auteur,
Gildas Lepetit-Castel © tous droits réservés.

Conception graphique et mise en pages : Nord Compo

En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans autorisation de l’éditeur ou du Centre français d’exploitation du droit de copie, 20, rue des Grands-Augustins, 75006 Paris.

© Éditions Eyrolles...

Merci à Stéphanie Poisson, pour sa patience et son implication dans ce projet.

Merci à Hippolyte et Léopold, pour leur présence et leurs sourires.

Merci à Flore, source inépuisable d’inspiration.

À Colette Kouadio.

AVANT-PROPOS

“Je suis fait de tout ce que j’ai vu.”

Henri Matisse (1869-1954)

JE SUIS VENU À LA PHOTOGRAPHIE PAR HASARD. Adolescent, je rêvais de magie, de musique et de cinéma. Très marqué par les films d’Alfred Hitchcock que je regardais, enfant, caché derrière le canapé de mes parents, je m’imaginais filmer des séquences intrigantes au son de la musique de Dave Brubeck, qui m’accompagnait déjà. Vous pourrez me dire à juste titre que le cinéma et la photographie ne sont pas très éloignés l’un de l’autre, et que ce fut certainement le cinéma qui me mena tout droit à la pratique puis à l’enseignement de la photo…

Pour préciser ce qui fut l’élément déclencheur de cette passion, il me faut remonter un peu plus avant dans mon enfance. Je suivais alors des cours de dessin. Dans un premier temps, nous nous attachions à reproduire des œuvres célèbres ; en début de séance, nous parcourions des livres et des reprographies à la recherche de modèles, et à plusieurs reprises mon choix s’est porté sur des dessins de Georges Seurat. Pas n’importe lesquels ; il s’agissait de ses œuvres au crayon gras. Je me souviens encore de la sensation ressentie à la vision de Femme assise avec parasol, Le Nœud noir, j’étais comme saisi par leur atmosphère.

Ce n’est que de nombreuses années plus tard que je compris l’impact qu’avaient eu ces œuvres sur ma pratique. Je parlerai de « résonances ».

Plongé dans la lumière rouge du laboratoire argentique de mon lycée, je prenais alors un plaisir fou à faire monter la matière de l’image photographique, à amplifier son grain, à jouer sur ses contrastes... Je comprends aujourd’hui que je ne faisais que traduire à travers les grains d’argent mon goût pour la texture du crayon gras et du noir et blanc charbonneux. Je m’attachais à reproduire les nuances et effets particuliers offerts par le frottement du carbone sur la feuille, laissant plus ou moins apparaître la trame du papier. Cette matière me renvoyait aussi aux grains de la pellicule cinéma qui scintillaient sur le grand écran.

J’ai réalisé par ailleurs à quel point les images des films que je passais des heures à regarder avec mon grand-père m’avaient touché et avaient marqué mes compositions. De même que la tonalité de certaines musiques, voire le simple craquement des vinyles qui représente une matière à lui seul et me ramène instantanément à des ambiances qui me sont chères… Des madeleines de Proust.

« Motion Pictures, Story One » – Gildas Lepetit-Castel, 2011

POURQUOI VOUS RACONTER CE VÉCU EN PRÉAMBULE DE CE LIVRE ?

Simplement parce qu’il faut apprendre à décloisonner les choses, à les faire fusionner. Parce qu’il est essentiel de s’efforcer à mieux faire communiquer les tiroirs de notre pensée afin de retisser des liens, parfois enfouis, qui unissent nos images à nos émotions, à nos sensations, à nos expériences. Il faut savoir parcourir notre bibliothèque mentale, aller chercher partout des échos, des résonances, pour créer, enrichir ou simplement comprendre sa propre démarche.

Irai-je jusqu’à dire que j’ai trouvé la matière même de mes images dans le dessin, appris la mise en page dans le montage cinématographique, compris la (dé)composition en écoutant du jazz, appris à mieux regarder dans mon quotidien en lisant Rainer Maria Rilke, pris goût au voyage en dévorant Fernando Pessoa, progressé en labo en appliquant des conseils de chefs cuisiniers… ? Et que tout cela m’a donné mon identité ? Oui, sans hésiter. Car comme le disait Henri Matisse : « Je suis fait de tout ce que j’ai vu. » Chaque expérience laisse son empreinte en nous, il faut en prendre conscience et s’en servir pour progresser et évoluer. Matisse disait également : « Le style vient avec la culture. »

Le but de cet ouvrage est simple : vous parler de photographie à travers d’autres formes d’expressions artistiques. Aller puiser dans la musique, le cinéma, la littérature… l’Art en général. Faire résonner les notions et réflexions de nombreux auteurs directement dans le champ photographique et, si possible (le but n’est pas feint), à l’intérieur de votre propre pratique afin que vous puissiez ouvrir de nouveaux chemins et développer vos perceptions.

Je souhaite en définitive sortir du seul cadre photographique et vous parler simplement de la photo, comme on la vit. Loin, très loin des théories fermées. Une photographie qui s’enrichit des rencontres, où les images restent les anagrammes du mot « magie ». À vous,...

LE SUJET

“Si votre quotidien vous paraît pauvre, ne l’accusez pas. Accusez-vous vous-même de ne pas être assez poète pour appeler à vous ses richesses.”

Rainer Maria Rilke (1875-1921)
Extrait de Lettres à un jeune poète, 1929, éditions Insel

NOUS INTRODUISONS ICI LA VASTE QUESTION DU SUJET. Combien de fois avons-nous eu l’impression d’avoir fait le tour des choses. On se dit parfois : j’ai fait du portrait, de la photo de rue, du portrait dans la rue, des natures mortes, de l’urbex, des poses longues, du nu… Qu’est-ce que je pourrais bien photographier maintenant ? On parcourt des magazines à la recherche de nouvelles pistes à expérimenter, ou bien on répond à un challenge photo sur un blog, mais rapidement on tourne en rond.

Souvent, ce manque d’inspiration se traduit par un besoin de voyage, là serait le remède. « Il faudrait que je parte, je pourrais voir de nouvelles choses, cela me permettrait de refaire des photos. » Démarche vaine et coûteuse, à la motivation éphémère car la photo doit faire partie de votre quotidien et ne...

LE REGARD / NOTRE RÉEL

“Les images représentent du regard et non pas de la réalité.”

Bernard Noël (1930- )
Extrait du Journal du regard, 1988, éditions POL

IL Y A BIEN LONGTEMPS, alors que la peinture régnait encore en maître, l’arrivée de la photographie a inquiété autant qu’elle a fasciné. Elle permettait en effet de reproduire désormais un sujet avec une précision inégalée et en un temps record. On comprend aisément le sentiment des peintres qui perdaient le marché du portrait et se voyaient peu à peu isolés alors même que la photographie se développait et captivait.

Le rendu photographique était si réaliste que certaines personnes allaient jusqu’à s’inquiéter de voir leur âme capturée par cette intrigante boîte noire. Je ne vais pas refaire ici l’histoire des débuts de la photographie, mais l’accueil qui lui fut réservé ne fut pas toujours glorieux, Baudelaire la désignait même comme « le refuge des peintres manqués...

LA (BONNE) DISTANCE

“Si votre photo n’est pas bonne, c’est que vous n’étiez pas assez près.”

Attribuée à Robert Capa,
de son vrai nom Endre Ernó Friedmann
(1913-1954)

LA QUESTION DE LA DISTANCE, de « où » et « comment » se positionner face à son sujet, reste essentielle et interroge dans le même temps le regard et le corps. Mais elle témoigne surtout de notre attitude durant l’acte photographique.

Qui n’a pas eu peur un jour de se confronter au sujet, n’a pas ressenti l’incapacité de s’en approcher de crainte d’être vu et questionné. Qui n’a pas déjà appuyé sur le déclencheur par dépit en sachant pertinemment que le sujet était noyé dans son environnement et que la photo serait ratée. Ou qu’il faudrait la recadrer très fortement pour que ledit sujet soit mis en évidence ou même simplement identifiable.

Cette citation attribuée depuis longtemps au photographe hongrois Robert Capa, membre fondateur avec Henri Cartier-Bresson, David Seymour et George Rodger de la fameuse Agence Magnum, sonne comme une règle. Elle invite à s’approcher de son sujet, à...

LE CHOIX

“Choisir, c’était renoncer.”

André Gide (1869-1951)
Extrait de Les Nourritures terrestres,
1977, éditions...

LES MOYENS / MES BESOINS

“La faculté de bien me servir de mes moyens diminue lorsque leur nombre augmente.”

Robert Bresson (1901-1999)
Extrait de Notes sur le cinématographe, 1975, éditions Gallimard

L’ÉDITING / LE FOND ET LA FORME

LE RENDU