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Mon cahier de castings

Mon cahier de castings est un outil inédit qui va devenir pour vous un support essentiel, il vous permet de tracer l’historique de tous les projets auxquels vous avez postulé en vous permettant d’optimiser vos recherches de castings et l’efficacité des canaux que vous utilisez, de systématiser vos contacts, de faire vos propres statistiques et d’analyser objectivement votre situation en fixant toute l’information nécessaire après chaque casting de manière très visible et structurée. Les fiches vous permettent également d'analyser le texte et de préparer au mieux votre jeu pour optimiser vos chances de succès.

Photo 4e de couverture : Vera Kechko

Illustrations : Stéphanie Rubini

Avant-propos

Je n’oublierai jamais le jour où il m’a été demandé, pour la toute première fois, d’enregistrer une selftape pour un casting.

Cette pratique était nettement moins répandue à l’époque. Cet email m’a prise au dépourvu. En tant qu’actrice je n’avais pas la moindre idée de comment je pourrais m’y prendre toute seule, sans que quelqu’un me filme, d’autant plus que je n’avais même pas de caméra. Que faire ? Où trouver un caméraman et l’argent pour le payer ?

J’ai fini par emprunter à une copine un bon appareil photo avec un trépied. Mais là, j’ai eu un autre coup de panique : qui va me donner la réplique ? !

Quand j’y repense maintenant, cela me fait sourire, tellement la selftape est devenue une pratique courante en l’espace de quelques années. Et pourtant, aussi naïves qu’elles puissent paraître aujourd’hui, ces questions m’avaient bien torturé les méninges. Mon premier réflexe a été d’aller fouiller sur Google « comment faire une selftape », mais les quelques bribes d’information, accessibles seulement sur des sites anglophones, étaient largement insuffisantes, du moins pour un non-initié à la recherche de trucs et astuces ou autres règles d’or pour une bonne selftape. 

C’est à ce moment, épuisée et paniquée devant une telle tâche qui me déroutait, que je me suis donné pour mission de devenir experte autodidacte en la matière, de synthétiser l’information pour de jeunes acteurs et de la mettre en ligne. Mon ambition était de partager mes connaissances et de répondre aux questions que se pose tout acteur débutant, aussi banales qu’elles puissent paraître à certains. J’avais envie d’être utile à ma nouvelle famille, le cinéma français, et de donner de l’information et du soutien à ceux qui en ont besoin, comme moi à mes débuts.

C’est ainsi qu’a vu le jour le projet et la page Instagram @lizapaturel_acteurs, qui a rapidement réuni plusieurs milliers d’acteurs. Grâce au succès et à la pertinence de ce projet, seul dans son genre à l’époque, j’ai commencé à recevoir de nombreuses invitations à donner des master-class et des cours sur les thèmes du management et de l’autopromotion des comédiens, dans des écoles professionnelles qui veulent accompagner au mieux leurs élèves. J’ai également démarré peu après une activité de coaching individuel et les résultats impressionnants des comédiens avec qui j’ai travaillé m’ont donné envie de systématiser mes connaissances en la matière et de les rendre plus accessibles aux acteurs français. C’est ainsi qu’a vu le jour ma formation en ligne « Vers un rôle de rêve » (https://pourlescomediens.com), qui a aidé de nombreux comédiens à faire décoller rapidement leur carrière, puis ce livre quelques mois plus tard.

En arrivant en France, j’avais à mon actif huit ans d’expérience en tant que comédienne dans un théâtre moscovite. Grande amatrice de cinéma français, je voulais, plus que tout, y faire mon trou, sans pour autant parler le moindre mot de français. Les motifs de mon déménagement étant purement personnels, ma nouvelle famille en France n’ayant aucun rapport avec le métier, je n’avais personne qui puisse me conseiller ou faire jouer son réseau pour me trouver des pistes. J’ai dû le faire moi-même. J’ai tellement regretté, durant mon parcours, de n’avoir à ma disposition aucune carte qui puisse me guider dans cette chasse au trésor ! Le métier d’acteur a tout d’une odyssée, dont l’issue peut être un triomphe, mais aussi une impasse. De plus ce n’est pas le même trésor que nous cherchons tous en tant que comédiens : pour certains c’est un emploi à temps plein, la possibilité de gagner sa vie grâce à son travail d’acteur, voire un César ou toute autre récompense cinématographique, pour d’autres le statut d’intermittent du spectacle.

Certains rêvent de gloire internationale et de millions de followers, d’autres se donnent des objectifs plus terre à terre, comme, par exemple, le droit de pouvoir choisir eux-mêmes leurs projets. Certains cherchent à parler de sujets qui leur tiennent à cœur, à laisser une trace dans l’histoire, ou juste à faire des rencontres insolites et à découvrir les personnalités hors du commun de cette industrie.

Quelles que soient nos ambitions personnelles, pour pouvoir aller au bout de nos rêves, il nous faut nécessairement atteindre le stade du succès, même si, là encore, cette notion varie forcément d’une personne à l’autre. Les tout premiers jalons à franchir sur ce parcours sont toutefois sensiblement les mêmes pour la plupart des acteurs, et quasi-incontournables.

Dès mes débuts dans l’industrie cinématographique, j’ai été frappée par la sensation de chaos qu’elle m’a donnée. J’avais l’habitude d’un cadre de vie réglé comme une horloge en tant que membre de la troupe du théâtre MOST à Moscou. Un CDI et un salaire fixe m’évitaient d’avoir à me soucier du lendemain. Je me suis retrouvée face à une nouvelle réalité, éloignée de celle que je connaissais jusque-là, avec des horaires de tournages frénétiques et une précarité omniprésente. 

Je me suis vite heurtée au perpétuel problème des jeunes acteurs français : l’absence d’une base officielle d’annonces d’emploi. Ont suivi alors d’interminables recherches de castings, des abonnements à des dizaines, voire des centaines de groupes Facebook sans intérêt, des tentatives désespérées de me faire remarquer par des producteurs et de me mettre en relation avec des agents artistiques, le tout dans le seul but d’obtenir ce précieux sésame qu’est la base d’annonces de vrais castings.

Bref, il y avait de quoi baisser les bras. 

Toutefois, le fait de devoir errer dans le noir a constitué un défi à relever, plus fort que la frustration. Cela s’explique sûrement par ma formation académique : en parallèle de mon activité théâtrale, j’ai fait des études en psycholinguistique et obtenu un doctorat en lettres à l’Université d’État de Moscou, l’une des plus réputées du pays. Adepte d’une approche logique et systémique, j’avais du mal à assumer qu’il n’existe pas, sur ce parcours que tout acteur doit impérativement suivre pour arriver au succès, des méthodes et algorithmes à appliquer pour faciliter la tâche. Dans le domaine artistique, il y a forcément d’autres facteurs qui interviennent, comme le talent, la chance, ou encore l’avis subjectif de tiers : directeur de casting, réalisateur, producteur, chacun ayant sa propre vision des choses et sa part dans la décision pour le choix de l’acteur. Mais il doit certainement y avoir des leviers à actionner pour mettre un maximum de chances de son côté !

Je n’arrive pas à admettre que tout est concours de circonstances, qu’il n’y a que la chance et le hasard qui décident de notre sort : il y a parfois bien plus qu’une simple carrière en jeu. Bien sûr, dans certains cas, le hasard fait bien les choses. Chacun a entendu des histoires de rencontres inopinées ayant bouleversé tout un destin cinématographique. Je connais un acteur qui, après avoir passé sa vie à travailler comme ingénieur, s’est offert un voyage à l’étranger comme cadeau de retraite et s’est fait remarquer par un réalisateur à bord de l’avion, car c’était le candidat parfait pour jouer le personnage principal de son nouveau long-métrage ! Depuis qu’il s’est reconverti, cet excellent acteur continue brillamment sa carrière. Cet exemple n’est pas un cas isolé, en revanche, aussi motivant soit-il, je vous déconseille fortement de miser sur ce genre de circonstances.

Le fait de n’avoir aucune méthodologie dans mes recherches d’emploi m’a beaucoup perturbée, même si elles ont parfois été fructueuses. J’ai eu mon premier rôle dans un long-métrage, Chacun pour tous de Vianney Lebasque, en répondant à une annonce de casting publiée sur la plus grande plateforme d’annonces gratuites cineaste.org, dont beaucoup de mes collègues se moquent ouvertement (comme quoi, aucune ressource n’est à négliger). Cela ne m’a pas suffi, ça ressemblait beaucoup trop à un coup de chance, or je cherchais quelque chose de plus stable et rassurant.

J’ai commencé alors à me demander comment je pourrais optimiser mon temps et mes efforts, élargir ma zone d’influence et mon réseau personnel. Comment pourrais-je me mettre en avant et sortir du lot sur un marché qui m’était étranger, sachant qu’en plus je n’avais pas du tout le profil pour jouer les personnages féminins généralement interprétés par des Russes.

Ont suivi de longues recherches, infructueuses pour la plupart, d’inévitables erreurs à répétition qui m’ont fait verser beaucoup de larmes et m’ont gâché plusieurs auditions, faute de pouvoir faire une bonne première impression.

J’ai aussi dévoré des dizaines de livres traitant du parcours artistique des comédiens à Hollywood, New York, Londres ou Moscou, autrement dit sur des marchés à plus forte concurrence que le marché français, du fait de leur plus grande taille et des budgets parfois plus importants. Je remercie de tout mon cœur les auteurs de ces œuvres, qui m’ont confortée dans l’idée que le travail d’acteur peut et doit être contrôlé et systématisé : Bonnie Gillespie et son guide légendaire Self-Management for Actors, Nancy Bishop qui a rédigé le magnifique Auditioning for Film and Television, Rob Ostlere pour The Actor’s Career Bible, Tony Barr pour ses précieux conseils dans son livre Acting for the Camera et d’autres. Vous trouverez tous les noms et titres dans la bibliographie à la fin de cet ouvrage et je vous conseille vivement de prendre connaissance de ces œuvres (si vous savez lire en anglais ou en russe, car, malheureusement, 90 % des livres que j’ai pu trouver sur ce sujet n’existent pas en français).

Mais, bien évidemment, chaque marché, comme chaque culture, a ses spécificités de fonctionnement. J’ai très vite compris que, malgré l’utilité de tout ce que j’apprenais en analysant les expériences étrangères, la plupart des techniques décrites ne fonctionnaient pas en France. Je me suis donc servie de tous ces témoignages et biographies pour identifier, de manière claire et précise, le mode de fonctionnement de l’industrie cinématographique française. En m’appuyant sur ce bagage théorique, j’ai réussi à mettre au point une stratégie concrète, un algorithme à appliquer pour en finir avec cette vision communément acceptée du parcours d’acteur, où l’avancement de la carrière relève d’une pure loterie. Comme tout autre parcours professionnel, la carrière d’un acteur peut et doit se construire de manière maîtrisée.

Tant que nous sommes étudiants, nous vivons dans un monde de bisounours. Nous sommes bien occupés, nous passons notre temps à explorer, à découvrir de nouvelles facettes de notre talent et de notre personnalité. Entourés d’autres étudiants tout aussi inexpérimentés que nous-mêmes, mais tout aussi passionnés, nous faisons nos premiers pas sur scène en découvrant ce bonheur incomparable de vivre de vraies émotions tout en les maîtrisant au doigt et à l’œil. Notre vie est faite de répétitions, de discussions et de recherches créatives en compagnie de nos camarades, sous l’œil attentif de nos enseignants. Des enseignants toujours présents à nos côtés pour nous guider, nous orienter, nous motiver et nous corriger, sans pour autant que nous nous en sentions moins chouchoutés dans notre petite couveuse. Nous sommes bien, nous sommes protégés et nous croyons évidemment que nous le serons toujours. Ce n’est pas pour rien que nous avons choisi ce métier et notre certitude d’avoir fait le bon choix n’a fait que s’affirmer au fil des études. Jouer sur scène ou face à une caméra est donc vraiment notre vocation, c’est sûr et certain. Nous ne nous sommes pas trompés de métier et avons choisi la bonne voie. Tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes et ce n’est que du bonheur qui nous attend sur ce chemin. 

Vous reconnaissez-vous dans ce portrait, vous et vos illusions d’étudiant ? 

Pendant leurs études, les jeunes acteurs (je vais employer ce terme pour parler non pas d’âge physique mais d’expérience, car il est possible de devenir « jeune acteur » à tout moment de sa vie), cherchent surtout à s’assurer de leurs capacités artistiques. Ils ne font pas pour autant – et c’est bien dommage ! – la moindre démarche qui puisse informer l’industrie de leur existence et faciliter leur passage à la vie active.

Il peut y avoir plusieurs raisons à cela, dont la plus fréquente est un véritable fléau frappant tout artiste : le manque de confiance en ses capacités techniques et, plus généralement, en son talent. Une petite voix insistante qui répète sans cesse : je ne suis qu’étudiant, je ne suis pas encore prêt pour un vrai travail. Si tel est votre cas, j’ai une mauvaise nouvelle à vous annoncer : ce « syndrome de l’imposteur » vous poursuivra probablement tout au long de votre carrière, car il est intrinsèque à toute nature artistique. Un artiste, quel que soit son domaine, doute toujours de son talent et c’est tant mieux. C’est justement le fait de se remettre tout le temps en question et de se donner de nouveaux défis qui fait avancer et qui pousse à se perfectionner continuellement. C’est précisément ce qui fait la différence entre un véritable artiste et une personne dont la seule aspiration est la lettre K à côté du nombre de ses followers, preuve ultime pour lui de la célébrité. Si vous avez tendance à douter de vos capacités, la meilleure chose à faire est d’assumer le fait que ce doute ne vous quittera pas à la fin de la formation. Dites-vous bien que dès le lendemain matin, vous ne serez plus étudiant mais professionnel, avec tout ce que cela implique, sans pour autant que votre niveau de confiance soit automatiquement boosté. Il ne faut pas attendre d’avoir fini ses études pour se jeter à l’eau, car plus tôt vous commencez à vous mettre à l’épreuve, plus vous aurez de temps pour vous constituer une expérience et vous construire une confiance en béton. Une fois ce métier choisi, il n’est jamais trop tôt pour commencer à se préparer aux challenges de cette vie. 

La deuxième raison pour laquelle les étudiants tardent à se confronter aux castings sérieux et ne se pressent pas pour se faire une place dans l’industrie est due au fait qu’ils ne l’ont pas appris. Ils sont formés à travailler un rôle, à lire un scénario, à jouer face à la caméra et sur scène, à maîtriser leur corps et leur voix ; en revanche, aucun enseignement pour faire valoir leurs compétences auprès des professionnels de l’industrie. Cela s’explique probablement par le fait qu’auparavant, la procédure même de candidature aux castings et de sélection des candidats était très différente et spécifique. Aujourd’hui internet ouvre les portes à tous. Quoi qu’il en soit, faisant l’impasse sur ce point, les écoles de comédiens laissent leurs étudiants complètement désarmés face à la réalité qui les attend : le simple fait de se faire inviter à un casting demande un travail préalable important. C’est probablement la tâche la plus difficile et la plus éprouvante. Ces dernières années, les règles du jeu et le métier même d’acteur changent à une telle vitesse qu’il est irresponsable d’ignorer ces évolutions.

Résultat : les rangs d’acteurs inadaptés aux exigences du marché ne cessent de grossir. Ils ont appris à incarner un personnage, ils ont fait leurs débuts sur scène et goûté à l’euphorie des premiers applaudissements d’un public bienveillant, fait d’amis,et de proches et puis, ils sont simplement lâchés dans la nature et sont censés se débrouiller. Voilà donc nos jeunes acteurs fraîchement diplômés confrontés à la dure réalité. Aussi doués soient-ils, ils commencent souvent par se prendre de bonnes claques et finissent par croire, au bout de deux-trois inévitables flops, qu’ils ne sont pas faits pour ce monde de brutes.

En général, cela se passe toujours de la même façon. Après avoir postulé auprès de maintes agences de publicité et artistiques, signé une dizaine de contrats douteux avec les premières et s’être fait refuser par les secondes, le jeune acteur se met à fouiller sur internet à la recherche de castings. Les résultats sont généralement peu satisfaisants, il est vite déçu, à force de ne rien trouver d’autre que des annonces pour des figurants, des silhouettes ou des petits rôles. Il se fige alors dans sa croyance qu’il n’y a que le piston qui marche et commence à courir d’un atelier à l’autre, espérant faire les bonnes rencontres. Il dépense une fortune pour se payer des cours et faire des stages, à la recherche d’une « pilule magique » qui ferait de lui une star. Or il n’y a rien qui marche, le temps passe et les choses n’avancent pas. L’acteur finit par déprimer, craquant sous la pression de la famille, entre les questions compatissantes, les regards réprobateurs et les « on te l’avait pourtant bien dit ». Sans oublier ces deux-trois potes de promo qui « se sont fait remarquer » et qui, comme par magie, se sont fait une carrière de rêve en un rien de temps ou, du moins, qui en ont tout l’air.

Tous ces essais infructueux, toutes ces ressources (pourtant si dures à reconstituer !) gaspillées pour rien, les crises de nerfs et la perte de confiance en soi, pourtant évitables en choisissant la bonne stratégie. Un travail méthodique et assidu finit toujours par payer, à condition de comprendre que les résultats ne s’obtiennent pas forcément du jour au lendemain, mais que chaque pas fait dans la bonne direction nous en rapproche.

Il est nécessaire de bien définir les objectifs à atteindre et la direction à prendre pour y arriver à moindres frais.

Alors, prêt à me suivre ?

Les objectifs, ou quel est son genre de prédilection ? 

Demandez à un acteur dans quel genre de films il aimerait jouer et quel genre de rôles il aimerait incarner. Il y a de fortes chances qu’il écarquille les yeux et qu’il réponde : « Peu importe, tout m’intéresse ! » C’est une approche fondamentalement erronée.

Certes, la transformation fait partie de notre métier. Tel un caméléon, l’acteur idéal est capable, dans l’imaginaire collectif, de s’adapter à n’importe quel genre, de s’inscrire dans n’importe quelle histoire, de changer de peau en un claquement de doigts, émerveillant les spectateurs et suscitant la jalousie de ses pairs. La réalité est pourtant tout autre. L’industrie du cinéma vit aujourd’hui à un rythme effréné, avec un nombre gigantesque de films qui sortent tous les ans, rien que sur grand écran, sans même parler des téléfilms ou des séries en tout genre, des films d’auteur et des courts-métrages, des séries web et des sketchs. Ne nous voilons pas la face, un seul acteur est évidemment incapable de jouer tous les rôles possibles. Ne serait-il pas plus ingénieux pour un comédien de se concentrer sur ce dont il a vraiment envie, ce pour quoi il est le plus doué et là où il a le plus de chances de percer ? Ne serait-il pas plus judicieux qu’il se fixe un seul objectif et qu’il le poursuive méthodiquement plutôt que de s’éparpiller sans réellement avancer ?

Dans son livre Self-Management for Actors, Bonnie Gillespie recourt souvent à cette métaphore, plus que parlante, d’une poignée de spaghettis jetée contre un mur dans l’espoir qu’il y en ait au moins un qui s’y colle pour décrire cette tentative désespérée d’être présent sur tous les fronts à la fois. Autant d’efforts pour rien, ça fait mal, non ?

Pire encore, bien souvent l’acteur n’a pas la moindre idée du type de personnage qui lui correspond le mieux, autrement dit son emploi naturel, et ne sait pas quels sont les genres et rôles les plus à même de le mettre en valeur. Aussi doué et polyvalent soit-il, il a forcément des prédispositions, une personnalité, un charisme et un physique qui lui sont propres et qui sont uniques. Autant de facettes qui constituent son identité artistique, son capital le plus précieux qui, à condition d’être bien géré, attire le spectateur aussi bien que le réalisateur. Il serait bien dommage de ne pas y investir !

Analysez votre parcours d’acteur. Peu importe que vous ayez à votre actif plusieurs films, quelques scènes jouées au cours de votre formation ou simplement même les castings auxquels vous avez eu l’occasion de participer. Vous remarquez forcément que certains genres et rôles reviennent systématiquement ; peut-être même constatez-vous que vous jouez toujours le même type de rôles. Un éternel traîne-malheur, gentil, maladroit et désarmant, un geek extravagant, un dangereux méchant, ou encore un comique hilarant. Il y a bien un personnage qui vous va comme un gant…

Cela n’implique pas de vous coller une étiquette, de vous enfermer dans un seul type de personnage et d’y rester cantonné jusqu’à la fin de vos jours. Finalement, c’est à l’acteur de contrôler son image à chaque étape de sa carrière, de la changer et de la faire évoluer. En revanche, cette analyse vous permet de mettre au clair une chose fondamentale : vos prédispositions naturelles et la manière dont vous êtes vu par l’industrie aujourd’hui.

Il est important de comprendre qu’avec la vitesse à laquelle tourne aujourd’hui la machine du cinéma, l’acteur est rarement utilisé à contre-emploi. En général il n’a simplement pas le temps nécessaire pour sortir de sa zone de confort et s’approprier un personnage à l’opposé de son emploi principal. Ce luxe est plutôt réservé aux vedettes dont le public attend la nouvelle apparition. L’acteur et le réalisateur ont beau être de bonne volonté, ils n’ont souvent simplement pas le temps de suivre toutes leurs envies d’expérimenter. Soyez donc prêt, en répondant aux annonces de casting (surtout pour de petits rôles avec lesquels vous débuterez probablement), à ce que, dans 9 cas sur 10, plutôt qu’un talent aux mille facettes, ce soit une aptitude à s’inscrire dans un profil bien précis qui soit recherchée. Le candidat idéal doit devenir la pièce de puzzle manquante. Pas le temps de vous teindre les cheveux en blond platine ou de vous apprendre le réalisme dramatique si, par nature, vous êtes un acteur de genre.

C’est pour cette raison qu’il est extrêmement important, dès vos débuts, de comprendre quelle pièce de puzzle vous pouvez être. En répondant à cette question, vous vous épargnez du temps et des efforts inutiles, et pouvez vous focaliser sur les genres et les rôles qui sont les plus naturels pour vous et qui vous offrent le plus de chances de réussir. Pas de stress, après avoir obtenu un premier crédit de confiance, vous pourrez postuler à des rôles plus importants, vous constituer votre propre public et explorer de nouvelles voies artistiques.

 La première réaction de l’acteur face à une telle approche est bien souvent la révolte : « M’enfermer dans un seul genre ? Moi ! Avec tout le talent que j’ai ! » Je préfère mettre cette réaction sur le compte d’un manque de bonne volonté, car il est bien plus commode d’entendre ce qu’on a envie, pour finalement choisir de ne rien faire et se complaire dans un rôle de victime, rejetant la faute de son échec sur le destin et les aléas de l’industrie. J’espère que tel n’est pas votre cas, car je connais bien des acteurs brillants qui, faute d’avoir pris le temps de se connaître eux-mêmes et de comprendre comment ils sont vus de l’autre côté de la caméra, ont dû en subir les tristes conséquences. 

Anecdote

J’ai parmi mes connaissances un excellent acteur de genre. Un petit grassouillet très typé, aux cheveux bouclés et aux lunettes rondes, merveilleusement organique dans toute sorte de comédie. Seul problème, il s’était fait un mauvais book photo. Tiré à quatre épingles, cheveux lissés, sans lunettes, on aurait dit un mannequin, tellement ses tenues et le travail du maquilleur l’avaient rendu méconnaissable. Enchanté de la métamorphose, mon ami, qui s’est découvert sous un tout autre angle, a tellement adhéré à cette nouvelle image qu’il a fini par s’orienter vers des rôles en conséquence. Son book ne passant pas inaperçu, il a commencé à se faire inviter aux castings pour des rôles de jeunes premiers. Mais à chaque fois que le directeur de casting voyait un petit rond aux cheveux bouclés, au lieu du playboy qui posait sur les photos, il rageait intérieurement d’avoir été trompé. Mon ami, qui n’aurait pourtant pas eu de concurrence dans un genre et un rôle plus conformes à sa nature, ratait casting sur casting, au point d’être blacklisté. Jugé incapable de bien identifier sa niche et de se positionner en conséquence, il s’est vu transformer en paria. Inutile de dire qu’il ne recevait plus non plus d’invitations aux castings pour des rôles faits pour lui, qu’il aurait pu avoir les doigts dans le nez. Avec son book de mannequin, il n’avait plus aucune chance de se faire sélectionner pour un rôle de gros maladroit !

Il a mis du temps à se rendre compte à quel point ces belles photos l’ont desservi. Il lui en a fallu bien davantage pour regagner la confiance des directeurs de casting qu’il a déçus auparavant, se faire offrir une seconde chance et pouvoir se présenter sous un angle complètement différent.

Nous reviendrons ultérieurement sur le dossier artistique, les castings et les relations entre l’acteur et le directeur de casting. J’aimerais, pour commencer, vous faire comprendre une chose essentielle : bien identifier votre type de personnage, votre façon d’être face à la caméra et votre rendu à l’écran est primordial pour bien démarrer votre carrière d’acteur et maîtriser votre progression. À moins, bien sûr, que vous ne soyez adepte du lancer de spaghettis sur les murs !

Si vous ne voulez pas grossir les rangs des acteurs qui persistent à postuler à de mauvais rôles dans de mauvais genres, au lieu de mettre toutes les chances de leur côté en choisissant le bon créneau de recherche, je vous conseille de commencer par répondre à ces deux questions : 

– Quel type de rôles me convient le mieux ?

– Dans quels genres je me vois ?

Ces deux questions sont cruciales pour créer un bon dossier artistique, car c’est selon votre type de rôle que va se faire le choix de photos pour votre book, ainsi que la sélection de scènes et monologues pour bien mettre en valeur votre profil. En ce qui concerne le genre, j’ai volontairement formulé ma question ainsi, de sorte à vous faire réfléchir sur les genres dans lesquels vous vous sentez le plus à l’aise en tant qu’acteur, ce qui n’équivaut pas forcément aux genres que vous aimez regarder. Vous pouvez bien être fan de sitcoms sans pour autant être capable de jouer au rythme déchaîné des comédies, même si, dans la plupart des cas, les acteurs choisissent leurs styles et genres de prédilection à la fois en tant qu’acteur et spectateur.

Identifiez votre type de rôle. Il existe plusieurs façons de le faire.

En vous basant sur votre expérience personnelle, à savoir, votre filmographie, les scènes que vous avez jouées lors de vos études et les castings auxquels vous avez participé. Faites une liste des rôles que vous avez interprétés et classez-les selon leurs points communs. Vous allez vite trouver ceux qui prédominent. 

Demandez à des gens du métier quel emploi est, à leur avis, le mieux adapté pour vous. N’hésitez pas à poser la question à vos enseignants, votre coach, votre agent ou encore aux directeurs de casting que vous connaissez. Lors de mes ateliers, je fais du brainstorming de groupe, avec pour objectif de typer un des participants, c’est-à-dire d’identifier son type de personnage. N’hésitez pas à faire cet exercice avec des acteurs de votre entourage.

Analysez attentivement votre apparence et ensuite vos traits de caractère. Trouvez les points communs et les contradictions pour définir les rôles que vous pouvez jouer facilement en vous appuyant sur ce que vous avez naturellement, et les rôles qui vous demanderont plus de transformations pour être convaincant (méthode utilisée activement lors de la formation « Vers un rôle de rêve »).

Publiez une photo de vous sur les réseaux sociaux, non retouchée, expression neutre, en gros plan de préférence. Demandez à vos followers de décrire la personne sur la photo en quelques adjectifs. Inutile de demander quels rôles vous pouvez jouer, car peu de gens seront capables de vous répondre, encore moins parmi les non-professionnels. En revanche, chacun peut vous décrire en quelques mots, qui vous fourniront matière à réflexion.
Il est intéressant, lors de ce sondage, de comparer les réponses des gens qui vous connaissent bien, vous et votre caractère, avec les avis de ceux qui vous connaissent peu ou pas du tout. Ces derniers vous renverront la toute première impression que vous faites. Celle que ressentira probablement au premier regard le directeur de casting.

Formation d’acteur

Mettons-nous tout de suite d’accord : vous pouvez apprendre les astuces de l’autopromotion, vous pouvez, après avoir fait le tour de ce livre et mis à profit les conseils qui y sont exposés, vous décider à conquérir l’industrie. Rien ne remplace la maîtrise des techniques de jeu.

Anecdote

Un jeune homme a fait appel à mes services pour se faire aider en matière d’autopromotion. Il n’a pas fait d’études pour apprendre le métier d’acteur mais a toujours rêvé de jouer au cinéma. Je lui ai tout de suite dit de s’inscrire dans une bonne école, car son manque de bases de jeu était flagrant. Il avait l’air d’acquiescer mais il s’est avéré, par la suite, qu’il n’a jamais suivi mon conseil. Il croyait certainement qu’il n’avait pas besoin d’être formé à ce métier et ne voulait y investir ni temps ni argent. 

Quoi qu’il en soit, j’ai mené ma mission à bien. Après avoir analysé son profil, nous lui avons créé un dossier vendeur, je l’ai même préparé aux castings à quelques occasions. Il était naturellement doué et avait un charisme extraordinaire. Un beau jour, il m’a appelée pour m’annoncer l’heureuse nouvelle : il avait été sélectionné pour jouer le rôle principal dans un projet intéressant et ambitieux.

Néanmoins, dès la fin du tout premier jour de tournage, il m’a rappelée pour me dire que finalement, au vu de son insuffisance professionnelle, il a été écarté du projet. Ce cas est certes atypique. Il n’empêche, la conclusion à en tirer est : aussi doué que vous soyez en autopromotion, cela ne compensera jamais le manque de bases, qui finira toujours par faire surface et vous pénaliser. Quelles que soient les ressources que l’on déploie pour dénicher des castings, s’y inscrire et les passer  (car ce sont bien les castings qui prennent aux jeunes acteurs le plus clair de leur temps), il ne faut pas oublier que le vrai travail d’un acteur commence sur le plateau. C’est là qu’il faut prouver ses compétences techniques et sa bonne maîtrise du métier. N’attendez pas le début du tournage pour commencer à vous perfectionner. 

Il y a certes des exemples d’autodidactes devenus célèbres, qui se sont retrouvés dans l’industrie du cinéma par pur hasard et qui ont fait des carrières remarquables, mais l’exception ne fait que confirmer la règle. J’espère de tout cœur que vous avez choisi ce métier par amour et non pas pour vous rendre célèbre à tout prix. Si c’est le cas, vous admettrez que, comme tout autre métier, celui d’acteur doit s’apprendre de façon méthodique, du plus simple au plus complexe, de la théorie à la pratique. Le savoir-faire doit être amélioré tout au long de la vie, sans se limiter aux deux-trois années d’apprentissage officiel. Il n’y a pas que votre corps, votre outil de travail, que vous devez maintenir en forme. Il y a aussi vos émotions, votre vécu, votre âme que vous transmettez à vos personnages. Ce bagage immatériel grandit et évolue avec vous, chaque expérience est susceptible de laisser une empreinte sur votre façon de jouer.

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