Le Jeu d’Orchestre

Recherche-action en art dans les lieux de privation de liberté

Marie-Pierre Lassus, Marc Le Piouff et Licia Sbattella (dir.)

DOI : 10.4000/books.septentrion.12949

Éditeur : Presses universitaires du Septentrion

Lieu d'édition : Villeneuve d'Ascq

Année d'édition : 2015

Date de mise en ligne : 6 juillet 2017

Collection : Espaces Politiques

ISBN électronique : 9782757417805

http://books.openedition.org

Édition imprimée

ISBN : 9782757408841

Nombre de pages : 352

Référence électronique

LASSUS, Marie-Pierre (dir.) ; LE PIOUFF, Marc (dir.) ; et SBATTELLA, Licia (dir.). Le Jeu d’Orchestre : Recherche-action en art dans les lieux de privation de liberté. Nouvelle édition [en ligne]. Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2015 (généré le 26 avril 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/septentrion/12949>. ISBN : 9782757417805. DOI : https://doi.org/10.4000/books.septentrion.12949.

Ce document a été généré automatiquement le 26 avril 2021.

© Presses universitaires du Septentrion, 2015

Conditions d’utilisation :
http://www.openedition.org/6540

Pour la plupart des citoyens, la prison reste une zone d'ombre qui marque une ligne de partage entre deux mondes et entre deux sortes d’humains : ceux du dedans et ceux du dehors. Comment les rapprocher et construire un espace commun avec ce monde à part qui est aussi un lieu de vie ?
Une réponse a été donnée par la musique en tant que milieu, au sein d’un orchestre participatif où l’on peut croître ensemble en ayant le sentiment d’exister, à partir d’une source individuelle et collective. L’expérience a été vécue par une équipe pluridisciplinaire et internationale de chercheurs, étudiants, artistes et s’est déclinée pendant trois ans dans les onze prisons de la région Nord – Pas de Calais, sous la forme d’une recherche-action en art dans le cadre du programme Chercheurs Citoyens.
Ce dispositif, ouvert aux musiciens et aux non-musiciens, a-t-il permis aux détenus de lutter contre les effets destructeurs de la prison et de (re)naître à une identité nouvelle au sein d’une communauté musicale qui les soutient ?
Ce livre tentera d’y répondre en mettant en résonance des expériences internationales déjà porteuses de résultats en Espagne et au Venezuela.

As part of the Regional Council’s program ‘Chercheurs Citoyens’ whose aim is to favour the citizens’involvment in the production of new knowledge and to reinforce the process of participatory democracy, an international and multidisciplinary team (in art, music, psychology, social education and sociology) at the University of Lille 3 has led an action- research in the 11 penitentiaries of the Nord Pas De Calais region together with students, professionals and detainees and in partnership with the association Hors-Cadre and the D.I.S.P.
All of them have been able to work together in a participative orchestra  thanks to the  JeuD’Orchestre®methodology by Esagramma (Milan).
The authors demonstrate the transformative power of music, a vector of social change like in Venezuela where its intense practice in penitentiaries (thanks to El Sistema, created in 1975 by J-A Abreu) helps out with the detainees’ rehabilitation.
This fruitful experience echoes those told in the book  (Le Jeu d’Orchestre) which have been conducted in South America and Spain where the concept of social responsibility has spread out in the society and at the university. (see the teaching methods of social education).
The Orchestra follows on from these actions marking an evolution of the roles played by universities which are today committed in the application of innovative plans to better meet the needs of life in society.

Marie-Pierre Lassus

MCF HDR en musicologie à Lille 3. Elle est la responsable scientifique du programme Chercheurs-Citoyens Le Jeu d’Orchestre, Recherche-action en art dans les lieux de privation de liberté à l’université de Lille 3, membre du laboratoire CECILLE, responsable de l’axe transversal : « Pratiques interculturelles, Inclusion sociale et Développement humain ».

Marc Le Piouff

Chef de projet à l’association Hors Cadre, est chargé de mission de développement culturel en milieu pénitentiaire sur les Établissements du Nord Pas de Calais. Hors Cadre coordonne cette mission depuis 2003 dans le cadre d’une convention régionale culture justice DRAC Nord Pas de Calais, DISP Nord Pas de Calais, Picardie, Haute-Normandie, DIRPJJ Grand Nord, Préfecture de Région. Hors Cadre a co-construit, en tant qu’association citoyenne le programme Chercheurs-Citoyens Le Jeu d’Orchestre, Recherche-action en art dans les lieux de privation de liberté avec l’université de Lille 3.

Licia Sbattella

Chef d’orchestre, psychologue clinicienne et bio-ingénieur, professeur à l’Université Politecnico di Milano. Elle est la fondatrice et la directrice scientifique du centre de recherche, de formation et de clinique « Fondazione Sequeri Esagramma » qui travaille en Italie depuis 30 ans avec des personnes en situation de fragilité sociale et psychologique (quartiers et écoles des banlieues, hôpitaux, lieux d’immigration) et en situation de handicap mental et psychique.

Sommaire

Avant-propos

Le Collectif

Remerciements

Préface. Politique du Jeu d’Orchestre

Gilles Chantraine

Avis au lecteur – à propos des images de ce livre L’Archive du Jeu d’Orchestre

Emmanuelle Duguet et Valeria Muledda

Liminaire

OUVERTURE

Le Jeu d’Orchestre pour croître ensemble

Marie-Pierre Lassus, Marc Le Piouff et Licia Sbattella

Contexte

Le cadre du programme de recherche : le dispositif Chercheurs-Citoyens

Le Jeu d’Orchestre : une démarche citoyenne pour se rencontrer

Inventer le réel : le Temps, l’Espace, le Milieu

De l’identité à l’altérité

Jeu et liberté : au fondement de la démocratie

Identités : point et tracé

Prendre soin

I. LE JEU D’ORCHESTRE : pourquoi et comment ça fonctionne ?

Orchestration d’une recherche-action

Corinne Covez

Introduction

Des temps de la recherche-action

Recherche-action en art, Le Sensible du Jeu d’Orchestre

De la collaboration et du partenariat

Conclusion

JeuD’Orchestre® : la méthodologie Esagramma en milieu carcéral

Licia Sbattella

Introduction

1. L’expérience de la résonance et le JeuD’Orchestre

2. Fragilité et disharmonie du Soi

3. Le travail et les ressources du musical : conquérir une forme complexe

4. Le comportement musical

5. L’improvisation structurée

6. Mots en liberté

7. La parole aux responsables

8. Conclusion

Le dispositif du Jeu d’Orchestre : de l’épreuve des contraintes à l’expérience de l’altérité

Caroline Cormont et Emmanuelle Duguet

Introduction : Une imbrication de trois fils

Pourquoi vous venez ici ?Quelle place ? L’ambiguïté du statut du Jeu d’Orchestre

Diversité des rôles et manières d’être dans le Jeu d’Orchestre

Comment ça fonctionne ?Le Jeu d’Orchestre en tant que dispositif

Le contact et l’accueil

Pourquoi ça fonctionne ?La construction de l’espace orchestral

L’orchestre comme image

L’Orchestre Participatif à l’EPM : « mais pourquoi ça fonctionne ? ! »

Stéphane Dequin

II. TEMPS, ESPACE, MILIEU

Réécriture du temps et modulation de soi dans les parcours du JeuD’Orchestre®

Licia Sbattella

1. Introduction

2. Une nouvelle constellation maternelle

3. La première enveloppe sonore de l’esprit

4. Orchestration du temps, apprentissage du sens

5. Le geste musical : transformation, émancipation

6. La réappropriation proto-narrative du temps

Cartographie du Jeu d’Orchestre. Mode d’emploi

Valeria Muledda

De la musique en milieu carcéral… à la musique comme milieu

Marie-Pierre Lassus

Prélude

L’orchestre invisible

La musique : un jeu avec les forces

L’humain : un être vivant, agissant et ambiant

Le non-savoir : une posture éthique au Jeu d’orchestre

De la responsabilité du chercheur et du citoyen

Dimension politique de la relation

La musique comme soin de l’âme ?

III. PRENDRE SOIN

De l’agir et de la responsabilité du musicien dans la Cité

Exemple d’intervention en milieu carcéral

David Salvador

La corporéité, une posture politique

Scheherazade Zambrano

Les négociations corporelles et la posture politique

Corps en limite, corporéité et résistance

Le Jeu d’Orchestre et la reconstruction des corporéités

L’Entre-Silence écho du Jeu d’Orchestre

Atelier-théâtre en détention : témoignage d’une expérience collective de l’autonomie

Anne Sortino

Ouverture

L’Expérience

La fête foraine

Témoins d’appel

Corinne Covez

De la source du sujet sensible…

…Au récit sensible du chercheur

Partition sensible

Témoins d’appel

Le récit comme support d’expérience au Jeu d’Orchestre

Caroline Cormont

Introduction sur l’historique de l’emploi du récit de vie au Jeu d’Orchestre

La narration par le récit libre, un premier espace de réappropriation de l’expérience

Le récit de vie comme support de déconstruction et re-construction de soi et du collectif, et comme matériau réflexif contribuant à nourrir la Recherche-Action

Autrement Dits

Emmanuelle Duguet

1. Mettre les mots sur : rendre visible

2. Court-circuiter les rapports du visible et de l’énonçable – des (dé)prises de notes à l’archive

L’expérience du Jeu d’Orchestre à l’Établissement Pénitentiaire pour Mineurs de Quiévrechain

Sophie Nicolas

Entre bienveillance et fédération

Une expérience humaine

Une expérience institutionnelle

Du Jeu au Je

Ingrid Dequin

Le Jeu d’Orchestre à l’EPM de Quiévrechain : Un projet comme un autre ?

Le Jeu d’Orchestre. Recherche-action en art dans les lieux de privation de liberté

Conclusion

Marie-Pierre Lassus

Coda : perspectives internationales. Les pratiques artistiques et culturelles dans les prisons en Espagne et au Venezuela

Expressions artistiques et socioculturelles dans les prisons espagnoles du point de vue de la pédagogie et de l’éducation sociale

Fanny T. Añaños-Bedriñana et Francisco J. Del Pozo Serrano

Introduction

1. Éducation et action sociale dans le contexte pénitentiaire espagnol

2. Expressions artistiques et culturelles comme transformation libératrice

De la participation comme forme démocratique

Récit d’une expérience photographique à la prison de Mérida et de Los Teques (Venezuela)

Maud Bigini

Atelier photo, prison de Mérida 2010

Reportage photographique, L’INOF 2014

Origine, développement et réussite d’un modèle systémique : L’orchestre, vecteur d’intégration sociale

Marie-Pierre Lassus et Raúl Lubo

Programme académique pénitentiaire

Kleiberth Lenín Mora Aragón

4-Le Programme Académique Pénitentiaire

Avant-propos

Le Collectif

Carte du parcours de mon lit au Jeu d’Orchestre.

Carte individuelle d’un membre du Jeu d’Orchestre faite par G., personne mineure en détention, EPM de Quiévrechain, 28/01/13 - 01/02/13, couleur, A4, Arch. Cartograph.

Arch. Jd’O. || V.M. / STUDIOVUOTO 2013.

Cet ouvrage se veut avant tout la traduction d’une aventure citoyenne. Il témoigne de la volonté et de la ténacité de scientifiques de formations et d’origines différentes, d’étudiants, d’artistes, de personnes de la société civile, du monde associatif et des institutions partenaires, à travailler ensemble autour d’une recherche.

Ce projet ne repose pas sur des hypothèses qu’il aurait convenu, par l’observation d’une expérimentation, de confirmer ou d’infirmer puis, par des méthodes scientifiques, de modéliser.

Nous avons tous, collectivement, convenu que nous participions à un parcours en prison soutenu par l’énergie de la musique. Quel que soit l’état d’avancé individuel de nos réflexions sur cette expérience nous avons, avant tout, appris que la démarche citoyenne possède en elle-même une grande force de persuasion et permet à chacun de trouver sa place dans la réflexion qui nous anime.

La démarche citoyenne est centrifuge : sur la simple évocation que la musique peut créer un effet de vie et qu’il n’est pas besoin d’être musicien pour donner du sens à une mélodie, se sont greffés des personnes détenues, des directeurs d’établissements, des éducateurs, des conseillers pénitentiaires, des psychologues, des enseignants… qui pouvaient être éloignés de cette idée dans leur travail quotidien mais qui ont été interpellés par l’ambition égalitaire que sous-tend le Jeu d’Orchestre. Chacun s’est exprimé, en s’étonnant, en s’interrogeant, en s’enthousiasmant parfois… Ces propos sont venus nourrir une réflexion en mouvement : l’intelligence est partagée. Elle fait des allers retours entre l’université et les établissements pénitentiaires et chaque participant la propage autour de lui. C’est donc autour de cette recherche singulière que s’est construit un collectif. On peut supposer que c’est aussi parce que ce collectif était multiple que les institutions, Direction Interrégionale des Services Pénitentiaires Nord – Pas de Calais, Picardie, Haute Normandie, Direction Régionale des Affaires Culturelles Nord – Pas de Calais, Direction Interrégionale de la Protection Judiciaire de la Jeunesse Grand Nord, Conseil Régional du Nord – Pas de Calais ont accompagné cette expérience citoyenne en lui permettant de s’exprimer entièrement.

Ce qui s’écrit dans les pages à venir est nourri de la participation de plusieurs centaines de personnes qui ont croisé le Jeu d’Orchestre en prison et qui ont participé, un moment, à un dialogue citoyen ininterrompu pendant les trois années du projet.

Nous ne publions pas seulement, nous partageons afin que l’idée perdure.

Remerciements

Nous remercions tous les participants du Jeu d’Orchestre dont l’élan et la générosité ont nourri l’esprit de solidarité, le sens du collectif et de la responsabilité que donne la musique quand elle est pratiquée avec rigueur et liberté comme ce fut le cas.

Nous remercions le Conseil Régional Nord Pas de Calais et son service Enseignement supérieur et recherche, la Direction Interrégionale des Services Pénitentiaires Nord Pas de Calais, Picardie, Haute Normandie, la Direction Interrégionale de la Protection Judiciaire de la Jeunesse Grand Nord, la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nord Pas de Calais, la Direction de l’Administration Pénitentiaire, l’Université de Lille 3, pour leur accompagnement et leur soutien.

Notre reconnaissance va tout spécialement aux membres de l’équipe et aux étudiants pour leur engagement inconditionnel pendant ces trois ans, ainsi qu’aux personnels des établissements pénitentiaires, des services pénitentiaires d’insertion et de probation, des services éducatifs qui nous ont accueillis avec bienveillance et enthousiasme, permettant que se joue, dans la prison, l’expérience d’un « Nous », reflétant notre choix de créer du lien entre les mondes.

Ce livre est dédié à toutes les personnes en situation de privation de liberté que nous avons rencontrées. Qu’elles soient ici remerciées pour leur participation au Jeu d’Orchestre et pour tout ce qu’elles nous ont appris.

Ont participé au Jeu d’Orchestre.

Recherche-action en art dans les lieux de privation de liberté

Équipe de recherche internationale et pluri-disciplinaire

Fanny T. AÑAÑOS-BEDRIÑANA, Institut de la Paix et des Conflits (IPAZ) et Département de Pédagogie, de l’Université de Grenade, Espagne.

Maud BIGINI, Artiste plasticienne, doctorante à Lille 3 au laboratoire du CEAC de 2007 à 2011 sous la direction de Marie-Pierre Lassus, Association Artycult, fondatrice de l’Alliance française de Maracay au Venezuela, chargée de l’organisation d’échanges culturels internationaux.

Erik CHEVALIER, Artiste vidéaste, association Espace des Croisés, Lille.

Gilles CHANTRAINE, sociologue, chargé de recherche au CLERSE – CNRS / Université de Lille 1.

Corinne COVEZ, Docteur en Arts, pratique artistique et esthétique à l’Université de Lille 3 sous la co-direction de Marie-Pierre Lassus et d’Alain Vulbeau.

Caroline CORMONT, Psychologue à l’EPSMAL (Établissement Public de Santé Mentale de l’Agglomération Lilloise) de Saint-André dans le Pôle d’Accueil Thérapeutique Intersectoriel et d’Orientation (PATIO).

Francisco DEL POZO SERRANO, Institut des Études en Éducation (IESE), Université du Nord, Barranquilla, Colombie.

Ingrid DEQUIN, Éducatrice à la Protection Judiciaire de la Jeunesse (PJJ) EPM de Quiévrechain ;

Stéphane DEQUIN, Psychologue du Service éducatif de l’EPM de Quiévrechain.

Emmanuelle DUGUET, Doctorante en arts, pratique et théorie, au sein du laboratoire CECILLE (EDSHS, Université Lille 3) sous la direction de Marie-Pierre Lassus.

Marie-Pierre LASSUS, Directrice scientifique du programme Chercheurs Citoyens Le jeu d’Orchestre, membre du laboratoire CECILLE, axe transversal « Pratiques Interculturelles, inclusion sociale et Développement humain ». Responsable du parcours ARS International (Art et Responsabilité Sociale) du master Langues et Société.

Marc LE PIOUFF, Chargé de mission Culture/Justice, Association Hors-Cadre.

Valeria MULEDDA, Artiste plasticienne italienne fondatrice de STUDIOVUOTO – Cabinet d’architecture qui ne construit pas, professeure en Arts de la performance et en Pratiques artistiques de participation sociale auprès de plusieurs institutions internationales.

David SALVADOR, Doctorant musicien, sous la direction de Marie-Pierre Lassus (CECILLE), Université de Lille 3.

Licia SBATTELLA, Professeur à l’Université Politecnico de Milan, responsable du laboratoire La Musa pour l’analyse computationnelle de l’interaction verbale et non verbale, directrice scientifique de la Fondazione Sequeri Esagramma – Milan (Italie) et chef de l’Orchestra Sinfonica Esagramma. Professeur invité à Lille 3.

Anne SORTINO, musicienne, professeur au Conservatoire de Calais, membre du collectif Ligne 13

Scheherazade ZAMBRANO, Chorégraphe, doctorante sous la direction de Marie-Pierre Lassus (CECILLE), Lille 3, boursière du FONCA-CONACYT (Mexique).

Bénévoles (étudiants de Lille 3 et professionnels)

Nathan ADENOT, Lise ANTORSZEWSKI, Maud ARMAND, Joanne BALTES, Frédéric BARA, Melissa BARTHELEMY, Adèle BERARD, Mariane BERTHAULT, Luc BONNAILLIE, Marie BOULOGNE, Gaël BOUYER, Matthieu BUCHANIEK, Elsa CANTOR, Marion CARRE, Catherine CAUCHETEUR, Swan CAZAUX, Clémence CHABOT, Coraline CHARNET, Louise CHEVALLIER, Pauline CLAYES, François CLERCX, Sélène CONDETTE, Léa CORREIA, Marion COURMONT, Amandine COURTIN, Marion ANDRE, Simon DAUCHY, Antoine DAZY, Hortense DE MULATIER, Mélodie DE KEUKELAERE, François DELCOURT, Aline DELOBEL, Agathe DEPROST, Simon DE RUYTER, Louis DESCAMPS, Valéry DESMARETS, Véronique DESROUSSEAUX, David DRAGONE, Timothée DUJARDIN, Fanny ENGLES, Noémie FERRARO, Alessandro FODARO, Anton GAJDOS-POIRETTE, Maria del Mar GARCIA VITA, Amandine GASIOREK, Anne GILLIS, Armelle GIRAUD, Amandine GODARD, Camille GROSSEMY, Jean-Christophe GORISSE, Ariadne Danaëlla GROTHENDIECK, Anastasia GUILLEMOT, Lucie HELLEBOID, Magali HOTTON, Lisa HORGUES-DEBAT, Mathilde HOUISSE, Sophie JACKOWIAK, Simona KAZAKEVICIUTE, Lucie KWIATOWSKI, Pauline LALLEMAND, Camille LANCELEVEE, Sarah LAPLAGNE, Marion LASSELIN, Clémence LE COUTOUR, Simon LE DOARE, Gwendoline LECRON, Clémentine LELEU, Caroline LEKEUX, David LENANCKER, Domitille LEROY, Anne-Christine LEURIDAN, Charlotte LOOF, Noémie LUCAS, Colette LUCIDARME, Juliette MACQUET, Alice MILLET, Sonia MORTAIGNE, Pauline MOURETTE, Delphine MOREIRA, Karine MUSSCHE, Mathilde NOËL, Chloé PENET, Chloé PENHA, Pauline PETIT, Lucie PETIT, Émilie PONCHEELE, Antoine POZO, Sophie PROUST, Anne PROUVEUR, Thomas PUMA, Patrice QUETIN, Aina RAJAONA, Hugo REGNIER, Jeanne RIBEAU, Mathilde ROUTARD, Gabriele Roberto RUBINO, Béatrice SADAUNE, Camille SAUER, Xavier SEGERS, Alice SIMOES, Thomas SINOQUET, Justine SION-HENRY, Camille SIVERY, Clémence SMAGGHE, Magalie SONNEVILLE, Marie SORRIAUX, Christine SOUILLARD, Oritcha SOUROU, Alexia STATHOPOULOS, Anissa TAGUIGUE, Issa TROCHAUD, Lucie TRONCHE, Stéphanie TRUPTIL, Ophélie VANTHOURNOUT, Gabriela VARGAS-TÉLLEZ, Juliette VASSEUR, Lætitia VASSEUR, Élisabeth VEREECQUE, Francesca VERGANI, Élise VERON, Ingrid VIRAYIE, Victor WANTY, Julien WARNIER, Camille WEINUM, Nicolas WOYTASIK, Ying XING.

Préface. Politique du Jeu d’Orchestre

Gilles Chantraine

Lorsque Marie-Pierre Lassus m’a parlé pour la première fois de son projet Jeu d’Orchestre, il y a plus de trois ans maintenant, j’ai d’abord été frappé par sa capacité à nier les contraintes de la prison pour mieux les dépasser. Elle avait son idée, elle y croyait dur comme fer, et réussissait à transmettre son enthousiasme et sa soif d’action autour d’elle. Rapidement convaincu du bien-fondé, de la force et de l’originalité du projet, je ne pouvais néanmoins m’empêcher, moi, sociologue et ethnographe du milieu carcéral un tantinet pessimiste, de lister l’ensemble des obstacles institutionnels sur lesquels elle risquait sérieusement de trébucher. J’insistais sur l’inflation carcérale alarmante, sur la surpopulation, sur la mise en place des régimes différenciés et l’obsession grandissante de la gestion des « risques » et de la « dangerosité » des détenus, sur la surcharge de travail des SPIP1, sur l’inhumanité sécuritaire des nouvelles architectures qui laissent peu de place aux interventions socio-culturelles ou artistiques… Ces obstacles éventuels ne faisaient que renforcer chez elle la conviction selon laquelle il fallait faire quelque chose. Trois années plus tard, le résultat est incontournable : nous avons vécu une aventure humaine d’une rare intensité, avec ses rencontres, ses rires, ses émotions, ses réussites musicales, ses moments d’épuisement et de tension aussi, toujours dépassés néanmoins par un projet qui, nous en étions convaincus, transcendait chaque difficulté circonstancielle. Un projet qui, pour le dire vulgairement, valait le coup d’être vécu.

Rien n’aurait été possible, bien évidemment, sans la constitution d’un collectif composé de chercheurs, d’artistes, d’une équipe d’étudiants extraordinaires (eux-mêmes chercheurs et artistes), d’alliés institutionnels, de soutiens professionnels internes ; une dynamique collective allait s’initier, au sein de laquelle la démultiplication des regards et des points de vue (scientifiques, artistiques) renforcerait plutôt qu’elle ne fragiliserait la cohérence générale du dispositif. À la question « comment cela a-t-il pu fonctionner ? », différents contributeurs apportent des réponses précieuses. Stéphane Dequin décrit comment un « tiers » (l’instrument, le chef d’orchestre) est nécessaire à la rencontre de ces mondes sociaux a priori clos sur eux-mêmes que sont la prison et la musique classique. Corinne Covez met quant à elle l’accent sur « le silence de la musique » : « c’est par les gestes, regards, sourires et autres encouragements musicaux, que chacun a pu vivre sa sensibilité grâce à la musique ». À cet égard, il faut souligner que si la prison renforce les inégalités linguistiques (la plupart des demandes se font par écrit), le Jeu d’Orchestre les abolit en instaurant un langage commun, où le dialogue et l’échange sont d’abord corporels, sensibles, musicaux. Ici la musique est, pour reprendre les mots de Licia Sbattella, « le symbole de la résonance affective ».

Cette question du tiers est effectivement importante puisque tout distingue et oppose a priori la structure, le fonctionnement et l’esprit du Jeu d’Orchestre à la prison et la rationalité pénale afflictive qui la sous-tend.

Le Jeu d’Orchestre, tout d’abord, suspend le temps suspendu de la prison : il crée du temps musical à l’intérieur même d’un temps inerte, mortifère, circulaire, monotone. La structure sécuritaire et les fonctions de sûreté de la prison font en effet de l’organisation carcérale une organisation où finalité et fin se renversent. Le contrôle des membres n’est plus, comme dans une organisation ordinaire, le moyen d’obtenir une fin (le contrôle des élèves dans une école vise leur éducation), il devient la fin en elle-même : le contrôle pour le contrôle, la garde pour l’absence d’évasion. Ainsi, la prison est caractérisée par une (in)consistance radicale du temps-présent. En rupture avec cette inconsistance radicale, le Jeu d’Orchestre fait événement dans une institution qui, précisément, craint l’événement, toujours source potentielle de danger.

Ensuite, Le Jeu d’Orchestre offre l’occasion, à travers le concert notamment, de se faire des cadeaux « pour soi-même et pour quelqu’un d’autre » (Sbattella), là où l’ordre pénitentiaire est le fruit d’un rapport de force permanent, et où les échanges sont surdéterminés par un donnant-donnant sécuritaire. Le Jeu d’Orchestre donne à voir, à écouter, à échanger et à créer là où la prison sanctionne selon un couple punitions-récompenses omniprésent. Plus globalement, le Jeu d’Orchestre crée un ensemble là où la prison atomise et individualise chaque détenu pour le rendre docile à l’ordre pénitentiaire et apte à la correction disciplinaire. Le Jeu d’Orchestre affûte les sens là où la prison les met à l’épreuve, les atrophie (et ce tout particulièrement lorsque l’on y purge une longue peine de prison). Le Jeu d’Orchestre réunit là ou la prison sépare : il crée de la reconnaissance entre humains et entre musiciens là où la prison stigmatise des « délinquants », des « détenus », des « criminels ». Le jeu d’Orchestre rend possible la parole par le silence, la musique, les gestes, là où la prison condamne au mutisme.

Ce dernier aspect n’est pas anodin. Les rares fois où l’institution demande aux détenus de parler ce n’est certainement pas pour prendre les détenus pour des sujets sensibles et politiques. Là réside sans doute un point de rupture fondamental : « Le Jeu d’Orchestre est davantage qu’un espace de socialisation : il devient un espace politique en reconstituant dans ce lieu clos, un espace public sous forme de rassemblement d’une communauté de détenus, libres de s’écouter et de se répondre en musique ou en mots, et d’élargir leurs relations (restreintes et limitées en ces lieux) par la rencontre avec des autrui significatifs qui peuvent valoriser d’autres statuts, les sortir de l’anonymat et les apprécier autrement que comme “détenus” » (Lassus).

C’est là que réside sans doute la plus grande force du Jeu d’Orchestre, dans sa manière d’amener à l’intérieur même des murs des manières de voir, de sentir et de penser en parfaite opposition avec la rationalité pénale dominante qui sous-tend l’existence de la prison et son fonctionnement quotidien. Cette rationalité pénale, les philosophes et criminologues Pires, Cellard et Pelletier l’ont décrite comme « hostile », « abstraite », « négative » et « atomiste » :

Hostile, parce qu’on représente le déviant comme un ennemi du groupe tout entier […]. Abstraite, parce que le mal (concret) causé par la peine est reconnu mais conçu comme devant causer un bien moral immatériel (« rétablir la justice par la souffrance », « renforcer la moralité des gens honnêtes », etc.) ou encore un bien pratique invisible et futur (la dissuasion). Négative, puisque ces théories excluent toute autre sanction visant à réaffirmer le droit par une action positive (le dédommagement, etc.) et stipulent que seul le mal concret et immédiat causé au déviant peut produire un bien-être pour le groupe ou réaffirmer la valeur de la norme. Et enfin, atomiste, parce que la peine – dans la meilleure des hypothèses – n’a pas à se préoccuper des liens sociaux concrets entre les personnes sauf d’une façon tout à fait secondaire et accessoire (Pires, Cellard et al. 2001 : 198).

Si la prison est susceptible de changer un jour, ce sera d’abord et avant tout parce que des acteurs extérieurs à la prison, soutenus par des professionnels de l’intérieur, distilleront d’autres manières de penser la peine, et refuseront que l’affliction et la stigmatisation demeurent l’alpha et l’oméga de la sanction pénale. Le Jeu d’Orchestre est une illustration concrète de ce processus, et il faut aussi rendre hommage ici aux différents professionnels pénitentiaires et éducatifs (notamment en établissements pénitentiaires pour mineurs) qui ont osé soutenir ce projet.

En 1975, Foucault écrivait : « la prison a toujours été donnée comme son propre remède ; la réactivation des techniques pénitentiaires comme le seul moyen de réparer leur échec perpétuel ; la réalisation du projet correctif comme la seule méthode pour surmonter l’impossibilité de la faire passer dans les faits ». En montrant que l’inertie historique n’est pas la seule voie possible en matière pénitentiaire, le Jeu d’Orchestre mérite bien son statut de programme Chercheurs Citoyens. L’exigence d’objectivation et de dénaturalisation du fonctionnement pénitentiaire traditionnel s’associe à des actions concrètes visant à montrer que d’autres rapports sociaux sont possibles en détention. Puisse ce livre – qui donne également à voir et à lire d’autres expériences internationales en la matière – favoriser la circulation des savoirs dans les champs académiques, citoyens et professionnels, faire des émules, et assurer la reconduction de ce type d’expériences.

Bibliographie

FOUCAULT M., 2001 [1982], « Le sujet et le pouvoir », Dits et écrits II, 1976-1988, Paris, Gallimard, Quarto, 1041-1062.

PIRES A.P., 1998, « Aspects, traces et parcours de la rationalité pénale moderne », in Debuyst Chr., Digneffe Fr., Pires A.P. (éds), Histoire des savoirs sur le crime et la peine. Vol. 2, Montréal-Ottawa-Bruxelles, PUM-PUO-De Boeck Université.

Notes

1 Services Pénitentiaires d’Insertion et de Probation.

Auteur

Gilles Chantraine

Sociologue, chargé de recherche au CLERSE – CNRS/Université de Lille 1. Il est l’auteur de Par-delà les murs. Expériences et trajectoires individuelles en maison d’arrêt, Paris, PUF, Le Monde, 2004 et, avec Jean Bérard, de Bastille Nation. French Penal Politics And The Punitive Turn, Carleton, Red Quill Books, 2013.

Avis au lecteur – à propos des images de ce livre L’Archive du Jeu d’Orchestre

Emmanuelle Duguet et Valeria Muledda

« Formats. Problèmes d’impression. » ; « Impressions. Problèmes de format ».

2 cartes du 20/09/13 (Emmanuelle à Valeria, 23/09/13), découpage et collage de cartes et fiches de bibliothèque de la marque Borgeaud Bibliothèques, agencement au format type 12,5x7,5 cm, écriture au feutre noir à pointe fine Arch. Post.

Arch. Jd’O. || E.D. 2014.

Afrique du Nord. Disparu.

3 cartes du 13.11.2013, encre sur papier, citation de Penser/Classer de G. Perec, avec Disparu, fiche de l’ancienne archive de la Bibliothèque de l’Université Lille 3, encre sur papier, 12,5x8,2 cm, (Valeria à Emmanuelle le 13/12/2013), Arch. Post.

Arch. Jd’O. | V.M. / STUDIOVUOTO 2013.

Jeu d’Orchestre année 2012. V. travaille entre la France et l’Italie. E est à Lille. Elles commencent à travailler graphiquement autour du Jeu d’Orchestre, V. par la cartographie et le signe, E. par le croquis. Tentative d’approcher, de trouver une accroche, pour parler de ce milieu, la prison, depuis cet autre milieu, le Jeu d’Orchestre.

Dans un Établissement Pénitentiaire, comme dans toute institution, il y a des codes. Un mot fait image, une image tient lieu de discours. Comme celui d’une grande archive où chaque élément a une place déterminée, inchangeable, l’espace est classé. Pour la recherche-action du Jeu d’Orchestre, il fallait une archive qui prenne le contre-pied de l’archive. Une archive vivante. Le caractère fragmentaire des éléments que les uns et les autres membres de l’équipe pouvaient recueillir nécessitait un travail de réagencement, reconstruction, création de points de contacts, intersections. Une archive à entrée multiple, invitant celui qui la consulte à y faire jouer sa propre logique en même temps que sa sensibilité.

Jeu d’Orchestre année 2013, Juillet. V. et E. commencent un dialogue postal entre elles. Commençant à rassembler des éléments des travaux personnels et collectifs produits par le Jeu d’Orchestre, un processus d’archivage s’installe, tantôt maîtrisé, tantôt aléatoire. Des éléments de leurs expériences en milieu pénitentiaire en dehors de celles avec le collectif du Jeu d’Orchestre, mais également portées par des démarches artistiques, s’y greffent aussi petit à petit. L’archive est omnivore d’expériences. Elle se répète, elle s’accumule, elle s’exaspère…

Novembre 2013. V. et E. commencent à écrire à propos de l’archive. À la question posée par l’équipe du Jeu d’Orchestre : Comment rendre intelligible le processus de création sans passer par les mots ? Le processus artistique de création de l’archive répond de lui-même, en tant qu’il est un continuer-à-commencer constant, générant au fur et à mesure sa structure, polymorphe, dialectique.

Dans ce processus est entré l’absurde de la prison, pour y devenir l’absurde même de l’archive : espace réel pour l’imaginaire et tentative d’ouverture de la prison, l’archive a mélangé ses cartes, produit de nouvelles cartes, présenté une mystérieuse pelote emmêlée. Trouver le fil de toutes ces cartes accumulées, faire que quelque chose se trame, puis faire un nœud par mégarde, chercher d’abord à le démêler, puis laisser l’archive faire avec, continuer à tisser, à partir du nœud, renouer, dénouer et renouer ailleurs, avec d’autres fils rouges, dans d’autres directions, voilà ce qu’est le processus continu de l’archive, qui l’enrichit et nous désoriente, ce qui fait qu’on ne veut plus sortir de son labyrinthe, aussi inconfortable qu’on s’y sente.

L’archive est la construction d’un monde qu’on explore en le créant. Un espace en expansion qui se développe, grandit, comme nous nous développons et grandissons nous-mêmes relativement à une expérience. L’archive du Jeu d’Orchestre est née des sensations, découvertes, informations, expériences émergées de la possibilité même de pouvoir faire l’expérience de l’espace de la prison en tant que visiteurs-artistes-musiciens-chercheurs. Revêtir tout ensemble ces divers rôles a contribué à en déjouer d’autres : déroger à l’académisation de la recherche, échapper au fonctionnalisme social dans lequel une institution comme la prison prend ses appuis. Dévier, pour les ouvrir, les observer et en faire des outils d’expression, les rituels de classification et de catégorisation administratifs.

La forme de l’archive a été un bon prétexte pour observer le présent et être présents, pour tout considérer comme important, pour aller chercher dans notre vie quotidienne son processus et ses traces, ses pensées, ses expériences.

L’archive n’est pas et n’a jamais lieu d’être un document scientifique sur la prison et les prisonniers ou sur la musique en prison, mais elle est un outil heuristique de création, un dispositif pour ouvrir l’expérience du Jeu d’Orchestre dans les lieux de privation de liberté à la possibilité d’observer une multiplicité des lignes de fuite à partir de l’espace orchestral, utopique, réalisé à chaque fois.

L’archive recueille différentes typologies de matériaux (cartes, dessins, plans, cartes postales de différents formats, photographies, traces et frottages, collages, citations, phrases des membres du Jeu d’Orchestre – phrases anonymes de personnes en détention ou non – …) pour une totalité qui compte maintenant environ 400 éléments.

Une première présentation consultable de l’archive a vu le jour à l’occasion du colloque Éthique et création en milieu carcéral, les 18-19 novembre 2013, dans le vestiaire de l’amphithéâtre B7 de l’Université Lille 3.

Le présent ouvrage est le second lieu dans lequel l’archive trouve à s’ouvrir à la libre consultation.

Toujours en cours et en expansion, l’archive continue de grandir avec le processus même du Jeu d’Orchestre.

Signification des abréviations au sein des légendes :

Arch. Cartograph. : archive cartographique

Arch. Esp. Cell. : archive de l’espace cellulaire

Arch. Graph. : archive graphique

Arch. Jd’O. : archive du Jeu d’Orchestre

Arch. Post. : archive postale

Arch. Text. : archive textuelle

Empr. Rev. : empreintes de rêve

Notes lect. : notes de lecture

Plan orch. : plan d’orchestre

Arch. E. D. : archive réalisée par Emmanuelle Duguet (+ année de réalisation)

Arch. V. M. : archive réalisée par Valeria Muledda (+ année de réalisation)

V. M. / STUDIOVUOTO : archive réalisée par Valeria Muledda selon le travail sur l’espace mené avec STUDIOVUOTO – cabinet d’architecture qui ne construit pas (+ année de réalisation)

[c.i…] : composition infographique (et le cas échéant, indication du numéro de série du document).

Septembre 2014

Liminaire

Des coups. Dans la pierre. Sourds. Rythmés.
Comme un signal ! […] C’est l’appel du prisonnier !
Réponds […]
Vous allez pouvoir vous parler maintenant, vous écouter,
reconnaître vos voix. […] Vous êtes à présent tous deux perdus…
et ne savez pas lequel des deux est roi, lequel prisonnier […]
Il te semble avoir toujours été enfermé…
peut-être que lui, ici-bas, s’est toujours senti là-haut, sur le trône […]
Et toi ? Ne t’es-tu pas toujours senti prisonnier ?
Comment un dialogue pourrait-il s’établir si chacun d’entre vous,
au lieu des mots de l’autre, croit entendre les siens propres,
répétés par l’écho ?

(Italo Calvino, « Un roi à l’écoute », Sous le soleil jaguar,
Paris, Éd. du Seuil, 1995, p. 84-85)

OUVERTURE

Le Jeu d’Orchestre* pour croître ensemble

Marie-Pierre Lassus, Marc Le Piouff et Licia Sbattella

Cartographie du Jeu d’Orchestre.

Carte des déplacements d’un membre de l’orchestre dans l’espace du Jeu d’Orchestre, carte individuelle d’un membre du Jeu d’Orchestre faite par M., personne mineure en détention, EPM de Quiévrechain, 30/06/14 (deux jours après le concert final), noir et blanc, A3.

Arch. Cartograph. | Arch. Jd’O. || V.M. / STUDIOVUOTO 2014.

Que lentement passent les heures
Comme passe un enterrement
(Guillaume Apollinaire, À La Santé)1

Contexte

Dans nos sociétés « disciplinaires »2...