BRUNO BLUM

LES MUSIQUES DES CARAÏBES

TOME 1
DU VAUDOU AU CALYPSO

Bahamas – Bermudes – Cuba – République Dominicaine – Guadeloupe – Haïti – Jamaïque – Martinique – New York – La Nouvelle-Orléans – Porto Rico – Trinité & Tobago – îles Vierges

« Castor Music »

Le Castor Astral

« La musique est un prolongement sonore du mouvement, et non l’inverse. »

Bruno Blum

Émancipe-toi de l’esclavage mental

Nuls autres que nous-mêmes ne peuvent libérer nos esprits

Est-ce que tu ne vas pas aider à chanter ces chansons de liberté

Parce que tout ce que j’ai jamais eu, c’est des chansons de rédemption

Ces chansons de liberté, ces chansons de liberté

Bob Marley, « Redemption Song », 1980.

Rédemption nc 1. L’action de sauver ou d’être sauvé du péché, de l’erreur ou du mal.

« Le projet de Dieu pour la rédemption de ce monde. »

2. L’action de récupérer ou de prendre possession de quelque chose en échange d’un paiement, ou régler une dette.

« Les paysans ont trouvé les termes de la rédemption peu attrayants. »

Archaïque : l’action d’acheter la liberté de quelqu’un.

Dictionary.com

PRÉFACE

Le phénomène Bruno Blum

Comment décrire un esprit universel tel que la dynamo créative représentée par Bruno Blum ?

Commençons par la définition du dictionnaire : « Une personne à l’érudition encyclopédique. »

Ou encore : « Un esprit universel est un individu dont les connaissances couvrent un nombre significatif de sujets, qui est connu pour sa capacité à résoudre des problèmes spécifiques en utilisant des savoirs issus de plusieurs corpus complexes. » Voilà qui résume plutôt bien mon ami Bruno.

Quand vous lirez sa propre introduction à cet imposant volume, vous constaterez qu’il maîtrise différents champs universitaires – musicologie, histoire, anthropologie culturelle, ethnomusicologie et musique.

Sachez qu’il est également une force créative dans le domaine des arts. Il est producteur, compositeur, chanteur, guitariste et bassiste, titulaire d’un master 2 en musique, création, musicologie et société et auteur de près de deux douzaines de livres. Il a été chroniqueur à la radio, à la télévision et a donné un grand nombre de conférences sur trois continents. Sans parler d’une invitation par le gouvernement français en Érythrée, un des pays les plus isolés du monde, qu’il a remis sur la carte en leur faisant découvrir les Beatles et en produisant l’album de l’Asmara All Stars, Eritrea’s Got Soul1.

Sur un plan plus personnel, j’ai passé pas mal de temps avec lui à l’occasion de différentes collaborations étalées sur plus de vingt-cinq ans, et je dois admettre que Bruno est une victime d’un TOC obsessionnel et compulsif qui exige de lui un état de création permanent. Pour notre ami commun l’artiste et producteur excentrique Lee « Scratch » Perry, ce TOC consiste en une grapholalie, c’est-à-dire une pulsion à couvrir constamment toute surface qu’il rencontre de dessins et graffiti bizarres. Pour Bruno, quand il n’est pas occupé à jouer de la guitare, on dirait qu’il a toujours un stylo en main afin de dépeindre en permanence ce qui l’entoure, parfois avec des dessins de presse marrants mais le plus souvent avec des dessins éblouissants, aux détails minuscules (que j’hésite donc à appeler des « croquis »)2.

Il est aussi un expert en matière de bande dessinée underground et a déployé sa propre multitude de styles dans son album Rock and roll comics3. En plus de tout ça, il est un merveilleux photographe, comme on peut le constater dans ses livres, par exemple dans Jamaïque, sur la piste du reggae4.

En tant que musicien, Bruno a sorti huit albums de ses compositions d’un style littéraire et musical unique en son genre, et a obtenu plusieurs succès dont « L’Histoire de ma guitare », les reggaes « Guerre », « War », « Clémentine est végane » et l’humoristique « Viens fumer un p’tit joint à la maison »5. Il a aussi produit des albums posthumes de reggae et de dub de Serge Gainsbourg, le mauvais garçon préféré des Français6.

D’abord réputé comme journaliste, il a commencé sa carrière en devenant correspondant à Londres du magazine rock Best à l’âge tendre de 20 ans, avec des centaines de milliers de lecteurs chaque mois7. Il vécut à Londres de 1976 à 1982, où il joua dans le groupe punk Private Vices et a aussi rencontré The Clash, les Sex Pistols8, les Rolling Stones, Fela Kuti, Paul McCartney, Peter Tosh, Stevie Wonder et d’innombrables autres vedettes de l’époque. Il a enregistré avec le Wailers Band originel9, des musiciens jamaïcains, martiniquais et guadeloupéens dans différentes formations de reggae10 – et de rock avec le père fondateur des comix, Gilbert Shelton… sans compter qu’il a aussi accompagné Bo Diddley et Willy DeVille.

Ajoutez à cela plusieurs documentaires pour la télévision qu’il a écrits et dirigés en plus d’avoir enregistré ses chansons en Jamaïque, aux États-Unis, au Nigeria11, au Congo, en Érythrée, au Yémen et au Cameroun12 en plus de la France.

J’ai eu le plaisir de compiler avec lui une série de quinze disques de la carrière du légendaire Bob Marley13, qui ont fait le pont entre la période ska fondatrice et la période internationale chez Island. La collection The Complete Bob Marley and the Wailers 1967-1972 a été saluée comme étant « définitive ». Elle a révélé des dizaines de singles jamaïcains de la période rocksteady et des débuts du reggae jamais réédités jusque-là14. En matière de rééditions, il a aussi travaillé pour la marque Frémeaux et Associés pour laquelle il a assemblé plus de cinquante coffrets de trois disques compacts pour ses collections rock, Caraïbes, ainsi que d’autres thèmes. Chaque coffret contient un des livrets méticuleusement documentés qui ont été adaptés pour cet ouvrage.

Ces dernières années, Bruno est devenu un porte-parole du mouvement végane, sur lequel il a écrit des chansons15, et qui a inspiré à Paul McCartney en personne d’écrire la préface de son autobiographie, De Viandard à végane16.

Ceci est donc mon coup de chapeau à Bruno Blum, un créateur de classe internationale qui révèle ici à une nouvelle génération l’influence cruciale

et durable de ces musiques caribéennes disparates avec compréhension, empathie et, bien sûr, une expertise sans limite.

One Love !

Roger Steffens

ROGER STEFFENS est l’auteur de So Much Things to Say : une histoire orale de Bob Marley17 et d’innombrables publications sur les musiques africaines et caribéennes, notamment dans le magazine The Beat qu’il a fondé. Photographe et acteur, poète, archiviste propriétaire d’immenses collections, les Reggae Archives, homme de radio et de télévision, il est aussi le légendaire et incontesté spécialiste américain de la musique jamaïcaine. Il vit à Los Angeles.

1 The Asmara All Stars, Eritrea’s Got Soul, Munich, Out Here Records, 2010.

2 Bruno Blum, Carnets exceptionnels de mes voyages, Magellan, 2017.

3 Bruno Blum, Rock and roll comics, Tartamudo, 2019.

4 Bruno Blum, Jamaïque, sur la piste du reggae, Scali, 2007.

5 brunoblum.bandcamp.com.

6 Serge Gainsbourg, Gainsbourg and the Revolutionaries, livre-disque 3 CD, Mercury, 2015 ; Gainsbourg in dub, livre-disque 3 CD, Mercury, 2015.

7 Best of Best, Le Castor Astral, 2010.

8 Bruno Blum, Sex Pistols, Clash et l’explosion punk, Hors Collection, 2005.

9 The War Album inclus dans le double CD Human Race, Laudun l’Ardoise, 30290, France, Patchwork 2011 et brunoblum.bandcamp.com.

10 Bruno Blum, Nuage d’Éthiopie ; brunoblum.bandcamp.com.

11 Amala & Blum, Welikom 2 Lay-Gh-Us! ; brunoblum.bandcamp.com.

12 The Yaounde All Stars, Cameroon’s Got Soul ; brunoblum.bandcamp.com.

13 Bruno Blum, Bob Marley, le reggae et les Rastas, Hors Collection, 2004.

14 Bob Marley & the Wailers, collection de dix albums The Complete Bob Marley & the Wailers, album Jungle Dub et coffret 4 CD Rebel, JAD-55-BMG, 1997-2003.

15 Bruno Blum, Cabaret végane ; brunoblum.bandcamp.com.

16 Bruno Blum, De viandard à végane, Mama Éditions, 2016.

17 Roger Steffens, So Much Things to Say – l’histoire orale de Bob Marley, Robert Laffont, 2018. Traduction de Bruno Blum.

AVANT-PROPOS

« La musique jamaïcaine est inexplicablement exclue des histoires officielles de la musique d’expression anglophone. Elle n’y est pas – ni en tant que soul, ni en tant que jazz, ni en tant que rock. Est-ce du nationalisme américain/britannique ? De l’ignorance ? Du racisme ? Tout à la fois ? »

Daniel & Seth Nelson18

Si l’on considère le nombre de livres et de films publiés sur l’histoire des musiques européennes rituelles et populaires d’avant les Beatles, c’est-à-dire de Jean-Sébastien Bach à Édith Piaf, du flamenco à la musique tsigane, du klezmer à la tarentelle, de Charles Gounod à Charles Aznavour ou Serge Gainsbourg, on constate rapidement que par contraste les musiques caribéennes, quoique difficilement comparables, sont largement sous-représentées. Pourtant, la créativité et l’influence de ces musiques créoles sur les musiques populaires du monde entier sont à peu près sans équivalent. Et si l’on se tourne vers les musiques des États-Unis, le nombre d’ouvrages est plus grand encore – et le déséquilibre toujours plus criant. On connaît un peu mieux les versions « américaines » des musiques caribéennes : Harry Belafonte, Robert Mitchum, Tito Puente, Dizzy Gillespie, etc. Elles sont traitées ici (voir chapitres 25 à 29) ; mais quid des versions originales ? Des cultures d’origine ?

Les deux tomes de ce livre visent à expliciter l’histoire et les rapports entre les musiques caribéennes et états-uniennes, interdépendantes depuis cinq siècles. Ils sont centrés sur la première vague d’enregistrements réalisés aux Antilles, tels qu’ils ont été publiés au milieu du XXe siècle. Ils docu-mentent ces disques fondateurs afin de rendre hommage et justice à des œuvres fondamentales, souvent négligées, ainsi qu’aux cultures de leurs peuples. Ces histoires musicales mettent en évidence les principales formes d’expression locales, gravées au cours d’une phase majeure de l’histoire : le basculement des ségrégations raciales, des colonisations, des occupations, vers les indépendances des îles. Or ces processus de décolonisation ont été portés par la valorisation, la renaissance et l’épanouissement des cultures et musiques de ces paradis tropicaux isolés.

« Nous n’avons pas d’éducation, nous avons de l’inspiration. Si j’étais éduqué je serais un dupe. » Bob Marley

Cette saga vers la rédemption et la libération fut vécue et racontée, exprimée par ces musiciens. Elle est reflétée dans leurs œuvres, qui sont principalement un héritage de la tradition orale afro-caribéenne et africaine des conteurs et musiciens. Ces différentes phases de libération se sont traduites dans la forme d’art afro-caribéen et afro-américain le plus significatif, et de loin : la musique. Alors que les langues et cultures traditionnelles du monde disparaissent au même rythme affolant que les indigènes, les espèces d’animaux sauvages, la biodiversité et les forêts – et tandis que presque toutes les musiques populaires afro-américaines et caribéennes ont basculé dans le tout-numérique, moins cher à produire –, la valeur de ces enregistrements chargés de brillantes cultures en péril et d’instrumentistes souvent de haut niveau est inestimable. Documenter ces doxas uniques, les expliquer, commencer à les analyser, apprécier ces merveilles et les pérenniser contribue à leur rendre la valeur qu’elles auraient toujours dû avoir.

Enregistrements premiers

Cette somme peut être utilisée comme un guide pour mieux s’y retrouver dans un fourmillement musical d’identités entrecroisées qui ont influencé les musiques populaires du monde entier : les cultures créoles, pour ne pas dire afro-créoles. Le livre est épaulé par une série de disques contenant les enregistrements ici décrits et expliqués. Ces disques permettent de donner un son aux écrits qui suivent.

En effet, Les Musiques des Caraïbes réunit des textes rédigés, pour la plupart, pour des coffrets de musique publiés par Frémeaux & Associés entre 2009 et 2022. Ils ont initialement paru dans des livrets de disques compacts, ainsi qu’en ligne sur le site internet fremeaux.com et ont été remaniés, mis à jour, augmentés et ordonnés pour les besoins de cet ouvrage. Ils sont le fruit de décennies de recherches, notamment pour localiser des disques sources souvent très rares. Des disques restaurés pour les besoins de la collection Caraïbes, pour y dénicher les informations afférentes, en comprendre le sens et l’expliquer. Ces albums remarquables sont disponibles (fremeaux.com) et distribués dans le monde entier, ce qui explique leur titre en anglais. Le lecteur est invité à les découvrir au gré de ses envies ; espérons que ce livre attisera sa curiosité pour ce qui fait aujourd’hui partie du patrimoine de l’humanité. Leur écoute ne manquera pas de procurer des heures de plaisir.

Les deux tomes de ce livre constituent par conséquent un texte de référence historiographique global sur les enregistrements fondateurs des musiques caribéennes modernes, des Bahamas à la Trinité-et-Tobago au sud, jusqu’aux minuscules Bermudes isolées en plein Atlantique Nord, à l’est de la Floride. La culture créole caribéenne est liée à l’héritage de l’esclavage aux Amériques : elle couvre le sud des États-Unis et a également trouvé sa place dans des villes multiculturelles comme New York et au-delà. Outre les allusions à l’Afrique et l’Europe, les allers-retours entre les Antilles et les deux continents américains sont donc incessants tout au long de ces pages. Les Musiques des Caraïbes tome 1 et tome 2 visent à expliciter et valoriser les musiques américaines d’origine caribéenne, et ce autant que, inversement, l’influence des États-Unis sur les musiques des Grandes et Petites Antilles. L’apport états-unien aux musiques caribéennes est principalement traité dans le tome 2.

18 Wailers News, www.iration.com

LA COLLECTION « CARAÏBES »

« La musique est la propriété de tout le monde.

Il n’y a que les éditeurs pour penser qu’elle appartient à quelqu’un. »

John Lennon

La collection Caraïbes parue chez Frémeaux & Associés donne un aperçu de ce que furent les musiques antillaises originelles, authentiques, avant qu’elles ne se mélangent et se diluent complètement dans les musiques populaires mondiales. Elles étaient diffusées par la radio (qui a commencé à se répandre dans les années 1930), la télévision (années 1950) et les disques (78 tours minute à deux titres jusque dans les années 1950, devenus 45 tours à deux titres et albums 33 tours) et ce avant 1963 : c’est-à-dire avant le phénomène des Beatles, qui à son tour a bouleversé la musique populaire du monde entier.

Cette collection, et par conséquent les deux tomes qui en sont dérivés, montre d’abord les spécificités de chaque archipel, ainsi que l’importance de la fusion cruciale entre plusieurs cultures africaines, européennes, amérindiennes et même asiatiques, mélangées au hasard des colonisations.

Les coffrets audio, qui accompagnent logiquement ces deux livres, sont donc des compléments importants à leur lecture (leurs livrets, détails et dossier de presse sont en ligne sur www.fremeaux.com). Ils sont d’une qualité musicale reconnue par les institutions patrimoniales et restent indéfiniment disponibles dans le commerce. Les titres ont été sélectionnés par l’auteur, qui a également localisé les disques originaux magnifiquement restaurés par le studio spécialisé Art et Son. Certains d’entre eux sont des coffrets thématiques consacrés à des thèmes comme Africa in America ou Roots of Funk.

Quatre de ces coffrets ont été coédités par le musée du Quai Branly–Jacques Chirac à Paris : Slavery in America – Redemption Songs (chapitre 1), Haïti Vodou (chapitre 3), Jamaica – Folk Trance Possession, Mystic Music from Jamaica, Roots of Rastafari (chapitre 4) et Cuba – Santería 1939-1962 (chapitre 5).

Le volume Jamaica – Folk Trance Possession, dont le texte est ici inclus, a notamment été couronné par un prix « Coup de cœur » de l’Académie Charles Cros en 201419.

Un coffret CD supplémentaire, afférent à cet ouvrage, contient un irrésistible florilège des vingt-neuf coffrets audio-anthologies dont les livrets remaniés ont servi de base à ce texte (plus sept inédits non inclus dans les autres volumes, dont le rare premier enregistrement de Bob Marley).

Intitulé Les Musiques des Caraïbes, tout comme les deux tomes du livre, il a paru chez Frémeaux et Associés en même temps que ce volume. Il permet d’ajouter le son à l’image et au texte, et ainsi d’identifier à l’oreille les différents styles, leur origine géographique exacte, et de comprendre instantanément de quoi on parle. Il aide à se faire une idée globale des enregistrements fondateurs des musiques modernes des Caraïbes, des styles de chaque archipel, de leur influence, et de choisir ensuite les autres coffrets audio en connaissance de cause. Il est donc conseillé de se procurer le coffret 2 CD Les Musiques des Caraïbes, du vaudou au ska (disponible sur fremeaux.com) pour mieux apprécier ce livre et commencer cette exploration dans de bonnes conditions.

Depuis 1991, Frémeaux & Associés s’attache à défendre l’héritage musical du XXe siècle. Il est aujourd’hui le premier producteur du patrimoine musical en jazz, musiques du monde et chanson française. Grand prix in Honorem de l’Académie Charles Cros, ses disques ont été récompensés par plus de 900 distinctions.

Par ailleurs, Frémeaux & Associés est l’éditeur de référence des enregistrements littéraires et philosophiques (L’Étranger lu par Albert Camus, La Gloire de mon père par Marcel Pagnol, les Fables de La Fontaine par Michel Galabru et Jean Topart, les cours de Michel Onfray et de Luc Ferry, par exemple). Son catalogue met l’accent sur l’oralité, outil de partage des émotions, depuis l’archive, témoin de notre histoire jusqu’à la parole enregistrée de l’auteur lisant son œuvre, ou du philosophe détaillant sa pensée.

Directeur artistique chez Frémeaux & Associés depuis 2009, Bruno Blum réalise la collection rock, la collection Caraïbes et différents coffrets thématiques (voir bibliographie, discographie et biographie en fin d’ouvrage).

19 Fondée en 1947, l’Académie Charles Cros est un collectif d’une centaine de spécialistes et d’experts associés pour défendre la diversité musicale, préserver la mémoire sonore, soutenir la création, le développement de la carrière des artistes, l’esprit d’entreprise et le courage des éditeurs graphiques et phonographiques. Leurs prix prestigieux sont décernés chaque année.

LES MUSIQUES DES CARAÏBES

Du vaudou au ska

Disque 1

1. J. P. Morgan – Blind Blake & His Royal Victoria Calypsos [goombay]. Extrait de Bahamas – Goombay FA 5302.

2. Chinese Children Calling Me Daddy – The Mighty Terror [calypso]. Extrait de Trinidad – Calypso FA 5348.

3. Tipitina – Professor Longhair and His Blues Scholars [blues]. Précédemment inédit dans cette collection. D’autres titres de Professor Longhair sont disponibles dans Roots of New Orleans Soul FA 5633.

4. Bullfrog Dresses in Soldier Clothes – Delbon Johnson [goombay]. Extrait de Bahamas – Goombay FA 5302.

5. Day Dah Light – Louise Bennett [chant de travail]. Extrait de Jamaica – Mento FA 5275.

6. Star O – Harry Belafonte. Cette chanson est basée sur le chant de travail jamaïcain « Day Dah Light » (voir ci-dessus). Extrait de Harry Belafonte – Calypso, Mento, Folk FA 5234.

7. The Jack-ass Song – Harry Belafonte [mento]. Extrait de Harry Belafonte – Calypso, Mento, Folk FA 5234.

8. Sweetie Joe – Josephine Premice [meringue]. Extrait de Anthologie des musiques de danse du monde vol. 2, disque 6 : Calypso FA 5341.

9. Obeah Man – Alwyn Richards and the St. Thomas Calypso Orchestra [quelbe]. Extrait de Virgin Islands Quelbe & Calypso FA 5403.

10. Island Gal Audrey – Sidney Bean [calypso]. Extrait de Bermuda – Gombey & Calypso FA 5374

11. Talking Parrot – Count Lasher [mento]. Extrait de Anthologie des musiques de danse du monde vol. 2, disque 6 : Calypso FA 5341.

12. Doctor Kitch – Lord Kitchener (Aldwyn Roberts) [calypso]. Précédemment inédit dans cette collection. D’autres titres de Lord Kitchener sont disponibles dans Trinidad – Calypso FA 5348.

13. Solas Market/Waater Come A Mi Eye [aka Come Back Liza] – The Wrigglers [mento]. Extrait de Jamaica – Mento FA 5275.

14. Jack and Jill Shuffle Theophilus Beckford W/Ernest Ranglin [blues shuffle]. Extrait de Jamaica – Rhythm and Blues FA 5358.

15. Moses – John Davis and the Spiritual Singers of Georgia [spiritual]. Extrait de Slavery in America – Redemption Songs 1914-1972 Musique issues de l’esclavage aux Amériques FA 5467.

16. Hoo-doo Blues – Lightnin’ Slim [blues]. Extrait de Voodoo in America FA 5375.

17. Music I Feel [aka « Herb I Feel » and « Blue Moon »] – Count Ossie & the Wareikas [nyabinghi blues]. Précédemment inédit dans cette collection. D’autres titres de Count Ossie and the Wareikas sont disponibles dans : Jamaica – Folk Trance Possession 1939-1961 Mystic Music From Jamaica – Roots of Rastafari FA 5384, Jamaica Jazz FA 5636, Slavery in America – Redemption Songs 1914-1972 Musiques issues de l’esclavage aux Amériques FA 5467, Africa in America – rock, jazz, calypso FA 5397.

18. Freezin’ in New York – Reuben McCoy & The Hamiltonians [gombey]. Extrait de Bermuda – Gombey & Calypso FA5374.

19. Sinners Weep – Owen Gray with Hersan & His City Slickers [soul]. Extrait de Roots of Soul FA 5430. Un autre titre d’Owen Gray est disponible dans : Jamaica-USA Roots of Ska FA 5396.

20. The Answer – Cecil Lloyd Group W/Tommy McCook) [soul jazz]. Extrait de Jamaica – Jazz FA 5636.

21. Groovin’ With the Beat – Cecil Lloyd Group with Don Drummond [soul jazz].  Extrait de Jamaica-Jazz. D’autres titres du Cecil Lloyd Group sont disponibles dans Jamaica – Jazz FA 5636.

22. Impression – Joe Harriott Quintet [free jazz]. Extrait de Jamaica – Jazz FA 5636.

23. Creole O Voudoun (Yanvalou) [rite vaudou]. Extrait de Haiti – Vodou – Folk Trance Possession, Ritual Music From the First Black Republic FA 5626.

24. Do You Still Love Me? – Bob Marley [blues shuffle]. Précédemment inédit dans cette collection. Face B du tout premier 45 tours de Bob Marley. La face A est disponible dans Jamaica-USA - Roots of Ska FA5396.

Disque 2

1. Negro mi Cha-cha-chá – Facundo Rivero y su Quarteto [cha-cha-chá]. Précédemment inédit dans cette collection. D’autres cha-cha-chá sont disponibles dans Anthologie des musiques de danse du monde vol. 2, disque 6 : Cha-Cha-Chá FA 5342.

2. Goza mi trumpeta – Israel « Cachao » López y Su Ritmo Caliente [descarga]. Extrait de Cuba Jazz – Jam Sessions, Descargas FA 5722.

3. It Ain’t Necessarily So – Cal Tjader [rumba]. Extrait de Cuba in America FA 5648.

4. Mi sconcito – Celia Cruz y la Sonora Matancera [son montuno]. Extrait de Cuba – Son FA 5752.

5. Tambores Africanos – Celina y Reutilio y su Conjunto Típico [punto/guaguancó, ode à Santa Barbara]. Précédemment inédit dans cette collection. D’autres titres de Celina y Reutilio y su Conjunto Típico sont disponibles dans Cuba – Santería FA 5791.

6. Ay Lola – Chiquitin Garcia y su Trio [plena]. Extrait de Puerto Rico – Plena, Bomba, Mambo, Guaracha, Pachanga (à paraître en 2022).

7. Las Batatas – Dioris Valladares y su Conjunto Tipico (Efrain Rivera aka Mon Rivera) [merengue]. Extrait de Dominican Republic – Merengue FA 5450.

8. Montuno Guajiro – Niño Rivera’s Cuban All Stars [descarga]. Extrait de Cuba Jazz – Jam Sessions, Descargas FA 5722.

9. San Luisera – Grupo Compay Segundo [son]. Extrait de Cuba – Son FA 5752.

10. La Botijuela de Juan – Conjunto Sones de Oriente [son]. Extrait de Puerto Rico – Plena, Bomba, Mambo, Guaracha, Pachanga (à paraître en 2022).

11. Contre danse n° 4 – Nemours Jean-Baptiste [contredanse/quadrille]. Extrait de Haiti – Merengue & Konpa FA 5615.

12. Min cig ou – Nemours Jean-Baptiste [konpa]. Extrait de Haiti – Merengue & Konpa FA 5615.

13. El Marinero – Damíron y Chapuseaux [merengue]. Extrait de Dominican Republic – Merengue FA 5450.

14. La Pesadilla – Luis Quintero y Su Conjunto Alma Cibaeña [merengue carabinier]. Extrait de Dominican Republic – Merengue FA 5450.

15. Mambo de Cuco – Mongo Santamaría y La Playa Sextet [mambo]. Extrait de Cuba in America FA 5648.

16. Conmigo – Eddie Palmieri y su Conjunto « La Perfecta » [pachanga]. Extrait de Puerto Rico – Plena, Bomba, Mambo, Guaracha, Pachanga (à paraître en 2022).

17. Wolenche for changó – Mongo Santamaría [rite de santería]. Extrait de Cuba – Santería FA 5791.

18. Oriza – Cortijo y su Combo [bomba ganga]. Extrait de Puerto Rico – Plena, Bomba, Mambo, Guaracha, Pachanga (à paraître en 2022).

19. Zombie Jamboree – Lord Jellicoe and His Calypso Monarchs [mento]. Précédemment inédit dans cette collection. D’autres titres de mento sont disponibles dans Jamaica – Mento FA 5275.

20. Magdalena – L’Orchestre Dels’ Jazz Biguine [valse créole]. Extrait de Del’s Jazz Biguine FA 5352.

21. Je peux pas travailler – Henri Salvador et sa guitare, avec orchestre & chœurs [biguine]. Extrait de Henri Salvador – Intégrale – Volume 4 FA 5464.

22. Mon automobile – Robert Mavounzy et l’Orchestre traditionnel de la Guadeloupe [biguine]. Extrait de L’Album d’or de la biguine FA 5259.

23. Pastourelle – Ambroise Gouala et l’Ensemble de quadrille guadeloupéen [quadrille]. Extrait de L’Album d’or de la biguine FA 5259.

24. Soulage Do a Katalina [gwoka]. Extrait de France d’Outremer FA 5269.

PREMIÈRE PARTIE

CARAÏBES ET SUD DES ÉTATS-UNIS : CRÉOLITÉ ET RÉSILIENCE CULTURELLE

« Il est difficile de parler musique, voyez-vous.

La musique est faite pour exprimer ce qu’on ne peut pas dire autrement. »

Charles Duvelle20

Maisons traditionnelles à Manchíoneal, Jamaïque. (dessin de Bruno Blum)

20 Charles Duvelle à Hisham Mayet, in The Photographs of Charles Duvelle – Disques Ocora and Collection Prophet, Seattle, Sublime Frequencies, 2017.

INTRODUCTION

Creole Love Call

« La musicologie est à la musique ce que la gynécologie est à l’amour. »

Bruno Blum

Réalisés à la fin de la période coloniale, les splendides enregistrements fondateurs des musiques caribéennes modernes donnent une idée de l’importance que les Antilles ont joué dans l’histoire des musiques populaires mondiales qui ont suivi. En effet, au XXe siècle, les musiques créoles caribéennes sont devenues une base définissant bien des musiques populaires qui ont dominé le paysage musical mondial. Puis elles se sont enrichies et mélangées, formant les genres jazz, rock, soul, funk, rap, ska, salsa, etc., qui ont suivi.

Elles en sont en bonne partie restées la source fondamentale qui a ensuite essaimé sous diverses formes dans le monde pendant l’âge d’or de la télévision, du disque et de la radio. Leur influence est donc considérable. L’histoire de la musique américaine étant le plus souvent écrite par des Américains qui tendent à considérer les Caraïbes comme étant des satellites des États-Unis – diminuant au passage le rôle joué par les musiques caribéennes –, cet aspect fondamental de l’histoire de la musique américaine et de la musique mondiale a été négligé – c’est le moins qu’on puisse dire.

L’histoire de la musique des Caraïbes est en fait l’histoire d’un aller-retour incessant entre les Caraïbes et les deux continents américains : migrations, diffusion des disques, radio, studios, concerts, public, tourisme – l’influence musicale états-unienne sur les Antilles est aussi substantielle que l’inverse.

Blues, calypso, shuffle, ska, konpa, merengue, rumba, mambo, cha cha chá, son, rock, soul, jazz ont donné naissance au rock et au ska anglais, à la salsa, à la rumba congolaise, au reggae21, à la soul (voir le chapitre 19 sur les racines de la musique soul), au rap22, au funk (voir le chapitre 29 sur les racines du funk)… et à tant d’autres styles, tendances et tribus urbaines.

Ce livre montre d’abord comment la culture créole, c’est-à-dire un mélange de cultures venues de cinq continents, a produit une infinité de styles musicaux variés qui ont ensuite séduit le monde, et ce souvent par le biais de fusions et de versions américanisées, comme par exemple le mambo états-unien de Tito Puente ou Stan Kenton, les rythmiques de Bo Diddley, la salsa de Johnny Pacheco et Fania All-Stars, le calypso de Harry Belafonte, le dub qui a muté en house music, la drum and bass de Kevin Saunderson ou la jungle de Goldie. Au XXIe siècle, la musique trap de Beyoncé, la techno ou le hip hop moderne, et bien sûr le style minimaliste de Rihanna (née et élevée à la Barbade) restent des dérivés de l’esprit des « blues parties » dans les sound systems jamaïcains, eux-mêmes issus du blues jamaïcain qui s’est métamorphosé en ska vers 1961 (voir chapitres 23 et 24).

Cultures et musiques créoles

Or ces cultures créoles émanent autant de Cuba ou de la Jamaïque que de la proche Nouvelle-Orléans, ville créole par excellence, cité multiculturelle des Caraïbes. La ville est placée à l’extrémité du continent et entourée d’eau elle aussi, et ancrée dans un grand port, tout comme La Havane ou Kingston. La Nouvelle-Orléans, réputée être le berceau du jazz, est donc un port caribéen qui se trouve être situé sur le continent ; et dans ses formes variées, le jazz lui-même est une émanation des Caraïbes toutes entières, comme nous le verrons plus loin. La Louisiane et son voisin, l’État du Mississippi, sont le berceau du blues : là encore une pure culture afro-créole.

Oui il faut sans doute encore préciser « afro » créole car dans son édition de 2001, Le Grand Robert donnait encore comme définition du « créole » un Blanc né aux Antilles. Les langues créoles et la culture de la zone tropicale colonisée, en revanche, seraient le fruit d’un mélange blanc-noir ? Mais n’est-ce pas toute la culture, musique comprise, population afro-caribéenne comprise, qui est créole et pas seulement les Blancs ? Ou faudrait-il dire « Noir créole » comme le suggère le dictionnaire ?

CRÉOLE adj. et n. – 1670 ; altér. de criolle, criollo, -a, 1643 ; esp. criollo, du port. crioulo « serviteur nourri dans la maison » appliqué aux métis noirs du Brésil, de criar « nourrir, élever », du lat. creare...