Ronsard

Sonnets d’amour

et autres poèmes

Sélection des poèmes, translation en français moderne et appareil pédagogique par Rémi Poirier, professeur agrégé de lettres modernes

Flammarion

© Flammarion, 2021

ISBN Epub : 9782080254016

ISBN PDF Web : 9782080254030

Le livre a été imprimé sous les références :

ISBN : 9782080253156

Ouvrage composé et converti par Pixellence (59100 Roubaix)

ISBN numérique : 9782080254016

Présentation de l'éditeur

Cette anthologie réunit les plus beaux poèmes des Amours, qu’elle complète par des incursions dans d’autres recueils de Ronsard.

Entre tradition et renouvellement du genre, dans un style bas ou au contraire raffiné, le poète convoque toutes les facettes du désir pour célébrer ses muses, jusqu’à leur donner vie et corps.

TOUT POUR COMPRENDRE

Notes lexicales

Biographie de l’auteur

Contexte historique et culturel

Genèse et genre de l’œuvre

Chronologie et carte mentale

TOUT POUR RÉUSSIR

Explications linéaires guidées

Sujet de commentaire guidé

Glossaire d’analyse poétique

Arts et médias

GROUPEMENTS DE TEXTES

Baisers poétiques

Contreblasons et satire des clichés amoureux

CAHIER ICONOGRAPHIQUE

Sonnets d’amour

et autres poèmes

➤ Un homme de cour…

Pierre de Ronsard naît près de Vendôme, au château de la Possonnière, en 1524. Sixième enfant de sa fratrie, il ne peut prétendre qu’à un maigre héritage, et se voit contraint d’exercer diverses activités pour subvenir à ses besoins. Son père, Louis, lui fait donner une instruction élémentaire jusqu’à ses neuf ans. Cette première tentative d’éducation se révèle cependant peu fructueuse. Dès son adolescence, Ronsard fréquente l’univers des cours royales en devenant page pour la famille de François Ier. Sa fonction le place sous la dépendance d’un personnage aristocrate de rang supérieur, qu’il accompagne dans sa vie à la cour. Sa condition est peu enviable : il est cédé par Charles II d’Orléans à sa sœur Madeleine de France. À son service, il fait deux séjours en Écosse entre 1537 et 1539, qui ont notamment pour but d’organiser le mariage de la princesse avec Jacques V d’Écosse, et d’assurer l’alliance entre les deux pays après la mort de Madeleine. Une maladie le laisse à demi-sourd, ce qui compromet l’avenir militaire et diplomatique qu’il escomptait.

Son parcours change alors radicalement. Il reçoit la tonsure11 en 1543, renonçant au mariage pour profiter des bénéfices ecclésiastiques : en contrepartie de responsabilités religieuses, il obtient le droit d’occuper et d’exploiter une propriété, composée de bâtiments et de terres agricoles.

➤ … influencé par l’humanisme…

C’est au cours des années 1540 que Ronsard suit la formation rigoureuse d’un humaniste : il acquiert une érudition littéraire, mais noue aussi des relations qui le mettront au contact des idées et des innovations artistiques de son époque. Le futur auteur des Amours s’inscrit en effet dans ce mouvement qui vise à redécouvrir et à se réapproprier les textes de l’Antiquité. Piètre latiniste avant son départ pour l’Écosse, Ronsard entreprend à partir de 1547 de se doter d’une solide formation littéraire. C’est au cours de cette période qu’il s’intéresse à la création poétique, lisant, traduisant, écrivant, commentant les grands auteurs anciens (Homère, Ovide, Virgile, Pindare, Horace22…). Il s’approprie ainsi les apports de la Renaissance en littérature : la volonté de retrouver l’éclat de la langue d’origine dans les chefs-d’œuvre antiques, et l’envie pour les auteurs modernes de confronter leur œuvre à l’éclat de celles des Anciens, et peut-être d’espérer devenir les Virgile ou Ovide de leur temps.

➤ … qui renouvelle la tradition poétique

Lire, traduire, commenter les maîtres antiques et médiévaux, mais aussi affûter sa plume en tentant de trouver sa propre voie parmi les références brillantes et parfois intimidantes des grands maîtres : tel est le chemin que choisit d’emprunter Ronsard, héritier d’une tradition qu’il ne compte pas moins renouveler. Cette culture classique lui fournit un ensemble de scènes, d’images, de procédés poétiques qu’il fera fructifier dans sa poésie. Ronsard lit aussi avec intérêt la poésie de Pétrarque, des auteurs antiques et des humanistes italiens, et les œuvres des néolatins – des écrivains de la Renaissance usant d’un latin modernisé, comme Michel Marulle (1453-1500) ou Jean Second33 (1511-1536).

➤ Une période charnière

La période de production de Ronsard s’étend de la publication de son recueil des Odes (1549) à celle de la dernière édition de son œuvre intégrale en 1584. Pendant ces trente-cinq années, Ronsard a vécu sous cinq rois successifs : François Ier (1515-1547), Henri II (1547-1559), François II (1559-1560), Charles IX (1560-1574) et Henri III (1574-1589). Ce contexte historique est autant marqué par le développement des savoirs et des techniques que par les fluctuations des règnes et des frontières, ainsi que par la montée des tensions religieuses à la fin du siècle.

➤ Enjeux de la royauté

Au début du règne de François Ier, la France est un État prospère grâce aux lourds impôts prélevés par la Couronne. C’est le pays le plus peuplé d’Europe, ce qui lui permet d’entretenir une importante armée et, dans un premier temps, de bien maîtriser son peuple. Mais les guerres d’Italie, le train de vie dispendieux44 de la cour, les pensions versées aux courtisans, les constructions de différents châteaux provoquent une crise financière : l’autorité royale se voit contestée en province. Enfin, l’unité religieuse de la France est menacée par l’expansion de la Réforme, en dépit de la répression exercée au cours du siècle.

En plus de son pouvoir politique, le roi, incarnation d’un idéal chrétien et humain, représente un modèle de vie et encourage la production des artistes qui célèbrent sa gloire. Les humanistes connaissent une ascension sociale à mesure que la littérature acquiert un plus grand prestige. Ronsard est un poète qui se lie à la cour pour en tirer des revenus, tout en cherchant autant que possible à conserver une liberté de ton à son égard.

➤ L’Italie pour modèle

Au début du siècle, alors qu’ils combattent l’empire de Charles Quint en Italie, les Français découvrent une culture d’un immense raffinement qu’ils voudront imiter et adapter. Dans les cités italiennes, le pouvoir se concentre autour du monarque, qui attire à lui une cour à la recherche d’honneurs, d’emplois, de gratifications financières. La couronne de France tente de montrer qu’elle est le centre du pouvoir de l’époque, que sa gloire rayonne sur le monde autant que celles de la Grèce ou de la Rome antiques. Pour ce faire, la puissance royale s’exprime dans une vie de cour fastueuse, rythmée par des fêtes au luxe inouï. Apparaît alors un nouveau type humain, le courtisan, prêt à tous les sacrifices pour s’attirer les bonnes grâces du prince. Pour autant, la France n’est ni aussi unie ni aussi puissante que le souhaiterait le pouvoir : les révoltes contre le poids des impôts, la pauvreté écrasante, les jeux d’alliances entre les couronnes européennes suscitent beaucoup de tensions à l’intérieur comme à l’extérieur des frontières.

➤ Les déchirements religieux

Période d’intense rayonnement culturel, la Renaissance révèle aussi sa part ténébreuse dans les tensions religieuses qui sèment le chaos à partir de la seconde moitié du siècle. La Réforme, d’origine allemande, se répand en France au cours du XVIe siècle, ce qui entraîne une répression politique. Il ne va pas de soi que des sujets s’éloignent de la confession de leur roi : la question de la tolérance du pluralisme religieux traverse violemment tout le siècle. Réfutant l’autorité du pape, promouvant un rapport austère à la foi, débarrassé en grande partie de la liturgie, du decorum et de la hiérarchie ecclésiastique catholique qu’il juge corrompue, le culte protestant séduit progressivement une partie des Français. Des périodes de répression et des moments de conciliation se succèdent à l’égard des protestants, mais la fin du siècle est marquée par des épisodes d’atroces déchirements et des flambées de violence comme la Saint-Barthélemy, en 1572. Ces conflits sont suspendus momentanément en 1598 grâce à l’édit de Nantes signé par Henri IV, avant de reprendre à partir de 1685 avec sa révocation par Louis XIV. Dans sa production poétique, Ronsard met sa plume au service de la cause catholique, notamment dans le recueil des Discours des misères de ce temps (1562).

➤ Un essor artistique sans précédent

Ronsard fait son apparition sur la scène poétique française à partir des années 1550, période où la littérature connaît des transformations radicales. En France, c’est l’apogée de la Renaissance. Ce nouvel idéal de vie et de savoir, qui se développe à partir du XIVe siècle en Italie, passe par une redéfinition de la culture portée par le courant intellectuel de l’humanisme. La tendance atteint la France progressivement aux XVe et XVIe siècles. Selon ce courant de pensée novateur, l’homme accompli est celui qui porte au plus haut l’étendue de ses capacités intellectuelles, mais aussi artistiques, morales, amoureuses. L’éducation de Gargantua55, qui lui permet d’accéder au rang de souverain cultivé, heureux et bon, en est une parfaite illustration. Les princes de cette époque se piquent de littérature : tout comme Laurent de Médicis, Henri II compose des vers, et la reine Marguerite de Navarre signe un vaste recueil de nouvelles, L’Heptaméron. Suivant leur exemple, les juristes se passionnent pour l’histoire antique, considérée comme une somme éclairante de cas juridiques : c’est un moment d’effervescence culturelle dont on peine à imaginer l’ampleur, au cours duquel tous les domaines de la création interagissent. Portée par une soif d’exploration et de connaissance sans précédent, cette époque est capitale dans l’histoire de notre culture, où son héritage est encore vivace.

➤ Imprimerie et diffusion des idées

Le moteur de cette dynamique c’est l’invention de l’imprimerie. Au début des années 1450, Gutenberg perfectionne sa technique et parvient à éditer la première Bible imprimée en latin. Immédiatement, les penseurs prennent conscience des possibilités de diffusion démultipliée des ouvrages. En effet, le livre, bien qu’unique support de la culture, était encore rare et précieux : seul un petit nombre de privilégiés avait accès à la connaissance ; l’imprimerie va lentement corriger cette injustice. Mais l’invention de Gutenberg va aussi transformer le rapport au texte. Le Moyen Âge avait abondamment copié des ouvrages religieux ou profanes, et les erreurs des copistes en avaient considérablement altéré le contenu. En outre, les commentaires successifs des œuvres de référence avaient occulté leur propos : par exemple, on ne lisait plus la Bible elle-même, mais le commentaire qu’en avait donné tel érudit médiéval, augmenté des coquilles, oublis et ajouts spontanés des copistes. Le texte était donc filtré, biaisé, allant jusqu’à trahir l’esprit de son auteur, et transmettant une version subjective, voire dénaturée, de l’œuvre. Rabelais, à la confluence du Moyen Âge et de la Renaissance, ne manquera pas de se moquer de ces savants idiots, nourris de textes vidés de leur substance et qui profèrent des discours creux66, en leur opposant un rapport immédiat, vivant et stimulant à la culture.

➤ L’apport des Anciens

L’humanisme se présente comme un retour aux sources, une restitution des textes originaux. Débarrassés des strates de commentaires, ils réapparaissent dans leur authenticité, tels des vestiges qui sortent peu à peu de terre. On s’intéresse particulièrement aux œuvres fondatrices de la culture européenne, qu’elles soient sacrées ou profanes. La Bible constitue la clef de voûte de la foi, et les auteurs en ont une connaissance approfondie. Elle offre de surcroît un ensemble de textes appréciés tant pour leur portée spirituelle qu’esthétique. Dans cette lignée, les poèmes d’Homère, de Virgile, d’Ovide, d’Horace sont également érigés en modèles. Aux côtés des Anciens, les humanistes font trôner deux illustres prédécesseurs, qui ont annoncé dès le Moyen Âge l’esthétique brillante de la Renaissance : Dante (1265-1321), qui, dans le triptyque de La Divine Comédie, évoque d’une plume saisissante les univers de l’Enfer, du Purgatoire et du Paradis ; et Pétrarque (1304-1374), qui porte le poème amoureux à un sommet de raffinement jusqu’alors jamais atteint. Antiques ou médiévaux, tous ces auteurs sont considérés par les poètes de la Renaissance comme des références indépassables. Pour exister et faire entendre leur voix, leurs successeurs doivent d’abord résoudre ce paradoxe : comment et à quoi bon écrire après de tels maîtres ? En France, c’est au milieu du XVIe siècle qu’émerge une volonté d’émancipation. Les artistes considèrent unanimement qu’on se doit de célébrer les Anciens : il serait non seulement ingrat mais scandaleux de leur tourner le dos. Ils comprennent en revanche qu’en les imitant, en s’appuyant sur les figures et expressions qu’ils ont eu le talent d’inventer, une autre parole peut naître, permettant de dire le monde du XVIe siècle.

➤ La science au service de la découverte
et de la compréhension du monde

Cet idéal d’épanouissement de toutes les facultés humaines ne se limite pas à la seule discipline littéraire. Dans le domaine scientifique, des découvertes cruciales sont faites. Le Polonais Nicolas Copernic défie l’Église et vingt siècles d’interdit en formulant la théorie d’un système planétaire centré autour du Soleil et non de la Terre. D’autres avant lui ont connu le bûcher pour avoir soutenu cette thèse outrageante, car elle relègue la créature de Dieu à la périphérie de l’Univers. Pour cette raison, Copernic ne publiera ses travaux – De revolutionibus orbium cœlestium77 – que quelques jours avant sa mort, pour éviter d’être inquiété par l’Église. L’exploration du globe terrestre est une autre révolution majeure. Les expéditions se multiplient vers les terres inconnues, comme le relatent par exemple André Thevet dans ses Singularités de la France antarctique (1557), ou Jean de Léry avec son Histoire d’un voyage fait en la terre du Brésil (1578). Les autres domaines scientifiques ne sont pas en reste. En médecine, le Flamand André Vésale pose les bases d’une méthode expérimentale, la dissection, qu’on l’autorise à pratiquer deux fois par an, et uniquement sur des cadavres de condamnés à mort… Il publie son traité en latin De humani corporis fabrica, « Sur le fonctionnement du corps humain », la même année que le De revolutionibus orbium cœlestium. Comme Copernic, Vésale offense les représentations couramment admises à l’époque, et s’attire de virulentes critiques en contredisant des théories qui avaient cours depuis l’Antiquité.

Dans le domaine de la géométrie, la perspective est découverte et théorisée par Brunelleschi et Alberti au XVe siècle, ce qui permet à la peinture de jouer sur des effets de profondeur et de proportion. Quant à l’architecture, elle codifie l’héritage de Vitruve, architecte romain du Ier siècle qui avait formalisé la définition et les caractères des ordres architecturaux (dorique, ionique, corinthien). Cette dynamique donne naissance à des bâtiments d’un raffinement immense, comme les châteaux français de Chambord, de Chenonceau ou de Fontainebleau.

Anonyme, Gravure 25 du Songe de Poliphile de Francesco Colonna, édité à Venise, 1499.

Poliphile s’agenouille devant une déesse ou une reine (voir « Chronologie »).

© BnF

➤ La constitution de la Pléiade

Ronsard appartient à la génération qui incarne le retentissant mouvement littéraire français de la Pléiade dans les années 1550. Ses principaux membres en sont Jacques Peletier du Mans (1517-1582), Pontus de Tyard (1521-1605), Joachim Du Bellay (1522-1560), Rémi Belleau (1528-1577), Étienne Jodelle (1532-1573) et Jean Antoine de Baïf (1532-1589). Tous ont gravité autour de Jean Dorat (1508-1588), pédagogue érudit et passionné qui leur a enseigné la beauté et le respect des textes grecs. Le collège de Coqueret11 constitue le point de rencontre où se lient les membres de cette « brigade22 » d’auteurs ambitieux.

Loin d’être écrasés par l’héritage des Anciens, ces poètes veulent le prolonger et le revivifier en donnant à la langue française une dignité et une virtuosité égales à celles de leurs modèles antiques. C’est en ce sens que Du Bellay publie en 1549 La Défense et illustration de la langue française. « Défendre » la langue française, c’est montrer sa valeur poétique, jusque-là corsetée par des usages jugés poussiéreux. C’est pourquoi la génération de la Pléiade veut se distinguer de celle qui la précède, notamment représentée par Mellin de Saint-Gelais (1491-1558) ou Clément Marot (1496-1544). « Illustrer » la langue française, c’est produire des œuvres de référence, capables d’entrer en émulation avec les grands auteurs anciens33.

➤ L’héritage de Pétrarque…

Paru en 1348, le Canzoniere44 de Pétrarque (1304-1374) est un recueil fondateur de la poésie moderne. Plusieurs facteurs y concourent. D’une part, il est rédigé en toscan55, et prouve ainsi qu’une poésie sublime et exigeante peut être écrite en langue vernaculaire66 : la domination sans partage des langues dites classiques, le latin et le grec, se voit ici contestée. D’autres auteurs italiens historiquement proches de Pétrarque, comme Dante (1265-1321) et Boccace (1313-1375), appuieront cette dynamique. De son vivant pourtant, Pétrarque considère ses poèmes amoureux toscans comme des écrits mineurs (des « fragments de choses vulgaires », indique le sous-titre du recueil, des « rimes éparses » qui évoquent sa « juvénile et première erreur77 »). Pour l’auteur, cette poésie amoureuse serait de piètre qualité par rapport à ses textes rédigés en latin88, jugés plus sérieux et susceptibles de passer à la postérité. Deux siècles plus tard, Ronsard et le mouvement de la Pléiade participeront à la volonté de promouvoir et renouveler le français comme une langue poétique à part entière.

D’autre part, les éléments thématiques du recueil du Toscan99 sont nettement repris par le natif de la Possonnière. On y trouve les mêmes motifs, dont ces deux auteurs ont fait de véritables clichés poétiques : l’innamoramento, ou coup de foudre inaugural ; la célébration raffinée, toujours changeante et idéalisée de la femme aimée ; l’évocation de la passion tourmentée et de l’amant frustré par la froideur de la Dame ; les interrogations sur la destinée. Ronsard reprend dans le Second Livre des Amours la bipartition du recueil de Pétrarque en l’adaptant à la figure littéraire de Marie : dans un premier temps, il évoque l’inspiratrice de son vivant ; dans un second temps, le décès et le deuil de celle-ci.

➤ … et sa transformation par Ronsard

Toutefois, Ronsard n’est pas un simple imitateur de Pétrarque, contrairement à de nombreux poètes du XIVe au XVIe siècle. Il reprend mais modifie, s’inspire mais enrichit, valorise et conteste l’héritage du Canzoniere. Son principal apport est la réhabilitation poétique du corps, du désir sensuel. Il développe l’idée radicalement nouvelle qu’il existe une continuité entre sentiment, fascination esthétique et élan des corps, qu’ils soient désirants ou désirés. La Laure de Pétrarque était angélique, éthérée1010, inaccessible. Cassandre et les autres inspiratrices des poèmes amoureux permettent de contempler l’absolu et les beautés idéales1111, mais elles suscitent dans le même mouvement désir, songe, fantasme, et peut-être épanouissement du désir. Les deux poèmes du Livret de Folastries repris dans ce volume (p. 114-115) ne laissent aucune ambiguïté sur ce point. La poésie amoureuse de Ronsard opère donc le tour de force de varier les degrés du style, bas ou sublime, intellectualisé ou charnel, vibrant d’une ardente jeunesse ou s’exprimant avec la tonalité crépusculaire de l’âge.

➤ Un monument littéraire légué à la postérité

Dès 1560, Ronsard entreprend de rassembler régulièrement les textes déjà publiés dans des volumes appelés Œuvres, de plus en plus épais. Il privilégie progressivement ces éditions complètes à la parution de recueils isolés : selon lui, c’est l’œuvre dans son ensemble qui doit avoir du sens. Pour ce faire, il a recours à une approche générique. Ainsi les Œuvres distinguent-elles les sections consacrées au sonnet1212, à l’ode, à l’épopée1313, à l’élégie, à l’hymne1414, à l’épitaphe1515, aux textes polémiques liés aux guerres de Religion. Jusqu’en 1584, un an avant sa mort, Ronsard consacre une énergie importante à ces remaniements éditoriaux, car ils lui permettent de façonner sa propre légende : c’est la première fois que les œuvres complètes d’un poète paraissent de son vivant, et sous son contrôle.

Ronsard devient ainsi une figure fondatrice du paysage littéraire moderne en France. Il apporte un soin extrême à la constitution ordonnée de sa production poétique, veillant à son organisation, ajoutant des pièces, modifiant ou récrivant celles qu’il avait autrefois publiées. Avec lui émerge la figure de l’auteur moderne, soucieux de laisser à la postérité un ensemble cohérent d’écrits qui puisse traverser les siècles. Ronsard est intimement convaincu que l’ampleur de son projet lui confère une dimension grandiose. Et, parmi les nombreuses qualités que manifestent les dizaines de milliers de vers qu’il a composés, la modestie n’est pas la mieux représentée :

Je suis, dis-je, Ronsard, et cela te suffise

Ce Ronsard que la France honore, chante et prise1616.

➤ Des sonnets…

Même s’il recourt à d’autres formes fixes (la chanson, l’ode, le madrigal), l’auteur des Amours travaille surtout le sonnet, forme dense et exigeante déjà privilégiée par Pétrarque. À partir des années 1550, le sonnet est codifié par des règles strictes ; son raffinement est reconnu et apprécié. Les quatorze vers qui le composent, en décasyllabes ou en alexandrins, se répartissent nécessairement en deux quatrains et deux tercets, non distingués dans la mise en page de l’époque1717. Une certaine souplesse existe dans la disposition des rimes, à ceci près qu’elles sont traditionnellement embrassées (ABBA ABBA) dans les quatrains ; dans les tercets, différentes combinaisons peuvent apparaître. Les deux plus fréquentes sont CCD EDE, qui caractérise le sonnet dit « français », et CCD EED, qui caractérise le sonnet dit « italien ». Mais la force du sonnet réside surtout dans la tension extrême entre un moule poétique très contraignant – qui apparaîtra comme un corset étouffant dans les siècles suivants – et des variations infinies de contenu, de musicalité, de tonalité. Tout au long de sa vie, Ronsard reviendra à cette forme hautement poétique, montrant qu’il n’en épuise jamais les richesses, car il sait retourner en atouts ce qui peut ne sembler que contraintes. La variété des poèmes regroupés dans cette édition en témoigne.

➤ … et d’autres formes poétiques…

D’autres formes poétiques contribueront à sa célébrité. L’un des poèmes les plus connus de Ronsard, « Mignonne, allons voir si la rose… », est une ode, poème lyrique qui répète une forme strophique et métrique, et dont Ronsard popularisera la forme française dans son premier recueil publié. Une démarche similaire est utilisée dans la chanson, un petit poème à forme libre composé d’une série de strophes régulières appelées couplets, qui se terminent le plus souvent par un refrain et sont susceptibles de s’accompagner d’un air musical. Enfin, le madrigal est un petit poème qui traduit avec délicatesse une pensée tendre ou galante. Adressé à une femme, il prend généralement la tournure d’un compliment poétique. Ronsard en développe un emploi particulier à partir des Amours de Marie (1555-1556) : c’est parfois un sonnet irrégulier, dépassant les quatorze vers.

➤ … pour célébrer l’amour

Cet ouvrage propose un parcours dans les poèmes amoureux de Ronsard. Tantôt déroutants, tantôt obscurs, toujours vibrants, ils ont fasciné d’innombrables auteurs et lecteurs à travers les siècles. Le « prince des poètes » occupe une place de choix dans le patrimoine culturel français ; mais rarement un monument littéraire aura célébré avec autant de plaisir l’ivresse des mots et de l’amour. Alors que le dernier tiers du XVIe siècle voit la France déchirée par les conflits religieux entre catholiques et protestants – une partie de l’œuvre de Ronsard en portera la trace douloureuse –, la poésie amoureuse qu’il pratique jusqu’à ses dernières années peut nous inspirer. Sa fascination toujours renouvelée pour l’état amoureux restera intacte. À travers lui prend ainsi forme un imaginaire qui nourrira les siècles à venir.

➤ Découvrir la lecture d’un recueil poétique

Pour vous, lycéens, la classe de seconde représente souvent la découverte de la lecture d’un recueil poétique. Dans les années antérieures, vous avez lu des poèmes isolés. Mais la confrontation à un recueil intégral ou à une anthologie qui en rassemble un grand nombre nécessite une approche spécifique. Chaque poème peut être lu de manière autonome, sans que cela empêche d’en percevoir les particularités et les beautés. Un poème est un tout cohérent, qui se suffit à lui-même, une mécanique séduisante et perfectionnée. La classe de français vous fournit des outils et des méthodes pour en dégager la portée et l’effet produit à la fois sur votre sensibilité et votre imagination.

Ce qui reste souvent à appréhender pour vous, c’est une lecture d’ensemble, transversale, qui met en lumière des éléments de cohérence et de nuance entre les différents poèmes d’un recueil. Vous découvrirez ici des textes qui se déploient sur toute la période de production poétique de Ronsard, vous permettant de saisir ce qui demeure et ce qui évolue au cours du temps dans son écriture (contenus, formes, femmes évoquées etc.).

➤ S’approprier la poésie amoureuse de Ronsard

Les textes rassemblés constituent une référence pour le paysage poétique français, mais ils sont aussi à la source de toute une représentation et d’un imaginaire de la relation amoureuse. Ils ont contribué à façonner, au cours des cinq siècles passés, une sorte de grammaire des sentiments, des gestes et des situations de l’amour.

Lire les poèmes amoureux de Ronsard, c’est faire dialoguer le poétique et votre vécu. Comprenez-vous qu’on puisse célébrer une personne de manière aussi flamboyante ? qu’on puisse être affligé par un dépit aussi cruel ? qu’on puisse compter sur des écrits pour se mettre en scène ? qu’on puisse se construire par les vers un amour plus rêvé que réel ?

S’interroger sur ces questions vous permettra de mettre en perspective votre représentation de l’amour et celle qui émane de ces poèmes. Quels en sont les points communs et les différences ? Selon vous, la poésie ronsardienne dit-elle quelque chose de l’expérience amoureuse ordinaire, ou vous paraît-elle dépeindre des sentiments excessifs ? Tel est le type de questions que vous êtes invités à vous poser tout au long de votre découverte de cette anthologie et dont vous pouvez rendre compte dans votre fiche de lecture (p. 221).