Au carrefour de la Nouvelle Vague, du cinéma pop anglais et du classicisme, Plein Soleil est un film essentiel, un film métisse qui inventa surtout l’une des plus grandes stars du septième art. Beauté sauvage, élégance libre, magnétisme pur : Alain Delon venait de naître sous l’œil de René Clément et le cinéma français de changer d’ère.

Dans la collection « 3 minutes pour comprendre »

les 50 plus grandes théories scientifiques

les 50 plus grandes théories économiques

les 50 plus grandes théories philosophiques

les 50 plus grandes théories en psychologie

les 50 plus grands courants religieux et spirituels

les 50 plus grandes théories politiques

les 50 plus grandes théories mathématiques

les 50 plus grands principes et styles en architecture

les 50 plus grandes observations en astronomie

les 50 plus grands aspects de l’anatomie du corps humain

les 50 légendes les plus célèbres de la mythologie

les 50 passages essentiels de la Bible

les 50 plus grands mécanismes du cerveau

les 50 faits les plus marquants de l’Égypte ancienne

les 50 faits les plus marquants de la Rome antique

les 50 faits les plus marquants de la Grèce antique

les 50 éléments les plus répandus en chimie

les 50 plus grandes théories de la physique quantique

les 50 plus grandes théories de l’évolution

les 50 faits les plus marquants de la Chine ancienne

50 facettes essentielles de l’opéra

50 notions essentielles sur le vin

50 notions essentielles sur le whisky

les 50 faits les plus marquants du XXe siècle

les 50 notions fondamentales de la physique

les 50 notions fondamentales de la biologie

les 50 concepts, styles et musiciens du jazz

les 50 phénomènes de la météorologie

la grande théorie du Big Bang

les 50 principes fondamentaux de la franc-maçonnerie

les 50 notions-clés de l’islam

les 50 plus grands courants de la mode

les 50 courants essentiels de la musique classique

les 50 plus grandes avancées en médecine

les grandes théories de Hawking

les grandes théories d’Einstein

les 50 plus grandes idées et inventions de Léonard de Vinci

les 50 étapes-clés de la carrière de Napoléon

l’univers de Tolkien

la vie et l’œuvre de William Shakespeare

la vie et l’œuvre d’Isaac Newton

les multiples visages de Londres

les multiples visages de New York

les multiples visages de Paris

50 thèmes majeurs de l’anthropologie

50 notions fondamentales dans le domaine de l’énergie

les 50 plus grandes inventions

l’histoire, les fondements et les principes de la République française

les 50 dates clés de l’Histoire de France

Ouvrage publié avec la collaboration
et sous la direction d’Anne-Laure Schneider.

© Le Courrier du Livre, 2018

ISBN : 978-2-7029-1849-4

www.editions-tredaniel.com

info@guytredaniel.fr

www.facebook.fr/editions.tredaniel

SOMMAIRE

Préface

Introduction

Le cinéma muet

GLOSSAIRE

28 décembre 1895

Auguste et Louis Lumière, les inventeurs

Méliès, le magicien du septième art

Charles Pathé, le génie industriel

L’âge d’or du comique

Louis Feuillade et le ciné-feuilleton

Les avant-gardes des années 20

Profil : Napoléon d’Abel Gance

Le cinéma parlant et les années 30

GLOSSAIRE

30 janvier 1929

Et le verbe fut : Marcel Pagnol

Sacha Guitry, l’inventeur de formes

Le réalisme poétique

Henri Langlois et la cinéphilie

Jean Renoir, « le patron »

Jean Vigo, le Rimbaud du cinéma

Le règne des stars

Profil : La Règle du jeu de Jean Renoir

Le cinéma de l’Occupation et la reconstruction

GLOSSAIRE

14 juin 1940

L’âge d’or des années noires

La Continental : l’étrange studio du mystérieux Greven

Jacques Becker

Le mystère Clouzot

Robert Bresson, l’architecte de la modernité

La Belle et la bête : Cocteau, le magicien

Jean Rouch et le cinéma vérité

Brigitte Bardot, le mythe absolu

Profil : Les Enfants du paradis de Marcel Carné

La Nouvelle Vague

GLOSSAIRE

Festival de Cannes 1959

Une nouvelle génération

(R)évolutions : la Nouvelle Vague

Alain Resnais, l’affranchi

François Truffaut, l’enfant sauvage

Jean-Luc Godard, le monstre secret

Jacques Tati, la Nouvelle Vague comique

Jacques Demy, la comédie musicale made in France

Éric Rohmer, un cinéma littéraire

L’effet 68

Entre deux vagues, héritiers et satellites

Profil : À bout de souffle de Jean-Luc Godard

Un cinéma populaire

GLOSSAIRE

Mai 1970, l’avant-première manquée de Borsalino

De Funès, le dieu de l’humour

Le cinéma pornographique, classé X

Le triomphe des producteurs

Vers un cinéma de diffuseurs

Cinéma versus télévision

Profil : La Grande Vadrouille de Gérard Oury

Mutation et renouveau

GLOSSAIRE

12 mai 1983, l’échec à Cannes de La Lune dans le caniveau

Maurice Pialat, la cruauté moderne

Besson, Beineix, Carax : la BBC et le cinéma du look

Le retour des auteurs

Les femmes crèvent l’écran

Nouveau millénaire, nouveau genre ?

Le renouveau du documentaire : le réel éclaté

La comédie, genre roi

Grandeur du cinéma français

Profil : La Vie d’Adèle d’Abdellatif Kechiche

Appendices

Top 10 au box-office France

Sources bibliographiques

Index

Crédits iconographiques

PRÉFACE

Le cinéma français peut revendiquer deux pères. D’un côté, les frères Lumière, surtout Louis ; de l’autre, Georges Méliès. Louis Lumière est d’abord un inventeur qui met au point une technique, celle de l’image en mouvement. Pour montrer la qualité de cette photographie animée, il tourne, à partir de 1895, des courts-métrages consacrés à des scènes prises sur le vif : la sortie des usines Lumière, l’arrivée d’un train en gare de Ciotat, le déjeuner de bébé… Il crée un courant : le genre intimiste, le cinéma vérité, comprenons des décors de préférence naturels, pas d’acteurs aux effets théâtraux, une grande simplicité dans l’action. Pourront s’en réclamer aussi bien Jean Renoir que les réalisateurs de la Nouvelle vague qui refusent le tournage en studio, les documentaires de Rouquier comme les films sur l’Afrique de Jean Rouch.

Méliès ne filme pas la réalité, il la reconstruit et, mieux, il l’embellit. Il ne tourne pas en plein air, mais en studio. Il invente des décors, il multiplie les trucages. Le réalisme laisse la place à l’imagination. Il crée le film fantastique avec Le Voyage dans la Lune, la reconstitution historique dans sa version de l’affaire Dreyfus, le cinéma érotique avec Le Coucher de la mariée et la comédie avec ses gags et ses poursuites. Ses héritiers vont de Gance qui prolonge ses recherches visuelles dans La Folie du docteur Tube et son Napoléon, à Luc Besson dans les trucages de ses films de science-fiction.

Toujours nourri par ces deux courants, le réel et l’imaginaire, le cinéma français n’est-il pas aujourd’hui le premier cinéma d’Europe, face au déclin des productions italienne, anglaise, allemande ou suédoise ? C’est ce que nous démontre avec talent Gaël Golhen.

Jean TULARD
Membre de l’Institut

Plus qu’une comédienne, Catherine Deneuve est l’un des plus grands mythes du cinéma français, muse et collaboratrice de Truffaut, Buñuel ou Téchiné… En 1964, elle incarne la belle Geneviève dans Les Parapluies de Cherbourg, le chef-d’œuvre triste et (en)chanté de Jacques Demy, trouvant là son premier grand rôle.

INTRODUCTION

C’est avec le personnage de Jeannot, héros malheureux de La Belle Équipe de Julien Duvivier, que naît le mythe Gabin. L’acteur définit ici et de manière définitive son personnages de prolétaire, à l’allure fière et quasi aristocratique et au charisme stupéfiant, qu’il imposera au cours des années 30-40.

À quoi rêvaient les pionniers ? À quoi pensaient ces savants un peu fous qui éteignirent les lumières de la première salle de cinéma ? Le 28 décembre 1895, en organisant pour la première fois la projection publique d’un film sur grand écran, les frères Lumière ne se doutaient certainement pas qu’ils venaient de bouleverser le cours de l’histoire. À mi-chemin entre la science et la poésie, leur invention allait modifier notre rapport au temps, à l’imagination, aux images et nous faire entrer dans l’ère moderne. Et c’est en France que le cinéma est né, entre Lyon et Paris. Pendant près d’une vingtaine d’année, le cinéma hexagonal fut le premier du monde et il reste aujourd’hui encore l’un des quatre ou cinq plus importants – par sa qualité, sa notoriété et son audience.

Résumer plus d’un siècle de cette histoire en 50 dates, films, courants ou personnalités est une gageure. Et comme toute histoire, celle que vous tenez entre les mains est tributaire de hiérarchies, d’ordre, de classement et d’affinités personnelles. Il y a des absents et certains présents ne feront pas forcément l’unanimité. Mais c’est le propre de toute liste et ces 50 flashbacks tentent de recomposer le film d’une histoire passionnante, diverse, riche et mouvementée. Celle du cinéma français. Pour le plaisir et la logique de lecture, un découpage chronologique a été privilégié. Partant de l’ère du muet, on suit ainsi l’évolution du cinéma français depuis ses aventures d’enfant dissipé – qui, littéralement, ne parle pas –, avant de le voir faire ses gammes dans l’entre-deux guerres jusqu’à se constituer en art majeur avec l’apparition du son. Sont ensuite abordées les périodes plus sombres de l’Occupation et de la reconstruction où furent posées les bases (économiques et institutionnelles) de son avenir, tandis qu’un chapitre entier est consacré à la révolution de la Nouvelle Vague. Enfin, après avoir esquissé l’histoire du cinéma populaire des années 60 et 70, ce roman s’achève avec les nouvelles tendances contemporaines.

Tous les films, tous les genres (de la comédie musicale au film X, du polar au film d’auteur, sans omettre le documentaire) et toutes les personnalités retenus l’ont été comme autant d’instants de bascule qui changèrent l’histoire du septième art, modifièrent ses techniques ou les mentalités. Car le cinéma ne peut être dissocié des cultures et du public qui le produisent et le nourrissent ; et ces 50 étapes rappellent qu’il est d’abord le reflet de son époque. D’où la volonté de ne jamais opposer un cinéma populaire ou commercial à un cinéma d’art. Même si la France fut le lieu de sa naissance et celui de la critique, le cinéma reste un art aussi bien qu’une industrie. Le royaume du divertissement.

Enfin, ces 50 flashbacks sont avant tout destinés à susciter chez le lecteur le choc de la beauté, de la curiosité et l’envie d’en (sa)voir plus. L’ambition de ce livre est de comprendre les grandes lignes de notre cinéma et de vous faire découvrir l’essentiel de sa production, avec les plus beaux films français, les plus populaires. En un mot, les incontournables.

Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès, réalisé en 1902, est l’une des œuvres les plus célèbres du cinéma muet français, un film qui lança le cinéma vers les continents du merveilleux et du fantastique.

LE CINÉMA MUET

LE CINÉMA MUET
GLOSSAIRE

Carton Les cartons sont des textes imprimés apparaissant à l’écran et qui, au temps du cinéma muet, racontent l’histoire, portent le dialogue ou précisent une action.

Dialogue Ensemble des phrases prononcées par les acteurs d’un film. À l’époque du muet, les dialogues sont inscrits sur un carton et réduits au minimum.

Format Largeur (formulée en millimètres) de la pellicule utilisée lors du tournage. Le format le plus courant à l’époque du muet est le 35 millimètres, inventé par Thomas Edison en 1892. Charles Pathé lance en 1912 un format concurrent, le 28 millimètres, qui, faute de s’imposer, est rapidement abandonné.

Montage Organisation des plans du film déterminant sa structure narrative. Les plans peuvent s’enchaîner selon un ordre chronologique (on suit alors le déroulement de l’histoire) ou parallèle (alternance de plans qui n’entretiennent aucun rapport de temps et d’espace, généralement utilisée pour la portée symbolique du rapprochement).

Opérateur Assistant du réalisateur, chargé des prises de vues et du maniement des caméras.

Scénario Aux débuts du cinéma muet, les films sont réalisés sans structure narrative réellement préétablie. Georges Méliès, grand utilisateur de trucages – ce qui l’oblige à prévoir les péripéties de ses tournages –, est toutefois l’un des premiers à griffonner des notes avant de tourner. Ce sont les débuts du synopsis ou du script, document de travail rapidement devenu indispensable à la préparation d’un film.

Slapstick Mot formé de l’anglais slap stick, « bâton claqueur », qualifiant un instrument très sonore. Le slapstick désigne par extension un genre d’humour récurrent mais non exclusif du cinéma muet, mettant en scène des poursuites bruyantes, des bagarres, des collisions…

Son Sans paroles par définition, le cinéma muet n’était pas sans son. Les projecteurs étaient de fait assez bruyants. En général, un chanteur, un pianiste, un phonographe, voire un orchestre, pouvait accompagner les projections. Par ailleurs, dans le cadre du cinéma burlesque, un bruiteur (ou bruitiste) était présent pour reproduire en direct le bruit des différentes actions apparaissant à l’écran (train en marche, vaisselle cassée, portes qui claquent…).

Studio Ensemble des bâtiments regroupant les plateaux de tournage et les annexes (ateliers de construction, bureaux de production, parfois salle de montage ou cantine) qui permettent d’assurer la réalisation des films. En France, bâtis en 1897 à Montreuil, les premiers studios de cinéma sont ceux de Méliès. Un peu plus tard, Charles Pathé crée les studios de Joinville.

Travelling C’est un mouvement de la caméra, qui, fixée sur des rails, une voiture ou un bateau, peut se déplacer selon des mouvements divers. On distingue le travelling avant (approche vers un objet), le travelling arrière (éloignement de l’objet) ou le panoramique (mouvement latéral). Le premier travelling de l’histoire du cinéma est attribué à Alexandre Promio, opérateur des frères Lumière qui, en 1896, filme Venise depuis une gondole.

Trucage Technique ou procédé employé afin de modifier un plan ou une partie d’un plan. Le premier trucage ou effet spécial est inventé par Louis Lumière pour sa « vue » Démolition d’un mur. Durant une projection, il rembobine le film sans éteindre la lanterne du projecteur : la marche arrière vient de naître (le mur se reconstruit alors sous les yeux médusés des spectateurs). Georges Méliès multipliera les trucages, utilisant des effets de trompe-l’œil, des surimpressions (enregistrements d’autres images par-dessus les premières), ainsi que des fondus (effets de montage qui permettent la transition entre deux images).

Vues photographiques animées Nom donné par les frères Lumière à leurs films (pellicules et projection).

Zootrope Jouet optique inventé par William George Horner et ancêtre du cinématographe. Il était composé d’un tambour percé de dix ou douze fentes et contenant une bande de dessins. La rotation du tambour permettait de donner à l’œil l’illusion du mouvement continu. Le praxinoscope d’Émile Reynaud est une amélioration de cet appareil.

28 DÉCEMBRE 1895

Développement en 3 minutes

Affiche de la première projection du cinématographe. Réalisé par les frères Lumière, L’Arroseur arrosé fut la première comédie du cinéma français.

CONDENSÉ EN 3 SECONDES

Le 28 décembre 1895, dans les sous-sols d’un hôtel parisien du boulevard des Italiens, les frères Lumière organisent la première projection publique du cinématographe.

RÉFLEXION EN 30 SECONDES

Que pouvait-on voir exactement le 28 décembre 1895 sur la toile blanche tendue dans le « salon indien » ? Comédie, documentaire, improvisation… les dix « vues » relativement courtes qui ont séduit les premiers spectateurs mélangeaient tous ces genres. Il s’agissait de La Sortie des usines Lumière à Lyon, La Voltige, La Pêche aux poissons rouges, Le Débarquement du Congrès de Photographie à Lyon, Les Forgerons, Le Jardinier (l’arroseur arrosé), Le Repas de bébé, Le Saut à la  couverture, La Place des Cordeliers à Lyon et La Mer. Toutes réalisées par Louis Lumière (aidé par Auguste qui faisait surtout l’acteur sous la direction de son frère).

Il fait froid ce 28 décembre 1895. Les Parisiens qui s’aventurent sur les grands boulevards découvrent une étrange affiche sur les murs : « Cinématographe Lumière ». Ce n’est pas la première fois que les frères Auguste et Louis Lumière projettent un film. Le vendredi 22 mars au 44 rue de Rennes, lors d’une conférence devant la Société d’encouragements pour l’industrie nationale, ils ont présenté leur nouvel appareil et diffusé La Sortie des usines Lumière devant plus de cent personnes. Mais ce soir du 28 décembre, au 14 boulevard des Capucines a lieu la première projection publique payante. L’équipement du « salon indien », dans les sous-sols du Grand Café est rudimentaire : deux tourniquets, une centaine de chaises en rangs serrés, un projecteur monté sur une estrade et l’écran tendu sur le mur opposé… Le programme se compose de dix « vues » d’une durée fluctuant de 40 à 50 secondes. Cette programmation variée permet aux frères pionniers de montrer le potentiel du cinéma : les trucages, les mécaniques du récit, la comédie, le suspens. L’art de la mise en scène. Recette de la journée ? Trente-trois francs. À un franc l’entrée, on compte donc trente-trois spectateurs – hors invitations. C’est peu. Mais, le lendemain, le bouche à oreille s’enflamme et, les jours suivants, la foule de curieux se presse, nombreuse. Entre l’art forain et la révolution technologique, le cinéma vient de naître.

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AUGUSTE ET LOUIS LUMIÈRE, LES INVENTEURS
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BIOGRAPHIES EN 3 SECONDES

AUGUSTE LUMIÈRE
1862-1954

Ingénieur et biologiste français, Auguste Lumière inventa avec son frère le cinématographe.

LOUIS LUMIÈRE

1864-1948

D’abord ingénieur, Louis est celui des deux frères qui parvint à mettre au point le cinématographe et réalisa les premiers films.

TEXTE EN 30 SECONDES

Auguste Lumière :

« Mon invention sera exploitée pendant un certain temps comme une curiosité scientifique, mais à part cela, elle n’a aucune valeur commerciale quelle qu’elle soit. »

Page ci-contre : L’arrivée du train en gare de La Ciotat fut l’une des dix « vues » projetées par les frères Lumière le 28 décembre 1895. Tout le cinéma est déjà là : la profondeur de champ, le mouvement et les différents cadrages.

AUGUSTE ET LOUIS LUMIÈRE, LES INVENTEURS

Développement en 3 minutes

Auguste et Louis Lumière.

CONDENSÉ EN 3 SECONDES

En 1895, les frères Auguste et Louis Lumière inventent un système d’enregistrement et de projection d’images animées. Le cinéma vient de naître.

RÉFLEXION EN 30 SECONDES

Avant l’invention des frères Lumière, d’autres scientifiques avaient mis au point des jouets optiques, des systèmes de projection d’images donnant l’illusion du mouvement sur un temps très court (deux secondes). On peut citer la lanterne magique de Christian Huygens, le zootrope de William George Horner ou le praxinoscope d’Émile Reynaud. Mais c’est le kinétoscope de Thomas Edison qui, permettant de voir une photo s’animer durant quelques minutes au fond d’une boîte noire, fut le rival le plus sérieux du cinématographe.

Dès le milieu des années 1880, de nombreux scientifiques ou artistes tentent de diffuser des images animées. Mais l’appareil que conçoivent deux frères lyonnais, Auguste et Louis Lumière, en 1895, comblant les lacunes de chacune des techniques précédentes, est une révolution. Fils d’un peintre amateur et photographe lyonnais, Auguste et Louis imaginent un système de diffusion et la caméra qui permet d’enregistrer les premières « bandes ». Louis (le plus « réalisateur » des deux) braque son appareil sur des spectacles familiers et quotidiens : les rues de Lyon, une plage, un jardin avec quelques passants. Le cinématographe saisit ainsi la « nature sur le vif » et les Lumière enregistrent des petits films aux genres très différents. Gags, documentaires, films de famille ou d’actualités : les deux pionniers filment tout. Le succès est immédiat. Dès 1896, le cinématographe est présenté dans toutes les principales capitales du monde. Pour alimenter les projections, les Lumière y envoient leurs opérateurs (Mesguich, Promio, Veyre, Sestier…). Et très vite, à Londres, New York ou Saint-Pétersbourg, les séances font salle comble. L’invention gagne l’Amérique latine, le Japon, les Indes… Auguste et Louis Lumière arrêtent pourtant de produire des films au tournant du siècle (leurs dernières bandes datent de 1902). Ils ont inventé un « art » qui les dépasse et dont ils ne comprennent ni les règles ni l’importance à venir…

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28 DÉCEMBRE 1895
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BIOGRAPHIES EN 3 SECONDES

ALEXANDRE PROMIO

1868-1926

Chanteur amateur, Alexandre Promio se passionne pour la photographie et le cinéma. Nommé chef du service cinématographique pour les frères Lumière, il s’occupe de la formation des premiers opérateurs.

FÉLIX MESGUICH

1871-1949

Collaborateur des frères Lumière, Félix Mesguich est l’un des premiers opérateurs du cinématographe. Il parcourt l’Europe et l’Asie pour rapporter des « vues ».

TEXTE EN 30 SECONDES

Louis Lumière :

« Nous ne pouvions songer à nous improviser impresarii, éditeurs de films, directeurs de théâtre… Nous sommes des industriels. Nous ne pouvions être tout à la fois ! »

Les deux frères Lumière (Louis, à gauche ; Auguste, son aîné, à droite), inventeurs du cinématographe, étaient des ingénieurs et des scientifiques bien plus que des artistes.

MÉLIÈS, LE MAGICIEN DU SEPTIÈME ART

Développement en 3 minutes

Georges Méliès fut un prestidigitateur avant de découvrir le cinématographe à sa naissance et de devenir un homme de cinéma.

CONDENSÉ EN 3 SECONDES

Méliès fut le créateur du spectacle cinématographique, un touche-à-tout génial qui fit sortir le cinéma de sa caverne technologique pour en faire le septième art.

RÉFLEXION EN 30 SECONDES

Méliès était un précurseur, et même un visionnaire. N’a-t-il pas su prévoir le couronnement d’Edouard VII avant qu’il n’ait lieu ? Malade, le futur roi d’Angleterre avait repoussé la cérémonie au mois d’août 1902. Mais le film du sacre, commandé à Méliès par l’administration royale, fut présenté en juin à l’Alhambra. Le cinéaste avait filmé les répétitions, scruté les maquettes de costume et reconstitué Westminster à Montreuil. Edouard VII valida le film et applaudit son sosie : un garçon de lavoir français, bedonnant et à la barbe blonde.

À la fin de sa vie, Georges Méliès croise Louis Lumière qui l’apostrophe : « Je salue en vous le créateur du spectacle cinématographique. » Lumière avait inventé une technique, mais Georges Méliès créa un art. « Héritier » de Robert Houdin dont il avait racheté le théâtre, Méliès comprend immédiatement les possibilités du cinématographe. Dès 1896, il fabrique son propre appareil, monte sa société de production (Star Film) et tourne ses premiers films. Aux « vues » réalistes des Lumières, il préfère le burlesque, le récit fantasmagorique, les aventures et le rêve. Sur le plateau, il fait tout : acteur, réalisateur, scénariste, producteur, truqueur. Entre 1896 et 1912, il réalise plus de 520 films dans son studio de Montreuil. Le succès est immédiat et, en 1902, il signe son chef-d’œuvre, Le Voyage dans la Lune. Méliès devient une star mondiale et ses films, de plus en plus chers et impressionnants, sont attendus. Mais il est rattrapé par son époque : l’industrie du cinéma se rationalise, les tensions internationales assombrissent l’horizon artistique et le septième art perd sa folie pionnière. Son dernier projet d’envergure, À la conquête du Pôle, mettra quasiment dix ans à se réaliser et sera un échec cinglant. La guerre et des procès en pagaille contre les industriels signent la fin de son règne. Contraint, il se sépare de tout et, pour survivre, finit par vendre des jouets et des sucreries à la gare Montparnasse. Les surréalistes et les critiques cinéma le redécouvriront dans les années 20… trop tard. Le « magicien de Montreuil » qui a emmené le cinéma sur les terres du rêve s’éteint seul en 1938.

Inspiré de Jules Verne et de H. G. Wells, Le Voyage dans la Lune rappelle que chez Méliès, le merveilleux, la féérie tiennent une place essentielle.

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AUGUSTE ET LOUIS LUMIÈRE, LES INVENTEURS
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BIOGRAPHIES EN 3 SECONDES

JEAN-EUGÈNE ROBERT-HOUDIN
1805-1871

Célèbre illusionniste français du XIXe siècle, considéré comme le père de la magie moderne.

GEORGES MÉLIÈS

1861-1938

Né Marie Georges Jean Méliès, fils d'un fabricant de chaussures. D'abord illusionniste, il devient l’un des pionniers des débuts du cinéma français.

TEXTE EN 30 SECONDES

Madeleine Malthête-Méliès, Méliès l’Enchanteur, Hachette, 1973 :

« Ce n’est pas étonnant qu’on découvre aujourd’hui la fraîcheur et l’enchantement de son œuvre, car il est resté très près de ses rêves et de la poésie de l’enfance. »

Georges Méliès est l’un des pionniers du cinéma. Inventeur et bricoleur de génie, il multipliait les effets de trucage comme ici dans L’Homme à la tête de caoutchouc (1901), où un laborantin fait gonfler et dégonfler une tête à volonté.