REMERCIEMENTS

Je tiens à remercier toutes les personnes qui m’ont aidé, soutenu, directement ou indirectement dans la conception de ce livre :

Josepha Mariotti, mon éditrice, pour sa confiance et ses encouragements toujours renouvelés ;

Mélissa Jallier-Lundgren pour son travail dans la phase de finalisation de l’ouvrage ;

Frédéric Maizières, enseignant chercheur à l’ESPE de l’académie de Toulouse, collègue et ami. Le travail commun que nous menons régulièrement m’a fortement inspiré plusieurs de ces pages ;

Isabelle Odonne, Professeur des Écoles à Toulouse, pour m’avoir fourni des carnets de bord de ses élèves dont certains passages sont reproduits ici ;

Fanny Berlou, qui m’a régulièrement accueilli dans sa classe et dont le dessin d’un de ses anciens élèves de maternelle est également reproduit dans ce livre ;

Catherine d’Argoubet, Christophe Daymié des Grands Interprètes (Toulouse) ainsi que l’atelier CANOPE de Toulouse. Le travail que je mène avec eux m’a permis de nourrir le dossier n° 7 (aller au spectacle, au concert) ;

Ma femme pour son soutien et sa patience durant toute la durée d’écriture de cet ouvrage.

Je dédie ce livre à Noa, mon petit-fils, dont la naissance coïncide avec la parution de cet ouvrage.

Consultez nos parutions sur www.dunod.com

Certains schémas de cet ouvrage ont été réalisés à l’aide d’éléments conçus par freepik.com et d’icônes créées par flati-con.com.

Concept de couverture : Hokus Pokus Créations

Schémas : Melissa Jallier-Lundgren et Delphine Panel

Mise en page : Belle Page

© Dunod, 2016
11, rue Paul-Bert, 92247 Malakoff Cedex

ISBN 978-2-10-076873-8

Avant-propos

L’enseignement de l’éducation musicale à l’école primaire est fréquemment redouté par les enseignants du premier degré. Il est frappant de constater que beaucoup d’entre eux se déclarent d’emblée incompétents pour mener l’enseignement de cette discipline.

Or l’éducation musicale, au même titre que toutes les autres disciplines de l’école, est un enseignement obligatoire qui doit donc trouver sa place dans l’emploi du temps hebdomadaire. On entend alors des arguments tels que : « Je ne sais pas jouer d’un instrument, je ne sais pas chanter, je ne peux pas enseigner l’éducation musi-cale »…

Bien entendu, l’enseignant doit maîtriser des compétences minimales pour mener cet enseignement : être capable de chanter et d’apprendre une chanson ; repérer dans une écoute musicale les éléments principaux ; concevoir des situations d’apprentissage permettant aux élèves de pratiquer réellement la musique.

Pour autant, il faut rappeler qu’il ne s’agit en aucun cas de se placer sur le terrain d’une expertise technique en musique. L’enseignement de l’éducation musicale à l’école n’a rien à voir avec l’enseignement spécialisé dispensé dans les conservatoires et les écoles de musique par des professeurs experts. Il s’agit, pour le professeur des écoles, de mener des situations pédagogiques dans lesquelles les élèves vont « percevoir, produire » (cf. les programmes de l’école, 2015) et cela à travers des démarches ouvertes à tous.

En se plaçant dans cette optique, le professeur des écoles peut envisager alors plus sereinement de s’engager dans l’enseignement de l’éducation musicale : l’expertise technique que les élèves n’ont jamais à développer n’est donc pas un acquis préalable pour lui-même.

Une fois cet obstacle franchi, d’autres questions surgissent :

Quelles chansons peut-on chanter ?

Comment fait-on pour apprendre une chanson à une classe ?

Que doit-on écouter comme musiques en classe ?

Lorsqu’on écoute une musique, que faut-il en retirer ?

Peut-on écouter des musiques classiques au cycle 1 ?

…

L’objet de cet ouvrage est donc de proposer au professeur des écoles des outils et des exemples concrets pour mener des séances d’éducation musicale cohérentes avec les programmes.

Les exemples s’appuient sur des références précises de chants, d’écoute et proposent des démarches pédagogiques dans les trois cycles. Ces démarches sont souvent détaillées, elles nécessitent cependant qu’on se les approprie en adaptant éventuellement quelques points de mise en œuvre pour tenir compte de la classe dans laquelle on souhaite l’appliquer.

Neuf dossiers développent les outils et les méthodes permettant de prendre en compte les dimensions principales de l’éducation musicale à l’école pri-maire :

Neuf dossiers developpent les outils et les methodes permettant de prendre en compte les dimensions principales de l’education musicale a l’ecole primaire :

Sommaire

Avant-Propos

Dossier 1 Construire une programmation sur l’année scolaire

Outil 1 Les programmes d’éducation musicale du cycle 1 au cycle 3

La Boîte à outils, mode d’emploi

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Dossier
1

Construire une programmation sur l’année scolaire

L’enseignement de l’éducation musicale est structuré, dans les programmes de l’école, autour de l’acquisition de deux compétences : percevoir et produire. Une séquence d’éducation musicale doit donc obligatoirement mettre en œuvre ces deux domaines. L’ensemble des séquences doit également proposer une progression régulière sur toute l’année scolaire autour de ces deux pôles.

Qu’est-ce que l’éducation musicale à l’école ?

Cette discipline, présente dans les programmes de l’école depuis Jules Ferry, a pour objectifs de donner à tous les élèves un égal accès à la culture musicale. Cela passe par la découverte de la diversité des musiques à travers les époques, les pays, les cultures et les genres. Elle vise également à mettre le plus souvent possible les élèves en situation de pratique musicale, que ce soit avec la voix, des instruments, des corps sonores ou les sonorités du corps.

La spécificité de l’éducation musicale réside dans les interactions qui sont mises en œuvre entre les situations d’écoute et de production. Ces liens donnent du sens aux apprentissages.

Enfin, il ne s’agit en aucun cas d’un apprentissage expert et technique qui aurait pour but, par exemple, de maîtriser le jeu d’un instrument spécifique (il n’est pas question par exemple d’apprendre à jouer de la flûte à bec… !), pas plus que de mener des analyses d’esthétique musicale complexes.

À partir de notions simples, l’enseignant doit donc entrer dans une démarche pédagogique accessible à tous les élèves et adaptée à leur âge, mettant en œuvre activités vocales, d’écoute et de production sonore.

Conception d’une séquence

La conception d’une séquence en éducation musicale répond aux mêmes objectifs pédagogiques que dans les autres disciplines. En effet, certaines phases sont incontournables : entrée dans l’activité, travail de recherche ou de pratique en groupes, établissement d’une trace écrite, évaluation. L’objectif de ce dossier est donc d’aider à entrer, par la connaissance des programmes tout d’abord, puis par une aide sur la construction de séance, dans la démarche de conception d’une séquence.

Progression des séquences

L’ensemble des séquences doit également proposer une progression au sein des différentes activités qui, elles-mêmes s’articulent entre elles par les notions, thématiques, genres ou styles musicaux abordés. Cela concourt à un double objectif : faire progresser l’élève dans ses diverses pratiques tout en lui permettant d’acquérir les repères d’une culture musicale.

LES OUTILS

1 Les programmes d’éducation musicale du cycle 1 au cycle 3

Outil
1

Les programmes d’éducation musicale du cycle 1 au cycle 3

UNE PROGRESSION SPIRALAIRE

En résumé

Au Cycle 1, les programmes sont structurés autour de trois domaines de compétences. Aux cycles 2 et 3, quatre domaines de compétences sont travaillés. Une progression s’effectue du cycle 1 au cycle 4. Le schéma ci-dessus montre cette progression, chaque cycle s’appuyant sur les compétences acquises au cycle précédent. Les élèves entrent ainsi dans une réelle dynamique concernant les pratiques vocales, instrumentales et corporelles. Ils acquièrent peu à peu une culture musicale et découvrent de nouveaux horizons artistiques.

   Pourquoi l’utiliser ?

Objectif

L’organisation en quatre cycles, de la maternelle à la troisième, vise à envisager la scolarité de l’élève dans un continuum. Dans les programmes d’éducation musicale cela se traduit par une progression « spiralaire ». Ainsi, les activités vocales, d’écoute, de production qui sont mises en place dès la maternelle sont les fondements de tout le travail qui se fait par la suite.

Contexte

Les programmes de maternelle sont articulés autour de trois domaines d’activité :

Jouer avec sa voix […]

Explorer des instruments, utiliser les sonorités du corps

Affiner son écoute

Aux cycles 2 et 3, les domaines de compétence reprennent ces thématiques, en les précisant au cycle 3 :

Chanter et interpréter (C2, C3)

Écouter, comparer et commenter (C2, C3)

Explorer, imaginer et créer (C2, C3)

Échanger, partager et argumenter (C2, C3)

   Comment l’utiliser ?

Étapes

Pour être en accord avec les programmes, voici quelques pistes de travail sur lesquelles il est utile de travailler avant de concevoir une séquence.

Chant : fixer les exigences à atteindre en fonction du cycle et du chant choisi (porter l’attention sur la justesse de la mélodie, sur le rythme, sur l’articulation des paroles).

Exploration sonore (instruments, corps, corps sonores) : être capable de produire des sons dans une intention expressive, en suivant une consi-gne.

Écoute : repérer, dans un extrait choisi pour sa spécificité, un élément musical (par exemple un ostinato) en utilisant un moyen défini au préalable (oral, codage, évolution corporelle).

Des exemples de situations et d’activités sont proposés dans les programmes à travers des tableaux déclinant ces différentes compétences aux cycles 2 et 3.

Méthodologie et conseils

Les programmes d’éducation musicale ne visent en aucun cas à donner une liste prescriptive de chants et d’écoutes à utiliser en classe. En revanche, les démarches d’apprentissage sont clairement expliquées, à charge de l’enseignant de choisir les supports musicaux qui lui permettront de les mettre en œuvre.

Les chants doivent être en adéquation étroite avec l’âge des élèves (musique, texte).

Les écoutes peuvent et doivent être très variées afin de multiplier les références culturelles dans le temps et l’espace.

Enfin, il faut veiller aux liens entre ces activités. ■

Les programmes d’éducation musicale sont construits autour de deux champs de compétences : percevoir et produire.

   Avantages

En se référant systématiquement à ces compétences et aux propositions d’activités, les apprentissages suivront une réelle progression du cycle 1 à la fin du cycle 4.

Précautions à prendre.

L’enseignant ne doit pas penser qu’il doit maîtriser des savoirs experts en technique musicale ou instrumentale pour mener cet enseignement. Il suffit de bien définir ses objectifs et de mettre en œuvre des activités de pratique simple, accessibles à tous.