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ISBN : 978-2-7014-0275-8
ISBN numérique : 978-2-7014-0334-2

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Abbé Pierre

Prêtre catholique français fondateur du mouvement Emmaüs cité dans la chanson « J’ai retrouvé mon flingue ! ».

ABELLO, Élise et Justine

Choristes sur l’album Les Mômes Et Les Enfants D’Abord (2019).

À bientôt en enfer

Titre original commercialisé sur un 45 tours de Bob Feeler sorti par Philips en 1980.

Chanson originale de Renaud Séchan (paroles) et Bob Feeler (musique).

Bob Feeler est un ami de Renaud qui lui a donné un coup de pouce en cosignant cette chanson aux consonances rock, sans réellement y participer.

À Carlingford

Titre extrait de l’album Molly Malone – Balade Irlandaise, commercialisé par EMI Music France le 23 novembre 2009.

Reprise de « Carlingford », morceau de Daniel Carthy, enregistré par Sandy Kelly et Johnny Cash en 1990. Adaptation : Renaud Séchan.

C’est l’un des morceaux dont le sens premier a été complètement modifié par Renaud, puisque Daniel Carthy n’évoque personne dans sa chanson, juste une ville côtière et une région qu’il juge splendides. Renaud raconte ici l’exil de trois frères qui quittent leur Connemara natal, dans l’ouest de l’Irlande, pour s’installer à Carlington, une ville de l’est. Le premier devient bandit, le deuxième militaire et le troisième docker. Ce dernier, le narrateur, prend un beau jour un bateau pour quitter son île et explorer d’autres contrées.

Açores

Archipel situé au milieu de l’Atlantique cité dans la chanson « Je reviendrai ».

Adieu à Rhondda

Titre extrait de l’album Molly Malone – Balade Irlandaise, commercialisé par EMI Music France le 23 novembre 2009.

Reprise de « Farewell To The Rhondda », morceau de Frank Hennessy, chanté par Mick Moloney en 1973. Adaptation : Renaud Séchan.

Dans cette chanson sur l’exil, Renaud suit le trajet suggéré par l’auteur Frank Hennessy : puisque les mines de la vallée de la Rhondda ferment, il part tenter sa chance en Angleterre. La vallée de la Rhondda est une ancienne zone d’extraction de charbon située dans le sud du pays de Galles. La chanson originale s’appuyait sur Rhondda comme ville principale mais en citait d’autres telles Treherbert, Treorchy, Tonypandy ou Tynewydd, ce que n’a pas jugé bon de reprendre Renaud. Par contre, il n’est pas question d’une jolie blonde dans le texte original de « Farewell To The Rhondda » ; ce clin d’œil envers Romane semblait essentiel pour Renaud.

Adieu ch’terril d’Rimbert

Titre extrait de l’album Cante El’ Nord, commercialisé par Virgin le 20 mai 1993.

Reprise d’une chanson écrite par Guy Dubois (paroles) et Simon Colliez (musique), chantée par ce dernier en 1988, sous un titre légèrement différent : « Adieu ch’terri d’Rimbert ». Le mot terril en patois du Nord s’écrit sans l final.

La chanson nous apprend que le terril de Rimbert a disparu. Vestige de l’époque du travail à la mine, les bulldozers l’ont rasé, se servant du résidu pour construire des routes.

Adieu l’enfance

Titre extrait de l’album Rouge Sang, commercialisé par Virgin le 2 octobre 2006.

Chanson originale de Renaud Séchan (paroles) et Jean-Pierre Bucolo (musique).

Renaud se fait mélancolique, ce n’est pas son enfance passée qu’il chante ici, mais celle de sa fille Lolita. Elle a désormais 26 ans, mais cela n’empêche pas son père de lui offrir une nouvelle chanson sur chaque album. Il y a donc le souvenir de ce mot, papou, que nombre de petites filles emploient pour désigner leur père, et aussi ces moments qui ne reviendront pas où il était son guide et son armure. Les 10 ans de sa fille sont définitivement envolés, le temps de l’insouciance a laissé la place à la vie de femme. Les prétextes de se retourner sur le passé ne manquent pas à Renaud, ils lui permettent également d’écrire de belles chansons.

Adieu minette

Titre extrait de l’album Place De Ma Mob, commercialisé par Polydor en octobre 1977.

Chanson originale de Renaud Séchan (paroles et musique).

Sur le document présenté dans le livre Les Manuscrits de Renaud (Textuel, 2006), on s’aperçoit que l’écriture de cette chanson n’a pas été aussi simple, et que Renaud n’a cessé de raturer, supprimer et rajouter des phrases entières. Seule l’idée motrice d’une rencontre presque contre nature d’une bourgeoise avec un loubard (le personnage campé par Renaud) persiste. Le texte, ou plutôt l’idée du texte est née lors de sa scolarité, en 1968, lorsqu’il a été accepté au lycée Claude-Bernard situé avenue du Parc-des-Princes dans le 16e arrondissement.

Rencontre de deux mondes que tout oppose, le narrateur a succombé aux charmes d’une demoiselle, mais comme un voyou ne doit jamais s’attacher s’il veut continuer à vivre en bande, il se doit d’être misogyne, voire odieux. Il la culbute dans la paille, sans doute rapidement, mais la « cervelle de pigeon » est amoureuse et en redemande. Ses parents possèdent une résidence secondaire à Deauville où il se rend, et où il ne peut s’empêcher de se battre avec ses amis, des jeunes gens que l’on imagine bien éduqués. Elle l’invitera également dans une fête à Neuilly, on imagine chez elle, où cette fois il viendra en bande (à vingt-trois comme le précise le texte) et sèmera le désordre.

Cette romance impossible entre une jeune fille de bonne famille et un voyou illustre le gouffre entre deux banlieues, Neuilly-sur-Seine contre La Courneuve. Ils se sépareront, et lui, peut-être pris d’un certain remords, lui téléphonera (en PCV parce qu’il n’a pas d’argent) alors qu’il effectue son service militaire à Nouméa.

La narration est délicieuse, aussi habile qu’illustrée presque à la manière d’une bande dessinée, avec une révolte déjà bien affirmée à l’encontre des pimbêches prétentieuses qui se décolorent les cheveux et se maquillent outrancièrement (on les croisera de nouveau dans la chanson « Olé ! »). À l’encontre des riches aussi, leurs héritiers étant forcément imbéciles et alcooliques, car dans la logique du chanteur Renaud, le père de la jeune femme qui est riche est forcément un enfoiré.

Autre cible du texte, l’armée ridiculisée ici par une comparaison avec ses copains « presque aussi cons que des militaires ». Il y a tout de même une note de mélancolie à la fin, lorsque le jeune voyou se questionne sur sa situation actuelle, et se dit qu’il n’a peut-être pas eu autant de chance dans la vie que la bourgeoise/minette en question. Se rendre compte que certains ont plus de chance que d’autres est toujours douloureux.

Deuxième titre commercialisé en 45 tours au début de l’année 1978, ce sera un succès presque aussi populaire que « Laisse béton », extrait du même album même s’il ne se classe pas dans les meilleures ventes du moment. Les premières places des hit-parades sont alors occupées par « Ti Amo » d’Umberto Tozzi, « How Deep Is Your Love » des Bee Gees et « It’s a Heartache » de Bonnie Tyler.

Adios Zapata !

Titre extrait de l’album À La Belle De Mai, commercialisé par Virgin le 18 novembre 1994.

Chanson originale de Renaud Séchan (paroles) et Julien Clerc (musique).

L’idée d’accompagner d’une samba (« Pour nous la samba ! » dit la chanson, musique et danse brésilienne), pour une histoire qui se déroule en Colombie et au Mexique, peut déconcerter, mais le principal semble être que l’on se trouve ici dans un pays situé au sud des États-Unis. Car le narrateur du premier couplet annonce qu’il fait pousser du pavot et de la coca. Deux plantes à l’origine chacune d’une drogue destinée à envahir le marché nord-américain : le latex de pavot permet de produire de l’opium, et de la feuille de coca est extrait l’alcaloïde tropanique utilisé pour produire la cocaïne. Et puisque les Nord-Américains en raffolent, les Sud-Américains vont pouvoir leur en fournir et danser la samba avec les bénéfices engrangés.

Il y a ici beaucoup de cynisme, la logique étant que, puisque le trafic de drogue est une manne financière, ces populations pauvres ne doivent éprouver aucun scrupule à répondre à la demande. Le narrateur s’en réjouit d’ailleurs avec cette phrase : « Pour eux la mort / Pour nous la samba ! »

« Adios Zapata ! » raconte l’avènement d’un ordre nouveau ; la guérilla comme elle était pratiquée dans les années soixante-dix et quatre-vingt semble complètement dépassée, elle n’a aucun avantage si on la compare au trafic de drogue. Le combat des révolutionnaires d’hier, Che Guevara, Pancho Villa, Emiliano Zapata, n’est donc plus qu’un souvenir.

Mais derrière ce discours, la question de la responsabilité est posée. Les pays d’Amérique du Sud ont été pillés en matières premières par les Nord-Américains qui continuent à dicter leur loi, notamment par le biais de la bourse financière de Wall Street. Inonder les États-Unis de drogues diverses semble être ici considéré comme une simple vengeance, la seule façon que les pays pauvres auraient de se défendre contre l’impérialisme nord-américain.

Renaud explique par ailleurs que nombre de narcotrafiquants travaillent avec la CIA pour régler des conflits politiques intérieurs. La CIA aurait favorisé des poches de résistance en permettant à des révolutionnaires d’exporter de la cocaïne aux États-Unis. Grâce aux revenus engrangés, ils avaient de quoi financer leur guérilla. Pour quelle raison ? Pour déstabiliser des pouvoirs en place qui penchaient dangereusement vers des idées de gauche. « On fait du négoce / La main dans la main / Les banques la CIA / Sont nos meilleurs clients… »

ADJAJ, Michel

Choriste sur l’album Mistral Gagnant.

Adresses

Les fans ne manquent pas de passer devant, espérant y ressentir quelques ondes positives de leur idole. Voici quelques adresses historiques de Renaud.

La toute première est celle de ses grands-parents, Louis et Isabelle, rue Monticelli dans le 14e arrondissement, dans un immeuble de la Régie immobilière de la ville de Paris réservé aux enseignants. La deuxième, qui remonte à quelques mois après la naissance de David et Renaud, n’est qu’à quelques mètres, au coin de la rue, avenue Paul-Appell, au 6, toujours dans un immeuble de la Régie immobilière de la ville de Paris. Juste après avoir travaillé à la Librairie 73, il hérite de la chambre de bonne qu’habitait Miou-Miou, rue Servandoni. Le loyer est de 300 francs par mois, 45 euros. En 1977-1978, il loge dans un autre studio rue Pascal à côté des Gobelins, et ne va pas tarder à s’inviter rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie, chez Dominique. Puis, au début des années quatre-vingt, Renaud habite dans Le Marais, au 18 de la rue des Quatre-Fils. C’est l’adresse qui figure sur sa carte de visite d’alors (publiée dans le catalogue de l’expo de la Philharmonie). C’est en fait le premier appartement partagé avec Dominique.

En 1994, il habite au 16 boulevard Edgar-Quinet, une adresse devenue célèbre car l’industriel Georges Besse fut assassiné devant, le 17 novembre 1986. C’est là qu’il a enregistré l’album À La Belle De Mai. Quelques mois plus tard, en 1998, il emménage avec son frère, juste au-dessus de La Closerie des Lilas dans ce grand appartement dont l’entrée se situe au 171 boulevard du Montparnasse. C’est là qu’il emmènera Romane Serda pour leur première nuit ensemble, selon le livre de cette dernière À la vie à l’amour (Harper Collins, 2020).

Puis, Romane et Renaud emménageront dans une maison au 11 rue Hallé dans le 14e arrondissement. Françoise Hardy et Jacques Dutronc ont longtemps habité la maison voisine mais ont déménagé.

Ils habiteront ensuite à Londres, puis à Meudon, sur l’avenue qui mène au cimetière, dans une maison familiale de 755 mètres carrés avec piscine intérieure, salle de sport et studio d’enregistrement.

Aujourd’hui, Renaud, s’il a toujours un pied-à-terre à proximité de La Closerie des Lilas, ne quitte plus sa maison de L’Isle-sur-la-Sorgue. Acquise en 1983, c’était à l’origine la maison de Milo et Laurette, la sœur cadette de son père. Elle s’appelle La Pétouse, du nom d’un oiseau provençal.

Afghanistan

Pays cité dans la chanson « J’ai raté Téléfoot ».

Afrique

Continent cité dans la chanson « 500 connards sur la ligne de départ ».

AGGETT, Neil

Médecin syndicaliste sud-africain cité dans la chanson « Jonathan ». Né le 6 octobre 1953 à Nanyuki (Kenya), c’est en Afrique du Sud qu’il grandit et mène à terme ses études. Travaillant dans des hôpitaux noirs, Neil Aggett devient syndicaliste et militant anti-apartheid. Arrêté le 27 novembre 1971, il meurt en détention le 5 février 1982, pendu à son écharpe. Il est le premier blanc à décéder dans de telles conditions depuis le début des années soixante. Suicide pour les autorités de l’époque, cette mort résulte de tortures et d’un étouffement létal selon la famille et certains témoins. Un procès en révision sera mené, une fois l’apartheid tombé, soit presque trente-sept ans après sa mort. Neil Aggett a bien été assassiné, ce dont ne doutait pas Johnny Clegg qui le citait en exemple dans sa célèbre chanson de 1987 « Asimbonanga (Mandela) » quelques mois avant Renaud.

Aimer

Dans aucune des 300 chansons du répertoire de Renaud le verbe « aimer » n’est employé au présent simple. Il est même très rarement utilisé. Et pourtant, si le personnage de voyou des premières années séduit autant le public, c’est bien parce qu’il a un cœur énorme.

En 1975, dans « Petite fille des sombres rues », Renaud a aimé la demoiselle même s’il lui annonce la rupture. Le mot « amour » est d’ailleurs bien prononcé. D’ailleurs, sur le même premier album, ce sentiment est décliné plusieurs fois. Dans « La Menthe à l’eau », le texte dit bien : « Quand la Marie que j’aimais… », alors que le gigolo de « Gueule d’aminche » est lui aussi amoureux d’une bourgeoise, ce qui d’ailleurs le perdra. Il y est également question d’amour tarifé, car la maman du p’tit gars de « La Java sans joie » est une prostituée.

Dans son deuxième album, « Adieu minette » est une chanson de séparation un peu vacharde, mais le refrain fournit la meilleure des raisons : « Nous n’étions pas du même monde… » L’amour s’est envolé. Mais dans « La Bande à Lucien », Lucien est rangé, il est marié et a des mioches.

« Ma gonzesse » bien évidemment une déclaration à sa chère et tendre, Dominique, deviendra le titre de son troisième album, une gonzesse présente dans « Peau aime » qui clôt ce chapitre. Dans « Baston ! », il y a une nouvelle fois des femmes qui n’hésitent pas à monnayer leurs faveurs ; « Des gonzesses qu’ont le cœur planté en haut des cuisses / La rouquine du pressing, des minettes ou des putes… ». Cette thématique, également présente dans « Tu vas au bal ? », où le protagoniste est interpellé (est-ce qu’il va « aux putes » ?), devient titre de chanson (« Filles de joie ») et sujet de « Petite fille slave » en 2016. On pourrait également remarquer que dans « Le Retour de Gérard Lambert », c’est un travesti officiant au bois de Boulogne que l’on croise.

L’amour est un moteur, Renaud chante les vertus de la fidélité, d’un amour unique si l’on se réfère à « Mon beauf » qui est taxé de ringard, car il n’hésite pas à culbuter une collègue de bureau dès qu’il le peut et/ou aller voir les prostituées. Ce qui ne l’empêche pas de tromper sa belle dans « Me jette pas », enregistré en 1988.

Le héros de « Baston ! » rêve aussi d’amour unique. Même Slimane dans « Deuxième génération » aimerait bien se trouver une gonzesse sympa. « Manu » pleure d’avoir été plaqué, alors que le héros de « Mon nain de jardin » n’avait pas grand-chose, si ce n’est une petite femme, un chien et un nain de jardin. Et peu importe le sexe puisque « Seul l’amour guérit les maux… » est bien une phrase de « Petit pédé ».

Après sa séparation d’avec Dominique, Renaud évoque l’amour qui ne dure pas, il a peur pour le couple d’amoureux de « Mal barrés » car « Un beau jour les filles se cassent… » ; dans « P’tit déj blues », c’est le train-train qui l’ennuie.

Ce qui ne l’empêche pas dans « Docteur Renaud, Mister Renard » de « n’[avoir] que des aventures d’un soir », avant de tomber de nouveau amoureux et de consacrer plusieurs chansons à Romane.

Enfin, « Je m’appelle Galilée » est un appel au rapprochement des corps, une véritable chanson d’amour (physique), mais difficile de s’en rendre compte sans avoir écouté les paroles.

Il y a aussi l’amour de sa fille Lolita – la chanson titre « Morgane de toi » en est la parfaite illustration –, de son prochain, des potes de la bande et d’un chien envers son maître via l’histoire de « Baltique ».

Airbus

Constructeur aéronautique européen cité dans la chanson « J’aime rien ».

Ajaccio

Ville citée dans la chanson « Corsic’armes ».

Ajax

Marque de produits ménagers citée dans la « Chanson dégueulasse ».

Akim

Clone de Tarzan d’origine italienne, apparu sous forme de bande dessinée sous les plumes de Roberto Renzi et Augusto Pedrazza en 1950, cité dans la chanson « Mon paradis perdu ».

Alabama

État des États-Unis cité dans la chanson « Incendie ».

Á la belle de mai

Titre extrait de l’album À La Belle De Mai, commercialisé par Virgin le 18 novembre 1994.

Chanson originale de Renaud Séchan (paroles et musique).

Chanson à la gloire d’un étranger jamais cité, dont l’identité ne fait pourtant l’objet d’aucun mystère : Bernard Tapie.

On trouvera ainsi une première référence à son pari de reprendre l’Olympique de Marseille (l’OM) en 1986 sur l’invitation d’Edmonde Charles-Roux épouse de Gaston Defferre, puis une deuxième, liée à son élection comme conseiller général des Bouches-du-Rhône le 27 mars 1994 au canton de Marseille-La-Belle-de-Mai.

Si Mme Defferre a cette idée, c’est parce que quelques années auparavant Bernard Tapie avait constitué une équipe cycliste autour de Bernard Hinault, « La Vie claire », qui permit à ce dernier de remporter son troisième Tour d’Italie et son cinquième Tour de France en 1985. Bernard Tapie rachète donc le club de football pour 1 franc symbolique (15 centimes d’euro), engage de nombreux espoirs mais également des joueurs confirmés. Ce sera la fin des années difficiles du club de l’OM. Après une longue descente dans les dernières places du classement du championnat national, le club redevient champion de France quatre années consécutives (de 1989 à 1992), et remporte la Coupe de France en 1989, ainsi que la coupe de la Ligue des champions en 1993. Soit, la première compétition européenne jamais remportée par un club français.

La Belle de Mai est un quartier de Marseille déjà mis en musique par Alibert en 1945 avec « Le Petit bal de la Belle de Mai », et peu après par Pierre Mac Orlan et Pierre Arezzo avec « La Belle de Mai » chanté par Simone Bartel et/ou Georgette Plana.

Si plusieurs thèses expliquent l’origine de ce nom sans se mettre d’accord (était-ce suite à l’élection d’une miss devenue la belle du mois de mai, ou parce qu’une vigne aurait porté le nom de Bèla de mai ?), la Belle de Mai est avant tout une rue du 3e arrondissement, située à proximité de la gare Saint-Charles.

La chanson raconte donc l’arrivée du Parisien dans la capitale du sud, Marseille, et après un album enregistré en patois picard, lui donne l’occasion de s’exprimer en provençal.

Si l’arrangement musical louche beaucoup du côté du Mexique, c’est pour donner une touche exotique, une impression de dépaysement, celui que le Parisien peut trouver dans le chef-lieu du département des Bouches-du-Rhône, à presque 800 kilomètres au sud, mais également, par rapport aux méthodes du Parisien en terres marseillaises.

Dès ses premiers pas, l’étranger est moqué, comparé à un ex-pensionnaire de l’institut médico-éducatif de la Marsiale, établissement réservé aux déficients intellectuels. Mais comme c’est un séducteur, il offre immédiatement la tournée générale pour se faire accepter.

Le Parisien est bien évidemment un étranger, mais il se rapproche si bien que les Marseillais se demandent s’il ne serait pas de Martigues, ville proche, mais moins développée que Marseille, d’où les comparaisons en sa défaveur faites par les Marseillais…

Il est ensuite traité de cacou, comprendre un jeune homme qui aime se pavaner. La preuve : il se promène aux bras de sa fiancée, sur laquelle les moqueries se concentrent. Elle aurait des fesses imposantes, une bonne façon de la dénigrer.

Puis, le Parisien devient un Parigot, une expression moqueuse, puis un cafalo, soit une personne qui parle plus qu’elle n’agit. Qui n’oublie jamais ses prétentions premières, faire comme s’il était chez lui. Or, il ne fera sans doute jamais partie du quartier populaire de la Belle de Mai. D’ailleurs, pourquoi ne s’installe-t-il pas du côté d’Endoume, dans le 7e arrondissement, en bordure du littoral ? C’est le quartier des nouveaux riches et autres frimeurs.

C’est le moment de la chanson où une première référence précise est faite à Bernard Tapie, via le club de football et le ton paternaliste utilisé par le nouveau dirigeant. Ce dernier avait la réputation de réussir tout ce qu’il entreprenait et adoptait une attitude hautaine, voire légèrement méprisante. Les Marseillais lui proposent d’aller sur le Vieux-Port pour vendre des poissons afin de calmer ses emportements (estrambords). C’est une coutume locale.

Mais cela n’empêche pas de souligner, de nouveau, ses succès, puisque la phrase « Son équipe a brillé… » est une référence directe aux victoires de l’OM. « L’a fait des Phocéens / Européens… » également, comme un second rappel de cette coupe européenne remportée par un club tricolore. Mais plutôt que lui prêter un quelconque talent, on préfère mettre cela sur le compte de la chance. Et affirmer que de toute façon, les Marseillais n’avaient pas besoin de lui pour revenir au premier plan. Le fait que Bernard Tapie s’accapare cette réussite renforce l’énervement.

D’autant plus qu’après ses succès dans le football, Bernard Tapie s’est ouvert à une carrière d’homme politique, ce que la chanson rappelle. Mais là encore, le texte le renvoie à la ligne 54 du bus qui mène directement à la Timone, ancien hôpital psychiatrique de la ville. Et puisque ce centre a fermé, Bernard Tapie est invité à aller à Montfavet (Avignon), soit le centre de psychiatrie de Provence le plus grand et le plus réputé. Les Marseillais ne sont pas dupes, ce n’est pas parce qu’il les a aidés à remporter des titres avec leur équipe de football qu’ils vont voter pour lui.

Il lui est alors demandé de retourner au PSG, « Chez les papés ! », car lorsqu’un supporter de l’OM évoque son club ennemi, le PSG, il ne peut s’empêcher de le critiquer.

À la fin de la chanson, l’étranger fait ses adieux aux quartiers emblématiques de Marseille : la Belle de Mai, les Goudes, le Panier, et reprend son train, le TGV… Pour signifier que c’est bien la fin de la chanson, et la fin de la carrière marseillaise de Bernard Tapie, Renaud réemploie l’une de ses premières phrases « Y fait le fier, ce pebronnasse… », et évoque la prison des Baumettes alors que l’homme d’affaires n’a pas encore été inquiété par une quelconque poursuite judiciaire dans le dossier qui va l’opposer au Crédit lyonnais dans le rachat d’Adidas. Renaud ne lit pas dans les boules de cristal, mais il se dit que c’est sans doute là une suite logique à tant de réussite.

Les deux dernières strophes de la chanson n’adoptent plus le principe narratif des précédentes, elles proposent plutôt une sorte de morale-conclusion. Renaud se confie à sa fille, et lui explique que Marseille est une terre d’accueil, que les bras des locaux sont ouverts à tous, sauf aux prétentieux. « Fais du bien à Bertrand / Il te le rend en caguant ! » est un dicton marseillais qui signifie qu’un service rendu n’est pas toujours récompensé comme il se doit.

Bernard Tapie avait-il des ambitions au point de devenir maire de Marseille ? C’est ce que suggère la chanson à la fin, en évoquant Gaston Defferre, l’homme politique, maire de la ville de 1953 à 1986 à l’origine, via son épouse, de la venue de l’homme d’affaires. La boucle est bouclée. Et bien qu’il soit déjà décédé à l’époque de ce morceau, le citer est un hommage et aussi une façon de rappeler que l’étranger Bernard Tapie ne pourra jamais l’égaler.

Au lieu de son traditionnel argot, Renaud chante ici une phrase en provençal dès le premier paragraphe pour bien marquer son territoire : « Qu’es aco ce fadoli / Ave ses yeux de gobi ? » (Qu’est-ce que ce fou / Avec ses yeux d’abruti ?) Il emploie nombre de mots de la même origine, histoire de s’immerger dans la culture locale : dégun (personne), gobi (poisson), l’espinchait (espionnait), pébronasse (pébron : « imbécile », le suffixe -asse renforçant l’idée initiale), que counas (quel gros con), esquicher (serrer), enfévés (profiteurs), empégués (saoulés), peuchère (le pauvre), estranger (étranger), stoquefiche (poisson séché évocateur de personne maigre), rompe-figues (littéralement : « casse-couille »), séguer (en foutre), lovés (argent), cacou (jeune homme qui se donne des airs de mauvais garçon), avé (avec), nine (petite), furer (draguer), parigot (parisien), cafalo (personne qui se donne des grands airs), va caguer (« va te faire voir » en plus vulgaire), fangoule (adaptation locale de l’expression italienne vaffenculo), nistons (enfants), se lever le maffre (se bouger le cul), bouleguez (remuez-vous), fachte (mot qui accentue l’expression), pastisson (baffe), estrambords (l’excès de comportement), néguer (noyer), caraque (quelqu’un de peu soigneux), crépine (chance), bader (être en admiration), alibofis (testicule), madur (« fou » en occitan), jobastre (fou), esquané (arnaquer), va au pégal (rentre chez toi), papés (papi), estrasse (une personne malhonnête), pénéquet (sieste), fada (fou), brêle (bon à rien), bordille (ordure), escape (va-t’en). Et si Renaud manie aussi bien ce parler marseillais et de sa région, c’est que depuis le début des années quatre-vingt-dix, il possède une maison à L’Isle-sur-la-Sorgue. Il s’est aussi bien servi d’un petit guide indispensable, Le Parler marseillais de Robert Bouvier (Jeanne Laffitte, 1985).

À La Belle De Mai

Titre du onzième album studio commercialisé par Virgin le 18 novembre 1994, enregistré chez lui dans le 14e arrondissement boulevard Edgar-Quinet, entre le 21 juin et le 12 juillet 1994.

« La Ballade de Willy Brouillard » / « À la belle de mai » / « C’est quand qu’on va où » / « Le Sirop de la rue » / « Devant les lavabos » /

« Cheveu blanc » / « Le Petit chat est mort » / « Adios Zapata ! » / « Son bleu » / « Mon amoureux » / « Lolito Lolita » / « La Médaille ».

Durée : 48 min 44 s.

Après avoir rendu hommage au Nord, Renaud a envie de mettre le cap au Sud, il prononce même quelques paroles en patois provençal dans la chanson titre. Ce qui un an après avoir chanté en patois picard pourrait paraître comme le départ d’un tour de France des spécialités linguistiques. À quand le breton et le corse ? Renaud assurera que ce n’est qu’un hasard, une coïncidence même que ce rapprochement temporel, absolument pas un plan de longue date. Il passe depuis plusieurs années ses étés à L’Isle-sur-la-Sorgue où son oncle possède une maison, et cette ville située à 74 kilomètres de Marseille lui a fait aimer le sud, son folklore et ses légendes. Lorsqu’il découvre que la Belle de Mai est un quartier de Marseille qui a pendant longtemps été un quartier ouvrier, il imagine s’en servir comme toile de fond. La chanson donnera son titre à l’album.

Mais comme les choses ne sont pas aussi simples, cette chanson est surtout l’occasion de se moquer à nouveau de Bernard Tapie (déjà évoqué dans la chanson « Socialiste » six ans plus tôt) sans le nommer car ce dernier traverse alors une situation compliquée et Renaud n’a aucune envie de tirer sur l’ambulance.

Il est vrai qu’après avoir racheté l’Olympique de Marseille en 1986, et emmené ce club à la première place du championnat français (quatre titres consécutifs, une Coupe, sans oublier la finale de la Ligue des champions gagnée en 1993), après avoir été ministre de la Ville, député français, puis européen, cet empire va être mis à mal par l’affaire Adidas-Crédit Lyonnais qui démarre en 1992.

Le football est presque au centre de ce disque, car lorsqu’on demande à Renaud pour quelle raison il l’a enregistré chez lui, il répond : « Pour ne pas rater un match de la Coupe du Monde. » Ce qui est légèrement exagéré : c’est aussi un hasard si l’enregistrement de ce nouvel album, À La Belle De Mai, démarre au même moment que la quinzième édition de la Coupe, précisément entre le 21 juin et le 12 juillet 1994 (c’est précisé dans les notes de pochette).

Une chose est sûre cependant : Renaud semble ne plus avoir envie d’enregistrer dans de prestigieux studios, il préfère être confortablement installé chez lui en plein Paris, ce qui explique peut-être l’absence de batterie. Les voisins n’auraient peut-être pas apprécié. « Il faut arrêter de faire croire au public que l’enregistrement d’un disque, c’est comme la Nasa ou une opération chirurgicale dont va dépendre la vie des gens. C’est quand même un plaisir et quelque chose qui se fait maintenant où on veut, grâce à un matériel de plus en plus compact… », répond-il au journaliste Thierry Coljon du quotidien belge Le Soir venu l’interroger à ce sujet.

Réalisé par Jean-Louis Roques, ce disque est essentiellement acoustique et privilégie les ambiances feutrées et mélancoliques. Renaud ne signe plus que trois compositions, ayant fait appel pour l’aider à Julien Clerc (ils ont le même agent Bertrand de Labbey et des amis en commun tel Étienne Roda-Gil), Amaury Blanchard qui n’a pu jouer de son instrument de prédilection, Pierre Delas, le fidèle Mourad Malki apparu dès le troisième album en 1979, François Ovide qui signe une composition mais ne joue pas de guitare, et bien évidemment Jean-Louis Roques, le maître de l’accordéon. Une bonne trentaine de musiciens sont venus l’épauler, et les fans remarqueront bien évidemment le retour de l’harmoniciste Jean-Jacques Milteau, qui avait participé au deuxième album, ainsi que du multi-instrumentiste Geoffrey Richardson présent sur Marchand De Cailloux.

La pochette propose un stand de tir comme on pouvait en croiser dans les fêtes foraines parisiennes, réalisé par Gérard Lo Monaco. D’ailleurs, le disque lui-même représente une cible, alors que le forain n’est autre que Renaud.

Sorti en CD uniquement, l’album sera disponible en vinyle en 2014 à l’occasion d’une réédition spécifique pour ses vingt ans. Le boîtier CD se présente comme une boîte de crayons de couleur en métal. Le décor spécialement réalisé pour la pochette est le centre du clip tourné sur le morceau « C’est quand qu’on va où », et sera présenté lors de l’exposition à la Philharmonie en 2020, l’artiste l’ayant bien évidemment précieusement conservé.

Si le disque propose une chanson dédiée au flicard, « La Ballade de Willy Brouillard », Renaud n’en oublie pas la condition ouvrière (« Son bleu »), ni le temps qui passe (« Cheveu blanc »), ni l’enfance, comme toujours magnifiée, ici dans la superbe ballade « C’est quand qu’on va où ». Ce sera la mélodie phare, même si elle n’obtient pas le même succès que « Morgane de toi » ou « Mistral gagnant ». Sa fille a également le droit à une chanson : elle ramène son petit copain à la maison dans « Lolito Lolita ».

À l’exception de la banlieue, tous les thèmes de prédilection de Renaud sont présents dans ce disque qui ne comporte pas de tube, mais un scandale, avec « La Médaille », diatribe antimilitariste diffusée sur France Inter le 17 décembre 1996. L’association de soutien à l’armée française portera plainte pour la mémoire des anciens combattants et des victimes de guerre, avant d’être déboutée moins d’un an après, le 9 septembre 1997. Il est vrai que c’est l’un des textes les plus acerbes du répertoire de Renaud.

Il y a également deux morceaux inédits, « Touche pas à ma sœur », disponible en complément de « Adios Zapata ! » édité en CD single, et « Fanny de la Sorgue », d’abord réservé uniquement aux médias – via un CD single promotionnel – puis inclus dans la compilation à venir Les Introuvables. L’album se vendra à près de 450 000 exemplaires.

À la Close

Titre extrait de l’album Rouge Sang, dans sa version collector, commercialisé par Virgin le 2 octobre 2006.

Chanson originale de Renaud Séchan (paroles) et Alain Lanty (musique).

Café-restaurant situé au bout du quartier Montparnasse, La Closerie des Lilas est devenu au fil des ans un véritable refuge sinon une seconde maison pour l’artiste Renaud.

Dans cette chanson, il nous invite à sa table et nous fait part de ses observations. Il y a tout d’abord les serveurs vêtus de noir et blanc qui s’empressent autour des clients : bourgeois, voyous, écrivains et femmes du monde. Puis, le livre d’or du lieu symbolisé par ces quelques plaques de laiton clouées à des tables, sur lesquelles on découvrira le nom de clients célèbres : Hemingway, Aragon, Lénine…

Situé face à l’ancien bal de La Closerie des Lilas, ce relais de poste devient lieu de rassemblement pour les apprentis danseurs dès la fin du XIXe siècle. Mais, plus important que tout, c’est là que Renaud y rencontrera Romane Serda.

Alange

Ville espagnole citée dans la chanson « La Légende de la nonne ».

ALARCEN, Jean-Pierre

Musicien français né en 1944.

Au milieu des années soixante, Jean-Pierre Alarcen est de l’aventure du label Vogue. Guitariste, il accompagne Jacques Dutronc dans ses premiers pas, tout en intégrant le groupe des Mods emmené par Alain Chamfort (qui s’appelle encore Alain Legovic). Puis, il forme le Système Crapoutchik, l’un des premiers groupes pop français, qui sort deux albums dans l’indifférence générale (le troisième est une tentative de réunion à laquelle ne participe pas Jean-Pierre Alarcen).

Le Système Crapoutchik se dissout pour laisser place à une autre formation, Eden Rose, dont l’unique disque est plus expérimental mais encore moins bien reçu par le public. Après une troisième expérience de groupe, Sandrose (la chanteuse renaîtra sous le nom de Rose Laurens dans les années quatre-vingt), tout aussi confidentielle malgré un rock progressif de grande qualité qui donnera lieu à un 30 centimètres aux ventes confidentielles, Jean-Pierre Alarcen décide de devenir musicien de studio, accompagnant qui le demande : Patrick Topaloff, Dick Rivers, François Béranger, le duo folk Ilous & Decuyper ou encore Touré Kunda. Tout en sortant des disques sous son nom aux nuances entre jazz et prog, car jouant désormais plutôt des synthétiseurs que de la guitare. Ses disques solos, Jean-Pierre Alarcen (1974), Tableau N° 1 (1978), Tableau N° 2 (1979)…, flirtent beaucoup avec la musique symphonique. En 1988, il participe à l’album Putain De Camion, tenant la guitare électrique du morceau « Jonathan ». Il enchaînera comme musicien de scène de la troisième tournée entamée au mois de mai 1988. Il joue sur le live de la tournée Visage Pâle Rencontrer Public. Cette collaboration ne dure pas, Jean-Pierre reprendra son chemin de musicien de studio aux côtés de Geoffrey Oryema et François Béranger entre autres.

À la téloche

Titre extrait de l’album Rouge Sang, dans sa version collector, commercialisé par Virgin le 2 octobre 2006.

Chanson originale de Renaud Séchan (paroles) et Alain Lanty (musique).

Tirade contre la télévision sur un arrangement aux réminiscences irlandaises, Renaud s’adresse à une jeune fille imaginaire pour lui chanter toute sa haine du poste de télé. Un clip reprendra exactement ce fil conducteur, avec une jeune femme qui se substitue à la jeune fille pour des questions pratiques.

On y entend l’animateur de TF1, Arthur, l’ex-présentateur du 20 heures Patrick Poivre d’Arvor et Nikos Aliagas de la Star Academy, jusqu’à ce qu’un dessin de Killoffer ayant les traits de Renaud apparaisse et s’adresse à elle : « Qu’est-c’que tu fais plantée, p’tite fille / Devant c’t’écran… » Suivent des images de Jean-Luc Delarue et de son talk-show « Ça se discute », et de Pascal Bataille et Laurent Fontaine qui présentaient « Y’a que la vérité qui compte ». Après avoir zappé avec sa télécommande, la jeune femme s’endort, alors que des images du « Droit de réponse » de Michel Polac avec Serge Gainsbourg (2 janvier 1982) sont diffusées. Renaud était présent sur le plateau, la thématique en était la mort de Charlie Hebdo, mais il se demandait ce qu’il faisait là puisque cette soirée avait tourné au pugilat.

Cette chanson s’inscrit dans la droite lignée des chansons « J’ai raté Téléfoot » (1981), « Allongés sous les vagues » (1988), « L’Aquarium » (1991), « Je vis caché » (2002), « J’ai retrouvé mon flingue ! » (2006) ou « Filles de joie » (2006) qui ont toutes en commun de critiquer le petit écran. Lors du « Droit de réponse » évoqué ici, Renaud commence l’émission avec une présentation de « J’ai raté Téléfoot ».

Albums

Parfois appelé 33 tours ou 30 centimètres, LP chez les Anglo-Saxons, acronyme de Long Play que les Québécois traduisent par Long Jeu, l’album représente d’abord une avancée technologique. Celle de l’apparition du disque microsillon (désormais connu sous le nom de disque vinyle), rendant d’un coup obsolète le 78 tours, deuxième support de diffusion de la musique enregistrée, après le cylindre phonographique (communément appelé rouleau) apparu à la fin du XIXe siècle. Le 33 tours et son petit frère le 45 tours s’installent comme la norme dès le milieu des années cinquante, pour s’effacer au tournant des années quatre-vingt-dix au profit du CD. Si Morgane De Toi est le premier album à paraître dans les deux formats LP et CD, À La Belle De Mai est le premier à ne paraître qu’en CD. Mais dès Boucan D’Enfer, le vinyle revient, et les deux formats CD et LP sont de nouveau proposés à la vente depuis.

Renaud a sorti au cours de sa carrière 17 albums studio, les six premiers chez Polydor, les huit suivants chez Virgin, le quinzième chez EMI Music France et les deux derniers chez Parlophone (Parlophone Warner Music France et Parlophone seul).

En complément de l’album studio, le live (anglicisme qui signifie « en direct ») saisit un instant particulier, fugace et que l’on ne peut, par définition, répéter : un concert lors d’une tournée et/ou dans une salle prestigieuse. Renaud a enregistré 9 albums live. Les disques pirates, réalisés par des particuliers et échangés ou vendus entre fans, ne sont ici pas pris en compte.

Albums studio

Amoureux De Paname (3 avril 1975)

Place De Ma Mob (octobre 1977)

Ma Gonzesse (janvier 1979)

Marche À L’Ombre (février 1980)

Le Retour De Gérard Lambert (24 novembre 1981)

Morgane De Toi (octobre 1983)

Mistral Gagnant (décembre 1985)

Putain De Camion (8 avril 1988)

Marchand De Cailloux (1er octobre 1991)

Cante El’ Nord (20 mai 1993)

À La Belle De Mai (18 novembre 1994)

Renaud Chante Brassens (1er avril 1996)

Boucan D’Enfer (28 mai 2002)

Rouge Sang (2 octobre 2006)

Molly Malone – Balade Irlandaise (23 novembre 2009)

Renaud (8 avril 2016)

Les Mômes Et Les Enfants D’Abord ! (29 novembre 2019)

Albums live

Renaud À Bobino (septembre 1980)

Le P’tit Bal Du Samedi Soir « Et Autres Chansons Réalistes » (avril 1981)

Un Olympia Pour Moi Tout Seul (octobre 1982)

Le Retour De La Chetron Sauvage (1995)

Visage Pâle Rencontrer Public (septembre 1989)

Paris-Provinces Aller/Retour (novembre 1996)

Tournée D’Enfer (octobre 2003)

Tournée Rouge Sang (19 novembre 2007)

Phénix Tour (1er décembre 2017)

ALCARAZ, Frédérique

Maquilleuse pour la photo de pochette de l’album Renaud (2016).

Alcool

L’alcool est présent dans presque tous les disques de Renaud.

Et si sur le premier album, il assure n’aller boire qu’un verre à La Coupole, (« La Coupole »), dès le deuxième, la boisson et le bistrot deviennent partie intégrante du paysage. « Laisse béton » se passe dans un bar, le narrateur du « Blues de la porte d’Orléans » gamberge dans les bistrots, tandis que le chef de la bande de jeunes déboule au bistrot pour être entendu par ses copains. L’ex-pote de Lucien lui repaye une bière.

Sur le troisième album, le groupe de rock ch’timi joue dans des bistrots où la bière coule à flots, alors que la mélancolie de « J’ai la vie qui m’pique les yeux » semble commencer au Bistrot du temps qui passe. Les protagonistes de « C’est mon dernier bal » se rendent directement à la buvette, et ceux du « Tango de Massy-Palaiseau » sont des « copains d’bistrot ». Le narrateur de « Chanson pour Perrot » jure d’arrêter de boire (sous condition) et aussi d’emmener le fils qu’il aura un jour au bistrot, alors que celui de « Peau aime » assure avoir des tonnes de copains dans tous les rades.

Dans Marche À L’Ombre, le baba cool gare son bus Volkswagen justement devant le rade du narrateur, tandis que dans « Dans mon HLM », les mômes « chouravent le pinard aux bourgeois ». Dans le même album, Renaud affirme n’aimer « Que la vie et les coquillettes / Le musette et la bière » (« Pourquoi d’abord ? »).

Sur Le Retour De Gérard Lambert, Manu pleure dans sa bière, « Le Père Noël noir » a descendu une bouteille d’anisette à lui tout seul, tandis que le narrateur de « J’ai raté Téléfoot » entame son monologue par « Ça f’sait douze bières que j’m’enfilais… ». On notera également qu’Oscar regrettait ses potes du boulevard Voltaire, le bistrot, l’apéro et les parties de belote, tandis que le junkie croisé dans « La Blanche » accepte la bière offerte par son pote.

« Soleil immonde » commence par une première personne qui avoue « J’ai pas fini de vomir ma bière… », dans « À quelle heure on arrive ? », dès la première ligne, « Ça cartonne à la bière… ». Sur le disque Morgane De Toi… « Pochtron » est un hymne à l’ivresse et le personnage de « Ma chanson leur a pas plu » meurt en mangeant une canette de bière. L’auteur de la lettre au président compare les effets de son herbe à ceux du Ricard, alors que le narrateur de « Près des autos tamponneuses » s’alcoolise au fil de la chanson, avec quelques conséquences grammaticales, quand celui de « Loulou » partage sa bière.

Dans Mistral Gagnant, les supporters évoqués dans « Miss Maggie » sont abreuvés de haine et de bière, à l’opposé du paisible pêcheur à la ligne qui n’oublie pas pourtant d’emporter dans sa musette saucisson et bière fraîche ; le pote boit comme un trou, un peu comme le premier des marins de « Trois matelots » qui n’a jamais bu trop d’eau. Le papa de « Morts les enfants » picolait sans doute alors que Renaud sirote sa bière dans « P’tite conne ». Sur Putain De Camion, même si l’heure n’est pas à la fête, dans « Rouge-gorge », hommage est rendu aux quartiers populaires et aux bistrots parisiens. La mémoire du « P’tit voleur » est saluée « au paradis ou au bistrot… », alors que les belles étrangères de « Olé » vomissent toute leur sangria, et que le souvenir des bouteilles de Clairette illumine « Les Dimanches à la con ».

La bière pourrait réconcilier les hommes qui se battent dans « La Ballade nord-irlandaise ». Dans le disque Cante El’ Nord, l’alcool est présent dans presque toutes les chansons ; 5 litres de vin dans « Tout in haut de ch’terril », « El Pinsionnée » prend une cuite, on danse « Le Tango du cachalot » dans les arrière-salles de bistrot, mais on boit ouvertement dans « Eun’ goutt’ ed’ jus » en s’invitant les uns chez les autres. Tout l’opposé du protagoniste de « Y’in a qu’pour li » qui n’a même pas le droit de boire son verre de vin. « I Bot Un D’Mi », qui se traduit par « On boit un demi », est un titre plus qu’explicite, et puisque tout ceci a disparu, on se demande où sont les soûleries d’antan dans « Dù Qu’I Sont ».

Dans la chanson titre de À La Belle De Mai, le Parisien paye dès son premier soir sa tournée générale, et le poivrot de « La Médaille » a tout vomi sur la statue.

La pochette du treizième album, Boucan D’Enfer, représente Renaud devant son verre de vin vide, à une table de La Closerie des Lilas. L’alcool est le thème principal de « Docteur Renaud, Mister Renard », « Mon bistrot préféré » et de « Je vis caché », puisque l’action s’y passe au fond de son bistrot peinard. C’est là sans doute qu’il regarde le couple d’amoureux de « Mal barrés », et qu’il a croisé le Corse de « Corsic’armes ».

Dans le suivant, Rouge Sang, il se fait plus discret, avec seulement un bon verre de vieux vin rouge dans « Les Cinq Sens » et un hommage à sa deuxième maison, La Closerie des Lilas (« À la Close »). Dans le disque suivant, Molly Malone – Balade Irlandaise, nonobstant la reprise de « La Ballade nord-irlandaise » et ces bières qu’il vaudrait mieux partager que cette guerre, nulle mention de pub ni de soirées arrosées. Mais dans le disque Renaud, l’alcool revient ; il est évoqué dans « Toujours debout », « La Nuit en taule », « Mulholland Drive » avec la Budweiser, « Dylan » et « Pour Karim, pour Fabien ».

Enfin, dans le dernier album à ce jour, Les Mômes Et Les Enfants D’Abord !, « J’aime rien » affirme détester les férias ivres mortes, et dans « On va pas s’laisser pourrir », un grand aimerait partager sa bière avec un plus petit, mais cela ne mène à rien comme le rappellent les textes de « Y z’ont mis l’feu à l’école » et « Le Petit crabe et la langoustine » : « Les gens qui vont droit / lorsqu’ils boivent vont de travers… », et lorsque le flic picole il a les yeux rouges dans « Ça va gueuler ».

Si Renaud qui a le trac de monter sur scène n’hésite pas à boire un verre pour se donner du courage avant d’affronter le public, il devient un gros consommateur au début des années quatre-vingt-dix. Dans ses entretiens avec les journalistes, il plaisante volontiers à ce sujet au début des années quatre-vingt, puis le propos se durcit. Passant d’un « À jeun, je ne pratique aucune langue étrangère, mais après un verre je suis capable de soutenir une conversation avec n’importe qui… » (France-Soir, 6 octobre 1983) à « L’alcool c’est une forme de drogue dure, le tabac aussi d’ailleurs, et là j’ai plongé parce que j’étais victime de ça comme d’autres sont victimes de l’héro ou de la coke » (Renaud, Le Rouge et le Noir, France 3, 16 décembre 2002) ou encore « Il y a cinq ans j’ai écrit quatre chansons. Après, plus rien. Le trou noir. Trou que j’ai comblé par une drogue : l’alcool… » (Elle, 27 mai 2002). Le 12 avril 2016 il déclare au journaliste du Parisien Éric Bureau : « En arrivant au studio ICP à Bruxelles, en septembre pour enregistrer l’album, je n’ai pas réussi à chanter. J’étais encore à un litre de pastis par jour… » (2 avril 2016).

Sur disque, c’est avec l’album Boucan D’Enfer (2002) que les effets de l’alcool se ressentent le plus sur la voix de Renaud, un mal qui aura eu raison des deux femmes de sa vie, Dominique et Romane.

ALESI, Hermès

Musicien italien né au début des années 1930 à Castignano (Italie).

Son père mécanicien joue à ses heures perdues de l’organetto, un petit accordéon. Émigré en Algérie à la fin des années quarante avec sa famille, Hermès joue de l’accordéon et connaît le solfège. À 10 ans, il se produit déjà en public pour aider sa famille. À 17, il se met à la guitare, et est engagé par l’orchestre du casino d’Alger, rue d’Isly. Il joue indifféremment de la guitare, du bandonéon et de l’accordéon et s’initie à la basse. Débarqué à Paris en 1961, il est engagé dans une formation jazz, le Jazz Jive Trio, qui accompagnera Dalida, avant de tenter sa chance sous le nom des Drivers, avec lesquels il grave une poignée de 45 tours. Suivront les Fingers, autre groupe aux consonances twist façon Shadows, puis l’accompagnement de vedettes dans des styles bien différents. Il joue de la bossa nova et des rythmes cubains avec Silvano Silveira, mais aussi du rock folk avec Françoise Hardy, du folk tout court avec Hugues Aufray et de la pure chanson française avec Antoine, puis Alain Barrière avant d’intégrer l’orchestre de Jacques Martin sur Antenne 2 (future France 2) à la fin des années soixante-dix. En parallèle, il est l’un des quatre musiciens qui accompagnent Renaud sur la scène de Bobino du 11 mars au 6 avril 1980, uniquement pour la première partie, celle des reprises de chansons populaires d’hier immortalisées dans le live Le P’tit Bal Du Samedi Soir Et Autres Chansons Réalistes, où il est bassiste. Après le décès de Jacques Martin, il accompagnera Juliette Gréco et Anne Sylvestre.

Alésia

Station de métro parisienne citée dans « Le Blues de la porte d’Orléans ».

Alhambra

voir Théâtre Alhambra de Bordeaux.

Ali Baba :

Histoire d’origine persane dont le nom complet est Ali Baba et les Quarante Voleurs. Traduite par Antoine Galland en 1704, la légende raconte la découverte d’une cachette de voleurs par un marchand appelé Ali Baba. L’expression « caverne d’Ali Baba », utilisée pour décrire un grand mélange d’objets, apparaît dans la chanson « Boucan d’enfer ».

Allemagne

Pays cité dans les chansons « Déserteur » (1983), « Gastibelza (l’homme à la carabine) » (1996) et « Ça va gueuler » (2019).

ALLENDE, Salvador

Président socialiste de la république du Chili du 3 novembre 1970 au 11 septembre 1973 cité (sans son prénom) dans la chanson « Elle est facho » (2006). Salvador Allende se suicide le jour du coup d’État mené par Augusto Pinochet.

ALLARD, Philippe

Violoniste alto crédité sur l’album Renaud (2016).

Aller au Sud

Titre extrait de l’album de Romane Serda Après La Pluie, commercialisé par Virgin en février 2007.

Chanson originale de Renaud Séchan (paroles) et Romane Serda (musique).

Ambiance arabisante en intro pour ce titre qui incite au voyage vers la Méditerranée, si l’on en juge par les références citées : Arles, Van Gogh, Cézanne, Fanny (personnage de Marcel Pagnol), Manon des sources, Nîmes, Carcassonne… Il ne s’agit pas d’une parenthèse estivale mais plutôt d’un retour aux sources ardemment désiré. Romane Serda a vécu une grande partie de son enfance-adolescence entre Valence et Avignon.

Allongés sous les vagues

Titre extrait de l’album Putain De Camion commercialisé par Polydor le 8 avril 1988.

Chanson originale de Renaud Séchan (paroles et musique).

Pendant les quatre minutes de ce morceau énervé, Renaud redevient provocateur, s’en prenant tour à tour aux médias, aux chansons idiotes qui passent à la radio et aux publicités qui font rêver. Malgré son titre qui évoque un air de vacances, c’est un véritable défouloir. Les cibles sont multiples, l’irritation de l’artiste est réelle, mais pas question de choisir un accompagnement trop rageur : une mélodie vaguement dansante fera l’affaire.

Le quotidien France-Soir est le premier cité, et même si aucun qualificatif spécifique n’est accolé au mot « lecteur », il est coincé entre « crétins boutonneux » et « chiens dangereux », ce qui peut laisser supposer une certaine association d’idées.

Après s’en être pris à un quotidien qui se vend alors aux alentours de 400 000 exemplaires, Renaud s’attaque au poste de télé et à ses spots de publicité qui font bêtement rêver. Celui du parfum Eau Sauvage en est un exemple parfait. C’est ensuite au tour des radios libres de la bande FM, des discothèques, des grandes surfaces (Prisunic est cité) sans oublier le Top 50 d’en prendre pour leur grade.

Et comme si cela n’était pas suffisant, Renaud enchaîne d’une voix parlée – à la manière d’un dialogue – en se moquant des arnaques organisées par certains labels pour gonfler leurs chiffres de ventes : « Tu vas toi-même en acheter 400 000 dans les supermarchés avec ton caddiche, et du coup t’es numéro 1… » Logique de comptoir, une voix off lui oppose que ça coûtera trop cher, mais le producteur lui répond avec sa logique implacable : « Mais non parce que si t’es numéro 1, banane, la semaine suivante t’en vends 1 million… » Un clip (devenu klik) avec Jean-Baptiste Mondino (identifié Bandino) est même évoqué, avec des vases qui se cassent au ralenti, summum selon lui de la poésie de bas étage…

Morceau d’humour féroce, c’est presque un intermède dans l’album, avec, car le titre suivant, « Cent ans », est habilement introduit.

Heureusement, quelques jeux de mots viennent détendre l’atmosphère : « Marilyn Garbo » hybride Marilyn Monroe et Greta Garbo ; « Je n’étais pas que beau » voit ses trois dernières syllabes accolées dans une voix off soufflant la solution, « pa-que-bot », et pour tenir l’alexandrin « s’est mise à rier » remplace le verbe « rire ».

L’énorme succès de Renaud durant cette décennie des années quatre-vingt a suscité jalousies et premières critiques, que Renaud ne semble pas beaucoup apprécier. Il est prêt à mordre, et n’est pas le premier (ni le dernier) à partir en guerre contre ses détracteurs. On pense à Renée Lebas et son « Messieurs les journalistes », au « J’en ai marre » de Johnny Hallyday, et plus récemment à Florent Pagny et son « Presse qui roule ». Renaud est par contre l’un des seuls à tirer tous azimuts, et même la dose de fantaisie apportée dans le texte exprime son ras-le-bol. Renaud n’a alors jamais aussi bien porté son surnom de chanteur énervé-énervant.

Allusions

Bien qu’extrêmement célèbre, Renaud est peu cité en exemple dans les chansons de ses contemporains, à l’inverse d’un Johnny Hallyday qui lui apparaît dans une centaine de titres.

Claude Nougaro, « Rock à Renaud » (1993) : « Il porte un nom de bagnole / Mais il préfère les bateaux […] Renaud, il a de qui tenir / Il fait des raids dans les zones… »

Raphaël, « Patriote » (septembre 2010) : « Mon pote Renaud tu nous manques tant putain / Réveille-toi car la France / C’est devenu salement déprimant… »

Les P’tits Yeux, « Chanson pour Renaud » (juin 2014) : « Si j’me suis proj’té dans le noir comme les rêveurs de mon espèce / C’est bien le bleu de son regard qu’a embelli ma jeunesse / J’ai croisé des marchands d’cailloux qui v’naient prêcher la bonne parole / Mais ce sont les siennes avant tout que je fredonnais à l’école… »

Les Fatals Picards, « Pourquoi » (octobre 2016) : « Combien de meutes de renards pour un unique Renaud ? »

Saez, « Manu dans l’cul » (2019) : « Allez chiale pas Manu… »

ALMOSNINO, Philippe

Musicien français.

Il est l’un des guitaristes du dernier album studio en date de Renaud, Les Mômes Et Les Enfants D’Abord ! (2019). Une première pour ce guitariste que l’on a vu sur scène aux côtés de Johnny Hallyday et Benjamin Biolay.

AMELINE, René

Ingénieur du son, né le 22 juin 1928 à Froberville, décédé le 21 juin 2014 à Fécamp.

Fondateur du studio Ferber (Paris), René Ameline travaille de longues années avec Sheila et le chanteur Christophe, entre autres. En 1986, il supervise le mixage de l’album Morgane De Toi.

Amérique

Continent cité dans les chansons « Miss Maggie » (1985), « J’ai retrouvé mon flingue ! » (2006) et « Leonard’s Song » (2006), pour faire référence aux seuls États-Unis d’Amérique.

Amoureux de Paname

Titre extrait de l’album Amoureux De Paname commercialisé par Polydor le 3 avril 1975.

Chanson originale de Renaud Séchan (paroles et musique).

Première chanson du premier album de Renaud, elle en deviendra le titre officieux. Déclaration d’amour à la capitale, l’emploi du mot argotique « Paname » exprime ici une réelle affection, mais aussi une filiation avec Léo Ferré et son morceau « Paname » commercialisé quatorze ans plus tôt (1961) sans oublier Mistinguett et son « Paname n’est pas Paris » de 1928.

Dans cette ode à la beauté de la ville, Renaud parle à la première personne. Il moque ceux qui veulent vivre à la campagne, les écologistes qui rêvent de s’installer dans le Larzac sont même traités de ringards ; attaque non dissimulée contre le parti de René Dumont qui aux élections présidentielles françaises de 1974 devient le premier candidat à se présenter sous l’étiquette écologiste. C’est aussi et surtout la présentation du personnage de chanteur des rues que l’artiste s’est forgé depuis quelques mois. Renaud s’identifie complètement au titi parisien (à la limite de la caricature) comme en atteste la photo de la pochette avec gâpette et foulard rouge, aussi déluré que dégourdi, dont Gavroche est l’exemple le plus célèbre. La provocation sera l’un de ses moteurs, et il parle d’ailleurs l’argot couramment, comme en atteste l’utilisation des mots Paname et Ringard.

Deux célèbres monuments apparaissent dans le texte, la tour Montparnasse et la tour Eiffel, délimitant parfaitement son territoire, ainsi qu’un slogan de Mai 1968 : « Sous les pavés, ouais c’est la plage. » Renaud use également de métaphores pour magnifier sa ville, celle des ruisseaux dans lesquels se reflète le soleil, et cet air peu aimable (« les visages blêmes ») jugé pire que n’importe quelle pollution.

Inaugurée le 18 juin 1973, quelques mois seulement avant l’écriture de cette chanson, la tour Montparnasse est avec ses 209 mètres le plus haut gratte-ciel de Paris. Grand Corps Malade s’inscrit dans la même tradition lorsqu’en 2008 il écrit « Enfant de la ville », devenu le titre de son deuxième album studio, tout comme Slimane avec son « Paname » de 2016.

La chanson fera l’objet d’un clip visible sur YouTube dans lequel Renaud se promène à vélo sur les grands boulevards (boulevard de Bonne-Nouvelle, à hauteur du Grand Rex) au milieu de la circulation, en jean, veste, foulard et gâpette. Cette vidéo est extraite d’une émission datant du mercredi 1er octobre 1975 appelée 75 Paris et réalisée par Bernard Deflandre.

Amoureux De Paname

Titre officieux du premier album studio de Renaud, commercialisé par Polydor le 3 avril 1975, enregistré au studio Damiens en huit jours.

« Amoureux de Paname » / « Société tu m’auras pas »/ « Petite fille des sombres rues » / « La Java sans joie » / « Gueule d’aminche » / « La Coupole » / « Hexagone » / « Écoutez-moi les gavroches » / « Rita (chanson d’amour) » / « Camarade bourgeois » / « Le Gringalet » / « La Menthe à l’eau » / « Greta ».

Durée : 36 min 58 s.

Disque sans titre, mais que les fans appelleront très rapidement du nom du premier morceau, Amoureux De Paname, la photo de pochette est une signature à elle seule. Foulard et gâpette façon Gavroche dont on apprendra qu’elle a appartenu à son grand-père, mégot de cigarette au coin du bec et cheveux longs parce que l’on est quand même au beau milieu des années soixante-dix, aucun doute : Paris est le terrain de jeu de prédilection de ce nouvel artiste. La preuve, au verso il pose sur son vélo, perché sur l’escalier qui mène de l’avenue René-Coty à la rue des Artistes. Joli clin d’œil avec un brin d’humour, une question se pose déjà : se prend-il au sérieux ?

Le disque propose 13 morceaux, sans aucune reprise, pour une durée de 37 minutes 3 secondes, soit le standard du format 33 tours. Tous les titres sont signés R. Séchan sans qu’il soit précisé que le R correspond bien au Renaud renseigné sur la pochette ; Renaud Séchan est Renaud, et inversement. Les musiciens non plus ne sont pas identifiés, on trouve juste la mention : Arrangements et prise de son Scarabée blanc. On apprendra plus tard qu’il s’agissait d’une formation réunie pour l’occasion par ses producteurs, Jacqueline Herrenschmidt et François Bernheim, les deux seuls autres noms apparaissant au crédit d’une chanson, « Écoutez-moi les Gavroches » (sous le nom de Jacqueline Néro et non Jacqueline Herrenschmidt). Privilège de producteur ? Sans aucun doute.

Coup de chance pour l’artiste, les musiciens qui découvrent et sont chargés de mettre en musique ce premier album sont des pointures, avec de sérieux CV. À commencer par Alain Weiss, Slim Batteux et Alain Suzan qui ont tous trois joué au sein du groupe pop Alice, une référence pour les amateurs. Alain Labacci a chanté en duo avec son frère sous le nom de Tom & Jerry avant de participer à l’aventure d’une autre formation culte du début des années soixante-dix, Ophiuchus. Il a également participé au premier album de Louis Chedid paru en 1973. Et si François Bernheim a carrément commencé en compagnie de Véronique Sanson sous le nom des Roche Martin, sa carrière de compositeur-interprète n’a jamais réellement décollé. Il s’est reconverti en écrivant et en produisant d’autres chanteurs, tels Brigitte Bardot ou Patrick Juvet.

Grâce à ces musiciens professionnels et malgré le peu de temps disponible, le potentiel de ce nouveau talent est immédiatement révélé. Ce n’est pas une autoproduction un peu maladroite, mais bel et bien le premier essai d’un artiste en devenir ; d’ailleurs, l’étiquette Polydor, qui existe depuis 1913, est gage de qualité.

Enregistré en huit jours au studio Damiens à Boulogne-Billancourt, entreprise fondée par Guy Boyer et Guy Pedersen, les morceaux tournent, même si la voix est quelque peu monotone. Les musiques sont nées sur un manche de guitare, avec des accords que tout chanteur folk se doit de connaître sinon maîtriser. Et dès les premières notes, le décor semble planté ; Renaud est un ardent défenseur du bitume et du béton, il chante avec mélancolie les flonflons de sa capitale qui disparaît. Amoureux de Paname revendiqué, il entend bien faire partager sa passion, l’accompagnement à l’accordéon évoquant bien évidemment les bals populaires chers à la chanson réaliste de l’après-guerre. Cette défense d’un Paris qui se meurt sera l’encrier dans lequel il trempera sa plume à la verve plutôt acide. Il n’y a pas d’agressivité à proprement parler dans ses propos, plutôt une gentille moquerie façon gouape canaille. Après tout, n’est-ce pas le propre du Parigot d’avoir la langue bien pendue et de se moquer du bourgeois ? Indice de cette effronterie, la croix huguenote qu’il arbore à l’oreille gauche sur la photo de pochette, signe d’insoumission remontant au XIXe siècle.

Sur ces 13 morceaux, 3 au moins deviendront des classiques de son répertoire : « Amoureux de Paname », « Hexagone », « Camarade bourgeois ». Des titres dans lesquels il campe le personnage sinon d’un révolutionnaire, d’un révolté. Sa cible est la France engoncée dans ses habitudes et régie par un système bourgeois qui semble immuable. Mai 1968 est passé par là, il n’est pas difficile d’imaginer que l’artiste était sur les barricades, faisant face à cet ordre établi. S’il y a plusieurs refrains tristes, « La Java sans joie » ou « Le Gringalet », il y a aussi des morceaux que l’on pourrait presque qualifier sinon d’interludes, de récréations, tel « Rita », voire de chansons à boire (« Greta »). Le dosage est d’ailleurs parfaitement maîtrisé, car après le fiel de « Société, tu m’auras pas ! » (avec la phrase « Et je te crache à la gueule » qui en exclura toute diffusion radio…) au rythme plus enlevé vient une bluette, « Petite fille des sombres rues », puis une mélodie emplie de tendresse, « Gueule d’aminche ». Le voyou a donc un cœur.

Le répertoire de Renaud semble surtout déjà si riche qu’il n’y aura pas de 45 tours extrait, juste une première télé sur « Camarade bourgeois » (une semaine jour pour jour après la commercialisation de ce premier album), l’un des textes les plus crus. Comme s’il fallait absolument marquer le coup et les esprits.

Influencé par la plume d’Hugues Aufray, avec des accents d’Antoine, un zeste de scandale à la Georges Brassens et une précision héritée d’Aristide Bruant, si Renaud développe une affection particulière pour le passé – qui a encore envie d’écouter de la java en 1975 ? –, il est tout à fait de son époque. Il porte en lui ce Paris de carte postale, mais loin de s’y réfugier, il part au combat en invectivant ses contemporains pour les faire réagir. Hélas, ses chansons n’ont encore que peu d’écho, et l’impact sera limité. Cet album est passé si inaperçu que très peu de chroniques d’époque ont été exhumées à l’exception de celle de Claude Fléouter dans Le Monde (10 avril 1975) : « Renaud boit l’air de Paris depuis toujours, ouvre des yeux pleins d’innocence, sur cette ville qui vit encore, traîne dans les ruelles, dans les cours et sur les pavés qui n’ont pas quitté les faubourgs, quitte à dire au “camarade bourgeois”, au “camarade fils à papa” de rejoindre “les rangs de la pègre” et de “prendre vraiment son pied”. » Bernard Mabille dans Le Quotidien de Paris est également séduit : « Enfant de Mai 68, il faut écouter avec quel brio il remet notre pays à sa place dans “Hexagone”, à côté “Ma France” de Jean Ferrat n’était que plaisanterie de bambin, jetant sa vindicte en vrac sur les matraqueurs assermentés, la peine de mort, les anciens combattants. »

« Hexagone » qui est interdit de diffusion sur France Inter révélera une note interne. Pas assez rock pour la presse spécialisée, trop en décalage pour la presse généraliste, il ne séduit dans un premier temps que quelques milliers de personnes : 3 000 exemplaires seulement vendus au moment où sort le deuxième album. Renaud s’inscrit pourtant dans une tradition de chanson réaliste, car dans ses histoires, il y a de la misère et de la douleur, mais également de la fête. Hélas, les années soixante-dix préfèrent les amourettes colorées de la variété. Chanson aussi effrontée qu’impertinente, sa source est ce Gavroche que Victor Hugo faisait chanter en 1862 « On est laid à Nanterre / C’est la faute à Voltaire / Et bête à Palaiseau / C’est la faute à Rousseau… » Clin d’œil aussi à Évariste qui chante la même phrase dans « La Faute à Nanterre ». Cent quinze ans plus tard, si Renaud reprend le flambeau, il faudra encore attendre un peu pour qu’il soit reconnu à sa juste valeur. Ce disque ne sera certifié double disque d’or (200 000 exemplaires) que grâce aux succès des deux albums suivants. Les chiffres quarante-cinq ans plus tard tournent autour des 300 000 copies vendues.

Les Amoureux des bancs publics

Titre extrait de l’album Amoureux De Paname commercialisé par Polydor le 3 avril 1975.

Chanson de Georges Brassens (paroles et musique) enregistrée par ce dernier en 1953 et reprise par Patachou la même année.

Tout est dit dans le titre, cette mélodie aux airs de mazurka évoque les amoureux qui s’enlacent et s’embrassent sur les bancs publics. Geste déplacé dans les années cinquante, cela semble légèrement désuet plus d’un demi-siècle après ; reste dans ces mots le mépris de la famille Machin qui décoche aux amoureux des propos venimeux, sans doute par jalousie. C’est aussi une ode au temps qui s’écoule, puisque les amoureux d’hier passent désormais devant le même banc mais ne s’y attardent plus pour s’embrasser.

Amsterdamer

Marque de tabac à pipe et/ou à rouler français, propriété de la société SEITA (Société d’exploitation industrielle des tabacs et des allumettes) citée dans la chanson « Les Dimanches à la con ». Le mélange existe depuis 1928, créé par un fabricant de Zurich avec des tabacs indonésiens arrivant par le port d’Amsterdam, et introduit en France en 1968.

Anaïs Nin

Titre extrait de l’album de Romane Serda Romane Serda commercialisé par Virgin au mois de novembre 2004.

Chanson originale de Christian Bouclier (paroles) et François Bernheim (musique).

Duo chanté par Romane Serda et Renaud, « Anaïs Nin » est un hommage à l’écrivaine américaine, passée à la postérité suite à la publication de ses journaux intimes. Elle y relate une vie amoureuse sans tabou, faite de partenaires multiples des deux sexes. « Anaïs Nin a le diable au cœur… », précise d’ailleurs le texte. Sa relation extraconjugale avec Henri Miller est notamment évoquée.

Deuxième extrait du premier album de Romane Serda, le rythme prête à l’enlacement, tel un slow légèrement accéléré. Un clip sera tourné avec les deux artistes en intérieur, et diffusé à partir du mois de mars 2005, mais il ne marche pas. Cette période est dominée par la chanson pour enfants d’Ilona Mitrecey, « Un Monde parfait » et Amel Bent avec « Ma philosophie ».

Anarchie

Selon le dictionnaire, l’anarchiste refuse toute autorité et toute règle. L’anarchisme regroupe d’ailleurs plusieurs courants de philosophie politique et de pratiques antiautoritaires ayant la liberté individuelle comme valeur fondamentale.

En 1968, Renaud part en vacances dans les Cévennes avec quelques amis. Il squatte une maison abandonnée et hisse un pavillon noir, symbole de rébellion, et, par extension, de l’anarchie, qui a également été utilisé par les pirates qui n’obéissaient qu’à leurs propres règles. Les gendarmes demanderont qu’il soit enlevé, et surtout délogeront les squatteurs.

Dans leur Abécédaire d’enfer ! (L’Archipel, 2020), Thierry Séchan et Stéphane Loisy précisent que Renaud a été anar et l’est un peu resté : « À la façon d’un Brassens, en moins discret, mais en plus engagé… »

Si la chanson « Société, tu m’auras pas ! » est celle qui semble le plus répondre à cette aspiration, c’est son quatrième album studio, Marche À L’ombre, qui serait son disque le plus teigneux. C’est aussi le dernier avant l’élection de François Mitterrand, tournant politique qui l’aurait amené à se modérer.

En 1993, Renaud écrit à ce propos dans Charlie Hebdo qu’il n’a jamais été un anarchiste militant ou encarté. Il précise qu’il était gauchiste dans une mouvance anarchiste. Mais en 2016, à Augustin Trapenard qui l’interroge sur le sens du mot « gauche », il répond qu’il n’est ni à droite ni à gauche, précisant : « Je suis un homme libre, aucun drapeau si ce n’est le noir parfois, le drapeau de l’anarchie, le refus de tout État… »

Angleterre

Pays cité dans « Adieu à Rhondda » (2009) et « Te marie pas Mary » (2009). Renaud y habite quelques mois avec Romane Serda en 2006.

Les Animals

Titre extrait de l’album Les Mômes Et Les Enfants D’Abord ! commercialisé par Parlophone le 29 novembre 2019.

Chanson originale de Renaud Séchan et Thierry Geoffroy (paroles et musique).

La faute d’orthographe est un rappel de la malice qui anime Renaud depuis toujours, elle est même bissée en quelque sorte, puisque le pluriel de cheval obéit à la même logique.

Renaud se replonge dans l’univers enfantin, loin de celui des adultes et de leur cruauté galopante, dans ses souvenirs, lorsque comme tous les enfants, il était émerveillé par les animaux. Le chat est nommé en premier, c’est l’animal de compagnie le plus plébiscité en France où presque 30  % des foyers en possèdent un. Après les animaux domestiques sont évoqués ceux de la campagne, chouettes et hiboux, qui ont la réputation de faire plutôt peur, mais que le chanteur déclare apprécier. Cette transition lui permet d’évoquer sa propre personne, « Renaud le renard », en référence à sa propre chanson de 2002, « Docteur Renaud, Mister Renard ».

Et puisqu’il emploie le pronom personnel « je » depuis la première phrase, accentué par un second pronom personnel, « moi », il ne peut qu’évoquer sa propre personne. L’utilisation de « Moi, je » pour commencer une phrase exprime une forme de détresse selon de nombreux psychanalystes, plus que du narcissisme. Il n’est donc pas difficile d’imaginer que Renaud pleure une nouvelle fois son enfance définitivement envolée lorsqu’il affirme « Moi j’aime bien les animals… ». Mais puisque c’est une chanson qui s’adresse à des enfants qui a priori n’étaient pas nés lorsque le disque Boucan D’Enfer est sorti, Renaud revient rapidement à son sujet initial, un cri d’amour pour tous les animaux. Même ceux qui n’existent que dans les livres, telle la tortue Pénélope, en référence à un livre d’image d’Anne-Marie Pajot de 1964.

S’adresser aux enfants permet à Renaud d’inventer des mots comme « fantastix » (au lieu de fantastique) bien trop difficile à prononcer, ou « hiburner », mélange de « hiberner » et de « hibou ». Vers la fin du morceau, il ne peut s’empêcher d’évoquer l’insupportable spectacle de mise à mort de la corrida, comme il l’avait déjà fait dans « Olé ! », ainsi que quelques bêtes sauvages régulièrement braconnées comme les ours et les éléphants.

Premier titre du dix-septième album, « Les Animals » est mis en ligne le 13 novembre, une quinzaine de jours avant la sortie officielle du disque. Un clip est réalisé par David Garcia et Zep, il mélange images d’animation et prises de vues réelles.

Antequera

Ville espagnole citée dans la chanson « Gastibelza (l’homme à la carabine) ».

Antoine

Chanteur français (dont le nom complet est Pierre Antoine Muraccioli) cité dans la chanson « Société, tu m’auras pas ! ». Son morceau « Les Élucubrations d’Antoine » sorti au mois de janvier 1966 eut l’effet d’un cataclysme ; c’est même pour de nombreux observateurs le signe précurseur de la révolution de Mai 1968. Ne se retrouvant pas dans les paroles des « idoles » de la génération Salut Les Copains, il ose affirmer son refus du système dans son ensemble, et surtout de toute forme d’autorité (parents, justice, gouvernement…) sans oublier son droit de porter les cheveux longs. Il réclame également la vente libre de la pilule à une époque où toute publicité et vente de produits contraceptifs sont passibles de poursuites (cf. « Les Élucubrations d’Antoine » et « La Loi de 1920 »). Cette législation ne prendra fin que le 28 décembre 1967 avec la loi Neuwirth.

Bien avant Renaud donc, Antoine est le premier chanteur à attaquer frontalement ses pairs : Yvette Horner dont l’accordéon le fatigue et surtout Johnny Hallyday qu’il rêve de mettre en cage à Médrano, ce qui entraînera de très nombreuses réactions, mais n’empêchera pas son disque de se vendre à des centaines de milliers d’exemplaires, sans qu’il soit possible d’en connaître le chiffre exact.

La filiation avec Renaud est évidente, surtout qu’Antoine a choisi un jour de tout quitter et de prendre le large, en octobre 1974. Il est depuis devenu navigateur, documentant régulièrement ses voyages par des photographies, des récits et des films.

Anvers

Ville belge citée dans la chanson « Jusqu’à la fin du monde ».

Apollon

Dieu grec incarnant dans l’inconscient collectif un idéal masculin cité dans la chanson « Tel qu’il est ».

Après la pluie

Titre extrait de l’album de Romane Serda Après La Pluie commercialisé par Virgin en février 2007.

Chanson originale de Renaud Séchan (paroles) et Romane Serda (musique).

Ballade emmenée par une guitare acoustique où une jeune femme prise dans un orage est rendue méconnaissable par son maquillage qui coule et se demande si son chéri l’aimera toujours lorsqu’elle paraîtra ainsi. Si la réponse est positive, cela sera le signe que leur passion est indestructible.

Éternelle interrogation sur l’amour de l’autre, plus fort que les éléments, plus fort que les saisons qui défilent, car c’est bien évidemment le « pour toujours » qui est ici envisagé. Ce morceau porté par une voix légèrement éraillée donnera son titre à l’album ; il évolue dans les territoires folks autrefois défrichés par Joan Baez. La mélodie est aussi simple qu’accrocheuse, l’histoire semble l’être encore plus, comme un sujet précis glissé à l’oreille de l’auteur Renaud : « une jeune femme allant chez son amoureux est surprise par une averse dévastatrice pour son maquillage ». La chanson est immédiatement reconnaissable, car il n’y a que Renaud pour s’approprier ces moments du quotidien avec talent, et conjuguer avec délice le descriptif au poétique.

Cette chanson n’aura aucun succès au moment où « Marly-Gomont » de Kamini et « Relax, take it easy » de Mika passent en boucle sur les ondes.

L’Aquarium

Titre extrait de l’album Marchand De Cailloux commercialisé par Virgin le 1er octobre 1991.

Chanson originale de Renaud Séchan (paroles) et Jean-Pierre Bucolo (musique).

Mélodie douce dont le titre désigne le poste de télévision familial, ce morceau arrive dix ans après « J’ai raté Téléfoot ».

Interprété sur le ton d’une complainte, on peut presque imaginer la torture dont il est question, car Renaud prie ici pour un monde libéré de tous les médias qui n’apportent que de mauvaises nouvelles.

La télé et ses images de guerres ouvrent le bal, mais la radio est mise au même niveau, France Info devenant « France Intox ». Elle aussi sera balancée par la fenêtre. Suivront la Bible et plusieurs journaux sans aucune précision de titres, Renaud ne jugeant pas utile d’en identifier un en particulier, puisqu’ils sont tous à ses yeux au même niveau… Il terminera ce grand ménage par un souhait : qu’il n’y ait plus de curés (ce qui doit être pris au sens large, le curé étant ici le représentant de la religion et non du catholicisme spécifiquement), ni de journalistes (appelés journaleux) ni de militaires. C’est un monde libre de toute pollution audiovisuelle et mentale que Renaud souhaite ici.

Il n’y a pas le ton énervé d’une chanson comme « Où c’est qu’j’ai mis mon flingue », mais tout de même une grande envie de nettoyage par le vide. Et bien évidemment, si en jetant tout par la fenêtre, la télévision peut atteindre un militaire, la Bible, la tête du cardinal, et le journal, un rédacteur en chef, ce sera encore mieux.

Seules France Info et la Bible sont nommées. Renaud expliquera avoir écrit cette chanson pendant la guerre du Golfe, période où il était impossible d’échapper aux images de conflits armés au Moyen-Orient. En exprimant son désir de retourner à un état de candeur et d’innocence, un monde où l’info serait inexistante, il confirme cette nostalgie pour sa propre jeunesse. Renaud aura dès lors de plus en plus de mal à oublier cette époque dorée de sa vie.