Bande dessinée et lien social

Éric Dacheux (dir.)

DOI : 10.4000/books.editionscnrs.19887

Éditeur : CNRS Éditions

Année d'édition : 2014

Date de mise en ligne : 29 octobre 2019

Collection : Les essentiels d'Hermès

ISBN électronique : 9782271122063

http://books.openedition.org

Édition imprimée

ISBN : 9782271080714

Nombre de pages : 128

Référence électronique

DACHEUX, Éric (dir.). Bande dessinée et lien social. Nouvelle édition [en ligne]. Paris : CNRS Éditions, 2014 (généré le 18 septembre 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/editionscnrs/19887>. ISBN : 9782271122063. DOI : https://doi.org/10.4000/books.editionscnrs.19887.

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La bande dessinée est une représentation du monde qui donne à voir notre monde de représentation. C'est un art reconnu par le public et les mondes de la culture. C'est aussi un plaisir né du jeu entre la vision de l'auteur et celle du lecteur. C'est, enfin, un média méconnu : un dispositif sensible créateur de sens et de lien social. Dans cette optique, les textes réunis dans cet Essentiel montrent comment la BD rend compte des interactions politiques et économiques quotidiennes et la façon dont elle prend place dans nos imaginaires. Une invitation à plonger avec délice dans la chair du monde, au rythme des illustrations de Stéphane Heuet.

Éric Dacheux

Professeur en sciences de l'information et de la communication. Il est directeur du département communication de l'université Blaise Pascal (Clermont Ferrand) où il a fondé le groupe de recherche « Communication et solidarité » (EA 4647). Il a dirigé deux ouvrages consacrés à la bande dessinée : La bande dessinée : art reconnu, média méconnu (Hermès, no 54, 2009), La BD, un miroir du lien social. Bande dessinée et solidarités en collaboration avec Sandrine Le Pontois (L'Harmattan, 2011).

Sommaire

Présentation générale. La bande dessinée, une représentation critique de notre monde de représentation

Éric Dacheux

Un média artistique qui favorise l’esprit critique

Un lien social qui libère

Architecture de ce numéro

Conclusion

« Si la BD n’existait pas, il faudrait l’inventer »

Entretien avec Éric Dacheux

Dominique Wolton

Achille Talon et l’archipel de Sanzunron : la monnaie au service de la société ?

Daniel Goujon

Décryptage de la BD : un précis d’économie en bulle !

Les fonctions de la monnaie revue et corrigée par Greg

Une critique de notre système économique

Conclusion

Reportage et bande dessinée

Christophe Dabitch

L’ancien nouveau

Fragilité d’un dispositif

L’avenir possible

Peut-on être un mythe et avoir une scène de ménage ? Étude en réception d’une planche de la BD « Martin Luther King »

Éric Agbessi

Martin Luther King : un mythe

Cadre théorique et méthodologique

Résultats de l’enquête

La BD, construction et déconstruction des mythes

La bande dessinée et le lien social en Afrique

Hilaire Mbiye Lumbala

Le devenir d’un genre littéraire dans la bande dessinée francophone : l’exemple de la science-fiction

Jérôme Dutel

Des problèmes de position

Survol du genre dans la bande dessinée francophone européenne

Un pur genre d’images ?

Quand la bande dessinée devient dessin animé : « Persepolis »

Pauline Escande-Gauquié

Arrêt sur image

L’image du texte

Le dispositif BD : analyse des usages

La transformation intermédiale : de la bande dessinée au film animé

L’image-mouvement

Les images sonores

Conclusion

La bande dessinée numérique

Magali Boudissa

Comprendre le passage du papier au numérique

Espace de l’écran et impact narratif

Multimédia et interactivité

Conclusion

La bande dessinée, entre paradoxes et subversion sémiotique

Pascal Robert

La logique des paradoxes

La subversion sémiotique

Définir ou ne pas définir la BD : telle n’est pas la question !

Éric Dacheux

Bibliographie sélective

Glossaire

Les auteurs

Présentation générale. La bande dessinée, une représentation critique de notre monde de représentation

Éric Dacheux

La bande dessinée reflète la société dans laquelle elle s’inscrit et prend des formes différentes suivant les continents, les plus connues étant la BD francophone en Europe, les comics* aux États-Unis et les mangas* au Japon. Mais elle a aussi su se développer et trouver des formes originales, en Afrique (Mbiye Lumbala, 2009) et en Amérique du Sud, qui serait même, selon certains, le berceau de sa version moderne (Chesnais, 2008). La BD témoigne donc du monde. C’est une manière singulière de rendre compte de la chair du social. En ce sens, elle peut donc être définie comme un média. Comme les séries télévisées, les séries de BD ou de mangas ont leurs fans réguliers, leurs collectionneurs et leurs sites internet.

Mais ce média est singulier car il est aussi un art. Celui de la recréation du temps et du mouvement par le lecteur. Pour le dire autrement, si la BD offre une représentation du social, cette représentation, y compris sous la forme de reportage, ne prétend nullement à l’objectivité. C’est, au contraire, à partir d’une subjectivité assumée des artistes que la BD provoque l’intérêt et, parfois, l’empathie des lecteurs. Contrairement à un média de masse* comme la télévision qui impose un rythme de compréhension du message, nous allons voir dans cette présentation que la BD est un média artistique qui, en laissant un espace à construire entre chaque dessin, permet au lecteur de co-construire du sens. Ce faisant, la BD lui donne le temps de mettre à distance ce qu’il lit. En invitant à la critique, elle tisse alors un lien social* qui libère.

Un média artistique qui favorise l’esprit critique

Nous définissons la BD comme étant tout à la fois un art reconnu, un média méconnu et un plaisir critique. Examinons en détail ces trois éléments séparés pour l’analyse mais étroitement intriqués, dans des proportions variables, dans la réalité. La BD est un art reconnu. Reconnu, d’abord, par les acteurs de la culture : des revues artistiques (art press et Beaux Arts magazine) lui ont consacré des numéros spéciaux alors que les planches de Bilal ou d’Hergé s’arrachent à prix d’or dans les galeries d’art. Reconnu, ensuite, par les institutions de la République, puisqu’elle bénéficie des avances du Centre national du livre, que le ministère des Affaires étrangères promeut la BD francophone, etc. Reconnu, enfin, par les médias, puisque le prestigieux prix Pulitzer a été attribué à une BD (Maus d’Art Spiegelman en 1992) et que les cinquante ans d’Astérix (en 2009) et les soixante-quinze ans de Spirou et de Superman (2013) ont fait la une de tous les médias. Mais si la BD est un art reconnu, c’est aussi un art sous contrôle, puisqu’il arrive encore à la Commission de surveillance et de contrôle des publications destinées à l’enfance et à l’adolescence de développer des velléités de censure1. C’est sans doute une des raisons qui a valu à cet art, né en même temps que le cinéma, une reconnaissance culturelle beaucoup plus longue à se dessiner que celle entourant le septième art.

Un média méconnu

La BD est aussi un média méconnu. C’est, en effet, « Un des rares médias qui n’ait pas conscience de lui-même » (Mouchart, 2003, p. 24). Thèse qui recoupe celle de Scott McCloud, pour qui elle est « […] un média fidèle que l’on peut contrôler et qui donne la possibilité de s’exprimer partout haut et clair et sans compromission » (1999, p. 212). Cette définition est moins surprenante qu’il n’y paraît si l’on prend la peine de définir le mot média. Dans une première acception, la plus courante, un média est un outil de communication inventé pour « compenser l’incapacité de communiquer directement de pensée à pensée » (ibid., p. 195). Plus précisément, il s’agit d’un instrument technique se décomposant en un support d’inscription (feuille, disque, etc.) enregistrant un type spécifique de données (son, images, etc.). À noter que ce support d’inscription se décompose, à son tour, entre un support matériel (l’écran d’ordinateur, par exemple) et un support formel (la page d’accueil d’un site). La BD correspond à cette première définition, puisque c’est, en général, un livre (support matériel) offrant, dans des pages multicadres (support formel), des dessins et des mots (données spécifiques). Dans une seconde acception, plus savante, le média est un dispositif, c’est-à-dire la combinaison d’un support technique, d’un code sémiotique spécifique et d’une relation sociale singulière. Or, la BD est bien un dispositif communicationnel dans le sens où cet instrument technique de communication obéit à un code sémiotique marqué par le paradoxe (rendre compte du mouvement par des images fixes, produire du son avec des lettres muettes, etc.) et possède une triple dimension sociale :

une médiation spécifique entre un public et le monde (une mise en images et en textes d’un récit proposant une narration segmentée) ;

une pratique culturelle qui varie suivant les pays, les catégories sociales ou le sexe des individus ;

un lien social mettant en relation les générations, les fans, etc.

La BD est donc bien un média, que l’on prenne la définition courante ou la définition savante de ce mot. C’est là tout le mérite de la revue Hermès de l’avoir ainsi entendu dans son numéro 54 (2009). Mais quelle est la nature de ce média ? Peut-on qualifier la BD de média de masse ? Oui, en tout cas, si on s’en tient au tirage des plus grandes séries (plus de 250 millions d’exemplaires environ pour Astérix, Dragon Ball ou Superman) : c’est une industrie culturelle* qui n’a rien à envier à la presse ou au cinéma. Comme toute industrie culturelle, sa production2 est organisée autour d’une tension entre standardisation (pour faire des économies d’échelle) et création (pour tenter de précéder l’évolution des goûts du public) et possède une économie singulière (éclatement de la production, existence de circuits de distribution indépendants, etc.). De plus, comme tous les médias de masse, les BD sont utilisées aussi bien pour distraire que pour transmettre de l’information (BD de reportage), diffusées aussi bien pour des causes lucratives (promouvoir un nouveau médicament) que pour des causes publiques (lutte contre les discriminations).

En tant que « médium audiovisuel » (Smolderen, 2005, p. 76), la BD possède bien des points communs avec le média de masse le plus emblématique : la télévision. Comme les feuilletons télévisés, les séries de BD ou de mangas débouchent sur des pratiques participatives (commentaires sur des sites, cosplay*, etc.). De plus, BD et télévision sont des industries culturelles dont la production est présente dans la plupart des foyers. Cette popularité est, dans les deux cas, source de critiques qui nient l’intelligence des récepteurs. De même, le nombre de chaînes et celui d’albums publiés explosent, tandis que le nombre des entreprises les éditant se réduit. Enfin, les deux médias voient, avec Internet, surgir de nouveaux dispositifs de production et de réception qui concurrencent les dispositifs traditionnels. Certes, comparaison n’est pas raison. La télévision est une technique familière qui, en amenant le monde chez nous, nous transmet en même temps « l’image d’un monde de plus en plus distant avec lequel nous n’entretenons plus de relations personnelles » (Katz, 2009, p. 62), tandis que la BD est une représentation graphique mettant le monde à distance, une « œuvre d’auteurs qui regardent le monde autour d’eux et le donnent à comprendre aux lecteurs » (Dupuy et Berbérian, 2009, p. 7). De même, la notion de programmation, centrale dans les médias de masse (prévoir une grille de programme), est peu présente dans la BD3. Reste que BD et télévision sont comme le reflet inversé l’une de l’autre. La première est un art reconnu mais un média méconnu, la seconde est un média reconnu à qui l’on dénie toute dimension esthétique. Dans les deux cas pourtant, le public se nourrit d’éléments critiques permettant d’alimenter les conversations sociales, tandis que la société se réfléchit, se donne en représentation.

Cependant, si la BD possède certaines caractéristiques des médias de masse, elle se développe aussi, d’une certaine manière, contre eux : « C’est une autre fenêtre ouverte sur le monde, plus sensible, moins prisonnière des normes professionnelles qui encadrent les mass medias et, du même coup, elle constitue souvent une critique implicite du monde médiatique qui ne lui laisse qu’une place marginale » (Wolton, 2009, p. 23). En effet, si elle délivre des informations sur le monde, ces informations obéissent moins à une logique de normalisation professionnelle (celle des journalistes) qu’à une logique artistique d’expression de soi.

Comme le cinéma, la BD est un média artistique. C’est justement cette présence forte du langage artistique dans son dispositif communicationnel qui fait qu’elle n’est pas perçue par le grand public comme un média de masse. À l’inverse, parce qu’elle ne nécessite ni musée ni salle spécialement équipée, la BD n’est pas vécue comme l’espace de sacralisation de l’artiste, mais comme le terrain de jeu du lecteur qui, en se confrontant à un univers singulier, se construit sa propre perception du monde. Bien sûr, cet équilibre entre dispositif de communication (planche multicadre laissant le montage définitif au lecteur) et langage expressif (le monde interne de l’auteur) est très instable. Il varie d’une œuvre à l’autre : prédominance du dispositif dans le cas d’une série reprise par un auteur qui doit se couler dans le moule préexistant, ou prédominance du langage artistique de l’auteur dans le cas des romans graphiques*. Mais, c’est justement cette instabilité, ce jeu entre familiarité du dispositif et singularité de l’artiste, qui fait de la BD un plaisir si particulier.

Un plaisir né du jeu entre la représentation de l’auteur et la représentation du lecteur

En effet, dernier élément de définition important à nos yeux, la BD est un plaisir. Plaisir lié à sa double nature artistique et médiatique. Comme tout art, elle produit une « jouissance esthétique » due à l’appropriation individuelle d’une œuvre sensible (Jauss, 1979). Mais elle est aussi, comme les travaux critiques et empiriques l’ont montré à propos des autres médias de masse, un divertissement, une mise à distance d’une réalité sociale souvent peu amène. Par ailleurs, elle est, sans doute plus que d’autres processus de communication, un « agir créatif » (Joas, 1999), dans la mesure où elle est une cocréation du récit qui se développe entre les cases. Par son dispositif singulier, elle est un jeu entre la représentation visuelle (textes et images) proposée par l’auteur et la représentation animée et sonore du lecteur4 qui donne vie au récit (mouvement, durée, etc.). Il n’y a donc ni rejet de l’image, ni sidération par l’image, ni dégoût du texte, ni « textolaterie », mais un jeu texte/image qui, de la BD muette au roman graphique, conduit toujours le lecteur à une activité critique de déconstruction/reconstruction de sens.

Enfin, parce que la découverte de ce média artistique se produit dans l’enfance et reste, à l’âge adulte, largement associée à la distraction (Evans et Gaudet, 2012), la BD, malgré ou plutôt à cause de sa complexité, reste attachée à l’ordre ludique et hédoniste du plaisir individuel.

Un lien social qui libère

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