Littéraire - Tome 1

Pour Alain Viala

Marine Roussillon, Sylvaine Guyot, Dominic Glynn et Marie-Madeleine Fragonard (dir.)

DOI : 10.4000/books.apu.17812

Éditeur : Artois Presses Université

Année d'édition : 2018

Date de mise en ligne : 24 novembre 2020

Collection : Études littéraires

ISBN électronique : 9782848324173

http://books.openedition.org

Édition imprimée

ISBN : 9782848323138

Nombre de pages : 424

Référence électronique

ROUSSILLON, Marine (dir.) ; et al. Littéraire - Tome 1 : Pour Alain Viala. Nouvelle édition [en ligne]. Arras : Artois Presses Université, 2018 (généré le 26 novembre 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/apu/17812>. ISBN : 9782848324173. DOI : https://doi.org/10.4000/books.apu.17812.

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Comment rendre hommage à Alain Viala, à la fécondité de ses travaux, à l’inventivité de son oeuvre sans le transformer en académicien empaillé ? Puisqu’un de ses buts est de décloisonner les genres et d’éviter les prêtsà- penser, on pouvait tout risquer. Des contributeurs enthousiastes ont donné à leur hommage des formes choisies, entre le poème, le témoignage affectueux et la réflexion érudite s’inscrivant dans le prolongement des concepts qu’il a imposés en histoire, sociologie et théorie de la littérature. L’ensemble est ponctué de quelques textes d’Alain Viala, qui dessinent un parcours, menant des postures d’écrivains qui font la dynamique centrale du champ littéraire jusqu’aux bizarreries qui occupent les marges de ce champ. Ce trajet suit le fil des opérations critiques qui ont marqué de manière décisive la pratique des études littéraires : historiciser la littérature, mettre à jour les mécanismes de la valeur, exhiber les tensions et leur fécondité, traverser les frontières, s’engager… Le trajet d’une révolution qui refuse (l’histoire littéraire des grands hommes), revendique (une méthode), désordonne et brouille pour créer du nouveau.

Marine Roussillon

Maître de conférences de Littérature française, université d'Artois.

Sylvaine Guyot

Ancienne élève de l’École normale supérieure, agrégée de lettres classiques, docteur en littérature de la Sorbonne nouvelle, Sylvaine Guyot enseigne à Harvard University. Elle est l’auteure de Racine ou l’alchimie du tragique (2010) et a coédité avec Alain Viala le Théâtre complet de Racine chez Garnier (2013). Codirectrice du volume L’Œil classique (revue Littératures classiques, 2013), elle s’intéresse également à la culture visuelle de l’époque moderne.

Dominic Glynn

Lecturer in French Studies, Institute of Modern Languages Research, School of Advanced Study, University of London.

Marie-Madeleine Fragonard

Professeure à l'Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle.

Note de l’éditeur

Ouvrage publié avec le concours du centre de recherche Textes et Cultures - Université d’Artois (EA 4028) -, du centre de recherche FIRL (EA174) - Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 -, de The Faculty of Medieval and Modern Languages - Université d’Oxford -, de l’Université d’Artois et d’Arras Université.

Sommaire

Présentation

Marine Roussillon, Sylvaine Guyot, Dominic Glynn et Marie-Madeleine Fragonard

I. Prélude

Biobibliographie d’Alain Viala

Rond d’un côté, pointu de l’autre

Michel P. Schmitt

La Bavaroise Nénette, ou la subversion des strates

Christian Jouhaud

II. « Et l’idée de de “Génie” … Encore pis ! »

Avertissement de l’éditeur aux lecteurs - Racine. La Stratégie du caméléon (1990).

Alain Viala

Préface

Fouiller le champ littéraire : Naissance de l’écrivain

Michael Moriarty

« Préhistoire d’une Naissance » : l’écrivain et les discours de savoir à la Renaissance

Quelques aperçus en France

Olivier Guerrier

Écrivain, suite

José-Luis Diaz

Racine et August Wilhelm Schlegel

Thomas Pavel

Qu’est-ce qu’un classique ?

Cécile Rabot

Des valeurs marquantes de l’histoire littéraire

Des textes scolarisés

Des valeurs établies

Des textes profitables pour tous

Un processus de « classicisation » invisibilisé

Racine est-il le tissu de lui-même ?

Paul Fièvre

Premier quatrain

Second quatrain

Premier Tercet

Second tercet

L’Occitanie galante : Suzon de Terson et Antoinette de Salvan de Saliès

Jean-François Courouau

Une jeune protestante : Suzon de Terson

Une notable provinciale des lettres : Antoinette de Salvan de Saliès

La double marge assumée

Naissance de l’écrivain moderne

Jean-Paul Sermain

Vers burlesques

Delphine Denis

Pour une histoire des institutions de la vie littéraire

Gisèle Sapiro

Une instance de consécration étatique : l’Académie française

Les limites de l’organisation professionnelle des écrivains

Au pôle de production restreinte du champ littéraire : les revues

Les prix littéraires

Le festival de littérature : une nouvelle instance de diffusionet de consécration

Retour sur une croyance : l’autonomie littéraire, images, usages, intérêts

Mathilde Bombart

Images d’autonomie : des représentations efficaces

Écrire la croyance

Pour conclure : d’une illusio à l’autre, champ littéraire et champ scolastique

III. « L’histoire littéraire sera globale, sociale, interactive, et osera courir sa chance d’être iconoclaste … ou ne sera pas »

L’histoire des institutions littéraires – L’Histoire littéraire aujourd’hui, colloque (1990)

Alain Viala

Les institutions littéraires

Les institutions de la vie littéraire

Les institutions supralittéraires

L’inscription des usages

Institutions et périodisation

Faux et usage(s) de faux : les futuristes à Berlin en 1912

Thomas Hunkeler

Printemps 1910 : prologue parisien

Printemps 1912 : Berlin-Tiergarten, Sturm-Galerie

Printemps 1912 : le peintre Max Pechstein reçoit du courrier

Été 1912 : le peintre Franz Marc reçoit une lettre de Max Pechstein

Été 1912 : Franz Marc contre-attaque

Moscou, mars 1912 : épilogue russe

Dizain à bouts-rimés et acrostiche

Guillaume Peureux

Molière auteur galant : an inconvenient truth. Conditions d’émergence d’une « vérité qui dérange »

Claude Bourqui

Un Parnasse inaccessible. La non-participation des écrivaines aux académies (XVIIe-XXe siècle)

Nathalie Grande

La Comédie-Française à sa création : les valeurs en conflit d’une institution « fin de règne »

Jeanne-Marie Hostiou

Entretien avec Luca Ronconi

Silvia Disegni

Marie de Gournay et le Parnasse des Femmes

Helena Taylor

Ainsi soit-elle : intellectuelle et toujours rebelle ?

Sandrine Aragon

Au XVIIe siècle

La femme et le livre au XVIIIe siècle

Le XIXe siècle : la restauration de certaines images repoussoirs

Et au XXe siècle ?

Lettre à Alain Viala sur sa Lettre à Rousseau sur l’intérêt littéraire

Patricia Touboul

Adhérer ?

Sophie Houdard

Stratégies argotières des écoliers débauchés (1596-1842)

Claudine Nédelec

Variations historiques

Carrières littéraires argotiques

IV. « Un écrivain engagé a de la chance et du malheur en parts égales »

Pour qui ? – Préface à L’Enfant, de Jules Vallès (1990)

Alain Viala

La fabrique de malentendus en histoire littéraire : Molière, mauvais acteur tragique ?

Georges Forestier

Lettre à Alain Viala sur les galanteries littéraires de La Fontaine

Richard Scholar

Le Page disgracié entre précepteurs et protecteurs. Logique sociale d’une narration pseudo-mémorielle

Patrick Dandrey

Tristan galant ?

Sandrine Berrégard

La forte présence de la galanterie dans l’œuvre de Tristan

Vers une conciliation

Le manteau de la pudeur : réflexion sur la double galanterie poétique au XVIIe siècle

Michèle Rosellini

Rousseau contre-galant ? Alain juge de Jean-Jacques

Valérie Pérez

Le Cantique de Jean Racine de Gabriel Fauré : entre traduction et partition

Richard Parish

Ancients and Moderns (for A.V.)

Wes Williams

i. Les regrets (IV) (d’après du Bellay)

ii. Rondeau de ceux qui se taisent (d’après Jean Meschinot)

« La nature de renard » : Machiavel et Corneille, ou la politique et les Lettres

Kirsten Dickhaut

Persée, modèle princier

Persée, prince machiavélien ?

La naissance de la tragédie galante : le Discours de la tragédie de Jean-François Sarasin

Jörn Steigerwald

La position du critique

La poétique moderne de Sarasin

La place de l’amour dans la tragédie

Corneille poéticien (anti)galant : l’édition de 1660 et la formation du public mondain

Myriam Dufour-Maître

Une pédagogie de la création dramatique

Une poétique autobiographique

Un éthos divisé entre érudition et galanterie

Index des noms

Index des institutions, mouvements et notions

Table des illustrations

Présentation

Marine Roussillon, Sylvaine Guyot, Dominic Glynn et Marie-Madeleine Fragonard

… la littérature c’est aussi fait pour oser penser, oser douter, oser interroger,
ça vit d’autant mieux que c’est un espace de critiques et de questions.
Et tout le reste, discours de célébration, rituel,
c’est croyance, religion ou grimace, ce que l’on voudra,
en tout cas tout ce reste n’est plus littérature.
Alain Viala, « Rue Racine », Traces 5, 1993.

Comment rendre hommage à Alain Viala, à la fécondité de ses travaux, à l’inventivité de son œuvre ? Effectuer un rite sans être dupe de son rituel, mais sans en dévaluer l’efficacité ? Et comment composer des Mélanges sans transformer le destinataire en momie ou en académicien empaillé, sublimé sur un piédestal qui, l’isolant des vivants vulgaires, le met en fait au rancart dans l’immortalité1 ? Cela le ferait bien enrager.

Puisqu’un de ses buts est de décloisonner les genres, de faire dialoguer des notions, d’éviter les prêts à penser, on pouvait tout risquer.

Vous échappez à des rubriques dont vous verrez quelques échantillons, sur les vies d’homonymes, les vies symboliques, les signes du destin (saviez-vous, amis suisses, que vos compatriotes furent repoussés à Granson par le duc de Savoie au cri de « Viala, Viala » ? [J. Molinet, Chronique, année 1476]) et les pseudonymes. Même les notices de l’IdRef incluent sous son nom et sa biographie les ouvrages d’un Alain Viala actuel versé en médecine toxicologique. Il y a bien assez d’occurrences du nom de l’individu réel dans un ensemble éditorial qui couvre une gamme étonnante de genres, de pays et de labels scientifiques. Liste à la Prévert, dit-on. On pourrait dire « à la Viala ». Titres parodiques, titres académiques, adaptations de Walt Disney – l’auteur de Naissance de l’écrivain est aussi celui de Rox et Rouky – cohabitent avec la fondation, en partenariat avec Christian Jouhaud, du Groupe de Recherches Interdisciplinaires sur l’Histoire du Littéraire (GRIHL), qui a fêté ses 20 ans en 2016, ou la direction du Groupe de Travail ministériel sur les programmes scolaires. Activités spectaculaires. Spectaculaires ? Amoureux du théâtre, il est encore au Festival d’Avignon, avec l’ANR, construisant des ponts entre recherche et création. Activités moins spectaculaires, mais militantes et fondatrices : participation au Comité de lutte contre l’illettrisme et au Conseil des Presses universitaires de France. Pas de raton-laveur, mais un caméléon : Racine, persistant, à côté de relations amicales avec des écrivains contemporains – parmi lesquels François Bon, Pierre Michon, Assia Djebar, Paul Fournel. Et encore une double carrière, parisienne et oxonienne, des amitiés et des collaborations nouées au Canada, en Belgique, aux États-Unis, en Suisse, en Corée, des doctorants d’ici et d’ailleurs, et toujours l’Aveyron.

Le présent recueil rassemble des contributeurs enthousiastes et nombreux, qui ont tous travaillé avec Alain Viala à un moment ou à un autre de leur carrière, pour organiser, rassembler, rédiger, réfléchir, dans l’une ou l’autre des institutions auxquelles il a apporté travail obstiné et présence : doctorants, collègues, combattants des mêmes causes. Tout en gardant la mesure nécessaire à la communication imprimée, leurs hommages prennent une forme choisie, allant du poème ou du témoignage affectueux à la biographie imaginaire et la réflexion érudite qui s’inscrit dans le prolongement des concepts qu’il a imposés en histoire et théorie de la littérature. Chaque section contient tous les tons, et leur rencontre espère suggérer la diversité et la fécondité d’approches qui se veulent libres, libératrices. Sociologie de la littérature, figures et places de l’écrivain, sociopoétique, réévaluation historique de la notion de galanterie à travers le temps, questionnement critique sur l’emploi des termes, regard sur l’intérêt littéraire, et surtout, toujours, le désir de partager, de transmettre, avec le courage de se colleter avec les formes très incarnées de cette transmission, scolaire, universitaire, éditoriale, écrite, prononcée, défensive et offensive.

On trouvera pour commencer la liste chronologique complète (?) des publications d’Alain Viala. Puis, pour servir de support orchestré au parcours de ce recueil, quelques-uns de ses textes en ponctuent les étapes et, comme on le verra, fournissent les slogans qui scandent l’organisation des sections. Chaque approche souligne ses idées fortes sur le caractère vivant du littéraire, les circulations et interactions qui l’animent, les conflits et tensions qui le traversent, les investissements et engagements qui le fondent, le croisement des regards qu’il convient de porter sur lui.

Sans surprise, ce volume prend comme point de départ l’idée imposée dès l’abord par les travaux d’Alain Viala : qu’écrire, c’est une manière d’occuper une (ou des) position(s) dans la gamme des positions possibles (y compris à inventer) à une époque donnée. Définir ainsi le fait littéraire comme un fait social appelle un certain angle d’attaque critique : relire le canon, et lire les minores, en s’attachant à identifier les « postures » adoptées par les écrivains, les « stratégies » choisies, les « anticipations » opérées, les « trajectoires » empruntées, et rapporter ainsi les effets de sens et de style à la dialectique permanente – les « effets de prismes » – entre l’œuvre et les diverses strates du contexte social. Dépoussiérage : on vit de la sorte le « classique » Racine doté d’un éthos caméléonesque. Il fallait oser ; sans doute est-ce là le choc le plus retentissant, et le plus revigorant, dont le prisme vialesque ébranla l’histoire littéraire. Car sa démarche revient à dépiédestaliser les panthéonisés, à redonner une place aux disqualifiés, et dans tous les cas à bousculer certains mythes, parmi lesquels celui, tenace, de l’inspiration, de la vocation, de la clôture du texte, du grand écrivain de la France ; « et l’idée de “génie”… encore pis ! » (Racine. La Stratégie du caméléon, 1990).

Cette conception des relations prismatiques entre l’écriture et le social impliqua une refondation radicale de l’histoire littéraire. Celle-ci serait désormais attentive aux façons dont la valeur des Lettres se fabrique, à travers le temps, à la faveur du jeu croisé et réticulaire des multiples institutions qui les investissent. Elle serait attentive, également, aux dispositifs, tant affectifs qu’intellectuels, par lesquels tout texte transmet lui aussi des valeurs, artistiques, culturelles, politiques, qu’il médiatise, modifie donc parfois, et institue à son tour, en les faisant partager, en les rendant « intéressantes » aux yeux de son (ses) public(s). Pas de littéraire, donc, hors des configurations sociales où il est situé, ni hors du partage et de l’adhésion qu’il génère. D’où le mot d’ordre d’Alain Viala, aussi impérieux qu’exigeant, aussi programmatique que fécond, pour saisir cet entrelacs – ces « concaténations » – d’actions et de médiations qui font l’ouverture constitutive des textes : « L’histoire littéraire sera interactive, globale, sociale, et osera courir sa chance d’être iconoclaste… ou ne sera pas » (« L’histoire des institutions littéraires », 1990).

Approche forcément plurielle : d’un objet l’autre, le travail d’Alain Viala met en évidence que toute chose a au moins deux faces – une contradiction, qui est sa dynamique propre – et que rien ne se construit dans le champ littéraire si ce n’est par la tension latente, ou son expression ouverte, la dispute. Il faut donc être résolument complexe. Et cela, parce qu’une œuvre, comme une conduite sociale, est toujours poreuse aux différents mouvements de son époque, travaillée par des pensées concurrentes, investie de visées polémiques, traversée d’affleurements contrastés, parfois en opposition, mais pas toujours. Pour le dire plus simplement : rien ne va de soi ; aussi faut-il n’avoir de cesse de déplier la complexité, de repérer les combinaisons – les « combinatoires » –, de mesurer les effets des querelles, de saisir la diversité des usages, des modèles, des destinataires. Ne pas manquer de voir, par exemple, qu’« un écrivain engagé a de la chance et du malheur en parts égales » (Préface à L’Enfant de Jules Vallès, 1990).

Traquer les doubles faces, c’est aussi savoir regarder de part et d’autre. De fait, tracer l’histoire sociale du littéraire exige d’interroger les frontières établies, de s’aventurer sur les lisières, de décloisonner les approches, de rendre perméables les clôtures. Qu’est-ce à dire ? Qu’il est utile et pertinent de mettre en dialogue, ou en série – des cas, des figures, des domaines d’activité –, de déceler les circulations de personnes, de motifs et de formes – entre les genres, les époques, les aires géographiques –, de s’intéresser aux dérives et aux passages – d’une langue, d’une sphère sociale, d’une institution, d’une pratique culturelle, d’une tradition littéraire à l’autre. Alain Viala est un passeur de frontières, un chantre de la traversée. Il n’est qu’à considérer son parcours, sa trajectoire à lui, l’Aveyronnais à l’Université, le Français à Oxford ; et plus encore son travail, dont chaque fraction est une invite, incessante, à regarder ce qui se passe « quand les frontières sont floues, ou se déplacent, bougent, se brouillent, ou se troublent » (Introduction au colloque « Fêtes galantes », 2014).

À la source de cette réflexion qui (se) déplace se tient, fortement enracinée chez Alain Viala, une préoccupation, ou plutôt une revendication : celle de lire, écrire et transmettre, autant de pratiques engagées et réparatrices, autant de manières de prendre part au partage de nos biens culturels, en enjambant le fossé qui séparerait supposément le littérateur de l’action. L’urgence et la nécessité demeurent, pour l’universitaire, de s’engager dans les lieux où se transmettent les savoirs et les compétences, où se construisent les normes et les valeurs, où se partagent plaisir et connivence – c’est-à-dire là où l’on façonne et fait circuler la culture : les enseignements de l’École, les planches du théâtre, les structures de la recherche, les écrits critiques ou créatifs. Et dès lors, puisque nul ne l’ignore, il est bon de le rappeler : « il ne faut pas attendre pour agir » (« Le français, discipline cruciale », 1996).

Action s’il en est, l’approche sociologique du littéraire est le fossoyeur des hiérarchies arbitraires. Elle impose non seulement d’interroger le canon, mais aussi de ne pas laisser à la condescendance ce qui est traditionnellement jugé comme n’étant pas « de la littérature ». Plus de sujets dérisoires en histoire littéraire ; plus d’objets médiocres jugés à l’aune de prétendus critères esthétiques. Deviennent dignes d’intérêt toutes les « marges », soit une foule de symptômes et de cas qui ne sont pas forcément « autorisés » ni « valorisés » par les institutions critiques, mais qui existent dans la sociologie des écrivants (des pharmaciens poètes, par exemple) ou dans les réalités matérielles de l’écriture, y compris chez les auteurs notoires (comme des cartes à jouer qui servent de missives à Voltaire). Au fond, Alain Viala avait déjà trouvé le principe de sa révolution du littéraire dans ce « fouillis » des Mazarinades qui fit l’objet, quelques années après Mai, de son premier article, en proclamant : « Il n’y a plus ni Prince ni sujets » (« Les Mazarinades », 1972).

Ces six groupements-strates dessinent un trajet possible : un trajet menant des postures d’écrivains qui font la dynamique centrale du champ littéraire jusqu’aux bizarreries qui occupent les marges de ce champ ; le trajet d’une révolution qui refuse (l’histoire littéraire des grands hommes), revendique (une méthode), désordonne et brouille pour créer du nouveau. Ce trajet suit le fil des opérations critiques qui, chevilles ouvrières de la démarche d’Alain Viala, ont marqué de manière décisive la pratique des études littéraires : historiciser la littérature, mettre au jour les mécanismes de la valeur, exhiber les tensions et leur fécondité, traverser les frontières, s’engager. Mais comme toujours, proposer un cadre – car il le faut bien – ne veut pas dire unicité du cadrage, loin de là. Il est aussi loisible au lecteur de construire son propre chemin, de dessiner à son gré les parcours qui ressemblent le plus à sa curiosité. Il pourra suivre le fil de la galanterie, belle ou (et) libertine, jusqu’au-delà de nos frontières ; ou observer les progrès de la théorie littéraire et ses mises en cause. S’il est de l’humeur d’Alain Viala, il y comptera peut-être les références à tel ou tel auteur. Et s’il compte bien, il découvrira que Racine est l’auteur le plus mentionné ici (talonné par Corneille et Molière ?) : signe qu’on ne déracine pas les mythes sans contribuer à leur bouturage. Il trouvera des querelles et des polémiques à tous les étages, de l’engagement et de la politique là où il s’y attendait le moins. Il verra à l’œuvre le dialogue des arts – théâtre, musique, peinture – et des langues – allemand, anglais, argot, auvergnat, italien et occitan. Il pourra y repérer, selon son plaisir, des cartes (allégoriques ou à jouer), un bestiaire (un caméléon, une chèvre, trois chiens), un recueil de jeux poétiques (sonnets, acrostiches ou anagrammes) ou un récit biographique ; un miroir, non pas du prince (souvenez-vous, « il n’y a plus ni prince ni sujet »), mais du lecteur : celui-là à qui nous l’adressons, mais aussi toutes et tous qui s’y réfléchiront chacun à sa manière. Un miroir prismatique, comme il se doit.

Les membres du comité de rédaction ne souhaitent pas s’étendre longuement en apologies, mais donner à lire la gratitude et l’amitié de toutes et de tous. Le comité adresse, avec reconnaissance, des remerciements aux institutions qui ont rendu possible ce recueil improbable et volumineux en le soutenant : la Faculty of Medieval and Modern Languages d’Oxford, le Centre de recherche Formes et Idées de la Renaissance aux Lumières de la Sorbonne Nouvelle – Paris 3, l’équipe d’accueil Textes et Cultures de l’Université d’Artois et Artois Presses Université, avec le regard précieux de Claudine Nédelec. Mais les contributeurs adressent leur profonde reconnaissance au chercheur qui les a guidés. Du hugolien « passeur de siècles » au trivial « dérouilleur », tous disent à loisir le renouvellement qu’Alain Viala a su apporter à la théorie littéraire comme aux pratiques critiques, aux pratiques d’enseignement et aux institutions trop fermées.

Après tout, puisqu’il n’a pas craint de comparer (Horresco referens, mais ce fut devant témoins) le meilleur outil pédagogique à une serfouette, la présence du passé intertextuel à la dégustation d’une Bavaroise Nénette, un grand Classique à un caméléon (tout un volume que vous avez déjà lu), prouvant ainsi qu’on peut théoriser sans perdre cette éminente qualité de sociabilité qu’est l’enjouement, nous lui offrons ce phénomène oxymorique : une galanterie universitaire.

Il l’a bien cherché. Il sera (et vous aussi) peut-être étonné.

Anyway, comme il dit souvent pour écarter une difficulté.

Il va continuer à écrire.

Notes

1 Soyons cuistres, citons les articles sur le genre pratiqué : Françoise Waquet, « Les Mélanges, honneur et gratitude dans l’université contemporaine », Revue d’histoire moderne et contemporaine, n° 53, juillet 2006, p. 100-121. Ce genre mériterait sa place dans les études sur la consécration littéraire, Contextes n° 7, (Actes du colloque de Liège 2008), La Consécration en littérature [en ligne], 2010 et Contextes n° 17 (Actes du colloque de Poitiers 2012), Reconnaissance et consécration artistiques [en ligne], 2016, autant que dans les études sur la relation professorale et l’influence formatrice.

I. Prélude

Biobibliographie d’Alain Viala

20 novembre 1947, Saint-Affrique, Aveyron. Élève au Cours Complémentaire de Saint-Affrique. Élève au Lycée Ferdinand Foch de Rodez. Classes préparatoires au Lycée Fermat de Toulouse.

1967-1972

École normale supérieure de Cachan.

1971

Agrégation de Lettres modernes.

Professeur à l’École Nationale de Chimie, Paris, 13e.

Chargé de cours à l’université Sorbonne Nouvelle - Paris 3.

1972-1977

Au début de sa carrière universitaire, Alain Viala participe à la revue Le Peuple français avec le pseudonyme d’Alain Ranvier : Le Peuple français. Revue d’histoire populaire, Alain Delale, Gilles Ragache et Jacques Sandrin (dir.), disponible en ligne, URL : http://archivesautonomies.org/spip.php?article504. Seul le premier article est à son nom :

Alain Viala, « Les mazarinades », Le Peuple français, juillet-septembre 1972, n° 7, p. 20-24.

Alain Ranvier, « 1662. La révolte du Boulonnais », avril-juin 1973, n° 10, p. 29-31.

Alain Ranvier et Jean-Marie Guillon, « 1907. La révolte des vignerons », octobre-décembre 1973, n° 12, p. 17-20.

Alain Ranvier, « 1907 (2). Un combat douteux… », janvier-mars 1974, n° 13, p. 4-8.

Alain Ranvier, « Au pilori du Peuple français : Lyautey “le Marocain” », octobre-décembre 1974, n° 16, p. 13-16.

Alain Ranvier, « 1917. Les mutineries du contingent russe en France », janvier-mars 1975, n° 17, p. 26-30.

Alain Ranvier, « Chansons populaires 1914-1918 », avril-juin 1975, n° 18, p. 22-26.

Alain Ranvier, « Les compagnons imprimeurs », octobre-décembre 1975, n° 20, p. 21-25.

Alain Ranvier, « Montéhus », janvier-mars 1976, n° 21, p. 25-27.

Alain Ranvier, « La mémoire du peuple », avril-juin 1976, n° 22, p. 26.

Alain Ranvier, « Colonialisme : la guerre du Rif », septembre-décembre 1976, n° 24, p. 23-25.

Alain Ranvier, « Jules Vallès et le peuple », avril-juin 1977, n° 26, p. 17-20.

1976

Nommé assistant à l’université Sorbonne Nouvelle - Paris 3.

1977

— (avec Michel P. Schmitt), « Les Petits enfants du siècle de Christiane Rochefort. Compte rendu d’un exercice de lecture active en Première », Le Français aujourd’hui, décembre 1977, n° 40, p. 31-42.

1978

— (avec Michel P. Schmitt), Faire / Lire, Paris, Didier, 1978.

— (avec Michel P. Schmitt), « La lecture critique des œuvres narratives : quelle méthode ? », Bulletin de Recherche sur l’Enseignement du Français (BREF), Tours, Université F. Rabelais, février 1978, n° 13, Romans, p. 33-50.

1980

— (éd. avec Jacques Morel), Jean Racine, Théâtre complet, Paris, Classiques Garnier, 1980 ; nouvelle éd. avec Sylvaine Guyot, 2014.

— « Racine, les lettres d’Uzès : topiques d’un parisien ? », dans La Découverte de la France au XVIIe siècle (colloque du CMR 17, 1979), Paris, Éditions du CNRS, 1980, p. 77-94.

— « L’édition des “classiques” : quelques choix », Revue de l’Institut de sociologie, 1980, n° 3-4, p. 671-178.

1981

— « La genèse des formes épistolaires en français et leurs sources latines et européennes. Essai de chronologie distinctive (XVIe-XVIIe siècles) », Revue de littérature comparée, 1981, n° 218, p. 168-183.

1982

— (avec Michel P. Schmitt), Savoir-lire. Précis de lecture critique, Paris, Didier, 1982.

1983

Soutenance de Doctorat : La Naissance...