Le corps dans les cultures méditerranéennes

Paul Veyne, Paul Carmignani, Joël Thomas, Mireille Courrént et Thierry Eloi (dir.)

DOI : 10.4000/books.pupvd.35382

Éditeur : Presses universitaires de Perpignan

Année d’édition : 2007

Date de mise en ligne : 10 septembre 2021

Collection : Études

EAN électronique : 9782354124014

http://books.openedition.org

Édition imprimée

EAN (Édition imprimée) : 9782354120061

Nombre de pages : 350

Référence électronique

VEYNE, Paul (dir.) ; et al. Le corps dans les cultures méditerranéennes. Nouvelle édition [en ligne]. Perpignan : Presses universitaires de Perpignan, 2007 (généré le 13 septembre 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pupvd/35382>. ISBN : 9782354124014. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pupvd.35382.

Ce document a été généré automatiquement le 13 septembre 2021. Il est issu d’une numérisation par reconnaissance optique de caractères.

© Presses universitaires de Perpignan, 2007

Conditions d’utilisation :
http://www.openedition.org/6540

Après Saveurs, senteurs ; le goût de la Méditerranée, et Rythmes et Lumières de la Méditerranée, l’Equipe d’Accueil VECT-Mare Nostrum de l’Université de Perpignan-Via Domitia poursuit son exploration des cinq sens avec le dernier volet de cette trilogie : Le Corps dans les cultures méditerranéennes. Cette recherche s’est concrétisée sous forme d’un colloque international qui a eu lieu à l’Université de Perpignan-Via Domitia, les 30-31 mars et 1er avril 2006, sous la présidence du Pr. Paul Veyne

Dans une perspective comparatiste allant de l’Antiquité à nos jours, les participants se sont fixé comme enjeu de donner à voir cet imaginaire si riche du corps méditerranéen, dans des cultures qui allient paradoxalement une grande libération à un puritanisme tout aussi radical. Des veuves siciliennes aux orgies de Pétrone, qu’en est-il de ce corps méditerranéen à la fois caché et dévoilé, refoulé, fantasmé et exhibé ?

Au coeur d’une époque marquée par le recours identitaire à des formes d’affirmation de soi sur son corps (vêtements trop courts ou trop longs, piercing, cheveux décolorés, tatouages, signes religieux ostensibles), il est important qu’une réflexion théorique et méthodologique se mette en place à propos du corps. De plus, dans la tradition méditerranéenne, la dépense du corps détermine une logique encore plus urgente : cris, gestes, éphémères ou ressassés, disent une culture de l’apparence, du contact, de la physiologie.

En croisant ces deux réalités, des chercheurs venus d’horizons disciplinaires et épistémologiques différents (littérature, anthropologie, histoire de la médecine, création artistique) vont confronter leurs conclusions, non pas pour proposer des perspectives fragmentaires, mais plutôt pour saisir les usages sociaux du corps : le corps vécu dans la solitude, dans la famille, dans la collectivité.

Le point de départ d’une telle réflexion se situe en Grèce, et aussi à Rome. En effet, à l’intérieur d’une cité soumise aux très fortes hiérarchies de la condition sociale, l’homme romain est d’abord un corps: sa vérité se déchiffre dans l’éclat du spectacle de son corps, édifié pour une visibilité immédiate. C’est pourquoi, Rome est un objet d’étude idéal pour le statut et la culture du corps. Nous avons choisi trois éclairages : les regards scientifiques, le corps vu par les poètes, et le corps anthropologique, vu à travers un décodage social.

Après la Méditerranée antique, nous nous sommes intéressés à une Méditerranée plus contemporaine, qui est à la fois la même et une autre. Artistes et créateurs nous donnent à voir leurs idiosyncrasies, leurs représentations propres du corps, vécues à travers le prisme de leur imaginaire, mais en même temps ils s’inscrivent dans les grandes constellations mythiques que nous repérions dans le monde gréco-romain.

Enfin, un dernier volet est consacré à une perspective plus comparatiste, permettant de mieux saisir certaines trajectoires et certains parcours, dans le temps et dans l’espace.

L’enjeu de ce colloque est donc de produire un discours sur le corps dans tous ses états : face à la propreté, face à la maladie, face à la consommation, face à l’épargne, face à l’abstinence, face au désir, face à la spiritualité.

Paul Veyne

Historien, spécialiste de la Rome antique, ancien élève de l'École normale supérieure, membre de l'École française de Rome, il est professeur honoraire du Collège de France.

Paul Carmignani

Directeur du VECT-Mare Nostrum
Université de Perpignan- Via Domitia

Joël Thomas

Université de Perpignan- Via Domitia

Mireille Courrént

Université de Perpignan- Via Domitia

Thierry Eloi

Université de Perpignan- Via Domitia

Note de l’éditeur

Actes du colloque des 30-31 mars & 1er avril 2006 à l’Université de Perpignan / Via Domitia (UPVD).

Sommaire

Introduction

Paul Carmignani, Mireille Courrént, Thierry Eloi et Joël Thomas

Méditerranée antique

Le regard des scientifiques

Le sexe des plantes : analogie et catégories du genre chez les agronomes romains

Marine Bretin-Chabrol

1. La sexualité des plantes, aux limites de la démonstration par analogie

2. Corps féminin, corps masculin : la physionomie des arbres

3. Le mariage des arbres

Le corps de la terre dans la littérature scientifique latine : l’exemple de la circulation des fluides

Mireille Armisen-Marchetti

La terre, organisme vivant

Les veines de la terre

La sueur de la terre

De l’humidité au soleil : le corps des peuples dans la littérature gréco-latine

Mireille Courrént

Le regard des poètes

Fonctions de la blessure épique

Philippe Mudry

Corps humilié et corps de transfiguration dans l’Enéide de Virgile

Joël Thomas

Trois mentions du corps dans l’Iliade

Philippe Heuzé

Le corps élégiaque (Anth. Lat. 217 R.=208 Sh. B.)

Lucio Cristante

Introduction

Formatur...limatur… Le corps d’Adam et Ève dans la poésie latine chrétienne

Paul-Augustin Deproost

Corps et société

Les corps tératologiques dans la mythologie grecque

William Schnabel

Se couvrir ou se découvrir la tête

La gestuelle des romains vue par Plutarque (Étiologies romaines, 10, 11, 13 et 14)

Jacques Boulogne

Le langage du corps chez Aristophane

Ghislaine Jay-Robert

Les métaphores du corps

Alain Deremetz

Horreur et délice de la bouche à Rome

Thierry Eloi

Méditerranée moderne et contemporaine

Regards d’artistes et de créateurs

Corps solaire et corps noir

Du double régime du corps méditerranéen dans quelques figures poétiques de la modernité

Françoise Haffner

Du corps solaire au corps noir : Medelha ou de l’être au non-être

Marsyas : la mort de Cybèle aux nocturnes mystères et le triomphe de l’Apollon doré

Des antres obscurs aux ivresses solaires et à l’inéluctable déclin : …calme comme le coucher des constellations

Mon-corps, à la source du temps : … sur le seuil de la première heure et de tout ce qui est possible, je dors et je veille, je suis jour et nuit…

Une poétique du corps : Le corps est une histoire et non une grammaire

Corps et lame

L’anti-esthétique tauromachique de Michel Leiris

Pierre-Henri Kleiber

Le corps phénoménologique

Le corps sémiologique

Le corps sacrificiel

Présentation et représentations du corps, vivant-absent, en poésie : une relecture du “Cimetière marin” de Paul Valéry

Laurence Aubry

Introduction : Le corps dans la poésie de Paul Valéry – Situation

La dramatisation symbolique de la relation entre le sensible et l’intelligible : l’ âme , le corps et l’ esprit dans « Le Cimetière marin »

De la performativité du poème : questionnements sur une renomination du paysage et ses effets de lecture

« Il faut bien que le corps exulte… » : Caravaggio, Cézanne, Sorolla

Alain Verjat

Donner corps à l’enfance : entre plasticité d’une représentation et histoire d’un thème 

Quelques repères

Isabelle Dubois

I – La représentation de l’enfant par la taille de son corps : le problème des proportions du corps dans les arts visuels et dans le lexique

II – La représentation de l’enfant dans la littérature : quelques aspects dans la littérature antique

III – Innocent III et Rabelais

Le corps de l’auteur

Philippe Ségur

I – Le corps à l’œuvre : un corps absent

II – Le corps dans l’œuvre : un corps ardent

Regards croisés

Le corps dans la culture méditerranéenne : fragments d’un parcours amoureux

Paul Carmignani

L’ascèse corporelle : Jacques Lacarrière et les gnostiques

Jean-Jacques Wunenberger

L’expérience du corps ascétique

Le drame mythique du corps néantisé

L’ascèse comme orient imaginaire

Déméter-Perséphone – séparation du corps

Antigone Mouchtouris

Présentation et analyse de ces deux personnages : Déméter et Perséphone

La séparation du corps et sa signification métaphorique

Que signifie ne pas avoir le statut de gyné ?

La signification métaphysique de cette séparation

Rapports entre les deux femmes.

Fonction sociale du mythe

Faire la figue : gestualité et oralité des invectives sorcières (dire l’indicible, ou la mise en scène de l’obscène)

Jean-Louis Olive

1. Sociogestuelle du corps assujetti et des invectives sorcières

2. Anthropoiétique des rites formulaires et des liturgies sorcières

3. Noétique des figures digitales et de l’inversion thymique

Conclusions

Introduction

Paul Carmignani, Mireille Courrént, Thierry Eloi et Joël Thomas

APRÈS SAVEURS, SENTEURS ; LE GOÛT DE LA MÉDITERRANÉE, et Rythmes et Lumières de la Méditerranée, l’Equipe d’Accueil VECT-Mare Nostrum de l’Université de Perpignan- Via Domitia poursuit son exploration des cinq sens avec le dernier volet de cette trilogie : Le Corps dans les cultures méditerranéennes. Cette recherche s’est concrétisée sous forme d’un colloque international qui a eu lieu à l’Université de Perpignan-Via Domitia, les 30-31 mars et 1er avril 2006, sous la présidence du Pr. Paul Veyne

Dans une perspective comparatiste allant de l’Antiquité à nos jours, les participants se sont fixé comme enjeu de donner à voir cet imaginaire si riche du corps méditerranéen, dans des cultures qui allient paradoxalement une grande libération à un puritanisme tout aussi radical. Des veuves siciliennes aux orgies de Pétrone, qu’en est-il de ce corps méditerranéen à la fois caché et dévoilé, refoulé, fantasmé et exhibé ?

Au cœur d’une époque marquée par le recours identitaire à des formes d’affirmation de soi sur son corps (vêtements trop courts ou trop longs, piercing, cheveux décolorés, tatouages, signes religieux ostensibles), il est important qu’une réflexion théorique et méthodologique se mette en place à propos du corps. De plus, dans la tradition méditerranéenne, la dépense du corps détermine une logique encore plus urgente : cris, gestes, éphémères ou ressassés, disent une culture de l’apparence, du contact, de la physiologie.

En croisant ces deux réalités, des chercheurs venus d’horizons disciplinaires et épistémologiques différents (littérature, anthropologie, histoire de la médecine, création artistique) vont confronter leurs conclusions, non pas pour proposer des perspectives fragmentaires, mais plutôt pour saisir les usages sociaux du corps : le corps vécu dans la solitude, dans la famille, dans la collectivité.

Le point de départ d’une telle réflexion se situe en Grèce, et aussi à Rome. En effet, à l’intérieur d’une cité soumise aux très fortes hiérarchies de la condition sociale, l’homme romain est d’abord un corps : sa vérité se déchiffre dans l’éclat du spectacle de son corps, édifié pour une visibilité immédiate. C’est pourquoi, Rome est un objet d’étude idéal pour le statut et la culture du corps. Nous avons choisi trois éclairages : les regards scientifiques, le corps vu par les poètes, et le corps anthropologique, vu à travers un décodage social.

Après la Méditerranée antique, nous nous sommes intéressés à une Méditerranée plus contemporaine, qui est à la fois la même et une autre. Artistes et créateurs nous donnent à voir leurs idiosyncrasies, leurs représentations propres du corps, vécues à travers le prisme de leur imaginaire, mais en même temps ils s’inscrivent dans les grandes constellations mythiques que nous repérions dans le monde gréco-romain.

Enfin, un dernier volet est consacré à une perspective plus comparatiste, permettant de mieux saisir certaines trajectoires et certains parcours, dans le temps et dans l’espace.

L’enjeu de ce colloque est donc de produire un discours sur le corps dans tous ses états : face à la propreté, face à la maladie, face à la consommation, face à l’épargne, face à l’abstinence, face au désir, face à la spiritualité.

Méditerranée antique

Méditerranée antique

Le regard des scientifiques

Le sexe des plantes : analogie et catégories du genre chez les agronomes romains

Marine Bretin-Chabrol

Arboribus, immo potius omnibus quae terra gignat herbisque etiam, utrumque esse sexum diligentissimi naturae tradunt, quod in plenum satis sit dixisse hoc in loco, nullis tamen arboribus manifestius. Mas palmite floret, femina citra florem germinat tantum spicae modo1.

Dans sonHistoire naturelle, composée au milieu du premier siècle de notre ère, Pline l’Ancien nous restitue ainsi une conception, ou du moins une formule, largement répandue dans l’Antiquité. Certains arbres sont perçus comme des mâles, mas en latin, arren en grec, d’autres comme des femelles, femina ou thèlu.

Or, ces dénominations ne sont qu’exceptionnellement fondées sur une explication biologique de la sexualité végétale. En règle générale, elles ne sont utilisées que pour distinguer deux espèces de plantes voisines, dont l’aspect extérieur appelle, par analogie, un rapprochement avec le corps sexué des êtres humains. Il ne s’agit plus alors de définir le sexe de ces plantes, mais bien plutôt leur genre, leur allure ou leur attitude correspondant aux critères culturels de la féminité ou de la virilité.

Dans le cadre d’une réflexion d’ordre anthropologique sur la construction des genres masculin et féminin par les pratiques et l’imaginaire culturels romains, il est intéressant d’étudier comment ces catégories sont utilisées dans les textes pour décrire le monde végétal. Nous verrons comment ces représentations mêlent données biologiques et fictions culturelles pour poser la dualité des genres en division universelle de la nature, depuis la plante jusqu’à l’homme.

1. La sexualité des plantes, aux limites de la démonstration par analogie

Toutes les plantes à graines (phanérogames) ont une sexualité, modalité principale de leur reproduction2. Elles se partagent en plantes monoïques (plantes hermaphrodites, portant des fleurs qui possèdent à la fois des gamètes mâles et des gamètes femelles, respectivement contenus dans leurs étamines et dans leur pistil), et en plantes dioïques (plantes unisexuées, dont les individus sont soit mâles soit femelles, selon le genre des gamètes contenus dans leurs fleurs). Mais l’existence d’une sexualité végétale n’a été démontrée qu’en 1694 par le naturaliste allemand Camerarius. Auparavant, en particulier chez les agronomes ou les naturalistes grecs et romains, elle n’est qu’une hypothèse, formulée pour expliquer la reproduction de certaines espèces seulement. La conception dominante, chez les continuateurs d’Aristote, est au contraire celle d’une reproduction asexuée des végétaux, exposée par le philosophe dans le traité qu’il consacre à la Génération des animaux :

Au contraire, chez les végétaux, ces deux fonctions [les deux sexes] ( dunameis ) sont mêlées et la femelle ( thèhu ) n’est pas distincte du mâle ( arreri ). Et voilà pourquoi ces êtres se reproduisent d’eux-mêmes (ex hautôn ) et n’émettent pas de sperme ( gonèn ), mais un embryon ( kuèma ) qu’on appelle les graines ( spermata ) 3 .

Le savant ne décrit pas ici l’hermaphroditisme que l’on observe effectivement chez une grande partie des végétaux, qui, portant des fleurs contenant en même temps pistils et étamines, sont à la fois mâles et femelles. Aristote n’envisage pas la rencontre et le mélange d’éléments provenant de sexes différents. Les plantes ne sont le produit que d’un seul être, et non de la rencontre de deux contraires, le mâle et la femelle4. Leur graine, sperma, est d’emblée un embryon, un œuf fécondé, kuèma. Au bas de l’échelle des êtres vivants, les végétaux, animés par la seule âme végétative, ne poursuivent qu’un but, celui de se reproduire. Mais leur structure simplifiée fait l’économie des organes sexuels.

Théophraste, disciple d’Aristote, mais plus fin observateur du monde végétal, fait progresser la connaissance des modes de reproduction des plantes dans ses deux ouvrages Recherches sur les plantes et Des Causes des plantes. S’il reprend généralement les hypothèses de son maître et dénie la reproduction sexuée aux plantes, ses remarques sur la culture des palmiers vont dans le sens d’une compréhension du phénomène de pollinisation5. Les palmiers (ici, Phoenix dactylifera) sont en effet des plantes dioïques. Par conséquent, les fruits portés par l’arbre femelle ne peuvent pas se développer si la fleur n’a pas été fécondée au préalable par le pollen issu d’un arbre mâle. Cette contrainte a été bien observée par les cultivateurs antiques :

Quand l’arbre mâle ( arren ) fleurit, sitôt après avoir détaché la spathe d’où émerge l’inflorescence, telle quelle on la secoue pour faire tomber le duvet ( chnoun ), la fleur ( anthos ) et la poussière ( koniorton ) sur les fruits ( karpou ) de l’arbre femelle ( thèleias ) qui, soumis à ce traitement, les conserve jusqu’au bout sans perte. Apparemmen t ( phainetai ) dans les deux cas le mâle ( arrenos ) prête son concours aux femelles ( thèlesi ) , puisqu’on appelle ( kalousi ) femelle ( thèlu ) l’arbre qui porte les fruits ( karpophoron). Mais le procédé consiste ici en une sorte d’accouplement ( hoion mixisf) 6 .

Théophraste reconnaît ici...