Les villes divisées

Récits littéraires et cinématographiques

Véronique Bontemps, Franck Mermier et Stéphanie Schwerter (dir.)

DOI : 10.4000/books.septentrion.29898

Éditeur : Presses universitaires du Septentrion

Lieu d’édition : Villeneuve d'Ascq

Année d’édition : 2018

Date de mise en ligne : 15 mars 2019

Collection : Dialogues entre cultures

EAN électronique : 9782757423349

http://books.openedition.org

Édition imprimée

EAN (Édition imprimée) : 9782757422946

Nombre de pages : 292

Référence électronique

BONTEMPS, Véronique (dir.) ; MERMIER, Franck (dir.) ; et SCHWERTER, Stéphanie (dir.). Les villes divisées : Récits littéraires et cinématographiques. Nouvelle édition [en ligne]. Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2018 (généré le 17 septembre 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/septentrion/29898>. ISBN : 9782757423349. DOI : https://doi.org/10.4000/books.septentrion.29898.

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Les villes divisées, en proie à de multiples formes de fragmentation sociale, religieuse, ethnique et politique, sont une réalité prégnante du monde contemporain qui traverse les œuvres de fiction. Les représentations littéraires et cinématographiques des frontières et démarcations urbaines étaient restées un thème peu abordé par les sciences sociales. Elles sont ici explorées dans une approche résolument pluridisciplinaire.
De Belfast à Beyrouth en passant par Londres, Paris, Berlin, Ramallah, Jérusalem, Le Caire, New York ou Bogota, les auteurs s'emparent, à partir de matériaux originaux de quatre thématiques distinctes mais liées entre elles : les tensions liées aux ségrégations sociales et ethniques (« Franchir la ligne ») ; les disséminations sociales et spatiales des communautés urbaines (« La ville disséminée ») ; les mémoires, les démarcations et les pratiques de violence urbaine (« Espaces urbains et violence » ; les rapports complexes entre centralités et marges (« Réfractions urbaines »).

With their multiple forms of social, ethno-religious or political fragmentations, divided cities belong to the reality of the modern world and find their fictional expression in different imaginary ways. Despite the omnipresence of urban divisions in contemporary life, the analysis of literary and cinematographic representations of divided has been largely neglected. This book is an attempt to fill the present gap in academic research, proposing a multidisciplinary approach to the study of urban boundaries and borders in contemporary film and literature.

Véronique Bontemps

Chargée de recherche au CNRS depuis 2013. Son travail de thèse a porté sur les représentations et pratiques du patrimoine en Palestine, à travers une ethnographie des anciennes savonneries de Naplouse. Ses travaux relèvent de l’anthropologie des sociétés palestiniennes contemporaines au Moyen-Orient, à travers trois thèmes principaux : les frontières et les inégalités, les sociétés urbaines et les expériences de la maladie.

Franck Mermier

Anthropologue, directeur de recherche au CNRS (IRIS). Il a dirigé le Centre français d’études yéménites à Sanaa et le département des études contemporaines de l’Institut français du Proche-Orient à Beyrouth. Ses recherches portent sur le Yémen et le Liban ainsi que sur les sociétés urbaines et la production culturelle dans le monde arabe.

Stéphanie Schwerter

Professeur de littérature britannique à l’université de Valenciennes depuis 2014. Elle a travaillé pendant six ans en Irlande du Nord, enseignant à l’University of Ulster et à la Queen’s University Belfast. Ses publications se concentrent sur le conflit de l’Irlande du Nord au cinéma et dans le roman contemporain.

Sommaire

Entrer dans la ville par réfraction

Franck Mermier

1. Retour à la fiction

2. La ville : de la toile de fond à la personnification fictionnelle

3. Ville disséminée, moi éclaté

Partie 1. Franchir la ligne

Franchir la ligne de couleur. Dans les pas de Simone de Beauvoir

Anne Raulin

Introduction

1. Une anthropologie urbaine des affects

2. Simone de Beauvoir à New York : de la transgression à la réflexion

3. Quel statut pour ce texte ?

4. Ambivalence des deux côtés de la ligne de couleur

Conclusion

La ville du Caire dans les nouvelles de Yûsuf Idrîs

Sobhi Boustani

1. Qâ‘ al’madîna [Au fond de la ville] : un univers indéfinissable

2. Al-Naddâha [La Sirène] : Le Caire, une ville attrayante

Ramallah la blonde. Récit d’une ville sous tension

Mariangela Gasparotto

Introduction

1. Ramallah Chaqra : lieux intrigants, réactions intriguées

2. Ramallah Chaqra, une femme blonde en Palestine

3. La politique à Ramallah

Conclusion

Une ville sous tension. Bogotá à travers deux romans colombiens

Gina Paola Sierra

Introduction

1. Récits littéraires d’une violence généralisée

2. Bogotá ville du crime ?

3. Cartographie de l’inégalité et de la violence

4. Comment se présente la dichotomie nord/sud dans les narrations ?

5. Manœuvres et simulations

6. Une stratégie narrative de la médiation sociale et spatiale

Conclusion

Partie 2. La ville disséminée

Los Angeles reconnectée. Karen Tei Yamashita, Sesshu Foster et Vanessa Place

Françoise Palleau

Préambule : diachronie

1. Territoires divisés

2. Orchestrer des relations invisibles

3. L.A., ville oublieuse ?

4. Une ubiquité fallacieuse

5. Saturation

6. Des liens nouveaux

Conclusion : le choix du codex

Poétique de l’hétérotopie urbaine dans The Swing of Things de Sean O’Reilly

Michel Brunet

Introduction

1. L’approche phénoménologique de la topographie urbaine

2. Et au milieu coule un fleuve

3. L’espace urbain dublinois : lieux et non-lieux

3. La transfiguration romanesque de la ville

4. L’espace suburbain : un monde quadrillé

5. Récit de crise et crise du récit

6. Un monde fragmenté

Refus d’accès. Fractures sociales et masculinités abjectes dans le cinéma de banlieue

Gregor Schuhen

1. La République divisée

2. La fracture urbaine à l’écran : La Haine (1995) de Mathieu Kassovitz

3. Conclusion

La « zone ». Les quartiers résidentiels fermés comme nouveau sujet dans la littérature et le cinéma hispano-américains

Christian von Tschilschke

1. Introduction : l’émergence d’un nouveau sujet artistique

2. La qualité du sujet comme matière artistique et source d’inspiration

3. L’identité entre construction et destruction de la communauté

Conclusion : de la critique à la consolation

Partie 3. Espaces urbains et violence

Belfast entre texte et images

Stephanie Schwerter

1. Eureka Street – une nouvelle vision de Belfast

2. Le protagoniste et son milieu socio-économique

3. Narration polyphonique de l’explosion d’une bombe en centre-ville

4. Conclusion

Jérusalem, un espace et une identité chez deux écrivains palestiniens en Israël : Ryad Baydas et Sayed Kashua

Sadia Agsous

1. La dimension spatiale dans la littérature palestinienne en Israël

2. Jérusalem, une géographie entre le fantastique et le réalisme

3. Conclusion : vers une géographie des lettres palestiniennes

Nox de Thomas Hettche. La nuit du 9 novembre 1989 ou le Mur de Berlin comme plaie béante au cœur de la ville divisée

Caroline Fischer

Introduction

1. Le contexte historique

2. Le contexte littéraire

3. Thomas Hettche

4. L’hyperréalisme des descriptions

5. La dimension symbolique du roman

Partie 4. Réfractions urbaines

La ville moderniste (Londres, Paris). Quand l’ennui divise

Élise Brault-Dreux

Introduction

1. Temporalité urbaine : la routine et l’ennui

2. Se diviser des autres

3. Insatisfaction individuelle dans la ville : vers une division du sujet

Le Londres de Virginia Woolf. Entre sensible et monumental

Frédérique Amselle

Introduction

1. Ville vitale

2. Ville monumentale

3. Ville en mouvement

4. Ville sensible

Femmes marginalisées et espaces urbains divisés dans Keiner liebt mich et Glück

Elisa Paolicelli

Introduction : déguisements féminins et divisions urbaines

Keiner liebt mich : le renversement entre centralité et marginalité individuelles dans l’espace social divisé de Cologne

Glück : reconstruction et affirmation de l’identité féminine dans l’espace social divisé de Berlin

Conclusion

Frontières et frictions urbaines en scène. Comment les fictions cinématographiques contemporaines mettent en (dés)ordre les métropoles

Bertrand Pleven

Introduction

1. Pesanteur des cadres paysagers, mise en scène de l’ordre iconique des métropoles dans Wassup Rockers et Bande de filles

2. Frictions sensibles : corps et désordres

3. Imagination géographique à l’œuvre : les raisons géographiques de Bande de filles et Wassup Rockers

Présentation des auteurs

Entrer dans la ville par réfraction

Franck Mermier

1. Retour à la fiction

La littérature et les sciences sociales ont longtemps entretenu des liens ambigus ou distants, parfois antagonistes comme dans le cas de Péguy et sa détestation de la sociologie durkheimienne1. En sens contraire, les spécialistes de sciences sociales ont mis beaucoup de temps avant de s’emparer de corpus littéraires comme source et objet d’enquête. La variété des positionnements des chercheurs vis-à-vis des références littéraires est grande, il ne serait d’ailleurs question ici d’en faire une présentation exhaustive mais simplement d’en rapporter quelques saillances. Pierre Lassave en a livré une synthèse sous forme de mise en garde :

La littérature constitue pour les sciences sociales, en tout ou partie, un corpus de données, une ressource cognitive et un modèle d’énonciation. Trois modalités qui s’additionnent, se combinent ou s’excluent selon les obédiences épistémiques. Mais dont aucune ne va de soi vu l’objection de droit qui s’oppose au transfert pur et simple d’un domaine à l’autre. (2002 : 37)

On sait que les philosophes marxistes Marx et Engels ont fait de nombreuses références à la littérature et particulièrement à Balzac. Thomas Piketty dans son best-seller mondial Le capital au xxie siècle (2013), a recouru aussi à des romans (Balzac et Austen), ainsi qu’à des œuvres cinématographiques (Tarantino), pour enrichir son corpus sur les inégalités. Dans ce chassé-croisé entre deux formes de représentation du réel, sinon de connaissance, la question a été posée de savoir s’il existe une « sociologie implicite du roman » (Ledent, 2015 : 371-386), tandis que la perspective introduite par Siegfried Kracauer sur le cinéma comme « reflet de la société » a été moins relayée que celle sur l’étude des professionnels, des publics et de la réception dans les orientations d’une « sociologie du cinéma » (Darré, 2006 : 122-136). On pourrait d’ailleurs en trouver un équivalent dans le domaine de la sociologie de la culture avec les recherches sur les lectorats et les auteurs (Lahire, 2006 ; Collovald et Neveu, 2004).

C’est surtout en histoire, et notamment en histoire culturelle, que la littérature et le cinéma de fiction sont susceptibles de constituer des sources pour l’analyse ainsi que l’ont fait Louis Chevalier en recourant à la littérature du xixe siècle pour ses ouvrages sur Paris2, et Marc Ferro qui considère les films comme des documents historiques (Darré, 2006 : 122-136). La réflexion des historiens sur les relations entre l’histoire et la littérature, sur leurs relations poreuses et sur leur imbrication, n’a cessé d’être renouvelée. Du côté de la littérature, on observe notamment la vogue récente de l’exofiction basée souvent sur de véritables enquêtes historiques, tandis que certains historiens ont proposé « de saisir historiquement les capacités de la littérature à produire un savoir sur le monde » (Anheim et Lilti, 2010 : 255), et d’autres de reconsidérer les témoignages écrits du passé comme étant aussi témoins de pratiques d’écriture (Jouhaud, Ribard, Schapira, 2009 : 13).

Après Lucien Goldman (1964) qui proposa, dès les années 1960, une Sociologie du roman à partir des œuvres de Malraux et Robbe-Grillet, perçues comme supports d’une vision du monde, Pierre Bourdieu (1992) développa, dans Les règles de l’art et avec principalement l’exemple de Flaubert, la notion d’autonomie (relative) du champ littéraire et artistique, en se distanciant avec force des analyses du premier (Bridet, 2002 : 113-114). Dans son ouvrage sur les écrivains et leurs romans, Jacques Bouveresse (2008) prolonge, dans le domaine de la philosophie, la réévaluation bourdieusienne de la littérature comme objet légitime, et défend le fait que « la littérature participe bel et bien, par des moyens qui lui appartiennent en propre, à l’entreprise générale de la connaissance » (Bouveresse, 2008 : 21).

Une position reprise par Anne Barrère et Danilo Martuccelli (2009) qui, après avoir fait le constat du peu d’empressement des sociologues à s’emparer de la littérature contemporaine, ont envisagé le roman comme un laboratoire qui permettrait de stimuler l’imagination sociologique. Ils situent une part du désintérêt des sociologues vis-à-vis du roman dans la « déconstruction du personnage social » qui s’est opérée dans la littérature contemporaine avec la focalisation sur les états intérieurs au détriment de la description des espaces sociaux (Barrère et Martucelli, 2009 : 17-22). Ce sont d’ailleurs les individus, leurs mouvements et leurs rôles, les ambiances, « la composition plurielle du monde et des actions » (Barrère et Martucelli, 2009 : 263) et les imaginaires, repérés dans les œuvres de vingt romanciers contemporains, qui ont intéressé ces deux sociologues.

En anthropologie, la question de savoir que faire avec la fiction romanesque et cinématographique et d’interroger sa valeur comme source a longtemps été occultée. Au fur et à mesure qu’elle s’intéressa, par la force des choses et le mouvement du monde, aux sociétés urbaines d’ici et d’ailleurs, il devenait de plus en plus difficile de faire l’impasse sur la production fictionnelle « moderne » des sociétés étudiées. Passer du mythe au roman semble avoir été plus difficile cependant que de passer de l’étude du rite à celle de l’art contemporain, comme si la seconde prolongeant une anthropologie de l’art (ethnique), adoubée par la muséographie ethnographique, était un sujet de recherche plus légitime que le roman ou le film.

La mise en récit de l’implication subjective, avant de s’affirmer progressivement puis d’être revendiquée, est passée par le subterfuge du deuxième livre à l’écriture plus personnelle, de L’Afrique fantôme de Michel Leiris aux Tristes tropiques de Lévi-Strauss, pouvant aller jusqu’à la mise en scène fictionnelle comme dans Les flambeurs d’hommes de Marcel Griaule (Debaene, 2010). Rendre compte s’est aussi parfois doublé d’une injonction à rendre des comptes. La réflexion anthropologique s’est ainsi portée sur les modalités d’écriture des résultats de l’enquête de ce fameux « terrain » qui est la boîte noire de l’ethnologue et dont les secrets sont souvent restés jalousement gardés. De fait, l’évolution des rapports qu’entretient l’anthropologie avec les œuvres littéraires est souvent mise en parallèle avec le développement d’une anthropologie réflexive.

Dans son article sur « écriture romanesque et écriture de l’ethnologie » qui traite des contraintes d’écriture propres à ces deux types de discours et, pour l’ethnologie, de la part de reconstruction due au langage et à l’écriture, Gérard Toffin (1989 : 34-49) incitait à opérer un croisement entre littérature et ethnologie dans leur rapport au langage et au symbolisme. Après avoir constaté que « l’anthropologie, dans l’ensemble des sciences humaines, est l’une des rares disciplines dans lesquelles la proximité entre littérature, relation de voyages et savoir scientifique soit aussi visible » (Couroucli et Barthélémy, 2008 : 16), Maria Couroucli et Thiphaine Barthélémy mentionnent la « persistance d’une tradition littéraire encore perceptible dans nombre d’écrits anthropologiques par contraste avec la sociologie » (Couroucli et Barthélémy, 2008 : 17), ce qui constituerait une des raisons du rapport ambigu ou ambivalent de l’anthropologie vis-à-vis de la littérature.

Sur les relations entre anthropologie et littérature, Jean Jamin et Daniel Fabre avancent qu’une des facultés du roman est :

de s’approprier tous les angles de vue et de les réfracter, même les plus improbables (Balzac n’avait certainement pas en tête ni l’invention du cinéma ni celle de l’hélicoptère), tous les registres (du monologue au dialogue en passant par le style indirect libre et le récit objectif), tous les narrateurs possibles (y compris l’auteur), tous les détails du monde (des plus insignifiants aux plus symboliques), toutes les situations humaines (des plus banales aux plus tragiques), etc. Et ce faisant de montrer et faire transparaître le vrai sans le toucher. (2012 : 592)

Quant à Laurent Sébastien Fournier et Jean-Marie Privat (2014, 583), ils proposent une « ethnologie du littéraire qui prenne en considération, de manière compréhensive, les significations sociales et symboliques des univers ou micro-univers littéraires ». Partant d’un constat désenchanté sur l’écart entre les réalités du terrain et leur rendu dans la prose anthropologique, Alban Bensa et François Pouillon ont convié des anthropologues ou des historiens à examiner des œuvres littéraires pour saisir « quelle contribution peut apporter un texte dit littéraire à l’élucidation des liens qui unissent nécessairement l’investigation de terrain à l’élaboration d’un texte » (Bensa et Pouillon, 2012 : 15). Ils se sont ainsi intéressés à la relation au « terrain » des écrivains « dont le rapport plus souple à l’expérience leur permet de jouer tantôt sur une plus grande proximité aux faits, tantôt sur une élaboration narrative distancée » (ibid. 25). Ils avancent aussi que « faire surgir le contexte de l’enquête, la marge du champ de vision, l’indicible et le peu convenable du rapport de l’observateur à son objet, telle est la leçon que l’écrivain donne aux professionnels de l’enquête » (ibid. 26) qui sont en quelque sorte appelés à mettre les coulisses du terrain sur les devants de la scène et comme les écrivains « à s’autoriser à se penser comme des composantes du monde qu’ils décrivent » (Bensa et Pouillon, 2012 : 29).

2. La ville : de la toile de fond à la personnification fictionnelle

Le pouvoir de la représentation, notamment cinématographique, est tel qu’elle parvient, par l’effet performatif des images et des discours, à faire exister des réalités fictives. Ainsi, le cinéaste Jean-Louis Comolli peut-il affirmer sans ambages que « depuis le temps que le cinéma filme la ville – depuis les frères Lumière –, les villes ont fini par ressembler à ce qu’elles sont dans les films » et que « l’histoire du cinéma accompagne le développement des villes » (1994 : 17 et 19). L’ethnologue Gérard Althabe relie, quant à lui, l’exclusion du travail salarié d’une partie importante de la population française, dans les années 1980, avec la représentation cinématographique d’un « paysage social recentré sur une frontière symbolique engendrée par l’altérité ethnique », et dissimulant ainsi la fracture sociale (Althabe, 1994 : 102).

Les relations de la géographie avec la littérature n’ont cessé de devenir plus étroites. Si elles diffèrent selon les traditions académiques nationales, elles se seraient véritablement ancrées dans les années 1970 (Brosseau, 1996, cité par Westphal, 2007 : 57). Ce serait le déclin de l’approche déterministe dans les sciences sociales qui aurait conduit à cette réévaluation du corpus littéraire dans l’appréhension de l’espace et du lieu :

En tant que véhicule emblématique d’une ontologie faible, la littérature se recentrerait et retrouverait une place honorable au sein de l’univers épistémologique de l’homme et de la femme. Il apparaît manifeste que la position du littéraire dans cet ensemble est absolument corrélée au degré de relativité que l’on assigne au monde. (Westphal, 2007 : 62-63)

À l’ombre de la figure tutélaire de l’écrivain-géographe Julien Gracq (1985) et de sa Forme d’une ville, l’exploration d’œuvres romanesques consacrées aux espaces urbains a suscité plusieurs entreprises scientifiques ambitieuses, telles que l’Atlas du roman européen 1800-1900 de Franco Moretti (2000) et le « tour du monde inédit en vingt-trois villes » présenté dans l’ouvrage collectif dirigé par Anna Madoeuf et Raffaele Cattedra (2012). Dans ce livre qui comporte des contributions de géographes, de littéraires et de philosophes, les villes écrites sont classées sous plusieurs rubriques thématiques : les villes en majesté (Istanbul, Le Caire, Casablanca), les villes du roman noir (Ciudad Juarez, Los Angeles, Buenos Aires, Édimbourg), les villes littéraires (Alexandrie, Athènes, Tanger, Barcelone, Dublin), les textualités de villes (Londres, Nice, Naples, Paris-Prague), les textures de villes (Beyrouth, Berlin, Madrid, Barcelone, Kaboul), le monde dans la ville (Paris, New York, Tokyo). Cet arbitraire du classement est dû aux choix des contributeurs et parfois à la puissance littéraire de telle ou telle ville (Alexandrie, Paris…) ou de tel auteur (Pamuk pour Istanbul, Durrell pour Alexandrie par exemple). On retiendra que la multiplicité des points de vue et des modalités descriptives pour un même espace urbain, dont la signification polyvalente est mise en exergue par Madoeuf et Cattedra (2012 : 29), vient en quelque sorte dynamiter images et mythes littéraires urbains. C’est ce qui est résumé en conclusion par Muriel Rosemberg lorsqu’elle écrit :

En témoignent ces récits urbains qui à la fois visent à faire le portrait d’une ville ou à en restituer l’expérience, et s’interrogent sur la possibilité même de le faire. Car ce que disent ces romans, récits autobiographiques ou essais, c’est aussi et d’abord, combien il est difficile de dire la ville, aucune représentation n’en épuisant la réalité, et son identité ne pouvant être saisie définitivement. (2012 : 360)

Si le roman est intimement lié à l’idée de nation, du moins en Europe (Thiesse, 2001 : 133), il en viendra, de même que le cinéma, à devenir de plus en plus indissociable de la ville au fur et à mesure que le roman national laissera la place au roman du moi. Cela ne se fera pas au même rythme selon les sociétés du fait des modalités différenciées de percevoir les relations entre urbanité, ruralité et identification nationale. Le roman égyptien ne s’est ainsi tourné vers la ville que durant les années 1940 (Depaule, 2012 : 357-358). Selon Robert Ilbert (1982 : 18-29), Le Caire devient, dans la littérature égyptienne des années 1960, avec Naguib Mahfouz, « acteur du drame vécu par l’Égypte depuis un siècle », en opposant ville ancienne « dépossédée » et ville moderne associée à la colonisation, alors que cette dualité était loin d’être perçue comme telle lors du développement de la seconde à la fin du xixe siècle.

Quant au roman libanais, il ne prit véritablement Beyrouth comme décor, scène, voire comme protagoniste, que durant la guerre civile libanaise (1975-1990). Cette phase du roman libanais qui relie la guerre et la ville, coïncide avec la destruction d’une grande partie de la ville, avec notamment la disparition de son centre, mais aussi avec l’afflux dans ses périphéries de nombreux réfugiés fuyant les combats. Le critique littéraire Georges Dorlian a ainsi écrit que « cette expérience romanesque nouvelle représentait une tentative de se rapprocher de cette ville fuyante et disloquée » (2010 : 222). Dépasser le seuil symbolique et matériel de la ville apparaît souvent pour les néo-citadins un obstacle infranchissable. Les bouleversements de tous ordres qui ont affecté Beyrouth, notamment du fait de la guerre et de la « reconstruction », ont suscité chez les personnages de ces romans libanais « une anxiété et une tension profondes à propos d’eux-mêmes et du lieu qu’ils occupent », ainsi qu’un « sentiment d’aliénation vis-à-vis du paysage physique, culturel et social mouvant de la ville » (Hayek, 2015 : 4).

Dans le domaine de l’anthropologie, il est intéressant de constater que, du moins en France, l’imaginaire urbain a surtout été évoqué à travers les paroles des habitants (Althabe, 1984 : 4) ou, dans le numéro consacré à ce thème du Journal des Anthropologues (1995), à travers les projets des architectes et urbanistes, les fantômes de Singapour, les chansons populaires de Brazzaville, les légendes d’introduction du bouddhisme en Birmanie, la culture américaine et la valorisation de l’espace urbain, sans que la littérature n’apparaisse autrement que dans les bandes dessinées populaires de Thaïlande et la figure du dragon.

Pour renverser la perspective et examiner ce qu’un « regard éloigné » peut nous apprendre du proche, Maud Leonhardt Santini s’est penchée sur le roman à caractère autobiographique Arabesque de l’écrivain arabe israélien Anton Shammas, écrit en hébreu. Cet ouvrage dessine en effet une géographie parisienne qui rend compte de la manière dont de nombreux intellectuels arabes du Moyen-Orient vivaient la ville dans les années 1970-1980-1990. Si comme elle l’écrit « le texte littéraire vient parfois à la rencontre de la description ethnographique » (Leonhardt Santini, 2008 : 264), c’est aussi parce qu’il vient compléter une investigation faite sur le terrain. Le texte littéraire est donc appréhendé au prisme de ses données documentaires qui sont mises en rapport avec celles de l’enquête. L’attention aux récits de villes, qu’ils émanent des citadins, des histoires locales, des rumeurs, mais aussi des écrivains et des cinéastes, peut aussi se combiner avec « la pratique de stratigraphies socio-historiques de l’espace urbain » pour rendre compte des citadinités, comme dans les cas de Beyrouth et d’Aden (Mermier, 2015).

Dans son livre A travers le mur (2014), Jean-Charles Depaule a utilisé des extraits de romans de la littérature arabe contemporaine pour enrichir l’interrogation sur la signification des pratiques liées à la négociation et au franchissement des limites dans plusieurs villes de l’Orient arabe (Le Caire, Damas, Alep, Sanaa), depuis le seuil des quartiers jusqu’aux seuils des habitations. L’auteur réaffirme que l’espace urbain se constitue à travers le langage3, que ce soit celui de la littérature ou celui des habitants, notamment à travers le processus de dénomination (Depaule, 2002 : 233). Dans son « anthologie littéraire des espaces de la ville », il suggère de « concevoir une vérité double : ce qui des pratiques habitantes et de leur espace ne cesse de remonter dans le langage peut à tout moment être réélaboré par la littérature… » (Depaule, 2016 : 155). Il invite aussi à réfléchir sur la relation du travail de l’écriture avec les usages linguistiques afin de dépasser la dichotomie objectivité/fiction :

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