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Résumé

Lorsque nous prenons un peu de recul face à notre travail photographique, la question « Est-ce une bonne photographie ? » revient naturellement. C’est compréhensible, mais est-ce vraiment utile ? On peut d’ailleurs s’interroger sur le véritable sens de « bon » ? Et si le fait de se poser les bonnes questions permettait au photographe de transformer sa démarche créative et d’améliorer sa pratique ? Dans ce nouvel ouvrage, David duChemin vous accompagne et vous apprend à vous poser les questions fondamentales, allant des interrogations les plus larges – qu’est-ce que je cherche à dire ? – aux plus spécifiques – que fait la lumière ? Où vont les lignes ? Il invite le lecteur à trouver ses propres réponses pour progresser et ainsi créer des clichés plus réussis. Au fil de sa réf lexion, l’auteur vous guide pour vous aider à progressivement vous forger votre propre mode de pensée et à mener une analyse en profondeur de vos intentions réelles, afin d’exprimer votre style et surtout de réaliser des photos qui seront vraiment les vôtres.

Bien loin d’être un ouvrage théorique, Au cœur de la photographie propose une approche...

David duChemin

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Éditions Eyrolles
61, bd Saint-Germain
75005 Paris
www.editions-eyrolles.com

Authorized translation of the English edition of The heart of the Photograph © 2020 by David duChemin. Published by Rocky Nook, Inc. This translation is published and sold by permission of Rocky Nook, Inc., the owner of all rights to publish and sell the same.

All images © David duChemin unless otherwise noted.

Traduction autorisée de l’ouvrage en langue anglaise intitulé...

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Toujours la superbe...

De meilleures questions

CE LIVRE EST FAIT DE QUESTIONS. Et beaucoup restent volontairement vagues : vous n’y trouverez peut-être aucune réponse simple – en fait, vous ne devriez pas ! Il est tout de même important de vous les poser : c’est la recherche de réponses potentielles, appareil photo en main, qui vous offrira les...

La voie qui mène à l’intuition et à l’instinct commence par l’intention.
Au début, il faut apprendre à voir et à considérer les...

Avant de commencer, permettez-moi de vous dire un mot, comme si nous étions assis dans un café quelque part, discutant autour d’une tasse de thé ou d’un verre de vin, comme si le sujet de l’apprentissage de notre art venait de tomber dans la conversation. Ce n’est après tout pas très éloigné de la réalité : je suis actuellement assis avec une tasse de café, et j’imagine ce que je dirais à la personne à qui j’écris – vous.

Il serait facile de lire ce livre d’une traite. Vous pourriez vous y ruer à la recherche d’une poignée de sorts ou d’incantations qui vous aideraient ici ou là, de secrets qui vous révéleraient un savoir nouveau qui changerait tout. Mais vous n’en trouverez pas. Il n’y a ici que des clés. Les questions que je pose, et celles qui vous viendront en lisant cet ouvrage, sont des clés. C’est le fait de vous les poser, de chercher vos propres réponses, de vous débattre avec elles – bien souvent tout en photographiant – qui guidera votre esprit dans de nouvelles directions et vous fera comprendre de nouvelles choses.

En lisant ce livre, vous risquez de vous sentir débordé. Je vous imagine, tordant la couverture et regardant le plafond, vaincu d’avance et me demandant si je suis sérieux : est-ce que je vous demande vraiment de vous poser chaque question de ce livre avant de prendre un cliché ? C’est sans doute impossible, irréaliste et même inhumain !

Il y a des années, quelqu’un a critiqué le fait que j’encourageais les photographes à mettre plus de volonté et de réflexion dans leurs images. « Je n’ai pas pris un appareil photo pour réfléchir aussi intensément », écrivait-il. Cela explique peut-être pourquoi tant de photographes semblent si négligents et irréfléchis – et pourquoi ils peinent à avoir un impact. Je pense que nous pouvons faire mieux.

Il me semble que la plupart des photographes aspirent à photographier selon leur intuition. Ils voudraient prendre l’appareil et réagir avec une sorte d’instinct : voir les lignes, la lumière, l’instant et créer rapidement quelque chose qui nous transporte, qui nous remue, qui éveille notre curiosité, avant que l’instant disparaisse à jamais. Je pense que c’est cette aspiration à une création intuitive qui a poussé mon critique à écrire cela. Il rêvait de photographier comme le disait le photographe chilien Sergio Larrain, dans un « état de grâce ». Moi aussi…

Mais c’est bien connu : la volonté et l’espoir sont de piètres moyens d’atteindre nos buts. La voie qui mène à l’intuition et à l’instinct commence par l’intention. Au début, il faut apprendre à voir et à considérer les choses d’une nouvelle manière. Il faut étudier les techniques et les possibilités créatives, puis nous les approprier. C’est ainsi que l’on apprend. Et les questions demeurent la meilleure voie vers ce but, comme le savent les enseignants depuis au moins Socrate. Vous n’avez pas besoin que je vous enseigne ; vous avez besoin de meilleures questions pour apprendre vous-même.

Aussi, avant que mon café refroidisse, voici mon plaidoyer : ne vous laissez pas déborder, et ne cherchez pas de raccourcis. L’art demande du temps. Il exige concentration et volonté au long cours. Pour...

Ne vous laissez pas déborder, et ne cherchez pas de raccourcis. L’art demande du temps.
Il exige concentration et...

À propos des photos

Les ouvrages sur la photographie suivent généralement une convention assez récente : le texte est accompagné d’illustrations et, bien souvent, de descriptions des réglages de l’appareil photo – parfois avec des cercles et des flèches. Dans les livres expliquant comment faire des photos, cela peut être utile. Mais cet opus ne parle pas du comment. Il parle du pourquoi. Il a pour objectif de vous apprendre à poser des questions, plutôt que de vous apporter mes réponses. À vous de trouver les vôtres. Les illustrations sont pourtant utiles : avec les bonnes questions, chaque photo peut être porteuse d’enseignements. Et les questions abondent dans cet ouvrage.

Lorsque j’ai bouclé le premier brouillon, on m’a suggéré d’associer chaque image à un concept. Par exemple, les clichés où le timing était important accompagneraient le chapitre sur la qualité de l’instant. Mais voilà : il est rare qu’une image soit réussie par la grâce d’un seul élément ou d’une seule technique. Ma photo sur le « choix de l’instant » repose aussi sur mon point de vue, sur la lumière, sur les proportions adoptées, sur mon utilisation de la couleur… C’est une danse. Ça a toujours été, cela sera toujours une danse. Aussi, en triant les illustrations par sujet, je n’avais pas seulement une sensation de contrainte, mais aussi de mauvais patchwork. Pire : les clichés ne répondaient plus au contexte dans lequel je les avais faits. Et comme je considère de plus en plus qu’il est important que mes photos fonctionnent ensemble, j’avais l’impression d’aller dans la mauvaise direction.

Finalement, j’ai réuni les images comme pour une exposition, sans chercher à en faire de simples outils pédagogiques à dimension unique. Elles restent pourtant une partie importante de cet ouvrage. En fait, je pense que les présenter ainsi renforce leur puissance éducative : si vous vous y plongez, elles vous forceront à vous interroger, de la même manière que j’espère vous vous questionnez face aux scènes que vous photographiez.

Je vous encourage à utiliser les clichés de ces pages pour rythmer votre lecture et créer des pauses naturelles, à les regarder et peut-être à y trouver une étincelle d’inspiration. Mais plus important, je vous encourage à les interroger. Que font les lignes dans cette image ? Comment le choix du cadrage, de la vitesse d’obturation, de l’instant, du contraste ou de la perspective, ou tout autre sujet évoqué ici, renforce-t-il cette photo ? Pendant une seconde, ne vous demandez pas si...

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Maîtriser son art est nécessaire...

1
Est-ce qu’elle est réussie ?

JE GAGNE MA VIE EN FAISANT DES PHOTOS, et j’explique aux autres comment faire. Aussi, une question qui peut paraître simple me préoccupe depuis longtemps : qu’est-ce qui fait une bonne photo ?

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En tant que photographe, chaque décision que nous prenons est basée non sur ce...

Ne serait-il pas plus simple de créer un standard objectif, ou de faire comme s’il en existait déjà un ? Bien sûr ! Travailler sans le fardeau d’une vision à suivre (ou à identifier, pour commencer), sans nous débattre pour dire ce que nous voulons dire, sans explorer les idées que nous voulons tester, sans donner au sujet une expression qui nous représente vraiment… Quelle liberté cela nous apporterait ! Serait-ce plus facile ? Pour l’amour d’Ansel Adams, oui ! Mais le résultat serait-il bon ? Serait-il authentique ? Dirait-il quelque chose de...

Habituez-vous...

2
Bonne selon le public

JE VIENS DE VOUS DIRE D’ABANDONNER LA QUESTION « Est-elle réussie ? » Prenez-le comme une invitation à étudier une question différente : comment les autres vont-ils percevoir cette image ? Nous sommes nombreux à pratiquer la photographie comme un moyen d’expression, dans l’espoir que nos clichés amènent...

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3
Réussie selon le photographe

NOUS AVONS TOUS DES RAISONS DIFFÉRENTES de faire des photos, y compris pour la simple envie d’être admiré ou le besoin de communiquer une vision à une large audience (comme dans le commerce ou la publicité). Néanmoins, je souhaiterais étudier l’idée que le photographe, quelles que soient ses motivations, doit être son...

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Il est inutile de chercher comment exprimer au...

4
De meilleurs sujets

SI NOUS VOULONS DÉPASSER L’IDÉE de « bon » et établir une série de questions destinées à nourrir notre travail, à nous aider à créer des clichés qui fassent ce que nous voulons, nous devons étudier les alternatives au « bon ».

La plus évidente est « parfait ». Nous nous demandons souvent si quelque chose est bon ; lorsqu’il est...

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Ce n’est pas seulement ce que nous photographions, mais comment et...

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On entend souvent parmi les photographes insatisfaits l’idée que tout a déjà été photographié. Ils oublient que ce n’est pas seulement ce que nous photographions, mais comment et pourquoi nous le photographions qui rend une image unique, authentique ou surprenante. Oui, ça a déjà été photographié. Et alors ? Pour renouveler nos idées et sortir des ornières qui nous semblaient auparavant des pistes créatives intéressantes, nous devons explorer ces idées d’une manière que nous n’avons encore jamais tentée, par des associations avec lesquelles nous n’avons pas encore joué. Tout cela est trop important pour le prendre au sérieux, au point d’oublier de...

Il est tentant de considérer la lumière comme simplement...

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Que fait la lumière ?

EN PHOTOGRAPHIE, nos matériaux bruts sont peu nombreux : la lumière, l’espace et le temps. Ce que nous en faisons, en manipulant notre boîtier, détermine l’allure de notre photo. Être capable de les voir, de les comprendre, et en particulier savoir comment l’appareil photo les interprète, est...

Nous accordons à la couleur...

7
Qu’apporte la couleur ?

LA COULEUR DÉPENDANT ENTIÈREMENT DE LA LUMIÈRE, autant en parler dès maintenant – même si les chapitres de ce livre ne sont pas forcément censés se suivre. Après tout, l’ensemble...