Machines. Magie. Médias.

Frank Kessler, Jean-Marc Larrue et Giusy Pisano (dir.)

DOI : 10.4000/books.septentrion.37850

Éditeur : Presses universitaires du Septentrion

Lieu d'édition : Villeneuve d'Ascq

Année d'édition : 2018

Date de mise en ligne : 23 avril 2019

Collection : Arts du spectacle – Images et sons

ISBN électronique : 9782757423325

http://books.openedition.org

Édition imprimée

ISBN : 9782757422922

Nombre de pages : 482

Référence électronique

KESSLER, Frank (dir.) ; LARRUE, Jean-Marc (dir.) ; et PISANO, Giusy (dir.). Machines. Magie. Médias. Nouvelle édition [en ligne]. Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2018 (généré le 01 mai 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/septentrion/37850>. ISBN : 9782757423325. DOI : https://doi.org/10.4000/books.septentrion.37850.

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Constellation dynamique où se croisent, s’entremêlent et se redéfinissent les pratiques comme les savoirs, la magie se déploie en multiples facettes en se nourrissant des avancées de la connaissance dans les domaines les plus divers : de la physique à la religion, de la chimie à la linguistique, de la philosophie aux technologies, des théories de la communication et des médias au corps performant. C’est dans le but de cerner les principaux enjeux de ce vaste ensemble mouvant que nous avons convié des spécialistes à l’aborder, à partir de leur pratique et de leur discipline d’origine, en se concentrant sur sa dimension spectaculaire.
De la scène au cinéma, de la télévision aux réalités augmentées et virtuelles, des spectacles de cirque aux spectacles aquatiques, la pratique magicienne n’a pas cessé de se renouveler et de se métamorphoser, perpétuant cette aura de mystère et de secret qui ne cesse de fasciner mais qui représente aussi, il faut le dire, un sérieux défi pour tout chercheur du domaine. C’est la raison pour laquelle nous avons tenu à intégrer, en plus des théoriciens et historiens, des magiciens à ce vaste projet qui marque un premier aboutissement des travaux du groupe international de recherche Les Arts Trompeurs.

From the stage to the cinema, from television to augmented and virtual realities, from circus performances to aquatic shows, the magician’s practice has not ceased to be renewed and metamorphosed.

Frank Kessler

Professeur en histoire du cinéma et de la télévision à l’université d’Utrecht et directeur de l’Institut de recherche ICON.

Jean-Marc Larrue

Professeur d’histoire et de théorie du théâtre au Département des littératures de langue française de l’Université de Montréal. Il codirige avec G. Pisano le projet « Les Arts trompeurs. Machines. Magie. Médias ».

Giusy Pisano

Professeure des Universités à l’École nationale supérieure Louis-Lumière, Directrice de recherche à l’ED Arts et Médias/Université Sorbonne Nouvelle Paris III et à l’ED 540/ENS PSL. Membre de l’IRCAV, elle codirige avec Jean-Marc Larrue le projet « Les Arts trompeurs. Machines. Magie. Médias ».

Sommaire

Remerciements

Introduction

Frank Kessler, Jean-Marc Larrue et Giusy Pisano

Magie technologique des médias : le « moment magique »

Du « mode magique » à la mise en abyme entre dispositifs

Perspectives intermédiales : machines, magie, science et médias

Première partie : l’art magique

Chapitre 1. L’art magique : enjeux, formes et évolutions

Introduction au chapitre 1

Archives de l’illusion : quels partages possibles ?

Table ronde

Discussion

Spectacle de magie et pensée intermédiale : de la médiation radicale à l’excommunication

Jean-Marc Larrue

Performativité du spectacle de magie

Le spectacle de magie et les limites du modèle remédiant

Performatif et excommunication

« The Circus Card Trick » : langage performatif, communauté interprétative et éthique de la tromperie

Joe Culpepper

Les médias et les tours de clairvoyance

Katharina Rein

Études de cas : la télépathie et…

La télégraphie

La téléphonie

Le sans-fil

De la prestidigitation au « Magic Big Show » d’Howard Thurston

Jacques Ayroles et Giusy Pisano

Sur les pas de Kellar

« The Wonder Show of the Universe » : entre transparence et opacité

Chapitre 2. L’art magique mis en scène

Magie, science et apparences : le théâtre d’Henri Robin

Kurt Vanhoutte et Nele Wynants

De science et de magie

Boulevard du Temple

Théâtralité : texte et performance

Fantômes

La grande rupture

De la physique amusante aux grandes illusions : évolution et diversification des procédés techniques au service des spectacles de magie au xixe siècle

Leslie Villiaume

Les démonstrations de physique amusante

Instruire ou tromper ?

La magie de scène

La magie bourgeoise de salon

L’âge du machinisme et les grandes illusions

Le spiritisme de scène

Illusionnisme incohérent

Matthew Solomon

Le médium spirite : un corps hypermédiatique à l’ère de la modernité

Mireille Berton

La technologie dans le champ du spiritisme

Spirites technophobes et technophiles

La magie du corps humain (du médium spirite)

Médium et cinématographe : enjeux d’une rivalité

Du visible au visuel : pouvoirs du noir dans la Magie nouvelle

Véronique Perruchon

Rappels historiques du rapport entre magie et lumière

Noir et obscurité comme conditions spectaculaires de l’effet magique

Magie nouvelle, du visible au visuel : réaliser l’imaginaire de l’artiste

Le noir et la Magie nouvelle

Incarner une créature magique : l’exemple des mermaid performers

Claire Baudet

Un dispositif performatif particulier

Entretenir la magie au-delà du spectacle

Deuxième partie : interactions et intermédialité magiques

Chapitre 1. Magie et dispositifs scéniques

Le théâtre magique de Jean-Pierre Alaux

Patrick Désile

Le Panorama-Dramatique

Théâtre-peinture

Genèse 1 : théâtre mécanique

Genèse 2 : théâtre magique

Épilogue

De la scène de l’Illusion à la comédie de magie : transferts et circulations

Lise Jankovic

Merveille ou Grande Illusion ?

Mobilier truqué

Costumes truqués : transformisme à vue

Proliférer ou disparaître : présence-absence magique

La tête coupée

Réponse aux préférences du public

Techniques d’illusion, révélation du réel : projets dramatiques et mise en scène dans les Carnets de Maurice Maeterlinck

Adélaïde Jacquemard-Truc

La tête décollée : le mythe de Jean-Baptiste rencontre les techniques de foire

Apparitions et boîte optique dans la genèse des textes

« Quelque entrevision interrompue » : l’illusion en scène

Le flou vivant : l’effet de fumée dans la création de la magie scénique

Liina Keevallik

Sur la scène comme au ciel

L’inévitable turbulence de la brume artistique

Chapitre 2. Magie spectaculaire et cinématographique

Magie spectaculaire : pour une esthétique de l’émerveillement

Frank Kessler et Sabine Lenk

« Aesthetics of astonishment » selon Tom Gunning

Étonnement, émerveillement, enchantement, surprise

Esthétiques de l’attractionnel

Le cinéaste en « grand magicien et enchanteur » ? Faust à l’écran : 1897-1926

Jean-Michel Durafour

Faust et le cinéma

Le spectateur d’un numéro de prestidigitation

Détour par un savant alchimiste

Portrait de Faust en cinéaste

La pensée magique et le cinéma

Maxime Scheinfeigel

Des images (Welles, Resnais, Kubrick, Godard… et Méliès)

Au cinéma, le moderne (animus) et l’archaïque (anima)

Pourquoi cette pérennité de la pensée magique du cinéma, au cinéma ?

Magie et musical classique hollywoodien : entre transparence et opacité des trucages

Caroline Renouard

L’« instant magique » au cinéma : un effet impossible ?

Machinerie de la « transparence » : techniques d’illusion et anti-illusionnisme

Fred Astaire, magicien ?

Le trucage truqué : les effets spéciaux des scènes de prestidigitation au cinéma

Réjane Hamus-Vallée

L’effet oiseau : la prestidigitation filmique

L’« effet lapin » : la prestidigitation filmée

La prestidigitation filmée-filmique, hybridation et transmédialité

Chapitre 3. L’autre image : magie télévisée, sérialisée, vidéalisée

Protéger le secret ou sauver l’art ? Le dilemme médiatique de l’illusionnisme contemporain

Thibaut Rioult

Figures de l’artiste en magicien à la télévision

Clémence de Montgolfier

L’artiste dépeint comme un magicien : une tradition historique des récits de vie d’artistes

L’artiste, créateur qui insuffle la vie à ses œuvres

Le pouvoir magique des images : l’effigie

La jalousie des dieux

Des motifs récurrents aussi dans la littérature

L’artiste en magicien à la télévision depuis les années 2000, persistance et évolution des motifs narratifs

Des artistes en magiciens mythologiques

L’artiste créateur d’automates

De nouveaux motifs narratifs : l’artiste en Méliès

Magie et sérialité

Mathieu Pierre

Les tentatives « magiques » du serial

La magie et le surnaturel : l’héritage de The Mysteries of Myra et The Return of Chandu

Héritage de la magie du serial cinématographique dans les séries télévisées contemporaines

L’exemple de Willow (Buffy) : la magie comme métaphore

D’une conception de la magie à l’autre

Le « Georges Méliès de la vidéo » ? Michel Jaffrennou au prisme de ses archives

Alain Carou et Sylwia Frach

Du lettrisme à la vidéo

Mises en scène du petit écran

Écrans sur scène

Michel Jaffrennou et les machines

M. J. = magie ?

Chapitre 4. Magie de la voix, musique et magie

Sémiotique magique : le passage à la voix, pour une forme radicale de performativité

Libera Pisano

La magie comme rituel performatif

Voix et magie : du point de vue de la philosophie du langage

Voix et magie : dans une perspective généalogique

Parole iconique : la magie de la nomination

Parole-pouvoir

La voix pure

Musiques électroacoustiques et pensée magique : avant l’IMEB, le cas Schaeffer

Martin Laliberté

De la spatialisation de la musique électroacoustique à la Magie nouvelle

Azadeh Nilchiani

Les premiers dispositifs de spatialisation de la musique

L’omniprésence sonore et l’espace d’écoute dans la musique électroacoustique

Les spectacles, le gmebaphone et les antonymes

Le son dans la Magie nouvelle : de l’immersion sonore à l’émergence de l’apesanteur

L’Égaré

Constellation

Troisième partie :des corps magiques au mimétisme numérique

La « sensation magique » du tableau vivant ou la recherche d’une image active

Carole Halimi

La vie du tableau : magie de la perception

Magie de l’émergence de l’image : mondes intermédiaires et fantaisies intermédiales

De l’image à l’acte : du moine d’Artaud au mage de Presicce

Corps magique, corps numérique

Miguel Almiron

Le premier contact

Le corps, l’autre corps, entre magie et numérique

Corps magique, corps numérique

Apparition/Disparition (Lovers, Teiji Furuhashi)

Présence du Pepper’s Ghost : les faux « hologrammes » en mouvement

Martin Barnier

D’où vient le Pepper’s Ghost

Alabastra et Kinoplastikon

À Paris en 1914

Pepper’s Ghost d’aujourd’hui

Figures de l’être artificiel : du simulacre à la figure de synthèse

Renée Bourassa

Une figure anthropologique

Le corps de synthèse comme simulacre

Technologies et pensée magique

Florent Di Bartolo

Transparence et opacité

Principe d’occultation

Capteurs, actionneurs et centre de décision

Des dispositifs à l’écoute des visiteurs

Négocier la visibilité de systèmes de surveillance

Bibliographie générale

Les auteurs

Remerciements

Cet ouvrage est le produit de collaborations nombreuses et fidèles qui se sont développées, de part et d’autre de l’Atlantique, dans le cadre des réflexions du groupe international de recherche « Les Arts trompeurs » depuis 2015. Nous remercions très chaleureusement les collègues, théoriciens et praticiens, francophones et non francophones, dont les textes et témoignages montrent bien la richesse et la complexité de la magie et de ses manifestations dans les arts et médias du spectacle.

Notre gratitude va en tout premier lieu au Laboratoire d’excellence des arts et médiations humaines – Labex Arts-H2H – pour son soutien généreux et indéfectible à ce projet. Nous tenons également à souligner l’appui constant du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ) dans les différentes étapes qui ont mené à la publication de Machines. Magie. Médias.

La plupart des collaborateurs et collaboratrices de cet ouvrage ont pu, au préalable, échanger et mettre à l’épreuve leurs points de vue et hypothèses dans le cadre du colloque international « Machines. Magie. Médias » tenu à Cerisy-la-Salle, du 20 au 28 août 2016. Caroline Renouard (Université de Metz) et Stéphane Tralongo (Université de Lausanne) ont assuré la coordination de cette rencontre scientifique essentielle. Nous désirons non seulement les remercier mais leur dire toute notre reconnaissance et notre amitié.

Cette rencontre n’aurait pas été possible ailleurs qu’au Centre culturel international de Cerisy-la-Salle dont nous remercions bien chaleureusement la directrice, Madame Édith Heurgon, pour son soutien attentionné et pour l’intérêt qu’elle a porté à nos discussions. Nos remerciements vont aussi au personnel du centre, qui a su si bien faciliter nos travaux.

Divers organismes ont contribué, d’une façon ou d’une autre, aux activités qui ont mené à cette publication. Nos remerciements vont à l’Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel (IRCAV – Sorbonne Nouvelle Paris 3), au centre de recherche Littératures, Savoirs et Arts (LISAA – Université Paris-Est Marne-la-Vallée), à la Cinémathèque française (notamment Jacques Ayroles et Joël Daire), au département de l’Audiovisuel de la Bibliothèque nationale de France, au Groupe de recherche sur l’avènement et la formation des institutions cinématographique et scénique (GRAFICS – Université de Montréal), au Centre d’étude sur les images et les sons médiatiques (CEISME – Sorbonne Nouvelle Paris 3), à l’ENS Louis-Lumière, au Centre de recherches intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques (CRIalt – Université de Montréal) et au Conseil de recherches en sciences humaines du Canada.

Nous désirons également exprimer notre gratitude à la Cinémathèque Méliès (en particulier Jacques Maltête et Anne-Marie Quevrain) qui appuie, depuis ses débuts, ce vaste chantier de recherche sur le spectacle de magie ainsi qu’au Musée McCord pour nous avoir donné accès à la collection Allan Slaight – fonds d’archives qui se démarque, entre autres, par la splendeur et la singularité des affiches qu’elle rassemble.

Publier un collectif de l’ampleur de Machines. Magie. Médias nécessite un travail d’édition particulièrement exigeant. Il faut non seulement harmoniser les textes, mais gérer une infinité de données provenant des sources les plus diverses et fournies sous les formes les plus variées. Élisabeth Routhier, jeune docteure du CRILCQ de l’Université de Montréal, s’est acquittée de cette tâche avec une rare efficacité que nous tenons à souligner ici. Elle a été appuyée dans cette entreprise par Maya Tran, doctorante au CRILCQ, dont nous saluons ici la contribution précieuse.

Introduction

Frank Kessler, Jean-Marc Larrue et Giusy Pisano

À la suite d’investigations empiriques et théoriques menées par une équipe de chercheurs interdisciplinaire, ce livre propose une analyse des relations entre la magie et les technologies mises au service des arts du spectacle, en Europe et en Amérique du Nord. Dans le vaste panorama des technologies que plusieurs siècles d’histoire des techniques offrent, l’attention a été particulièrement portée sur les dispositifs sonores et visuels qui se jouent de nos sens et qui ont été mis au point pour les fantasmagories du xviiie siècle, les spectacles lanternistes et les panoramas de la fin du xixe siècle et pour la mise en scène (théâtre, opéra, radio, magie, cinéma, télévision) de la fin du xixe siècle à nos jours. S’il s’agit de dispositifs parfois très anciens et parfois encore en phase expérimentale, les uns et les autres cherchent à déstabiliser la perception du spectateur, car c’est « en ôtant à l’œil [et nous pourrions ajouter : l’oreille] tous les termes de comparaison que l’on parvient à le tromper au point de le faire hésiter entre la nature et l’art1 ». C’est par l’étude des techniques d’illusion de ces dispositifs que la rencontre avec l’art magique s’est imposée. Elles ont fait l’objet d’études singulières portant sur tel ou tel dispositif sonore ou visuel, telle ou telle époque pour un domaine artistique très précis (cinéma, théâtre, télévision, etc.)

Cependant, notre originalité est à rechercher dans l’approche intermédiale permettant de suivre les filiations possibles entre divers dispositifs, dans le principe de donner aux dispositifs sonores la place qu’ils méritent, dans la volonté de faire dialoguer théoriciens et praticiens, mais avant tout, dans le choix méthodologique de prendre comme cadre de référence la magie en tant que « patron-modèle2 ». De fait, si l’apport des technologies à l’émergence de nouvelles pratiques artistiques est notoire et attesté par maintes études sur le sujet, les recherches qui englobent dans leurs corpus les spectacles de magie restent rares : la magie ne semble pas faire partie des pratiques culturelles privilégiées par les chercheurs. Pourtant, les spectacles magiques sont bien souvent à l’avant-garde des techniques puisque, comme l’affirme Jean-Claude Beaune, « entre technique et magie, quelle que soit l’époque à laquelle on se situe, viennent se nicher des affinités suggestives3 ». Les magiciens, à l’affût de toute nouveauté permettant de réactualiser leurs effets, ont utilisé et utilisent des appareils dont l’usage est encore peu répandu, car une technologie est, par essence, en perpétuelle transformation, donc toujours d’une certaine manière à un stade expérimental de développement. Tel est le cas du cinématographe : « Il est parfaitement naturel qu’une illusion d’optique supérieure comme le cinéma se trouve initialement dans les mains des magiciens, qui souvent sont des mécaniciens experts, bien renseignés sur les trucages optiques4 ». Un autre exemple mériterait d’être cité, d’autant qu’il ne concerne ni l’ouïe, ni la vue (au sens de l’illusion d’optique). Il s’agit de l’utilisation de l’électromagnétisme que fait, par exemple, Robert-Houdin lors du truc du « Coffre lourd », truc basé sur l’aimantation d’un coffre qui devient insoulevable quand l’électro-aimant, caché sous la scène, est activé5.

Les relations entre technique et magie se sont développées également, notamment grâce à la rencontre entre les magiciens et les milieux savants où s’élaborent et se partagent connaissances technologiques et savoirs. Ces échanges pourraient être cristallisés dans la figure du démonstrateur savant, du Chevalier Pinetti au xviiie siècle à Steve Jobs au xxe siècle. Les spectacles – de Robert-Houdin et Georges Méliès, d’Abdul Alafrez, de David Copperfield, de Jim Steinmeyer et de Marco Tempest, etc. – questionnent les processus de production de l’illusion au rythme des innovations scientifiques en matière d’optique, d’acoustique, d’électricité et, plus récemment, d’informatique et de numérique. Les spectacles magiques qui en résultent partagent avec les technologies mises au service du théâtre, du cinéma, de la radio, de la télévision, des jeux vidéo, etc., les principes du secret, de la métamorphose, du double, de la participation.

Ces paramètres se traduisent, pour chacun des dispositifs considérés, en termes de performativité, d’agentivité et de technique analysables à partir des rapports entre trois paramètres : la représentation, la machinerie et le corps. Ces trois paramètres déterminent les axes des trois parties composant cet ouvrage. Les divers chapitres présentent en filigrane les continuités avec l’art et la pensée magiques et font émerger le cycle technologique qui en permet le renouvellement : le moment magique (croyance et émerveillement), le mode magique (rhétorique), la sécularisation (banalisation de la dimension magique), avant le retour au premier stade. Ce cycle est analysé dans sa transversalité afin d’en souligner les dimensions intermédiales.

Magie technologique des médias : le « moment magique »

En poursuivant l’hypothèse avancée par Arthur C. Clarke selon laquelle « [t]oute technologie suffisamment avancée est indiscernable de la magie6 », nous pourrions considérer que toute technologie, tant qu’elle ne dévoile pas tous ses secrets, tant que les techniques qu’elle recèle ne sont pas maîtrisées, tant qu’elle n’est pas récupérée et formalisée par un média, reste à un stade que l’on peut définir comme un moment magique. Tel est le cas de la radio, dont l’archéologie pourrait être pensée comme celle d’un moment magique dans l’histoire du média. Dès son apparition dans les années 1920-1930, l’importance des émissions consacrées au mentalisme et à la magie invite à analyser le caractère psychique, voire occulte du médium radiophonique. Ce qui n’est pas sans relation avec les pratiques, représentations et discours relatifs aux origines occultes et magiques des télé- et ciné-dispositifs, qui mettent en jeu deux grands principes récurrents guidant les recherches scientifiques et technologiques dans le domaine de la reproduction audiovisuelle : la vision/audition à distance et la projection.

Le cinématographe a très vite été vu par les magiciens comme l’un des éléments qui pouvaient être intégrés dans leurs spectacles. Il était tour à tour utilisé comme outil, intermède, numéro de substitution ou machine à illusions. Les artistes magiciens cherchaient à confondre la perception du spectateur en voilant les moyens qui président à la réalisation des effets. De même, ils cherchaient l’indiscernabilité de ces moyens dans leur pratique cinématographique. Le cinématographe constituait pour eux un nouvel instrument pour créer une dissonance entre le perçu et le connu. L’utilisation des vues animées était basée sur ce même principe, exploitant l’écart entre la perception du spectateur et sa connaissance/reconnaissance de l’illusion cinématographique. Plus qu’une attraction autonome, les vues créaient une confusion et, plus largement, construisaient l’ensemble du discours qui sous-tend le spectacle.

Du « mode magique » à la mise en abyme entre dispositifs

Loin d’être une attraction ajoutée par hasard, les vues animées servent un effet général qui dépasse le simple divertissement et entrent dans une construction trompeuse en interaction avec la scène : les vues animées s’immiscent dans les spectacles magiques et assez rapidement dans d’autres pratiques artistiques. Rappelons que si des formes de spectacle comme la féerie intègrent des projections de vues et font un large usage des trucages pour créer des effets magiques, le théâtre dramatique a également recours aux « nouvelles » technologies sonores et visuelles pour déstabiliser la perception des spectateurs, et cela, dès la fin du xixe siècle. L’opéra, avec ses mises en scène grandioses mobilisant une machinerie complexe, n’a pas attendu le déferlement des technologies numériques pour imaginer ses effets magiques. Depuis, les mises en scène théâtrales, filmiques et radiophoniques n’ont cessé de puiser dans les technologies jusqu’à proposer de nouveaux dispositifs qui se jouent de nos sens par des mises en abyme afin de retrouver la magie, perdue, des dispositifs du passé. Des films comme L’Illusionniste (Neil Burger, 2006), Le Prestige (Christopher Nolan, 2006) ou Insaisissables (Louis Leterrier, 2013) questionnent la magie de scène et l’effet magique des effets spéciaux cinématographiques, plaçant ainsi le spectateur entre les deux formes.

C’est également le cas pour les émissions de magie à la télévision qui ont marqué la carrière de bien des artistes tel José Garcimore, un magicien « intermédial » partageant son activité entre scène, télévision et disques. Dès 1975, Gérard Majax, présentateur de Y’a un truc et Jacques Delord, animateur des Ateliers du magicien, inaugurent le cycle de la magie télévisée, tandis que Michel Jaffrennou, peintre lettriste et pionnier de l’art vidéo, fait monter le petit écran sur scène pour exploiter les potentialités illusionnistes de la vidéo (Les Totologiques, 1979-1980). Son œuvre joue de manière ludique et spectaculaire des continuités en trompe-l’œil entre les acteurs présents en chair et en os et leur image électronique. Dans son dernier spectacle Algo et Ritmo, « les technologies numériques sont aussi des technologies de réappropriation et de mémoire des anciens dispositifs, Méliès, avec Jaffrennou, est à nouveau parmi nous, comme on ne l’avait peut-être encore jamais vu7 ».

En 2014, Robert Lepage propose une pièce, intitulée Cœur, traversée par la magie et l’illusionnisme de Robert-Houdin et Méliès. De nos jours, les exemples de mises en abyme recherchant la magie des dispositifs sont nombreux et sont devenus presque une forme dominante, tant l’hybridation est un phénomène de mode. Il n’en reste pas moins – là encore – qu’elles ne sont pas nouvelles. Le Diaporama, le Théâtre magique de Jean-Pierre Alaux, qui a certes été un essai éphémère (1821-1823), mêlaient machineries et décors, jeux de lumière et automates afin de « porter la vraisemblance des choses au point le plus rapproché de la réalité ». Il offrait un spectacle hybride et représentait une tentative pour constituer des spectacles « d’un genre entièrement neuf »8.

Dès 1903, Georges Méliès réalise La Lanterne magique, où il met en scène le dispositif de projection de la lanterne magique et propose également une réflexion sur la nature même du spectacle à la transition des xixe et xxe siècles : ici, la danse classique se mêle à la danse de cabaret et les danseuses évoluent autour des deux protagonistes incarnant la chanson populaire et enfantine, tandis qu’à la commedia dell’arte se marient le théâtre de guignol et le théâtre magique. Autre exemple, la « sensation magique » provoquée par la vision du tableau vivant est réactualisée par Antonin Artaud dans son projet d’adaptation cinématographique du Moine.

L’histoire du théâtre recèle de nombreux exemples d’hybridité scène/cinématographe comme l’illustrent les productions suivantes : Leurs vedettes, d’Armand Salacrou, montée en 1920 ; L’Homme d’un soir de Denys Amiel et Charles Lafaurie, montée en 1925 ; la pièce Petit Péché d’André Birabeau représentée une première fois au Théâtre de la Comédie-Caumartin en 1926 ; La Course à l’étoile, créée par Louis Verneuil en 1928 ; Ferme ta malle, créée par Pierre Darfeuil en 1930, etc. Phénomène qui se trouve aussi dans la satire du cinéma par le théâtre de Broadway.

Néanmoins, le spectacle magique ne se limite pas aux astuces techniques ; sa performativité passe (comme pour le théâtre, l’opéra, le cinéma, la radio, la télévision, etc.) également par la rhétorique. Le pouvoir magique des mots est au travail autant que le truc mis en scène ; les technologies « nouvelles » cohabitent avec les archaïsmes de la persuasion par la répétition, le rituel. Les textes philosophiques, littéraires, anthropologiques se sont fait bien souvent les « passeurs » entre les formes archaïques de la magie et celles qui paraissent si modernes. C’est précisément à ces formes et à ce qui les produit qu’est consacré cet ouvrage.

Perspectives intermédiales : machines, magie, science et médias

Constellation dynamique où se croisent, s’entremêlent et se redéfinissent les pratiques comme les savoirs, la magie se déploie en multiples facettes en se nourrissant des avancées de la connaissance dans les domaines les plus divers : de la physique à la religion, de la chimie à la linguistique, de la philosophie aux technologies, des théories de la communication et des médias au corps performant. C’est dans le but de cerner les principaux enjeux de ce vaste ensemble mouvant – à défaut d’en fixer les contours – que nous avons convié une trentaine de spécialistes à l’aborder à partir de leur pratique et de leur discipline d’origine. Pour créer une convergence de points de vue, nous avons cru bon resserrer le sujet en nous centrant, principalement mais non exclusivement, sur le spectacle de magie moderne tel qu’il se déploie au cours du xixe siècle et triomphe encore aujourd’hui sous des formes sans cesse renouvelées, mais à partir des mêmes fondements. Le xixe siècle, rappelons-le, a été celui des inventeurs, celui aussi d’une foi profonde, qui nous apparaît aujourd’hui bien naïve, dans la capacité de l’humain à percer les secrets de l’univers et de la vie et à entrer en communication avec l’au-delà (et les morts). Que les grands magiciens de l’ère moderne aient aussi souvent été des inventeurs et des scientifiques n’est donc pas une surprise.

Ces divers éléments expliquent la structure de ce livre et sa logique discursive. Mais avant de les préciser, nous avons cru bon ouvrir cet ouvrage par une discussion. L’aura de mystère et de secret, qui semble si indissociable du tour de magie, représente un obstacle de taille pour tout chercheur du domaine. C’est la raison pour laquelle nous avons tenu à intégrer des magiciens à ce vaste projet heuristique. Nous avons ainsi établi un dialogue entre praticiens, théoriciens et historiens – mais, on le sait, les camps ne sont pas si nets – dont la synthèse ouvre cet ouvrage sous la forme d’une table ronde où magiciens et universitaires se risquent dans une entreprise définitoire qui reste évidemment inachevée, mais qui pose des balises utiles pour la discussion. À partir de cela, la réflexion se déploie en trois axes qui correspondent aux trois parties constitutives de l’ouvrage.

La première, « L’art magique », est elle-même composée de deux chapitres qui présentent la pratique magicienne dans sa conjoncture et dans sa nature spectaculaire. Le chapitre 1 traite des enjeux, des formes et de l’évolution de l’art du magicien. Il aborde aussi la délicate question des archives et de leur traitement dans une pratique spectaculaire fondée sur l’irrévélé. Le chapitre 2 est consacré à la mise en spectacle du magique. À partir de trucs de magiciens célèbres, de pratiques singulières ou de technologies productrices d’effets, il offre un aperçu de ce qui confère un caractère magique au spectacle scénique comme au spectacle de rue.

Composée de quatre chapitres, la deuxième partie du livre a pour titre « Interactions et intermédialité magiques ». Cette partie centrale est quantitativement la plus importante de l’ouvrage. Elle propose une plongée dans la fabrique du spectacle magique en soulignant ses emprunts nombreux et continus à d’autres pratiques médiatiques, spectaculaires et artistiques, elles-mêmes en interaction les unes avec les autres ainsi qu’avec d’autres domaines du savoir. Le chapitre 1 rassemble des analyses de dispositifs scéniques qui montrent bien la diversité des moyens auxquels recourent les magiciens de la modernité. Si le spectacle de magie relève de la catégorie générale du spectacle vivant, fondée sur la coprésence du performeur et du public, il partage aussi de très nombreux éléments avec le cinéma. Ces affinités sont si importantes que le deuxième chapitre de cette partie leur est entièrement consacré. Le rapport à la télévision s’avère pareillement riche. Le magique s’y révèle sous des formes originales d’une redoutable efficacité. Cette deuxième partie se termine par une incursion dans l’univers sonore du spectacle de magie. Si la parole est une composante majeure de l’art du magicien, l’environnement sonore dans lequel elle est proférée et tue, fait de musiques, de bruits de toutes sortes et de silences, est lui-même porteur de magie.

Le spectacle de magie participe du brouillage des catégories traditionnelles du réel et du virtuel autant qu’il en émerge. Il en a toujours été ainsi, des premiers temps historiques comme à l’époque des dispositifs protoélectriques – qu’on pense à la lanterne magique ! Mais la chose est encore plus évidente et plus fascinante aujourd’hui, alors que les technologies numériques démultiplient les moyens mis au service du magicien. Elles consacrent la fonction performative du public et redéfinissent son agentivité. La troisième partie, qui a pour titre « Des corps magiques au mimétisme numérique », clôt ce parcours heuristique en évoquant les questions de fond sur la condition humaine et posthumaine qui hantent notre monde.

Notes

1 Rapport du citoyen Dufourny auprès de l’Institut National sur le panorama, fait le 15 septembre 1800. Cité par Patrice Thompson, « Essai d’analyse des conditions du spectacle dans le Panorama et le Diorama », Romantisme. Revue du dix-neuvième siècle, n° 38, 1982, p. 51.

2 Edgar Morin, Le Cinéma ou l’homme imaginaire, Paris, Les Éditions de Minuit, 1956, p. 90.

3 Jean-Claude Beaune, Les Spectres mécaniques : essai sur la relation entre la mort et les techniques, Ceyzérieu, Éditions Champ Vallon, 1988, p. 270.

4 « It is perfectly natural that a Superior Optical illusion like the cinema should find itself initially in the hands of conjurers, who are often experts mechanics, and are well acquainted with Optical trickery », Paul Hammond, Marvellous Méliès, Londres, Gordon Frazer, 1974, p. 94.

5 Voir Jean-Eugène Robert-Houdin, Comment on devient sorcier, Paris, Omnibus, 2006, p. 865-869.

6 Arthur C. Clarke, « Hazards of Prophecy: The Failure of Imagination », Profiles of the Future, New York, Harper and Row, 1962, p. 36.

7 Norbert Hillaire, ArtPress, n° 392, septembre 2012. Les exceptionnelles archives de Michel Jaffrennou (vidéos, storyboards, photographies…) sont conservées par le département de l’Audiovisuel de la BnF depuis 2013 et sont à inventorier pour être pleinement mises à profit.

8 Lettre du comte Anglès, préfet de Police, au ministre de l’Intérieur, 29 mai 1818, Archives nationales F²¹ 1159.

Première partie : l’art magique

Première partie : l’art magique

Chapitre 1. L’art magique : enjeux, formes et évolutions

Introduction au chapitre 1

La magie est dite « sagesse », par les anciens peuples.

La magie est dite faussement « naturelle » lorsque l’on accomplit des prodiges par la seule application des principes actifs et passifs. [Faire exploser de la poudre peut apparaître comme de la magie aux gens peu instruits.]

La magie est dite « prestidigitation », lorsque l’on fait croire que la précédente magie naturelle est due à l’influence d’une intelligence supérieure ou lorsque l’on l’entoure de circonstances énigmatiques.

La magie est véritablement dite « naturelle » lorsque l’on recourt à la vertu de sympathie et d’antipathie qu’ont les choses entre elles, comme lorsque des substances repoussent, transmutent ou attirent d’autres substances.

La magie est dite « mathématique » lorsque l’on ajoute à la magie naturelle, des mots, des formules, des rapports de nombres et de moments, des images, des figures, des sceaux, des caractères ou des lettres.

La magie est dite « surnaturelle », si on se livre au culte ou à l’invocation des Intelligences supérieures ou de puissances extérieures [à l’opérateur], par des prières, des consécrations, des fumigations, des sacrifices, des rites précis et des cérémonies dédiées aux dieux, aux démons, aux héros [ou aux anges].

La magie surnaturelle devient une magie de désespérés, si elle se limite à attirer un esprit en soi-même, pour en devenir le vase et l’instrument et ainsi paraître savant ;

La magie surnaturelle est une théurgie, si elle est utilisée pour commander et gouverner les démons inférieurs avec l’appui des démons supérieurs en honorant et en flattant les uns et en asservissant les autres par des conjurations et des adjurations.

[Les magies naturelles, mathématiques et surnaturelles se complètent mutuellement, Agrippa les appelle magies naturelle, céleste et cérémonielle.]

[Rappelons que le but de la magie est de posséder une entité et non d’être possédé par elle. Il s’agit de la gouverner et non d’être en son pouvoir. De là, on déconseille l’usage des stupéfiants et de l’alcool immodéré, parce que cela affaiblit notre concentration.]

La magie est dite « nécromantique », lorsque les invocations et les adjurations n’ont pas comme objectif les démons et les héros, mais qu’elles servent seulement d’intercesseurs pour faire surgir les âmes des défunts, ou pour tirer des oracles aux fins de deviner et connaître les choses absentes ou futures. [La magie sera encore dite « nécromantique » si elle vise à réanimer des cadavres en vue de les déplacer, etc. comme cela s’est vu en Chine après la WWII.]

La magie est dite « pythonique » si elle invoque l’esprit qui possède un énergumène, un possédé, tels ceux qui étaient visités par l’esprit d’Apollon Pythien en son temple.

La magie est dite « d’influence » si à l’incantation s’ajoutent des fragments d’objets, de vêtements, d’excréments, de sécrétions, d’empreintes et de tout ce qui a, par simple contact, reçu un pouvoir pour délivrer, lier ou affaiblir.

Elle sera dite « bénéfique » si elle s’apparente aux soins et à la guérison ;

Elle sera dite « maléfique » si elle tend vers le mal ;

Elle sera dite « vénéfique » si elle vise à nuire au dernier point ou à faire mourir ;

[Elle sera dite simplement « d’influence », si elle vise à influencer et à sceller quelque chose en rapport avec une personne, comme l’amour, la chance, etc.]

La magie est aussi la divination, à savoir deviner [par intuition ou moyens magiques] les choses absentes ou futures [voire passées].

Ces pratiques peuvent se baser sur les quatre éléments ;

sur la triple connaissance : naturelle [c’est-à-dire les phénomènes physiques, les entrailles, etc.], mathématique [c’est-à-dire géomantique ou astrologique] et surnaturelles [il manque le crochet fermant c’est-à-dire par l’utilisation des noms sacrés, de la coïncidence des lieux, de certains calculs brefs, de l’examen de conjonctions, il s’agit des tables de correspondances et de la mise en pratique de l’Art Bref de Raymond Lulle, cette dernière sorte de divination s’apparente à la prophétie.

Les Inquisiteurs n’ont rien compris.

[Il est à noter que normalement la magie naturelle et la magie mathématique sont neutres, alors la magie surnaturelle est elle bonne ou mauvaise… C’est donc elle qui donnera une orientation bénéfique ou maléfique à la magie naturelle et à la magie céleste.]

La magie ressemble à l’arithmétique par les nombres et les calculs, avec l’astronomie, par les périodes et les mouvements des astres, avec la musique par l’incantation, avec l’optique par les fascinations du regard [aussi par les miroirs magiques].

– Giordano Bruno1

Notes

1 Giordano Bruno, De la magie, Paris, Allia, 2000 [1591], p. 8 sq.

Spectacle de magie et pensée intermédiale : de la médiation radicale à l’excommunication

Jean-Marc Larrue

Cet article rend compte d’une réflexion en cours qui vise un objectif a priori assez simple : comprendre le spectacle de magie en tant que processus de médiation à partir d’une approche intermédiale. Comment cette approche peut-elle en effet contribuer à une meilleure compréhension de ce type si particulier de spectacle ? Cette première question en appelle aussitôt une seconde : l’étonnante complexité du spectacle de magie peut-elle, à son tour, enrichir et même faire progresser la pensée intermédiale ? C’est à cette double question que je tente de répondre dans les pages qui suivent.

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