L’Homme déshabité

Mystère en un prologue, un acte et un épisode

El hombre deshabitado. Auto en un prólogo, un acto y un epílogo

Rafael Alberti

Serge Salaün (éd.)

Traducteur : Marie Salgues et Évelyne Ricci

DOI : 10.4000/books.ugaeditions.11362

Éditeur : UGA Éditions

Lieu d'édition : Grenoble

Année d'édition : 2020

Date de mise en ligne : 31 mars 2020

Collection : Paroles d’ailleurs

ISBN électronique : 9782377471928

http://books.openedition.org

Édition imprimée

Date de publication : 27 février 2020

ISBN : 9782377470938

Nombre de pages : 118

Référence électronique

ALBERTI, Rafael. L’Homme déshabité : Mystère en un prologue, un acte et un épisode. Nouvelle édition [en ligne]. Grenoble : UGA Éditions, 2020 (généré le 06 avril 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/ugaeditions/11362>. ISBN : 9782377471928. DOI : https://doi.org/10.4000/books.ugaeditions.11362.

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L’Homme déshabité est la traduction d’une très belle pièce de théâtre écrite par Rafael Alberti en 1931. Cette traduction collective et inédite restitue le rythme, les images et la théâtralité innovante de l’auteur. Une très belle introduction de Serge Salaün situe avec justesse l’œuvre dans son contexte et propose des pistes de lecture pour appréhender les différents niveaux de lecture auxquels la pièce nous invite.

L’Homme déshabité, sorti du néant, est éveillé à la vie par le Créateur qui lui octroie les cinq sens et lui fait don d’une jeune femme innocente et pure. Après un temps d’harmonie céleste entre l’Homme et la Femme, apparaît dans l’acte central la Tentation, au piège de laquelle l’Homme, trahi par les sens, succombera après un temps de lutte. Dans l’épilogue, le Créateur condamne l’Homme qui n’a pas su dominer ses sens. La pièce se termine par la rébellion de l’Homme contre son Créateur et une déclaration de haine réciproque.

Rafael Alberti

Rafael Alberti (1902-1999) est l’un des derniers monstres sacrés de la légende espagnole du XXe siècle. Une légende peuplée des couleurs, des cris et des images de Picasso, de Dali, de Lorca, de Bunuel avec lesquels il se lie d’amitié.

Peintre à ses débuts, le poète et dramaturge Rafael Alberti fut couronné dès son premier recueil (Marin à terre, 1925) du prestigieux Prix national de poésie.

Note de l’éditeur

Traduction collective réalisée par l’atelier de traduction théâtrale du CREC de l’Université Sorbonne Nouvelle, sous la direction de Marie Salgues (maîtresse de conférences) et Évelyne Ricci (professeur). Introduction rédigée par Serge Salaün (ex)titulaire de la chaire de littérature espagnole contemporaine.

Sommaire

Introduction

Serge Salaün

Le siècle de Rafael Alberti

Alberti et le théâtre dans les années vingt et trente

La rénovation nécessaire et impossible

El hombre deshabitado : une entreprise scénique, plastique et poétique

À propos de la traduction

Personnage

Prologue

Acte

Épilogue

Quelques repères bibliographiques

Introduction

Serge Salaün

Le siècle de Rafael Alberti

Rafael Alberti Merello est né au Puerto de Santa María (Cadix) le 16 décembre 1902 et meurt à Cadix le 28 octobre 1999. À sa naissance, sa famille d’origine italienne et andalouse est loin de la prospérité d’antan, mais il reste socialement un señorito (version andalouse des fils à papa), désargenté et en quête de mécènes.

La scolarité de Rafael Alberti explique bien des aspects de sa vie et, tout particulièrement, de sa première grande œuvre théâtrale, El hombre deshabitado qui est traduite ici. L’autorité et le statut social de la famille lui imposent de fréquenter le collège Saint Louis de Gonzague, mais en qualité d’élève « externe », condition plus humiliante que celle d’interne, réservée aux fils de familles riches. En fait, l’éducation impartie par les Jésuites du Puerto de Santa María n’est guère de son goût et il deviendra un adepte fervent de l’école buissonnière, ce qui lui vaudra d’être renvoyé du collège pendant l’équivalent de notre 3e. Une seconde tentative de scolarité à Madrid, quelques années plus tard, aura la même issue. Alberti n’est pas fait pour les études, il n’aura jamais le bac, ni aucun autre diplôme et, comme il le dit avec cette autodérision qui le caractérise, dans une interview en 1931, « je suis un parfait analphabète ». Cette scolarité tronquée aura deux effets décisifs sur le reste de son existence et sur son œuvre. Tout d’abord, l’école buissonnière, qui est aussi une école de liberté et d’expériences sensorielles, a pour cadre la mer, les plages, les dunes et les ports de la baie de Cadix, des paysages, des couleurs et aussi des lignes qui le marqueront à jamais. Alberti est un coloriste et un graphiste qui a nourri sa rétine de la nature qui l’environnait et qui conditionnera son œuvre. La deuxième chose qui le marquera profondément est l’éducation religieuse reçue à Saint Louis de Gonzague. Comme beaucoup d’élèves des bons pères, il en sortira athée et volontiers anticlérical, mais une chose en particulier provoquera chez lui angoisse et « inquiétude » (le mot qu’il emploie), ce qu’on peut bien appeler un traumatisme durable : c’est l’idée assénée dans les esprits de ces adolescents que tout, chez l’homme, est écrit d’avance, que le destin individuel de chacun est irrévocablement prévu et que toute tentative pour s’en libérer est inutile. C’est sans doute ce qui fera de lui cet autodidacte sans formation ni diplôme, sans appétit même pour le débat philosophique ou politique, un auteur profondément métaphysique que ces questions de destinée individuelle – et donc de mort – poursuivront toute sa vie. Il en fera encore état dans une interview en 1988, lorsque Emilio Hernández montera El hombre deshabitado à Madrid, ce qui montre bien que « l’inquiétude » n’a pas tout à fait disparu. Le dénouement de El hombre deshabitado, par la violence du rejet du Créateur qu’il met en scène, a bien quelque chose d’un « règlement de comptes » ou d’une libération qui se veut définitive, moins avec les Jésuites du Puerto qu’avec toute une vision de l’homme et de l’existence qu’il refuse.

D’ailleurs, cette adolescence erratique et solitaire ne s’investit pas, dans un premier temps, dans la culture littéraire. Alberti, contre l’avis de sa famille, veut être peintre : il peint et – surtout – dessine fébrilement, aussi bien en Andalousie qu’à Madrid, où sa famille s’installe en 1917. Il finira même par faire une exposition, grâce à l’insistance du poète et romancier Juan Chabás, où il vend « miraculeusement » une toile pour 300 pesetas, ce qui aura pour effet… de lui faire abandonner la peinture au profit de la poésie qu’il vient de découvrir, un peu par hasard, vers 1919-1920. Cela dit, pendant ses dernières années, il reviendra à la peinture et au graphisme qui lui assurent, plus que la poésie, des moyens de subsistance confortables.

Le jeune homme sans titre ni culture vit à Madrid une existence de señorito oisif et désargenté sous l’œil inquiet et réprobateur de la famille, avec de longs séjours à la montagne pour réparer des poumons malades. Sa vocation poétique naît de la facilité avec laquelle il découvre qu’il est capable d’écrire et, surtout, de son exceptionnelle faculté d’enregistrer tout ce qu’il lit. Cette capacité de « rétention » (c’est son mot) ne se démentira jamais et jusqu’à la fin de sa vie il récitera des vers, les siens et ceux des autres, avec une facilité sidérante. À plus de 90 ans, il avait encore plus de 3 000 vers en mémoire, disait-il. Cette vie fort inconfortable n’est pas la bohème du début du siècle (il vit avec sa famille qui l’héberge et qui le soigne), c’est une vie faite de promenades interminables dans Madrid, de visites à des poètes ou des intellectuels plus âgés ou mieux installés, d’amitiés qui se nouent au gré de cette sociabilité espagnole si particulière des tertulias et des rencontres informelles. Il a le sens de l’amitié, il plaît spontanément et son humilité de peintre avorté et de poète débutant lui ouvre de nombreuses portes. Pour l’instant, il n’est pas question de cafés ni de tavernes, il n’en a pas les moyens, mais il se rattrapera. Il se met à lire avec frénésie, surtout à la montagne, pour combler son retard et, sur l’insistance de ses amis, il finit par accepter de se présenter au Prix National de Littérature, en 1924, avec Marinero en tierra, prix qu’il remporte, à sa grande surprise, avec le soutien de personnalités reconnues comme Antonio Machado ou Gabriel Miró qui participent au jury. Ce prix, assorti d’une somme de 4 000 pesetas, une fortune à l’époque, le lance définitivement. Les recueils se succèdent : La amante, El alba del alhelí, Pasión y forma de facture gongorine, qui reflètent les influences successives des avant-gardes poétiques des années vingt comme l’Ultraïsme ou le Créationnisme, influences finalement passagères pour un jeune poète épris surtout de liberté. Comme cette réhabilitation de Gongora, cet autre Andalou hermétique à la charnière des xvie et xviie siècles, brandi par les jeunes rebelles modernes contre l’art académique et ronronnant. Comme Alberti le reconnaît lui-même, cette fureur gongorine, en 1927, est en déclin, mais Gongora leur a servi surtout pour (re)découvrir la puissance expressive de la métaphore qui sera l’instrument décisif des avant-gardes ; cependant, l’heure n’est plus du tout à l’hermétisme savant.

Les années madrilènes qui suivent, pour Alberti comme pour l’Espagne tout entière, sont des années agitées, troubles sur tous les plans. Il produit beaucoup, des œuvres toutes différentes les unes des autres, comme des ballons d’essai vers une esthétique plus personnelle. Il dispose d’un vaste réseau d’amis et de mécènes comme Fernando de Villalón ou Ignacio Sánchez Mejías dont la mort inspirera à Lorca et à Alberti (Vete y no verte, 1935) un de leurs poèmes les plus poignants.

Les années 1928-1931 sont, pour Alberti, particulièrement mouvementées. Sa santé exige encore des séjours à la montagne. Ses amours tumultueuses et la rupture avec Maruja Mallo coïncident avec l’écriture de Sobre los ángeles (Sur les anges), Sermones y moradas (Sermons et demeures) et El hombre deshabitado. La peinture de Maruja Mallo, entre le Cubisme et l’Expressionnisme, correspond tout à fait à cette période de doutes et de violences, comme l’illustre sa série très noire intitulée Basura y antro de fósiles (Ordures et antre de fossiles). L’arrivée de María Teresa León dans la vie d’Alberti, précisément pendant l’écriture de El hombre deshabitado, ramènera plus de sérénité et de rigueur. Selon certains critiques, il y aurait une troisième femme qui aurait servi de modèle à La Tentation, ce personnage noir de El hombre deshabitado.

Ces années 1928-1931 sont aussi des années politiquement troubles en Espagne. Le roi Alphonse XIII est déconsidéré. La dictature du Général Primo de Rivera, instaurée en 1923, s’achève dans la violence et le grotesque, suivie par la « dictamolle » (jeu de mots avec « dicta-dura », en espagnol) du général Berenguer, bien moins molle qu’on ne le dit, et l’avènement de la République, le 14 avril 1931, quelques semaines seulement après la première de El hombre deshabitado. Malgré la répression, l’agitation syndicale et politique est incandescente et la bataille pour la République est intense. C’est la période où les intellectuels, les écrivains et les artistes espagnols prennent peu à peu conscience des enjeux politiques majeurs qui vont bouleverser leur pays. Après les avant-gardes esthétiques s’annoncent les avant-gardes politiques, qui mettront un certain temps à mûrir, vers 1933-1934. En effet, les intellectuels, artistes et écrivains espagnols avaient complètement déserté le champ social depuis la fin du xixe siècle. Depuis une trentaine d’années, ils ne s’étaient préoccupés que d’eux-mêmes et de leur art. Dans la seconde moitié des années vingt, l’inquiétude sociale gagne les sphères intellectuelles et artistiques, pour des raisons souvent plus affectives, humanistes et morales que véritablement idéologiques, au nom de la justice et de l’équité. Des périodiques, des revues et des maisons d’éditions – souvent communistes et anarchistes – émergent, quelques poètes ouvrent la voie (Balbontín, Pla y Beltrán).

La prise de conscience sociale et politique de Rafael Alberti, comme pour beaucoup de ses amis, date de cette époque, entre 1928 et 1931 précisément, de façon encore floue : il parle lui-même de « ses années anarchisées » (« sus años anarquizados »), un terme un peu bizarre, entre anarchiques et anarchisantes, qui recouvre sans doute plusieurs aspects de son existence d’alors, personnels, politiques et esthétiques. Certains critiques le disent plutôt attiré, pendant cette période, par les idées anarchistes et par un surréalisme plus épidermique que doctrinal. De fait, Alberti ne sera jamais un politique, les questions de théorie et de doctrine lui sont étrangères et sa formation idéologique ne doit pas dépasser les premiers mots du Manifeste du Parti Communiste, de Marx, « un fantôme parcourt l’Europe… », dont il fera un poème, en 1933 : « je ne savais pas grand-chose ou rien du tout en politique » dit-il au tout début de sa prise de conscience, en 1929. Au début des années trente, marqué par tous ses voyages dont celui de Berlin où il assiste à l’incendie du Reichstag et à l’agonie de la République de Weimar, il adhère au Parti Communiste espagnol, auquel il restera fidèle jusqu’à sa mort. Dans les années 30, la montée du nazisme et du fascisme en Europe est sans doute l’événement qui forgera véritablement ses convictions politiques et celles de tous ses compagnons pendant la République, la guerre et l’exil, au-delà de toutes les divergences idéologiques qui les sépareront par la suite. L’engagement des gens comme Alberti, dotés d’une formation politique plus que sommaire, restera marqué par une volonté de solidarité sans faille avec la République et d’un sens de la « responsabilité » sociale, politique et culturelle clairement revendiquée.

Faire une lecture politique ou même historique de El hombre deshabitado serait sans doute excessif et aléatoire, mais on ne peut ignorer cette effervescence débridée et anarchique qui constitue son quotidien dans ces années vingt finissantes et au début des années trente. On ne peut oublier non plus qu’il a publié son Elegía cívica, le premier janvier 1930, donc strictement contemporaine de l’écriture de sa pièce, une élégie qui marque un tournant dans son œuvre poétique, d’un point de vue formel (l’abandon des vers et des strophes classiques et l’utilisation du vers libre, long, proche du psaume ou du verset) et surtout politique : c’est le début d’une production plus agressive et plus idéologisée. Et dans El hombre deshabitado, l’homme qui sort des égouts et se débarrasse de son équipement de scaphandrier, présenté à ce moment de la pièce comme le « Caballero », avant de devenir plus simplement « L’Homme », apparaît en frac et petite moustache, ce qui l’identifie immédiatement au bourgeois.

La radicalisation politique d’Alberti s’accélère à partir de 1931, soutenu en cela par son épouse María Teresa León. En témoigne la revue qu’ils fondent ensemble, Octubre (1933), une revue plus antifasciste que pro soviétique, malgré le titre qui renvoie à l’Octobre russe : la revue fédère de nombreux néo-révolutionnaires du monde des lettres et publie des textes, des reportages et des poèmes engagés. D’autre part, le couple voyage énormément, ce qui est plutôt rare parmi les écrivains et intellectuels espagnols. Entre 1934 et 1935, ils sont à Berlin, en URSS plusieurs fois, au Danemark, en Norvège, en Belgique, en Hollande. Puis ils vont à Rome, avant une grande tournée en Amérique (États-Unis, Cuba, Mexique, Venezuela), à l’issue de laquelle Alberti publiera Trece bandas y 48 estrellas, un « poème anti-impérialiste » édité par Manuel Altolaguirre. Pendant la guerre, en dehors de quelques poèmes et de plusieurs pièces de théâtre qui vont du grotesque à la tragédie, il exerce une activité militante et intellectuelle débordante. Il codirige la Alianza de Intelectuales Antifascistas (l’Alliance des Intellectuels Antifascistes). Il multiplie les voyages en province et sur les fronts, les lectures de poèmes et les entreprises théâtrales (dont María Teresa León est souvent à l’origine). Il s’occupe de la revue El Mono Azul, « feuille volante » militante et dynamique, aux antipodes de Hora de España qui réunit la frange intellectuelle plus élitiste et paternaliste et, surtout, fermement opposée à l’inflation de romances qui caractérise la production poétique de la guerre, une inflation que El Mono Azul favorise ouvertement. La comparaison entre El Mono Azul et Hora de España est révélatrice des différends qui fracturent le camp républicain et de la fidélité d’Alberti à la poésie populaire.

À partir de mars 1939, ce sera l’exil. Trente-huit ans à refuser de remettre les pieds en Espagne avant la légalisation du PCE. Après un court séjour à Paris, interrompu par l’avancée allemande (et son expulsion par les autorités françaises), le couple s’installe en Argentine jusqu’en 1963, puis à Rome. C’est au Puerto de Santa María qu’il meurt en 1999, après des séjours à Madrid (où meurt María Teresa León, en...