Avertissements de l’éditeur

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Note liminaire

Les textes sont donnés en orthographe modernisée1.

Dans les références des notes et des annexes, le numéro des sonnets2 suit la section abrégée ainsi :

PA : Le Premier Livre des Amours ;

SA1 : Le Second Livre des Amours ;

SA2 : Le Second Livre des Amours. Seconde partie sur la mort de Marie ;

EC : Les Vers d’Eurymédon et de Callirée ;

A : Sonnets et Madrigals pour Astrée ;

H1 : Le Premier Livre des sonnets pour Hélène ;

H2 : Le Second Livre des sonnets pour Hélène ;

AD : Les Amours diverses ;

SDP : Sonnets à diverses personnes ;

G : Gaîtés ;

Charite : La Charite.

1. Voir p. 35 la Note sur la présente édition.

2. Les pièces qui ne sont pas des sonnets (et qui sont titrées par Ronsard) sont indiquées dans la table des matières : elle permet de donner au lecteur une vision d’ensemble de l’organisation de l’œuvre.

Note sur la présente édition et sur l’annotation

Le texte

Le texte reproduit ici (la première des sept parties de la dernière édition d’Œuvres publiée du vivant de Ronsard et revue par lui) est celui de l’exemplaire (coté Rés. Ye 190) de la Bibliothèque nationale de France, dont le titre est le suivant :

Les Œuvres de P. de Ronsard Gentilhomme Vandomois. Reveues, corrigees et augmentees par l’Autheur. Voyez le contenu d’icelles, au second feuillet suyvant. [marque d’imprimeur]. A Paris, Chez Gabriel Buon, au clos Bruneau, à l’enseigne S. Claude. 1584.

Dans cette édition de 1584, avant la page 1, se trouvent des pièces liminaires : un sonnet de Ronsard (« À son livre »), le « Sommaire du contenu en ce livre divisé en sept parties », l’extrait du privilège, puis quatre poèmes latins figurant déjà dans des éditions précédentes : l’un (28 vers) d’Adrien Turnèbe (1512-1565), un autre (12 vers, en distiques élégiaques) de Joachim du Bellay (c. 1522-1560), et deux odes latines (140 et 32 vers) de Jean Dorat (1508-1588) ; enfin le portrait de Marc-Antoine Muret (1526-1585) suivi d’une préface (non reproduite ici) du même qui parle du commentaire qu’il a écrit à la suite de chaque poème du Premier Livre des Amours1.

La disposition des vers (retraits différents suivant les œuvres, absence de blancs entre les strophes) a été respectée. Les différentes pièces sont numérotées, entre crochets s’il n’existe pas de numérotation dans cette édition de 1584.

La ponctuation, parfois bien différente de la nôtre2, et l’usage des majuscules ont été respectés, sauf dans les deux cas suivants : rétablissement des virgules dans une énumération ; minuscule systématique pour les adjectifs d’origine géographique (espagnol, angevine).

L’orthographe a été modernisée, y compris pour les citations3. Cependant, si les imparfaits en -oit, par exemple, sont devenus -ait, les mots dont la prononciation moderne est sensiblement différente ont été maintenus : segret et secret, guarir et guérir, songneux et soigneux, toffu et touffu, trope et troupe, verte et verde, ambrosie et ambroisie, arrousée et rousée, fantasie et fantaisie, maugré et malgré, ainsi que dessur. Ont été également maintenues les variations (ores/ore/or ; avecque et avecques ; encor/encore/encores ; donc, doncque et doncques), un mot comme ainsin (PA 44, pour éviter l’hiatus avec le mot suivant qui commence par une voyelle), et les cas où il y aurait eu perte de la rime pour l’oreille (François pour rimer avec sois), ou risque d’une rime défectueuse (« Prométhé » et non « Prométhée »)4. En revanche, étant donné que Ronsard ne respecte pas systématiquement la rime pour l’œil, la paragoge pour « riens » (PA 194 : rime avec « miens ») n’a pas été gardée.

Les notes

Les notes5, présentées en fin de volume, donnent quelques références pour aider à la compréhension du texte, tant sur le plan de la syntaxe que sur celui des allusions, mythologiques ou historiques par exemple, reliées autant que possible aux sources textuelles courantes à l’époque6. Le commentaire de Muret (pour le Premier Livre des Amours) et celui de Belleau (pour la première partie du Second Livre) sont fréquemment cités (« M. » et « B. ») car ils sont tous deux d’excellents témoins de la manière dont ces textes entendaient être lus au moment de leur parution7. En raison de contraintes éditoriales, peu de parallèles ont été établis avec des auteurs contemporains de Ronsard (indiqué par la seule lettre R.) et peu de références données aux autres œuvres du poète (Odes, Franciade, Hymnes…). En revanche, parce que cette première partie de la grande édition de 1584 est une vaste chambre d’écho, on a multiplié les renvois internes. L’Index nominum permet une circulation dans l’œuvre et évite la répétition d’explications.

Les renseignements biographiques sont fournis lors de la première apparition des personnages : il faut donc, dans le cas d’une mention ultérieure, consulter l’Index nominum. Les mots précédés d’un astérisque sont expliqués dans le glossaire.

En raison de leur grande fréquence, l’Iliade, l’Odyssée, les Bucoliques, les Géorgiques et l’Énéide sont mentionnées en abrégé, sans nom d’auteur, ainsi que les Métamorphoses d’Ovide (Mét.). Pour le Canzoniere de Pétrarque, seul le nom de l’auteur (« Pétr. ») est indiqué, la traduction choisie étant celle de Pierre Blanc (Canzoniere. Le Chansonnier, Paris, Garnier, 1988). Le recueil publié par l’imprimeur Giolito (Rime diverse, Venise, Giolito, 1545), lu par Ronsard, est donné sous la forme « Giolito ». Les œuvres de Bembo sont mentionnées dans l’édition suivante : Prose e rime a cura di Carlo Dionisotti, Turin, UTET, 1966 (traduction par Nella Bianchi) ; et celles de Marulle : Michaelis Marulli Carmina, edidit Alessandro Perosa, Zürich, Thesaurus mundi, 1951 (traduction par Jean-Pierre Kherlakian).

1. On trouvera dans les notes une reproduction très partielle de ce commentaire, ainsi que de celui de Remy Belleau à la première partie du Second Livre des Amours.

2. L’usage très fréquent du deux-points a été maintenu, bien qu’il ne corresponde plus au nôtre puisqu’il « se met en sentence suspendue, et non du tout finie » (Étienne Dolet, La Ponctuation de la langue française, 1540, réédition dans La Manière de bien traduire d’une langue en autre, Paris, Obsidiane, 1990). Comme il souligne un rythme de la phrase qui peut sembler particulier, les éditeurs modernes l’ont souvent supprimé (quand il séparait la subordonnée de la principale) ou remplacé par un point, par un point-virgule, voire par un point d’exclamation ou d’interrogation. On a reproduit les guillemets anglais fermants (”) qui, au début d’un vers, indiquent une réflexion à portée générale.

3. ​​2. Mireille Huchon (« Ronsard et les “monstres” de l’écriture : “En attendant une meilleure reformation” », dans La Trompette et la Lyre, Paris, Bibliothèque nationale, 1985, p. 171) montre que l’édition de 1553 corrige celle de 1552 en fonction des choix « modernes » de 1550, en particulier du choix d’une orthographe plus phonétique : i remplace y, s remplace sc, les lettres muettes (« champs », « temps ») s’effacent (« chams », « tems »), etc.

4. On a évidemment maintenu les mots qui ont au XVIe siècle un genre différent : le sentinelle, la (contre)poison, la (ou le) navire, etc. L’impératif prend parfois un s, pour éviter une élision (par exemple H1 62).

5. ​Il n’a pas été possible d’indiquer les dettes contractées auprès des éditeurs précédents (en particulier Paul Laumonier, Henri et Catherine Weber, Françoise Joukovsky, André Gendre, Jean Céard, Daniel Ménager, Michel Simonin, François Rouget) et auprès de tous ceux qui ont consacré une part de leur temps à l’étude des œuvres de Ronsard.

6. ​Les sources, souvent multiples, n’ont pas toutes été données. En règle générale, la source la plus commune au patrimoine a été privilégiée : ainsi pour le sonnet PA 152, si l’Anthologie grecque (V, 123) est importante, il a semblé nécessaire de garder simplement la référence aux Tusculanes, I, 92. Les traductions d’auteurs antiques proviennent, sauf mention expresse, de la Collection des Universités de France (Les Belles Lettres). Afin de montrer le travail d’imitation de R., quelques mots de la source sont parfois donnés en latin ou en italien, ou un sonnet de Pétrarque cité en entier.

7. Certaines éditions, celle d’Henri et Catherine Weber, par exemple, procèdent différemment en privilégiant largement les sources italiennes.

Les Amours

[Première des sept parties des Œuvres,
édition de 1584]

VŒU [1552]

Divines Sœurs1, qui sur les rives mollesa

De Castalie, et sur le mont Natal2,

Et sur le bord du chevalin cristal

M’avez d’enfance instruit en vos écoles :

Si tout ravi des sauts de vos *caroles,

D’un pied nombreux3 j’ai guidé votre bal :

Plus dur qu’en fer, qu’en cuivre et qu’en métal,

Dans votre Temple *engravez ces paroles :

RONSARD, AFIN QUE LE SIÈCLE À VENIR

DE TEMPS EN TEMPS SE PUISSE SOUVENIR

QUE SA JEUNESSE À L’AMOUR FIT HOMMAGE :

DE LA MAIN *DEXTRE *APPEND À VOTRE AUTEL

L’HUMBLE PRÉSENT DE SON LIVRE IMMORTEL,

SON CŒUR DE L’AUTRE AUX PIEDS DE CETTE IMAGE4.

Tel fut Ronsard, auteur de cet ouvrage,

Tel fut son œil, sa bouche et son visage,

Portrait au *vif de deux crayons divers :

Ici le Corps, et l’Esprit en ses vers5.

1. Les Muses. Le dernier sonnet (PA 229) fait écho à celui-ci.

2. Castalie est une « fontaine qui sourd du pied de Parnasse, dédiée aux Muses et à Apollon » (M.). Le « mont natal » est l’Olympe (lieu de naissance des Muses pour Hésiode, Théogonie, 36 sq.) ou l’Hélicon duquel le cheval Pégase fit jaillir d’un coup de sabot la source Hippocrène (Mét., V, 256-257), le « chevalin cristal ». PA 175.

3. « Plein de nombres : c’est-à-dire que le pied est absolu et parfait artisan des cadences, mesures et marques requises à la danse » (M.).

4. Pour l’allusion au portrait de la femme aimée, voir Tyard, Erreurs amoureuses (1549) « Vœu » : « Aux sacrés pieds de cette sainte image » ; Du Bellay, XIII Sonnetz de l’honneste Amour (1552), 13 : « J’appends ce vœu à l’immortalité / Devant les pieds de votre image sainte. »

5. Ce portrait, suivi de ces vers, reprend celui de la première édition des Amours (1552). On y lit cette citation de Théocrite (Idylles, II, « La Magicienne », 82) : « Ὡς ἴδον ὡς ἐμάνην » [hôs idon hôs émanèn] : « Dès que je la vis, je devins fou » (cf. Buc., VIII, 41 : « ut vidi, ut perii »). Mais le portrait n’étant plus accompagné de celui de Cassandre et se trouvant en tête de la première section, avant la page de titre qui annonce le Premier Livre des Amours, la citation ne renvoie plus à la seule Cassandre. D’autre part, si la couronne semble évidemment de laurier (suivant la tradition apollinienne), en 1552, dans le poème grec qui se trouvait sous ce portrait, Jean-Antoine de Baïf écrivait y voir une couronne de myrte, l’arbre de Cypris : ainsi l’accent était-il mis sur le thème du recueil et non sur la gloire du poète. Pour le rapprochement des deux plantes, et le lien entre poésie épique et poésie amoureuse : PA 71.

a. Douces.

LE PREMIER LIVRE
DES AMOURS DE P. DE RONSARD, COMMENTÉES PAR
Marc Antoine de Muret1

[1]

Qui voudra voir2 comme Amour me surmonte,

Comme il m’*assaut, comme il se fait vainqueur,

Comme il renflamme et renglace mon cœur3, a

Comme il reçoit un honneur de ma honte :

Qui voudra voir une jeunesse prompte

À suivre en vain l’objet de son malheur,

Me vienne lire : il verra la douleur,

Dont ma Déesse et mon Dieu ne font compte.

Il connaîtra4 qu’Amour est sans raison,

Un doux abus, une belle prison5,

Un vain espoir qui de vent nous vient paître :

Et connaîtra que l’homme se déçoit,

Quand plein d’erreur un aveugle il reçoit

Pour sa conduite, un enfant pour son maître.

[2]

Nature ornant Cassandre qui devait

De sa douceur forcer les plus rebelles,

La composa de cent beautés nouvelles

Que *dès mille ans en épargne elle avait6.

De tous les biens qu’Amour-oiseau7 couvait

Au plus beau Ciel chèrement sous ses ailes,

Elle enrichit les grâces immortelles

De son bel œil, qui les Dieux émouvait.

Du Ciel à peine elle était descendue

Quand je la vis, quand mon âme éperdue

En devint folle8, et d’un si *poignant trait

Amour coula ses beautés en mes veines9,

Qu’autres plaisirs je ne sens que mes peines,

Ni autre bien qu’adorer son portrait.

[3]

Entre les *rais de sa jumelle flamme

Je vis Amour qui son arc débandait,

Et dans mon cœur le brandon épandait,

Qui des plus froids les moelles enflamme :

Puis en deux parts près les yeux de ma Dame,

Couvert de fleurs un *rets d’or me tendait10,

Qui tout *crépu sur sa face pendait

À flots *ondés pour *enlacer mon âme.

Qu’eussé-je fait ? l’Archer était si doux,

Si doux son feu, si doux l’or de ses *nouds,

Qu’en leurs filets encore je m’oublie :

Mais cet oubli ne me travaille point,

Tant doucement le doux Archer me *point11,

Le feu me brûle, et l’or *crêpe me lie.

[4]

Je ne suis point, ma guerrière Cassandre12,

Ni Myrmidon, ni Dolope13 *soudard,

Ni cet Archer, dont l’homicide dard

Tua ton frère et mit ta ville en cendre14.

Un camp armé pour esclave te rendre

Du port d’Aulide en ma faveur ne part15,

Et tu ne vois au pied de ton rempart

Pour t’enlever mille barques16 descendre.

Hélas ! je suis ce Corèbe insensé17,

Dont le cœur vit mortellement blessé,

Non de la main du grégeois Pénelée :

Mais de cent traits qu’un *Archerot vainqueur,

Par une voie en mes yeux18 recélée,

Sans y penserb me tira dans le cœur.

[5]

Je *parangonne au Soleil que j’adore

L’autre Soleil19. Cestui-là20 de ses yeux

Enlustre, enflamme, enluminec les Cieux,

Et cestui-ci notre France décore.

Tous les présents du coffre de Pandore21,

Les Éléments, les Astres et les Dieux,

Et tout cela que Nature a de mieux,

Ont embelli le sujet que j’honore22.

Ha ! trop heureux si le cruel Destin

N’eût emmuré d’un rempart *aimantin

Si chaste cœur dessous si belle face :

Et si mon cœur de mon sein arraché

Ne m’eût trahi, pour se voir attaché

De clous de feu sur le froid de sa glace23 !

[6]

Ces liens d’or, cette bouche vermeille,

Pleine de lis, de roses, et d’œillets,

Et ces sourcils deux croissants *nouvelets,

Et cette joue à l’Aurore pareille :

Ces mains, ce *col, ce front, et cette oreille,

Et de ce sein les boutons *verdelets24,

Et de ces yeux les astres jumelets,

Qui font trembler les âmes de *merveille25 :

Firent nicher Amour dedans mon sein,

Qui gros de germe avait le ventre plein

D’œufs non formés qu’en notre sang il couve26.

Comment vivrai-je autrement qu’en langueur,

Quand une engeance immortelle je trouve,

D’Amours éclos et couvés en mon cœur ?

[7]

Bien qu’il te plaise en mon cœur d’allumer,

Cœur ton sujet, lieu de ta seigneurie,

Non d’une amour27, *ainçois d’une Furie

Le feu cruel pour mes os consumer :

Le mal qui semble aux autres trop amer,

Me semble doux, aussi je n’ai envie

De me *douloir : car je n’aime ma vie,

Sinon d’autant qu’il te plaît de l’aimer28.

Mais si le Ciel m’a fait naître, Madame,

Pour ta victime, en lieu de ma pauvre âme,

Sur ton autel j’offre ma loyauté.

Tu dois plutôt en tirer du service29,

Que par le feu d’un sanglant sacrifice

L’immoler *vive aux pieds de ta beauté.

[8]

Lorsque mon œil pour t’*œillader s’amuse,

Le tien habile à ses traits décocher,

Par sa vertu m’empierre en un rocherd

Comme au regard d’une horrible Méduse30 :

Si d’art subtile en te servant je n’use

L’outil des Sœurs31 pour ta gloire ébaucher,

Qu’un seul Tuscan32 est digne de toucher,

Ta cruauté soi-même s’en accuse.

Las, qu’ai-je dit ? dans un roc emmuré,

En te blâmant je ne suis *assuré,

Tant j’ai grand peur des flammes de ton ire,

Et que mon *chef par le feu de tes yeux

Soit diffaméf, comme les monts d’Épire

Sont diffamés par la foudre des Cieux33.

[9]

Le plus touffu d’un solitaire bois,

Le plus aigu d’une roche sauvage,

Le plus désert d’un séparé rivage,

Et la frayeur des antres les plus cois,

Soulagent tant mes soupirs et ma voix34,

Qu’au seul écart d’un plus secret ombrage

Je sens *guarir cette amoureuse rage,

Qui me raffoleg au plus vert de mes mois.

Là renversé dessus la terre dure,

Hors de mon sein je tire une peinture,

De tous mes maux le seul allègement :

Dont les beautés par Denisot35 encloses,

Me font sentir mille métamorphoses36

Tout en un coup d’un regard seulement.

[10]

Amour me paît d’une telle Ambroisie,

Que je ne suis en ce monde envieux

De la liqueur, dont le Père des Dieux

Chez l’Océan sa bouche rassasie37.

Celle qui tient ma liberté saisie,

Voire mon cœur ès prisons de ses yeux,

*Soûle ma faim d’un fruit si précieux,

Que d’autre bien ne vit ma fantaisie.

De l’avaler je ne me puis lasser,

Tant le plaisir d’un varianth penser

Mon appétit nuit et jour fait renaître.

Et si le fiel n’amoderaiti un peu

Le doux du miel dont mon cœur est repeuj,

Entre les Dieux, Dieu je ne voudrais être.

1. Le commentaire de Muret ne sera pas reproduit ici en totalité.

2. À titre d’exemple, texte de l’édition de 1553 : « Qui voudra voir comme un Dieu me surmonte, / Comme il m’assaut, comme il se fait veinqueur, / Comme il renflame, et renglace mon cœur, / Comme il reçoit un honeur de ma honte : / Qui voudra voir une jeunesse pronte / A suivre en vain l’objet de son malheur, / Me viene voir : il verra ma douleur, / Et la rigueur de l’Archer qui me donte. / Il conoitra, combien la raison peut / Contre son arc, quand une fois il veut, / Que nôtre cœur son esclave demeure : / Et si verra, que je sui’ trop heureus / D’avoir au flanc l’eguillon amoureus / Plein du venin, dont il faut que je meure. » A disparu la mention du venin (le poison distillé par les yeux de Cassandre), dans laquelle on voit une allusion à cette alliance des contraires si importante dans la poésie pétrarquiste, et au pharmakon platonicien, à la fois remède et poison. La fin du sonnet exprime une obligation (« dont il faut que je meure ») qui peut apparaître comme l’annonce d’une des orientations du recueil. « Le Poète tâche à rendre les lecteurs attentifs : disant que qui voudra bien entendre la nature d’Amour, vienne voir les effets qu’Amour produit en lui » (M.). Le mouvement initial est pris à Parabosco ou à Dolce (Giolito I, p. 301 et 310), ou plus simplement à Pétr. 248, 1 : « Chi vuol veder quantunque pò natura » : « Qui veut voir combien la nature peut » (en 1548, Vasquin Philieul traduit par un futur). Il y a, de la part de Ronsard, expansion de ce vers (entre son début et sa fin viennent s’insérer deux quatrains) : son œuvre va se développer dans le sillage de celle de Pétrarque, sans l’imiter strictement. Cf. Tyard, Erreurs amoureuses, I, 2 : « Qui veut savoir en quante et quelle sorte / Amour cruel travaille les esprits / De ceux qui sont de son ardeur épris, / Et, le servant, quel fruit on en rapporte : / Qu’il vienne voir ma peine ardente et forte, / En discourant ces miens piteux écrits, / Car mes hélas et mes soupirants cris / Découvriront la douleur que je porte. / Il me verra craindre et puis espérer, / En désir croître et soudain empirer, / Changer cent fois le jour de passion. / Il me verra, alors qu’Amour se joue / De mon malheur, sur l’amoureuse roue / Souffrir le mal d’un dolent Ixion. »

3. Pétr. 152, 9-11 : « Ma vertu ne peut plus, fragile et fatiguée, / supporter désormais tant de fluctuations, / au même instant brûler, geler, rougir, pâlir. »

4. Seconde remarque de Muret concernant ce sonnet (intéressante pour le mode général de lecture) : « C’est-à-dire : Il connaîtra que quand Amour se veut emparer de l’esprit d’un homme, la raison est tellement captivée par les affections qu’elle n’y peut aucunement résister. » Pétr. 101, 12, et 73, 25 : « Et la raison est morte / qui retenait le frein, et ne peut le combattre. » PA 58.

5. PA 10.

6. A « Élégie du Printemps » v. 21.

7. Sur l’amour vu comme un oiseau sortant de l’œuf, Anacréon, Odes, 32 (« Sur l’hirondelle ») : « Amour cruel, amour sans cesse, / Son nid en ma poitrine dresse, / Y faisant éternel séjour. / L’un de ses petits, sur le dos / A le duvet, et branle l’aile, / L’autre est en sa coque nouvelle, / Et l’autre est à demi éclos » (traduction de Belleau). PA 6.

8. Reprise de la citation de Théocrite présente autour du portrait liminaire (supra p. 427).

9. Pour exemple, cette variante de 1553 : « Le fier destin l’engrava dans mon âme. » L’Arioste, Roland furieux, XLIV, 61-62 ; Pétr. 96, 5-6. Lien de ce sonnet à « Vœu » (v. 8) par « engrava » : l’ensemble évolue en effet par rappels et modulations.

10. Pétr. 59 et 198. À propos des cheveux d’or, cette remarque de Muret (faite pour PA 26) : « Il faut noter que, si le Poète parle souvent des cheveux dorés, de l’or des cheveux de sa Dame, il entend par ce mot D’or et Doré, une chose belle, à la mode des Grecs : autrement il contreviendrait à son intention. Car il ne se peut faire, ou rarement se fait, qu’une Dame aux yeux bruns ait les cheveux blonds, mais bien bruns, ou noirs, ou châtains. » Les cheveux et le regard constituent un piège : outre Pétr. 196 et 59, 4-5 (« Parmi les cheveux d’or cacha son lacs / Amour, auquel il me lia »), l’Arioste (s. 9 : « La rete fu di queste fila d’oro »), ou Du Bellay, L’Olive, 10 : « Ces cheveux d’or sont les liens, Madame, / Dont fut premier ma liberté surprise ».

11. Pétr. 221, 12 : « Amor con tal dolcezza m’unge et punge. » Répétition de « doux » en PA 38. La douceur (s. 31, 38, 49, 50, 55) est une propriété de la beauté : sur elle le regard doit pour ainsi dire glisser. Souvenir également d’Horace : « Non satis est pulchra esse poemata ; dulcia sunto » (Art poétique, 99). Pour le « doux-amer », PA 67 n. 3.

12. À la rime seulement ici et PA 20, 51, 79, « Élégie à Muret » v. 32, Chanson 2, Chanson 3 ; SA1 « Élégie à son livre » v. 36 et 151, « Madrigal 1 », 10, 20 ; SDP 31. Pour l’ampleur de l’intertexte, voir ce commentaire de Muret (les références entre crochets droits viennent de l’édition des Commentaires par J. Chomarat, M.-M. Fragonard et G. Mathieu-Castellani, Genève, Droz, 1985) : « Ma guerriere. Qui meines ordinairement guerre contre mon cœur. Ainsi Pétrarque, Mille fiate, o mia dolce guerriera [Pétr. 21, 1]. Ny Myrmidons. Myrmidons et Dolopes sont peuples de Thessalie, qui sous la conduite d’Achille et de Phénix, furent à la guerre contre les Troyens. Ne cest Archer. Il entend Philoctète, qui à coups de traits tua Pâris, comme amplement raconte Quinte Calabrois au 10. livre [Quintus de Smyrne, La Suite d’Homère, X, 206 sq.]. Et mit ta ville en cendre. Parce qu’il y apporta les sagettes d’Hercule, sans lesquelles estoit arresté par destin, que Troye ne pouvoit estre prise. Voy Sophocle en la tragedie nommée Philoctète [113 et 199-200 (pour les flèches) ; 260-262 (pour la possession par Philoctète des armes d’Héraclès)]. D’Aulide. Aulide [Aulis] est un port, auquel les Grecs jurerent ensemble de ne revenir jamais en leur pays, que premierement ils n’eussent saccagé Troye. En ma faveur. C’est une imitation de ce que dit Didon à Enée au 4. livre de l’Eneide [425-426] : Non ego cum Danais Trojanam excindere gentem / Aulide jurant, classemve ad Pergama misi. Mille barques. Avec autant de barques, disent Homere [dénombrement de l’armée grecque dans Il. II, 488-759] et Virgile [Én., II, 198], que les Grecs vinrent se camper devant Troye. Ce Corebe. Corèbe fut un jeune homme, fils d’un Phrygien nommé Mygdon, lequel Corèbe, féru de l’amour de Cassandre, estoit venu au secours des Troyens. Mais la nuict du sac de Troye, voulant secourir Cassandre, que quelques Grecs trainoyent par le poil hors du temple de Minerve, il fut tué par un Grec nommé Penelée. Voy le second de l’Eneide [424-426]. Un Archerot. Un petit archer, Cupidon. En mes yeux. L’amour coule par les yeux dans le cœur : d’où est que les Grecs l’appellent erôs, du verbe esrein [couler], oti dia tôn ommatôn esrei [“parce que l’amour coule par les yeux” : Platon, Cratyle, 420b]. Properce [II, 15, 12 : “Si tu l’ignores, en amour, ce sont les yeux qui commandent”], Si nescis, oculi sunt in amore duces. Musée [Héro et Léandre, 94-95 : “C’est par l’œil que ce trait passe ; de l’œil, qui le lance, la beauté glisse et chemine jusqu’au cœur de l’homme”]. »

13. Les Myrmidons commandés par Achille et les Dolopes par Phénix sont deux peuples de Thessalie partis combattre les Troyens.

14. Philoctète tua le Troyen Pâris, frère de Cassandre (Quintus de Smyrne, La Suite d’Homère, X, 240). Il apporta les flèches d’Hercule, « sans lesquelles était arrêté par destin que Troie ne pouvait être prise » (M.). Sophocle, Philoctète, 113 ; 199-200.

15. Én., IV, 425-426 : « Je n’étais pas à Aulis [port d’où les Grecs sont partis pour Troie], je n’ai pas juré avec les Grecs la ruine de la nation troyenne ». Cette figure (l’anérèse) consistant à présenter un énoncé de manière négative est réputée donner de l’éclat au style.

16. Pour le nombre des bateaux voir supra n. 1 le commentaire de Muret.

17. Corèbe fut tué par le Grec Pénelée la nuit du sac de Troie en essayant de défendre Cassandre dont il était amoureux (Én., II, 341-346 et 424-426).

18. « L’amour coule par les yeux dans le cœur » (M., qui rappelle l’étymologie d’érôs venant du verbe érein, couler). Properce, II, 15, 12 : « en amour, les guides sont les yeux » ; Pétr. 3, 9-11 : « Totalement Amour me trouva désarmé / et ouverte la voie jusqu’à mon cœur des yeux / qui des larmes sont faits la porte et le passage. »

19. Sur cette assimilation, Pétr. 219, 9-10 : « Ainsi donc je m’éveille pour saluer l’aurore, / et le soleil qui l’accompagne ».

20. Le vrai Soleil ; plus loin, « cestui-ci » (celui-ci) renvoie à Cassandre.

21. PA 32.

22. Pétr. 154 et 193, 12-14.

23. Pour Prométhée, PA 12 et 13. Pour l’antithèse, Pétr. 122, 4 : « je me sens tout glacé au milieu de ces flammes ».

24. PA 108. Le quatrain vient de Pétr. 200, 9-12 : « les yeux sereins, les cils étincelants, / la bouche belle et angélique, de perles / emplie, et de roses, et de douces paroles, / qui font trembler autrui d’étonnement ».

25. H2 39. Pétr. 200, 11-12.

26. Anacréon, Odes, 32 : PA 2.

27. « Quand Amour est de genre féminin, il se prend pour la passion et affection amoureuse ; quand il est masculin, pour le Dieu d’Amour, Cupidon. Toutefois les Poètes les confondent pour la nécessité du vers » (M.).

28. Rime à prononcer « e ouvert ».

29. Cf. Bembo, Rime, 29 et 31, sur l’idée de la mort inutile de l’amant pour la maîtresse.

30. Méduse changeait en pierre ceux qui la regardaient (Mét., IV, 779-781). Pétr. 37, 56 (« m’impetro »), et 179, 9-11. PA 31, 189, 218.

31. « Le carme [le poème] » (M.).

32. Pétrarque, né de parents florentins à Arezzo, en Toscane.

33. Céraunes et Acrocéraunes sont deux monts souvent frappés par la foudre (en grec ceraunos) : Horace, Odes, I, 3, 20. « Il dit que quand il s’amuse à œillader, c’est-à-dire à regarder sa Dame, l’œil d’icelle l’empierre, c’est-à-dire l’endurcit, et le tourne en un rocher. Et par ainsi que si lui étant mué en un rocher, ne loue dignement sa Dame, elle s’en doit prendre à soi-même, qui le transforme ainsi. Puis tout à coup se reprend d’avoir si audacieusement parlé, et dit que combien qu’il soit ainsi endurci, toutefois il ne se tient pas assuré parce que le foudre des yeux de Cassandre est assez fort pour pénétrer même les rochers, par sa vertu, par sa force et puissance étrange » (M.).

34. « Ma voix soupireuse, ou pleine de soupirs, à la mode des Latins, Libabant pateris et auro, pour dire pateris aureis. Tu en trouveras mille autres semblables en ce livre » (M.).

35. Comme Simone Martini avait fait celui de Laure, Nicolas Denisot (1515-1559) peintre et poète (auquel R. adresse notamment une ode), s’est vu attribuer la réalisation du portrait de Cassandre qui figure en tête de l’édition de 1552 des Amours. PA 34 et 138.

36. PA 40, 90.

37. Pétr. 193, 1-2 : « Je repais mon esprit de si noble aliment, / qu’à Jupiter n’envie ambroisie ni nectar. » Les dieux vont banqueter chez l’Océan : Il., I, 423-424. Cf. R., « Ode à Michel de L’Hospital », 125-126. La vue de la femme aimée est un aliment pour l’amant : Pétr. 47 et 71, 70-71. H1 49 ; H2 50.

a. Fait à nouveau devenir mon cœur de glace.

b. Sans que j’y pense.

c. Donne de la lumière, enflamme, illumine.

d. Me transforme en pierre.

e. ​​​​Avec un art subtil.

f. ​Blessé.

g. Rend à nouveau fou.

h. Variable.

i. ​Tempérerait.

j. ​​Repu (graphie maintenue pour la rime).

François Roudaut est professeur à l’université de Montpellier. Il a donné au Livre de Poche une édition de Du Bellay (Les Regrets) et de Marot (L’Adolescence clémentine).

Couverture : Titien, Vénus avec un organiste et Cupidon (détail), 1550.
Musée du Prado, Madrid. © Bridgeman Images / Leemage

© Librairie Générale Française, 2021.

ISBN : 978-2-253-25891-9

1. Les titres des différentes sections et des pièces sont donnés dans la graphie d’origine. Sont mentionnées les pièces qui appartiennent à un autre genre que le genre dominant (en règle générale le sonnet) dans la section considérée.