Presses universitaires de Rennes

À coups de cases et de bulles

Les violences faites aux femmes dans la bande dessinée

Frédéric Chauvaud, Lydie Bodiou, Jean-Philippe Martin et Héloïse Morel (dir.)

DOI : 10.4000/books.pur.188712

Éditeur : Presses universitaires de Rennes

Lieu d’édition : Rennes

Année d’édition : 2023

Date de mise en ligne : 14 février 2023

Collection : Histoire

EAN électronique : 9782753592339

https://books.openedition.org

Édition imprimée

Date de publication : 12 janvier 2023

EAN (Édition imprimée) : 9782753586239

Nombre de pages : 350

Référence électronique

CHAUVAUD, Frédéric (dir.) ; et al. À coups de cases et de bulles : Les violences faites aux femmes dans la bande dessinée. Nouvelle édition [en ligne]. Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2023 (généré le 07 juin 2023). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pur/188712>. ISBN : 9782753592339. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pur.188712.

Légende de couverture

Dessin de Zainab Fasiki.

Crédits de couverture

DR.

Ce document a été généré automatiquement le 7 juin 2023.

© Presses universitaires de Rennes, 2023

Licence OpenEdition Books

Résumés

Premier ouvrage abordant les violences faites aux femmes dans le 9e art, À coups de cases et de bulles est à même de montrer la façon dont la bande dessinée franco-belge, les comics mais aussi les mangas traitent les agressions et les crimes de sang. La bande dessinée qui ne cesse d’ouvrir de nouveaux chantiers et de revisiter des domaines déjà balisés, soit en les renouvelant, soit en les inscrivant dans une tradition, continue d’investir l’imaginaire des sociétés contemporaines. Quotidiens, hebdomadaires, trimestriels font désormais une place de plus en plus importante aux cases et aux bulles, mais si les femmes de papier ont été parfois mises à l’honneur ou étudiées, c’est rarement le cas des brutalités, des insultes et des viols qu’elles subissent. Et pourtant, les récits graphiques regorgent de femmes victimes de violences les plus diverses : mariages forcés, humiliations, agressions physiques, viols. Des bandes dessinées relèvent du témoignage et de la littérature du réel, d’autres appartiennent au registre de l’imaginaire, mais toutes traitent d’un fléau universel, parfois en une seule case, d’autres fois en plusieurs planches. La visée du présent ouvrage est d’inverser les perspectives communes, de montrer que les femmes ne sont pas enfermées dans la catégorie des femmes aguicheuses, ni dans celle des faire-valoir, ni non plus dans celles des seules victimes. En effet, même humiliées, brutalisées, martyrisées, elles conservent leur dignité ou leur fierté.

Frédéric Chauvaud (dir.)

Frédéric Chauvaud est professeur d’histoire contemporaine à l’université de Poitiers, spécialiste de la violence, du corps et des crimes commis contre les femmes. Il a notamment publié Une si douce accoutumance. L’addiction aux cases, bulles et planches (Éditions Le Manuscrit, 2020).

Lydie Bodiou (dir.)

Lydie Bodiou est maître de conférences d’histoire ancienne à l’université de Poitiers et spécialiste de l’histoire des femmes, du genre et du corps dans l’Antiquité.

Jean-Philippe Martin (dir.)

Jean-Philippe Martin est conseiller scientifique de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image à Angoulême.

Héloïse Morel (dir.)

Héloïse Morel est médiatrice scientifique à l’Espace Mendès France (Poitiers) et journaliste pour la revue L’Actualité Nouvelle-Aquitaine.

Note de l’éditeur

Publié avec le soutien de l’université de Poitiers, du CNRS, de la MSHS, du Réseau Régional de la Recherche en Bande Dessinée et du Réseau des MSHS.

Note de l’éditeur

Publié avec le soutien de l’université de Poitiers, du CNRS, de la MSHS, du Réseau Régional de la Recherche en Bande Dessinée et du Réseau des MSHS.

Sommaire

Avertissement

Introduction générale

Frédéric Chauvaud

Première partie. De l’inaperçu au dévoilement

Introduction

Lydie Bodiou, Frédéric Chauvaud, Jean-Philippe Martin et Héloïse Morel

« L’œil était dans la tombe et regardait le câlin »

Approche intermédiale du voyeur et du voyeurisme de la caricature à la bande dessinée (xixe-xxe siècles)

Laurent Bihl

Le voyeur, amorce lubrique du chasseur

Asservir en un clic : le fantasme mécanique, prothèse de l’œil vers le désir chez Manara

Contre les violences conjugales

Quand la BD met en lumière les ténèbres

Élisabeth Schulz

De Rose et de Noir de Thibault Lambert : la reconstruction

Inès de Loïc Dauvillier et Jérôme D’Aviau : tragédie

Et si on parlait du viol conjugal de Marine Spaak : contre la minimisation ou le déni

Tant pis pour l’amour de Sophie Lambda : décoder et surmonter

Quand la bande dessinée s’approprie les violences conjugales

Charli Sotto

Luchadoras de Peggy Adam

Touchées de Quentin Zuttion

… À la folie de Sylvain Ricard & James

Une place au paradis de Thomas Mosdi et Pierre Lorenzi

Une femme dans les nuits parisiennes de la Belle Époque

Le corps malmené d’Adèle Blanc-Sec

Guillaume Garnier

Un Paris vide, sombre, hostile, dangereux…

Des violences multiformes et omniprésentes

Adèle Blanc-Sec : une victime perpétuelle ou une femme indépendante résistant aux préjugés de son sexe ?

Viols et violences faites aux femmes dans l’œuvre d’un auteur de comic books reconnu, le cas d’Alan Moore

Sophie Bonadè

La violence dans les années 1980

Alan Moore et les violences contre les femmes

Deuxième partie. Historisation et fictionnalisation

Introduction

Lydie Bodiou, Frédéric Chauvaud, Jean-Philippe Martin et Héloïse Morel

Tirésias : de multiples regards sur les femmes

Marine Remblière

Une histoire originale

Le regard des hommes sur les femmes

Vivre comme une femme

Les violences faites aux femmes romaines dans la bande dessinée historique

Laurent Hugot

L’attitude des hommes face aux victimes féminines

Les femmes de pouvoir et la violence

Les violences sexuelles contre les femmes

Des cases « occupées » aux bulles « libérées »

Les collaboratrices en France sous l’Occupation au miroir de la BD

Fabien Lostec

Sous l’Occupation : des femmes victimes ou coupables de violences ?

À la Libération : des collaboratrices face à la violence de l’épuration

« À genre renversé » ? Le cas Violette Morris

1977 : année parodique ?

Le viol des héroïnes

Frédéric Chauvaud

1977 : un tournant bédéiste

Bulles et bandes cyniques

Des cases renversantes

Les femmes sont des individus comme les autres

Violette et ses « cousines » face aux violences genrées dans l’œuvre de Jean-Claude Servais

Camille Roelens

Modalités et orientations de l’étude

Coups d’essais, ou comment dénier un statut d’individu ?

Vers des romans graphiques de formation ?

Le harcèlement sexuel dans les bandes dessinées et les mangas

Une approche comparative (1970-2000)

Petros Tsakaliadis Sotirakoglou

Harcèlement sexuel, adulte et enfantin, comique et sérieux dans les bandes dessinées

La moralité des mangas et des comics américains

Pouvoir, liberté et responsabilité artistique

Troisième partie. En phase avec son temps

Introduction

Lydie Bodiou, Frédéric Chauvaud, Jean-Philippe Martin et Héloïse Morel

Droit du sol de Charles Masson

Portraits de femmes à Mayotte, silhouettes du bout d’un monde ?

Pascale Hellégouarc’h

Territoire, nationalité, droit du sol

Les héroïnes du quotidien : quatre silhouettes féminines

Histoires de la violence

La bande dessinée et les violences sexistes au Maroc

Mounia Ouziou

Zainab Fasiki : un parcours pas comme les autres

Le corps féminin et les normes sociales

Les messages véhiculés

Les violences faites aux femmes dans la BD de l’océan Indien

Pierre Éric Fageol et Frédéric Garan

Héritage colonial et représentations de la femme

Corps fantasmés et violences sexuelles

Soumissions, oppressions de genre et rapports de pouvoir

Rapports violents entre hommes et femmes dans les comics de super-héros

Pierre-Alexis Delhaye

De la violence dans le couple

La violence inévitable des super-héros ?

Le cas Wonder Woman : la place complexe des femmes dans les comics

De l’homme ventriloque au discours des femmes dans la BD

Marys Renné Hertiman

Voies d’autrices/voix des femmes

De l’homme ventriloque à l’empiétement discursif

L’insurrection discursive des autrices de bande dessinée

Quand les monstres font moins mal que les humains

Les violences vécues par Karen Reyes dans My Favorite Thing is Monsters en anglais, en français et en espagnol

Madeleine Stratford

Méthodologie

Violence verbale : The Cootie Step

La marchapouille

« El escalón de la peste »

Violence physique : agression sexuelle

Agression française

Agression espagnole

Conclusion

Lydie Bodiou, Frédéric Chauvaud, Jean-Philippe Martin et Héloïse Morel

Rendre visible

La diversité des approches

Les effets de la littérature graphique

Les auteurs

Avertissement

Penser et comprendre la bande dessinée ne peut se faire sans images. Les premiers véritables récits dessinés datent du xixe siècle et leurs promoteurs étaient persuadés qu’il s’agissait d’un art nouveau, penchant parfois vers la littérature, mais qu’il était capable de « tout exprimer » à condition de ne se passer ni du texte ni de l’image. C’est pourquoi les cases ou les strips reproduits dans le présent livre ont pour seule ambition de donner un aperçu de l’univers des auteurs de bandes dessinées et de l’engagement des éditeurs. Chaque figure ou chaque image a la valeur d’une citation. Il ne s’agit pas d’illustrer un beau livre mais de donner du sens aux contributions de chercheurs venant d’horizons différents. En aucun cas, les directeurs du présent volume ne se veulent irrévérencieux à l’égard des scénaristes, dessinateurs, coloristes, directeurs de collection, éditeurs. Leur seule ambition est de montrer que la bande dessinée peut être lue de toutes les manières et qu’elle participe, hier comme aujourd’hui, à l’imaginaire de toute une société.

Introduction générale

Frédéric Chauvaud

Si l’on excepte Léocadie, Artémise et Cunégonde, personnages féminins crées par Christophe pour La Famille Fenouillard, dont les mésaventures ont d’abord été publiées en épisodes puis réunies dans un volume en 1893, ou mam’zelle Victoire, l’amie du Sapeur Camember (1896), le premier personnage féminin qui s’est imposé auprès des lecteurs et des lectrices est assurément Bécassine. Dans La Semaine de Suzette du 2 février 1905, la silhouette d’une fille de ferme, au visage rond, sans bouche, affublée d’une coiffe picarde apparaît. Le succès est immédiat. En 1913, elle devient une petite bretonne née dans le village de Clocher-les-Bécasses, qui ne figure sur aucune carte du Finistère, car imaginé par le nouveau scénariste Maurice Languereau. Mais contrairement à une lecture trop rapide, la réduisant au statut d’une domestique nigaude, venant d’une région dépeinte comme arriérée, peuplée de rustres illettrés1, Bécassine n’est pas un être de papier benêt, témoin de la condition des bonnes avant la crise de la domesticité des années 1930, incarnation de la soumission des femmes dans une société bourgeoise et patriarcale2. Inventée par une femme, Jacqueline Rivière, mais dessinée par un homme, Émile-Joseph-Porphyre Pinchon, elle ne se laisse pas enfermer dans sa condition, elle s’engage même, et par petites touches émancipatrices, elle incarne l’ascension d’une jeune femme issue des classes populaires, elle utilise le téléphone, conduit une voiture, prend l’avion, voyage, sème le désordre. Elle « refuse sans cesse un fatalisme dégradant », nous dit Marie-Anne Couderc3. Et pourtant l’effigie en cire de Bécassine fut brutalisée. Le 19 juin 1939, trois jeunes Bretons s’introduisirent au musée Grévin et tranchèrent la tête de la figurine, l’une des plus anciennes de l’établissement. Il fallait la décapiter, clamèrent-ils, tout en se défendant d’être autonomistes, car elle représentait une injure pour les femmes bretonnes et la Bretagne4. Le journal L’Humanité y vit une agression inattendue contre le symbole de « la Bretagne travailleuse et obstinée », suggérant que l’autonomisme serait plus injurieux que l’image de cette « sœur aînée de Mickey Mousse5 ». Quant à Paris-Soir, le quotidien le plus diffusé de cette époque, il titra « L’assassinat de Bécassine », et évoqua la mutilation d’une « brave fille pas méchante6 ».

Même si elles ont été recouvertes par un voile silencieux, la bande dessinée connaît depuis longtemps des personnages féminins au caractère bien trempé, mais souvent dessinées par des hommes. Avant la Seconde Guerre mondiale, de l’autre côté de l’Atlantique, Sally the Sleuth, créée par Adolphe Barreaux (1934) ou Olga Mesmer, conçue par Watt Delle (1937), jouaient les premiers rôles. Superhéroïne ou détective, elles ne s’en laissaient pas conter. Tandis qu’Hergé dessinait la Castafiore, qui fit son apparition en album dans Le Sceptre d’Ottokar (1939), à qui on ne pouvait rien imposer, John Giunta et Malcom Kidale inventaient la même année l’héroïne de Magician from Mars, Jane 6EM35, fille d’une mère terrienne et d’un père martien, qui avait la capacité de détruire le temps et l’espace7.

Dans les années 1960, des personnages féminins affranchis des conventions, indépendantes et libres, s’imposèrent sur le devant de la scène, notamment, sans être exhaustif, Barbarella due à Jean-Claude Forest (1962) ou Pravda la survireuse dessinée par Guy Pellaert (1967) ou encore Laureline, agente spatiotemporelle créée par Mézière et Christin (1967). Par la suite, d’autres personnages féminins, dans des registres très différents, allant de la Schtroumpfette (Peyo) à Adèle Blanc-Sec (Tardi), sans oublier Agrippine (1988) de Claire Bretécher virent le jour, sans qu’il soit possible ici de les citer toutes. Mais les personnages de papier ne sont pas tous fictionnels : Ainsi soit Benoîte Groult, par Catel8, déclarant sur la couverture de l’album « Je n’aime pas la bande dessinée », Les apprentissages de Colette par Annie Goetzinger9, présentée comme un être libre, capable de réinventer son existence, ou encore Simone de Beauvoir, une jeune fille qui dérange par Sophie Carquain et Olivier Grojnowski10, sont quelques-unes des biographies dessinées retraçant le parcours de figures féministes dont les actions, sur des plans divers, ont été déterminantes pour la conquête de droits et la réflexion sur la domination masculine.

Quant à la bande dessinée érotique ou pornographique, celle qui a « mauvais genre11 », elle est peuplée de figures féminines, très souvent maltraitées et violentées. Or, si études et travaux sur l’érotisme, la place des Pin-Up, la séduction, voire le désir et le plaisir, mais aussi sur la censure, se sont déployés de manière abondante, il n’en est pas de même des violences faites aux femmes dans la bande dessinée. Et pourtant, les femmes victimes de violences les plus diverses abondent dans les récits graphiques. Dans Belle comme la mort, un des premiers romans graphiques, publié initialement dans (À Suivre), une jeune femme disparaît sur une route, en 1992, en Espagne, entre Séville et Algésiras. Elle n’est pas morte, elle a trouvé refuge, après un accident, dans une maison isolée tenue par une femme d’un certain âge, mère d’un garçon, Luis, un peu attardé, objet de la moquerie des jeunes des environs. La jeune disparue se prénomme Dolorès et vit à Toulouse. En fait, elle sera tuée par Luis qui a fait croire à sa mère que l’inconnue était partie. Il s’était introduit dans la chambre, l’avait caressée et elle avait commencé à pousser des cris. Il l’avait alors étranglée et avait conservé le cadavre dénudé, envahi d’insectes qui couraient sur la dépouille mortelle, dans une remise12. Quatre cases ne font aucune place au doute : les deux premières ne laissent deviner que les pieds d’un cadavre, la troisième offre au lecteur la vision d’un corps-mort, la robe retroussée sous la poitrine. D’autres personnages sont présents, prêts à sombrer dans la violence et le sang pour que la vérité puisse éclater. Dans cet album tout tourne autour de l’absence et de la quête et pourtant Dolorès occupe une place centrale : sa disparition ordonne les événements et les cases. La violence contre les femmes, nous dit Michelle Perrot, est ancienne et il importe d’en révéler l’étendue et la diversité13.

Pour en rendre compte, il faut faire appel à des sources variées, notamment les archives judiciaires et le roman, mais aussi le 9e art, trop longtemps négligé. Certes, ce qu’il est convenu d’appeler la bande dessinée du réel, consistant, à partir de témoignages ou à la manière d’un reportage, à rendre compte des violences commises, qu’elles soient physiques ou symboliques a donné des albums incisifs et clairvoyants, dont la visée est d’alerter. L’éditrice et scénariste Marie Moinard avait réuni des créateurs et créatrices de récits graphiques pour restituer des brutalités, des injustices, des mécanismes d’humiliation et de domination. Sous le titre générique En chemin, elle rencontre… Marie Moinard a donné naissance à une trilogie : Les artistes se mobilisent contre la violence faite aux femmes, Les artistes se mobilisent pour le respect des droits des femmes et Les artistes se mobilisent pour l’égalité femmes-hommes. Le premier volume14 a bénéficié du soutien d’Amnesty International et entendait mettre en lumière, avec la participation d’une trentaine d’auteurs, les mariages forcés, les mutilations, les victimes de la traite humaine, le harcèlement sexuel… Le deuxième volume aborde aussi bien le déséquilibre des naissances en Chine et en Inde, que l’accès au soin, le stress post-traumatique ou le viol correctif en Afrique du Sud visant les lesbiennes pour « corriger leur sexualité15 ». D’autres bandes dessinées se sont extraites de la forme documentaire et se situent à la lisière du témoignage et de la fiction, d’autres encore appartiennent au registre de l’imaginaire, mais toutes traitent d’un fléau universel, celui des violences faites aux femmes, parfois en une seule case, d’autres fois en plusieurs planches.

L’une des visées du présent ouvrage est d’inverser les perspectives communes, de montrer que les femmes ne sont pas enfermées dans la catégorie des femmes pulpeuses et aguicheuses16, ni dans celle des faire-valoir, ni non plus dans celle des seules victimes. En effet, même humiliées, brutalisées martyrisées, elles conservent dignité ou fierté. C’est ainsi que dans la série à succès Carthago, l’un des principaux personnages, qui a choisi une vie retirée pour protéger sa fille, devient serveuse dans un fast-food en bordure d’une route, en Australie occidentale. Tandis qu’elle passe, un habitué lui met une main sur la fesse, elle réagit aussitôt par une claque. Mais dans cet univers où une forme de virilité complice est la règle, le client lui dit qu’il veut bien d’autres caresses comme celle-ci, puis il se tourne vers le patron en lui disant « Eh Nathan, t’as vu comme elle me parle ta petite employée ?… Tu devrais les dresser un peu mieux17 ! » Le récit graphique illustre une situation considérée comme presque ordinaire et faisant partie des mœurs usuelles. La force de la bande dessinée est de donner, sans faire une longue démonstration, en six cases, le caractère insupportable de situations vécues par des femmes qui n’ont pas forcément les moyens de protester, car assujetties à des conditions économiques et mentales leur interdisant cette possibilité.

Plusieurs pistes méritent d’être suivies pour traiter des violences faites aux femmes, dont celles des violences sociétales, empêchant les femmes de disposer de leur corps comme elles l’entendent, qui se retrouvent dans plusieurs des contributions du présent ouvrage collectif. Dans cette perspective, des albums éclairent les analyses qui vont suivre. Tonino Benacquista et Florence Cestac avaient, dans Des salopes et des anges18, suivi les trajectoires de trois femmes qui souhaitaient recourir à un avortement, en restituant des contextes et des combats : ceux du Planning familial, le manifeste des 343 publié dans le Nouvel Observateur en 1971, la création du MLAC (Mouvement pour la liberté de l’avortement et de la contraception) en 1973. Dans les albums dits historiques, dont l’action se situe notamment dans l’Antiquité, les auteurs transposent à partir du présent, mais aussi des textes anciens et des traces visuelles, un univers révolu.

Il est vrai que les formes de violence s’avèrent presque sans limites. L’histoire l’atteste et la littérature graphique aussi. Les sorcières mises sur le bûcher, ou pendues comme à Salem19, les jeunes filles kidnappées, les épouses lapidées, et bien d’autres brutalités témoignent de l’appropriation du corps, de l’esprit et de la vie des femmes. Le viol est assurément le plus fréquent et peut-être le plus difficile à mettre en mots et en images20. Mais une bande dessinée peut aussi être le reflet d’une situation tout en contribuant à changer les mentalités d’une société. L’exemple manifeste étant Priya’s Shakti21, scénarisé par Vikas Menon et Ram Devineni et dessiné par Don Goldman. À partir d’un fait divers, le viol et le meurtre d’une étudiante dans un bus, le crime est transposé dans un village et la déesse Parvarti, implorée par la victime, vient à son secours. La publication de l’album fit l’effet d’une déflagration en Inde et sur la scène internationale.

Les violences sexuelles constituent assurément un vaste continent. La couverture de la première édition de L’Agnone22 de Guido Buzzelli, montre un personnage inquiétant saisissant une jeune femme nue, l’enserrant dans...