La télévision

Guy Lochard (dir.)

DOI : 10.4000/books.editionscnrs.14037

Éditeur : CNRS Éditions

Année d'édition : 2009

Date de mise en ligne : 20 août 2019

Collection : Les essentiels d'Hermès

ISBN électronique : 9782271121783

http://books.openedition.org

Édition imprimée

ISBN : 9782271068507

Nombre de pages : 180

Référence électronique

LOCHARD, Guy (dir.). La télévision. Nouvelle édition [en ligne]. Paris : CNRS Éditions, 2009 (généré le 18 septembre 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/editionscnrs/14037>. ISBN : 9782271121783. DOI : https://doi.org/10.4000/books.editionscnrs.14037.

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© CNRS Éditions, 2009

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La télévision est le média le plus populaire avec la radio. Elle n'est pas remise en cause par Internet.

Ce livre met en lumière les évolutions des dispositifs télévisuels, depuis les années 1990 jusqu'à la convergence numérique actuelle. Il souligne ainsi combien la télévision demeure un média autonome grâce à son public, diversifié et massif, pour lequel elle constitue un lien social précieux. Plus que jamais, comprendre la télévision est essentiel car les nouvelles pratiques de communication ne suppriment pas les anciennes. Elles cohabitent.

Guy Lochard

Professeur à l'Université Paris 3-Sorbonne nouvelle (UFR Communication)

Sommaire

Présentation générale

Rouages et mécanismes d’une « machine à communiquer »

Guy Lochard

Une expérience collective

Daniel Dayan

Un superlatif du direct

La dimension sociale de la réception

Réponses et initiatives

D’autres destinataires

Une diversité de relations communicatives

John Corner

Une tendance à essentialiser la télévision

Le clivage générique

Une propension à généraliser

Une redéfinition du journalisme

Jean Mouchon

Un déroulement précipité de l’actualité

La force de l’image

Conformisme et conformité

La marchandisation de l’information

La mise en scène du public et du privé dans les reality shows

Dominique Mehl

Le procès de subjectivisation

La « psy » comme problème public

L’intimité indéterminée

Télévision : l’Âge d’or des dispositifs

Alain Flageul

Un enfant légitime de mai 1968 et de la vidéo

Renaissance des grands dispositifs ?

Des choix institutionnels

Gérard Leblanc

Une pluralité de dispositifs possibles

La place du spectateur

Les sens au pluriel et l’imaginaire au singulier

Entre jeu et travail

Dans le désordre, l’inconnu

La fin d’un régime de croyance ?

Jean-Louis Weissberg

L’événement mis en maquettes

Une expérimentation véridique ?

La fonction communautaire vaccine-t-elle la télévision contre la crise de confiance ?

Les enjeux d’une convergence technologique

Dominique Wolton

Bibliographie sélective

Glossaire

Les auteurs

Présentation générale

Rouages et mécanismes d’une « machine à communiquer »

Guy Lochard

Note de l’éditeur

Les termes repris dans le glossaire sont suivis d’une *

Les textes qui suivent ont été retravaillés pour des raisons éditoriales.

La télévision va-t-elle prochainement disparaître ? Depuis longtemps amorcé, le processus de numérisation des supports d’information et de communication donne à penser, en effet, qu’elle va s’effacer à moyen terme en tant que média autonome et singulier et ce d’autant plus que des phénomènes plus récents comme les WebTv*, la TV2.0*, la réception sur ordinateur et maintenant la TMP (Télévision Mobile Personnalisée), contribuent encore à modifier ses sources de diffusion et ses modes de consommation.

Le propos de cet Essentiel Hermès est de répondre à ces interrogations, mais plus encore de mettre en lumière les spécificités de la télévision en tant que support de communication audiovisuelle. Car c’est là un indispensable préalable si l’on veut se livrer à ce type de pronostics. Cet ouvrage ne vise cependant pas à figer la télévision dans un état et un moment idéalisés (particulièrement en France), qui lui auraient permis de réaliser sa « nature » profonde. Il souligne ses transformations mais tout autant la rupture qu’elle a représentée dans l’histoire des médias audiovisuels en raison de la situation de communication qu’elle instaure, ainsi que des caractéristiques de son public hétérogène et massif.

Une « réciprocité imaginaire »

La définition des propriétés de la communication télévisuelle est de fait relativement récente, si l’on considère qu’il y a maintenant soixante-dix ans qu’elle est apparue en tant que technologie et soixante ans environ en tant que média*, qu’il soit public ou commercial. Lorsqu’elle s’étend progressivement dans les pays développés à la fin des années 40 et dans les années 50, la télévision ne suscite qu’ignorance ou indifférence dans les milieux de la recherche.

Quelques commentateurs ou analystes se livrent cependant à certaines réflexions à son propos. C’est le cas en France d’André Bazin1, critique du cinéma, qui s’interroge en 1954 sur « l’avenir esthétique de la télévision »2. Il est à dire vrai assez sceptique, car l’imperfection et la faible superficie de son image semblent interdire à ce mode d’expression audiovisuelle d’accéder au rang d’art plastique. Compte tenu de ses limites esthétiques, l’intérêt de la télévision semble donc résider aux yeux de Bazin dans sa « psychologie », autrement dit dans la relation instaurée par ce média, qui se caractérise par un « sentiment d’intimité éprouvé par le téléspectateur avec les personnages présents à l’écran ». À ce titre, une figure et un procédé lui semblent décisifs : c’est le regard adressé à la caméra et au spectateur par la speakerine, dont il dénonce avec humour le pouvoir de déstabilisation conjugale3. Pour le critique en effet, le téléspectateur noue une relation qu’il fantasme comme individuelle avec ce personnage que le média livre « à la possession de son regard ».

Direct et regard-caméra : c’est donc de la conjonction de cette propriété technique et de cette forme d’énonciation visuelle que résulte cette « réciprocité imaginaire », qui constitue aux yeux de Bazin – et l’apport est loin d’être négligeable – la spécificité télévisuelle.

Du langage télévisuel...

Dans les milieux de la recherche jusqu’au seuil des années 80, les travaux restent rares et épars. Certains portent leurs regards sur les institutions télévisuelles dont ils analysent la place grandissante dans les sociétés contemporaines. D’autres se penchent sur les programmes* en les analysant, soit comme des instruments d’aliénation de téléspectateurs victimes d’une nouvelle et puissante industrie culturelle, soit, et notamment en France, comme de possibles supports d’éducation populaire (voir Lévy (dir.), 1999). Un intérêt se manifeste cependant dans ce pays à l’École des hautes Études au CECMAS (Centre d’études sur les communications de masse) mais il n’en résulte qu’un numéro de la revue Communications4 dans lequel les travaux sociologiques se mêlent à des réflexions d’inspiration sémio-linguistique.

C’est de la conjonction de ces recherches que vont surgir, dans les décennies suivantes, des travaux éclairants et décisifs sur la communication télévisuelle.

Se portant prioritairement sur le cinéma, progressivement légitimé au tournant des années 70 dans l’enceinte universitaire, la sémiologie audiovisuelle (qui se développe à partir des années 60 sous l’égide de Roland Barthes) échoue cependant, dans un premier temps, à mettre en lumière la spécificité télévisuelle. Symptomatique est à cet égard une réflexion incidente de Christian Metz dans son ouvrage Langage et cinéma (Metz, 1971).

Engagé dans une comparaison entre cinéma et télévision, il ne relève entre eux que des différences secondaires : « technologiques, sociologiques, psychosociologiques et affectivo-perceptuelles » ainsi, précise-t-il, que certaines relatives « aux genres* qui sont favorisés, majoritaires ici et là ». Les différences sont donc à ses yeux mineures « par rapport au nombre et à l’importance considérables que les deux langages ont en commun », ce qui le conduit au final à avancer que « le cinéma et la télévision sont deux versions technologiquement et socialement différentes d’un même langage ». Paradoxale, cette dénégation de la spécificité de ce média audiovisuel renvoie de fait à la posture théorique adoptée par Metz : l’inspiration de ses travaux est alors la linguistique structurale qui invite à analyser les messages et les codes en les extrayant de leurs conditions de production et de réception.

... à la communication télévisuelle

Cette exclusion des paramètres contextuels des productions audiovisuelles et notamment du travail interprétatif de leurs spectateurs va être dépassée peu après par Christian Metz lui-même pour le cinéma (Metz, 1977). Il en va de même pour d’autres sémioticiens comme Umberto Eco qui, se penchant sur la télévision, avance que « comme tout système de signes, les signes et leurs effets doivent être envisagés en relation avec un émetteur et un récepteur, la présence d’un code commun et d’un contexte de communication qui détermine la signification de ces trois composantes »5. Ainsi le développement à partir de la fin années 70 d’une sémiologie « élargie » va permettre le développement d’une réflexion féconde non plus sur le langage télévisuel, mais sur la communication télévisuelle.

Eliséo Véron va jouer à ce titre un rôle capital. Rédacteur d’un article éclairant publié dans Hermès6 et dans lequel il plaide pour le développement de recherches portant sur des médias spécifiques et pour des analyses contextualisées de tous les types d’images, il publie dès 1984 un article fondateur sur le journal télévisé7...