© Dunod, 2020

ISBN : 9782100816019

Illustrations : Clément Lardenois 
Maquette intérieure : Jocelyne Masset
Composition : Publilog

www.dunod.com
Dunod Editeur
11 rue Paul Bert, 92240 Malakoff

Le code de la propriété intellectuelle n'autorisant, aux termes des paragraphes 2 et 3 de l'article L122-5, d'une part, que les « copies ou reproductions strictement réservées à l'usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective » et, d'autre part, sous réserve du nom de l'auteur et de la source, que « les analyses et les courtes citations justifiées par le caractère critique, polémique, pédagogique, scientifique ou d'information », toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle, faite sans consentement de l'auteur ou de ses ayants droit, est illicite (art; L122-4). Toute représentation ou reproduction, par quelque procédé que ce soit, notamment par téléchargement ou sortie imprimante, constituera donc une contrefaçon sanctionnée par les articles L 335-2 et suivants du code de la propriété intellectuelle.

All rights reserved. This work may not be translated or copied in whole or in part without the written permission of the publisher.

Toute reproduction d'un extrait quelconque de ce livre par quelque procédé que ce soit, et notamment par photocopie ou microfilm, est interdite sans autorisation écrite de l'éditeur.

À chaque rencontre sur le chemin,
Que leurs traces soient colorées, brèves, éphémères, ou lumineuses,
Des traces de couleurs sur le papier,

Des traces de colliers et de joyaux sur le sol disposés,
Des traces de pieds dans le sable mouillé,
Des traces de vies partagées.

Table des matières

Préface9

Introduction13

Chapitre​ 1. Qu’est-ce que la créativité ?17

Une manière d’être au monde17

Loisirs créatifs, activité artistique et activités créatives ludiques19

La créativité : un besoin fondamental visant la réalisation de soi25

La créativité en EAJE27

Évaluer la place de la créativité dans un EAJE30

Chapitre​ 2. L’éducation créatrice37

Créativité : liberté, contraintes et interdits40

La créativité dans la relation éducative57

Les attitudes qui soutiennent la créativité des jeunes enfants60

Chapitre​ 3. Créativité et peinture83

Chapitre​ 4. Les freins à la créativité à partir de l’exemple de la peinture89

La surcharge de travail89

Le manque de temps et de place90

La peur de changer les habitudes des enfants, les siennes, celles des collègues90

Les débordements91

La peur de ne pas savoir faire92

Le regard des autres93

La gestion des tâches « salissantes »93

Le droit de ne pas aimer la peinture… et de changer d’avis à ce sujet95

L’absence de budget ou de matériel96

Peurs diverses et variées96

Les freins à la créativité, une réalité à partager97

Chapitre​ 5. Proposer la peinture aux enfants99Entre propositions de l’adulte et besoins de l’enfant

L’âge des enfants101

Le choix du matériel113

Le stockage, l’archivage des peintures ou la gestion de la trace ?130

L’aménagement de l’espace133

Le Jeu de peindre©142

Des propositions pédagogiques autour de la trace145

Chapitre​ 6. Cadre réglementaire et éducation créative167

La sécurité pour tous : LA priorité168

La Charte nationale d’accueil du jeune enfant en collectivité170

Chapitre​ 7. Mener ensemble des projets créatifs185Vers une démarche de qualité

Expérimenter186

Se rencontrer187

Communiquer : équipe, parents, enfants – traces et transmissions196

Chapitre​ 8. L’éveil artistique et culturel des jeunes enfants201

Chapitre​ 9. Dimension partenariale des projets créatifs205

Jardin d’éveil et société des Beaux-Arts : des associations se regroupent205

Chapitre​ 10. La formation initiale des éducateurs de jeunes enfants223

Textes de référence223

Familiariser les étudiants en formation avec l’Art et la Culture226

Conclusion233

Annexe 235

Charte nationale pour l’accueil du jeune enfant235

Poème de Loris Malaguzzi, Les Cent Langages236

Mémento du cadre ludique soutenant la créativité236

Les tampons fabriqués avec des bouteilles d’eau en plastique de récupération237

Préface

Entretien avec
Sylvia Chevalier

Au fil des pages que vous allez découvrir, Pascale Blanc nous invite à un voyage au cœur de la créativité. Celle des enfants bien sûr, et aussi celle des professionnels de la petite enfance. Cette approche centrée sur la libre expression nous amène à penser et à regarder autrement notre pratique professionnelle auprès des enfants.

Aujourd’hui directrice de crèche, je me suis formée au métier d’éducatrice de jeunes enfants au CERPE (Centre d'Études et de Recherches pour la Petite Enfance), au tout début des années 1980. J’ai commencé à exercer dans ce que l’on appelait encore à l’époque les « jardins d’enfants ». Mon parcours m’a conduit à travailler avec plusieurs pédagogues comme Claudie Cheboldaeff, rencontrée alors qu’elle était directrice du CERPE.

Pour moi, Pascale Blanc s’inscrit dans cette lignée de pédagogues. Elle figure parmi ces personnes qui parviennent en douceur, avec bienveillance et respect, à mettre les professionnels devant l’évidence. Elle a l’art de mettre des mots sur ces gestes professionnels du quotidien parfois conscients, souvent inconscients. C’est sa force ! Elle porte en elle la capacité de faire émerger chez son interlocuteur l’idée que tout est possible. Les seules limites à cette approche de libre expression de la trace se situent dans les blocages propres à chaque professionnel. Toujours à partir de leurs questionnements, Pascale Blanc ramène avec simplicité aux grands classiques de la pédagogie, souvent oubliés dans la routine du quotidien. Ce travail mené auprès des équipes est à la fois constructeur de sens et positif, bouleversant, dans le sens où il oblige à porter un autre regard sur ses pratiques et sur les individus que sont les enfants. Au fil des ateliers, le processus prend sens et les choses se mettent en place tranquillement, permettant à chacun de s’approprier ou plutôt de se réapproprier les concepts en les faisant siens. Avec cette manière d’éclairer les situations, tout devient fluide et évident.

Si ce livre met en exergue le fait que la trace quelle qu’elle soit (à la peinture, au pinceau, au chevalet, par terre, avec les mains, avec ou sans couleurs et additifs) est un vecteur d’expression libre et choisie, il soutient surtout l’importance de rendre possible le fait de laisser une trace qui a du sens. Tracer est une nécessité, un besoin fondamental. Cette approche permet ici de soutenir que l’expression de la trace est langage. C’est le fait que l’enfant touche du bout de la plume l’expression libre qui est extraordinaire. Tracer est un langage notamment pour le tout petit dont le langage s’élabore dans l’interaction avec les autres et l’environnement. Dans les ateliers, on se regarde, on partage, on échange. S’exprimer au travers du geste permettant la trace créée, le temps de l’instant, un langage commun et partagé. Il est aussi une expression pour soi, de son individualité.

Il nous arrive parfois d’observer que certains enfants ont peu d’interaction avec les autres enfants ou avec les adultes. Pourtant, dès qu’on leur donne de la peinture, nous sommes les témoins émerveillés d’une explosion de matière, matérialisation de l’émotion vécue par l’enfant. Ils sont libres de prendre, reprendre, laisser, d’offrir leur création. Par l’observation et le respect de ce qui se passe, par la formalisation de ce qui se joue, la verbalisation de ce qui est à l’œuvre, et la reconnaissance de ce que l’enfant agit, le professionnel accompagne l’enfant dans ce processus de développement. L’observation permet une prise de conscience : le processus de création libère le pouvoir personnel de l’enfant et lui permet d’être dans une forme d’interaction avec les autres.

À la différence d’un cours de dessin, cette approche offre le cadre contenant de la mise en mots des émotions. Regarder autrement, laisser le choix et le temps aux enfants de revenir sur leurs œuvres quand ils le souhaitent, être libre, sans contrainte temporelle. C’est toujours intéressant de voir que les enfants reconnaissent leur « écriture ». Cette méthode est possible avec les plus petits, elle s’associe alors à la découverte de la matière, de la même manière que les transvasements (terre, sable, eau…). Le cadre prend la place de la rigidité avec l’ouverture qu’il permet. Il est possible de mélanger les matières, d’expérimenter... L’intérêt est qu’il n’y a pas d’attentes, pas de compétition, pas de comparaison. L’enfant est un individu, avec son existence propre, ses besoins, son rythme, ses envies. Sans prise en considération de son expression, on passe à côté de notre métier. Au fil des années, j’ai pu remarquer une évolution à ce niveau. Paradoxalement, à l’heure où le terme d’individualisation est sur toutes les lèvres et s’inscrit noir sur blanc dans les projets pédagogiques, j’ai l’impression que, depuis une petite dizaine d’années, elle s’absente du quotidien auprès des enfants.

En miroir, Pascale Blanc, dans les crèches, s’attache à l’importance de communiquer et de partager un même langage. Dans les formations, dès la présentation, elle met les professionnels au travail. Quelle que soit notre place, on échange, on se parle, on créé quelque chose ensemble. Souvent, la journée commence par un temps de création commune (masque, collage, panneau…). Ce temps est propice à l’échange et à la détente, préambule indispensable à la disponibilité pour apprendre. Tranquillement, la réflexion s’installe et de nouveaux liens se créent. Elle arrive à « gratouiller » pour nous faire sortir de notre coquille. Elle aussi, elle laisse ses traces. Pascale remet de la cohérence dans un monde d’injonctions paradoxales. Il y a très longtemps que le monde de la petite enfance n’a pas vu une telle pédagogue.

Ce livre est ainsi un engagement. Cette approche centrée sur la libre expression de soi à partir du matériel en présence nécessite tout de même des moyens. Je formule le vœu qu’il puisse, osons-le, faire prendre conscience que la créativité n’a pas de prix mais a un coût. Même si nos métiers nous amènent à développer notre ingéniosité en nous servant d’éléments en provenance de la nature (sable, la terre, les feuilles, eau…), pour permettre aux enfants de vivre leur créativité, des moyens matériels et financiers sont tout de même nécessaires. Et ce, tant pour former les professionnels à cette approche que pour leur donner les moyens de la mettre en œuvre auprès des enfants.

Au-delà du matériel, les moyens créatifs ne doivent être stéréotypés. Nous ne sommes pas tous obligés d’aimer les mêmes choses. Ce n’est pas le moyen en soi qui est important. Seul, il est désincarné. Le moyen est seulement l’outil qui permet d’être le support de la relation, de l’échange et de la rencontre de soi avec l’autre. On n’arrête pas de parler d’écologie et on a peur de petites bêtes qui rentrent dans une crèche ? Pourquoi ne pas reprendre le goût de sortir dans les jardins, de sauter dans les flaques. Sans être pessimiste, les nouveaux professionnels ont besoin, et souvent le désir tue, de se reconnecter avec la réalité de l’enfant. Ils ont besoin de croiser le chemin de pédagogues comme Pascale Blanc, capables de remettre du sens sur l’action et des mots sur les pratiques professionnelles et sur les besoins des tout-petits. À l’image de mes débuts en jardins d’enfants, nous avons besoin de ré-apprendre la patience et prendre le temps d’observer l’enfant grandir.

Propos recueillis par Géraldine Le Guillou

Introduction

Souvenirs d’enfance mis en perspectives

Peut-être étiez-vous un enfant qui pouvait jouer des heures avec de la terre et de l’eau pour patouiller, collectionner les coquillages l’été ou les marrons à l’automne, et les organiser par taille, par couleur, par forme, pour le plaisir des yeux et du jeu.

Peut-être, dans votre famille, était-il mal venu de revenir de l’école avec des taches de peinture sur vos habits, et qu’aujourd’hui, ce souvenir remonte, à la simple vue d’un pot de peinture.

Peut-être avez-vous toujours rêvé de construire des cabanes dans les arbres sans jamais pouvoir en concrétiser une seule pour une multitude de prétextes, que l’on vous a répétés avec amour, des années durant.

Aujourd’hui, vous travaillez auprès des enfants et cela n’est pas un hasard ! Et vous aimez, ou aimeriez, trouver ou retrouver du plaisir et de la curiosité dans votre quotidien en renouant avec votre propre créativité ou en accompagnant les jeunes enfants à exprimer la leur, en leur proposant des espaces et des moments de créativité libre, source d’émerveillement. Car vous êtes sensible à la spontanéité des enfants à créer, à se créer ?

Alors ce livre est écrit pour vous.

La connaissance du Jeu de peindre© (Arno Stern) mise en lien avec des voyages pédagogiques en Toscane au nord de l’Italie1, en Europe du Nord, et en Espagne avec la rencontre de pratiques innovantes comme Createctura additionnés de quelques années d’expérience en tant qu’éducatrice de jeunes enfants sur le terrain, puis formatrice en formation initiale et continue, m’ont amenée à définir les éléments constitutifs d’un cadre favorisant la liberté d’expression de la créativité des enfants et à communiquer sur des expériences vécues s’intégrant au paysage qui se dessine depuis quelques années autour de l’éveil créatif, artistique et culturel des jeunes enfants.

Créativité et petite enfance sont étroitement liées car la création est l’activité principale du jeune enfant : création de lui, du monde qui l’entoure et de ses représentations, de sa relation aux autres… Et au contact de pratiques et de créations artistiques vivantes, les jeunes enfants peuvent rencontrer des expériences sensorielles et sensibles, et s’éveiller dans un berceau culturel de rencontres et de partages.

Le rôle et la place des professionnels accompagnant ces expériences interrogent la relation éducative qu’ils élaborent avec les enfants, individuellement et au sein d’un collectif, incluant leur environnement familial. Ils questionnent aussi la part créative de chacun pour lui-même et dans sa rencontre avec les autres.

Cette approche est une invitation à rencontrer sa partie créative et à la raviver, ainsi qu’à rencontrer celle des autres qu’ils soient collègues, parents, ou jeunes enfants. De cette rencontre naît le désir d’inventer un accueil respectueux des besoins créatifs de chacun et plus fondamentalement du jeune enfant : besoin de se créer, d’appréhender le monde en l’explorant et en l’expérimentant à sa manière, que nous adultes nommons souvent de ludique, et autonome, chacun à son rythme et dans le respect de ses chemins propres.

La question de la trace est le fil rouge de cet ouvrage, la raison de l’écriture qui naît un jour, dans l’enfance, du désir de se réaliser. Elle s’exprime dès qu’on lui en laisse la possibilité, et aujourd’hui elle prend la forme de ces pages, reliées.

La question de la trace est intimement liée à celles de l’Art et de la Culture. « L’expérience intérieure ne se communique pas. Cela dit la méthode est transmissible2 ». Traces et transmissions sont en même temps le chemin de l’art et de la culture et le vocabulaire des professionnels de la petite enfance derrière lequel se joue le sentiment continue d’exister des jeunes enfants, favorable à la construction de leur personne.

Pour le travail qu’elle sous-tend, il n’y a pas de recette à suivre mais une dynamique de questionnement, un foisonnement, dont l’objectif est de penser des propositions éducatives situées et adaptées à un environnement, à un moment donné. Chacune des questions posées trouvera une réponse ou une autre question, que vous rencontrerez au fil de la lecture. Vous trouverez dans ces pages des ingrédients, des observations suivies de réflexions, des récits d’expériences, des ancrages et des éléments de cadrage. Tout cela pour vous aider à donner du sens aux multiples innovations que vous oserez par la suite, ou simplement vous conforter dans vos projets éducatifs.

Notes de bas de pages

1. Toscane : Reggio Emilia, Pistoïa, Lucca…

2. Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier, Kandinsky, Gallimard, 1988.

Chap 1Qu’est-ce que la créativité ?

Une manière d’être au monde

La créativité peut se définir comme un mouvement, une réalité vivante. Une manière d’appréhender le monde par l’expérimentation de manière spontanée, « comme la coloration de toute une attitude face à la réalité extérieure1 ». La créativité est un processus qui procède par tâtonnement : soit par élimination, soit par étonnement et surprise, soit par intuition et curiosité, soit par envie, plaisir ou enthousiasme, et « qui donne à l’individu le sentiment que la vie vaut la peine d’être vécue2 ». Donald Winnicott ajoute dans sa thèse que « l’expérience culturelle commence avec un mode de vie créatif qui se manifeste d’abord dans le jeu3 ».

La manière d’exprimer cette créativité se vit chez les jeunes enfants dans leur activité spontanée que nous qualifions souvent de ludique, au travers de leurs sens : la voix du bébé et ses babilles, le toucher et la découverte des textures, les odeurs, le regard, l’observation des ombres et des lumières, les empreintes, les traces…

La créativité, c’est l’expression d’une personne, de sa sensibilité, de sa singularité, de son rapport au monde, de son intériorité. Elle naît dans la possibilité d’agir avec spontanéité dans un environnement favorable l’y autorisant, et réside dans les liens qui s’établissent entre la personne et son environnement à la fois humain, spatial et temporel.

La créativité se situe dans la relation d’un être à quelque chose ou à quelqu’un, elle est vivante et dynamique.

C’est un langage qui relie l’enfant au monde et aux personnes qui l’entourent, un langage entre soi (intérieur) et le monde extérieur qui n’attend pas d’être compris ou interprété. La créativité englobe la capacité et le désir des enfants, dès le plus jeune âge, à expérimenter, explorer, observer les rapports de causes à effets, à s’émerveiller de ce qui se produit sous l’effet d’une action ou d’un geste, et s’enthousiasmer : c’est un moteur de la vie.

Dans le quotidien des jeunes enfants, elle s’exprime dans les différents jeux et choix de matériels que les adultes aménagent pour eux. Pour qu’un espace de jeu soit favorable à la libre expression de la créativité des enfants, il est nécessaire que les adultes qui le pensent renouent avec cette méthodologie de la recherche par tâtonnement de propositions éducatives situées, modulables, riches et stimulantes.

Ces propositions se basent sur les observations des enfants dans leurs jeux. Puis elles s’enrichissent des talents et des ressources des différentes personnes qui les accompagnent, désireuses de se rencontrer authentiquement, du plaisir partagé de la découverte, avec pour certains, la capacité à s’en émerveiller.

Cette démarche autorise adultes et enfants à se laisser surprendre par la rencontre mutuelle de leur sensibilité dans le respect de chacun reconnu unique, différent et… merveilleux ! Quand on a les yeux pour le voir. Elle engage chacun à reconnaître une place à l’autre qu’il soit enfant, parent ou professionnel. Une place ajustable aux potentiels et aux besoins de complémentarité de chacun : une place qui ose la rencontre, la création de liens.

Loisirs créatifs, activité artistique et activités créatives ludiques

Trois activités créatives distinctes

Les loisirs créatifs englobent les activités manuelles désormais désignées par l’acronyme DIY (Do it yourself4). Ces activités nécessitent des techniques qui s’apprennent dans un atelier dirigé par un expert ou avec un tutoriel en ligne. L’apprentissage de techniques appliquées à un matériau spécifique permet d’obtenir un résultat plus ou moins ressemblant au modèle que l’on s’est fixé. Une fois la technique maîtrisée, les résultats progressent : soit la reproduction d’un modèle se perfectionne, soit la maîtrise de la ou des techniques offre davantage la possibilité de laisser libre cours à sa créativité dans les productions qui se transforment au contact de la personnalité de chacun en créations uniques. Cependant dans les loisirs créatifs, le résultat importe à celui qui entreprend la réalisation. Et même si la fabrication ou la création d’un objet avec ses mains peut contribuer à un mouvement interne de créativité, elle demeure éloignée de l’énergie créatrice qui anime spontanément l’enfant évoluant dans un environnement stimulant. Les loisirs créatifs sont souvent source d’inspiration pour proposer aux enfants parfois encore très jeune, des temps dédiés à une activité dirigée dont l’objectif est de faire produire quelque chose à l’enfant dans un souci de ressemblance avec un modèle. Observez chez l’enfant : plaisir, enthousiasme, capacité, autonomie, liberté ? Critères de pertinence d’une proposition éducative.

Les artistes ont une activité artistique : ils ont suivi une formation et souhaitent vivre des œuvres qu’ils produisent, de leur activité artistique. Ces œuvres émanent parfois d’une inspiration, d’une recherche, du désir de transmettre un message, de reproduire l’existant ou de le transformer. Ils s’inscrivent parfois dans une continuité de production d’œuvres. Le résultat et la critique comptent lorsqu’ils exposent leur travail pour le soumettre volontairement au regard des autres, à la sensibilité des autres qui leur permet d’exister. Winnicott précise :

« Si l’artiste – quel que soit le matériau utilisé – est en quête de soi, on peut avancer que, selon toute probabilité, il y a pour lui déjà une faille dans le domaine de sa vie créative. La création achevée ne suffira jamais à remédier au manque sous-jacent du sentiment de soi ».

Et Kandinsky, artiste et philosophe d’ajouter :

« Une œuvre d’art est bonne lorsqu’elle est apte à provoquer des vibrations de l’âme, puisque l’art est le langage de l’âme et que c’est le seul5. »

En ce qui concerne les artistes, on peut définir la créativité comme le processus qui les mène à la création, à la réalisation de l’œuvre, à l’expression d’une inspiration, « à la création du monde6 ». Ce processus est différent d’un artiste à l’autre, et bien qu’ils aient pour la plupart reçu une formation, les chemins qu’ils empruntent pour la création diffèrent, s’expriment, s’explicitent, s’opposent, se croisent, questionnent la critique.

À propos des activités créatives ludiques : en ce qui concerne l’enfant, dès son plus jeune âge, son activité est libérée de toute contrainte technique. Le travail de l’enfant c’est le jeu. Winnicott donne une caractéristique importante du jeu :

« […] c’est en jouant, et peut-être seulement quand il joue, que l’enfant ou l’adulte est libre de se montrer créatif et d’utiliser sa personnalité tout entière7 ».

Je retiens donc cette base pour associer la créativité de l’enfant à son activité ludique. En ce sens, la créativité va s’immiscer jusque dans les moyens mis en œuvre par chacun pour évoluer dans un processus qui ne cherche pas à atteindre un objectif final. Il est possible que la personne qui s’engage sur un chemin créatif change d’idée au fil de ses expériences motivées par le plaisir, la curiosité, l’étonnement. Le jeune enfant a donc besoin d’espace et de temps et non d’activités dirigées ou à réaliser pour exprimer sa créativité et s’adonner à une activité ludique créative.

La différence entre une activité ludique créative et les loisirs créatifs nous intéresse particulièrement quand il s’agit de la créativité des jeunes enfants car elle vient questionner la production, l’attente de résultat, l’évaluation de la création produite, la capacité technique qu’a l’enfant de réaliser ce qu’on lui demande. En effet, les enfants ont, ou pas, l’expérience suffisante pour appréhender certaines propositions qui leur sont faites. Par exemple, savent-ils et comprennent-ils ce que signifie coller quand la colle fait partie de la proposition ? Nous y consacrerons un paragraphe. D’autant plus qu’avant 3 ans, le résultat obtenu a peu de sens.

Cette différence vient questionner, dans le vocabulaire professionnel, la manière dont on nomme les temps d’éveil du jeune enfant, et les représentations que chacun met derrière les mots : on entend parler « d’ateliers », « d’activités », « d’invitations »… Chacun cherchant le mot qui convient le mieux au(x) choix pédagogique(s) sous-tendu(s).

Des accompagnements différents

Dans le cadre des loisirs créatifs, un expert a recours à des techniques dont il a la maîtrise et qu’il transmet pour permettre aux participants d’atteindre le meilleur résultat possible. Il conseille et dispense des connaissances pour transmettre son savoir-faire.

En ce qui concerne les jeux créatifs des enfants, ils sont spontanés. Le professionnel qui les accompagne, quel qu’il soit, prend une posture d’éducateur. Il s’incarne dans toute personne qui va développer une posture consciente d’attention et d’écoute de l’activité de l’enfant dans le but d’inscrire ses observations dans une réflexion collective menant à l’aménagement de propositions éducatives favorables aux jeux créatifs de l’enfant. Ce qui est favorable à l’enfant réside dans le choix et la quantité d’un matériel adapté à un moment t, dans l’aménagement de l’espace, dans la posture et la participation de l’éducateur à ces jeux, et dans les possibilités qu’il offre plutôt que les interdits qu’il véhicule. En effet, ce qui compte pour l’enfant c’est la possible expression de ses potentiels, ce qu’il peut jouer avec ce que l’on dispose pour lui. Les interdits représentent la plupart du temps des invitations à agir adressées à l’enfant, surtout quand celui-ci n’est pas en danger réel, seul moment où ils sont opportuns.

Les jeux créatifs et spontanés des jeunes enfants en plein développement sensorimoteur, notamment avec leur trace, sont parfois perçus par les adultes avec un émerveillement tel, qu’ils les abordent comme des œuvres, les amenant à les commenter, et malgré eux à les évaluer, à les afficher. Parfois, l’adulte est tenté de stopper l’enfant dans son exploration parce qu’il juge que le résultat atteint à un moment donné lui convient, qu’il est « beau ». Or à ce moment-là, c’est la sensibilité de l’adulte qui s’exprime sur une production spontanée et sans intention d’un enfant dont le jeu s’organise sans intention, lui permettant d’exprimer sa créativité librement. Cette attitude est décalée par rapport aux besoins de l’enfant de se créer. Quelle est la juste posture pour soutenir l’enfant dans son activité créatrice ? Nous détaillerons les attitudes qui soutiennent la libre expression de la créativité des enfants et nous essaierons de comprendre dans quelle mesure l’environnement (aménagements de l’espace, choix du matériel, accessibilité…) vient compléter l’équipe éducative dans son action.

Nous insisterons sur l’importance de la relation entre adultes et enfants pour soutenir l’émergence de la créativité car « là où se rencontrent confiance et fiabilité, il y a un espace potentiel, espace que le bébé, l’enfant, l’adolescent, l’adulte peuvent remplir créativement en jouant, ce qui deviendra ultérieurement l’utilisation heureuse de l’héritage culturel8 ».

Et dès lors que la dynamique créative est reconnue au travers de l’activité ludique du jeune enfant : comment permettre, porter, soutenir, justement, cette créativité et son expression libre au quotidien, dans ses jeux ? Comment l’accompagner à développer son sentiment d’exister, sa confiance en lui, sa perception du monde, son estime de lui, son sentiment d’appartenance au groupe, sa capacité à entreprendre et sa reconnaissance, comme unique et différent, au sein d’un groupe ?

Quel est le cadre favorable à la libre expression de la créativité, aux jeux et expériences créatives des jeunes enfants ? Comment s’organiser concrètement pour servir un tel projet ? Et le déployer dans toutes ses dimensions possibles ?

L’artiste espère le succès de son activité artistique et la reconnaissance de ses pairs et du public, de ses créations, qu’il s’agisse de la maîtrise d’un thème, du matériau, d’une technique. Il mise son activité sur l’attente d’un résultat pour être reconnu, sur le partage de sa rencontre avec lui-même. Il est seul, parmi les artistes, et face à l’opinion publique, la critique.

Certains artistes sont en quête de cette spontanéité parfois égarée au contact de leur formation artistique, des normes, des modes, etc. Et nous aborderons cette question dans le chapitre consacré à l’intervention des artistes en EAJE.

Dans le prolongement de cette place des artistes en EAJE, nous consacrerons un chapitre au protocole pour l’éveil artistique et culturel des jeunes enfants, par lequel les ministères chargés de la solidarité et de la Culture ont réaffirmé, le 20 mars 2017, l’intérêt d’une politique commune visant à favoriser l’éveil culturel et artistique des jeunes enfants.

En transposant l’activité artistique et les chemins qu’elle emprunte pour créer ses œuvres, au travail auprès des jeunes enfants, il m’apparaît que la démarche est comparable. En effet, les professionnels de la petite enfance cherchent, questionnent l’environnement, les outils, le matériel, les ressources pour créer une ambiance, une harmonie, un ensemble cohérent et harmonieux, et par là innover en matière d’action éducative mais aussi en termes d’accueil et d’accompagnement du jeune enfant et de sa famille. Et c’est, semble-t-il, tout un art que de permettre à de (très) jeunes enfants de développer leur potentiel créatif dans l’accompagnement du quotidien, surtout en collectivité, et d’être reconnu pour cela.

À l’interstice : l’attente de résultat

L’enjeu du résultat produit par l’activité émane aussi de cette influence des loisirs créatifs sur la créativité libre et spontanée. L’obtention d’un résultat avec de jeunes enfants est synonyme d’activité dirigée, de consignes précises, parfois de modèle à suivre ou d’interventions répétées de l’adulte pour parvenir à reproduire un modèle. Mais nous entendons ici la créativité « sans l’enfermer dans les limites d’une création réussie ou reconnue9 ».

Le désir de réaliser des objets et de s’en satisfaire vient plus tard, chez les enfants, dans le cadre d’une éducation formelle reçue à l’école. Certains en éprouvent alors le désir car leurs capacités motrices s’affinent et le résultat atteint vient confirmer une certaine maîtrise des matériaux, des manipulations, des assemblages. D’autres demeurent cependant plus hermétiques à ces exigences. Mais, une fois de plus, on distingue le résultat qu’un enfant rencontre dans son propre jeu créatif et qu’il explore par lui-même, de la commande contraignante d’un adulte qui attend quelque chose de l’enfant, souvent pour l’évaluer ou le juger.

Pourtant, dans les établissements d’accueil de jeunes enfants (EAJE), le besoin de donner à voir quelque chose de réussi de la journée de l’enfant accueilli existe. Il provient en partie des attentes des parents qui demandent ce que leur enfant « a fait », sous-entendu « réalisé » dans sa journée. Leur norme de travail d’adultes étant souvent la production, ils questionnent la production de leur enfant.

Mais on peut aussi faire l’hypothèse que cette demande de résultat, ressentie comme une attente, parfois comme une exigence, corresponde à autre chose, qu’elle cache un besoin d’information ou de transmissions des parents qui confient leur enfant et qui pendant ce temps se demandent ce qu’il vit.

Et du côté des professionnels qui demandent aux enfants de produire quelque chose à remettre aux parents, ne verrait-on pas poindre un besoin de reconnaissance professionnelle de la part des familles ?

Ce temps passé dans le lieu qui accueille leur enfant échappe aux parents et peut se traduire par une quête du temps perdu, l’attente d’une trace de ce temps passé chacun de son côté, la matérialisation du lien revêtu par la distance. Lorsque cette demande est identifiée, il est intéressant de chercher des moyens d’y répondre autrement que par des productions qui n’ont pas encore de sens pour les enfants.

Du côté des parents, c’est peut-être une manière de chercher à partager davantage de moments avec leur(s) enfant(s) là où ils séjournent le plus. Une quête de rencontre, l’envie de partager davantage ou autrement. De connaître ce pan de leur vie.

Du côté des professionnels, le besoin de reconnaissance se dissimule fréquemment derrière les productions des enfants remises aux parents. Une manière de justifier que le travail est bien fait, que le travail auprès des enfants ne consiste pas seulement à assurer leur quotidien. C’est une manière maladroite de communiquer sur l’action éducative menée par les professionnels de la petite enfance qui ont le désir d’être reconnus par les familles qu’ils accueillent.

Et du côté de l’enfant ? A-t-il vraiment participé à la production remise aux parents ? A-t-il compris ce qu’on lui a fait faire ? Quel sens cela a pour lui ? Dans quelle ambiance cette production s’est-elle déroulée ? Dans quelle ambiance le défilé de chaque enfant à l’activité s’est-il organisé ? Tant de questions qui se bousculent pour chercher du sens à cet activisme. Montrer ce que l’enfant produit aide parfois le professionnel à penser qu’il travaille bien, mais au détriment du lien qu’il pourrait créer avec les familles en imaginant de nouvelles propositions à partir d’une écoute réelle des besoins plus ou moins exprimés par les familles. Dans un contexte où l’éveil artistique et culturel des plus jeunes est formalisé pour être promu dans les rapports et les demandes exprimées aux politiques, des freins sur le terrain existent et peuvent ralentir les initiatives : quels sont-ils ? Comment les envisager pour les dépasser ? Le chapitre 4 y est consacré.

La créativité : un besoin fondamental visant la réalisation de soi

Au travers de leurs activités créatives respectives, artistes et jeunes enfants se réalisent chacun à son niveau de conscience. À la différence pour l’artiste que l’attente de résultat et l’aboutissement de sa vie créative par des œuvres achevées peut lui apporter une insatisfaction dans son développement personnel, dans cette quête de lui-même.

Parmi les besoins de la personne, la conscience et la conscience de soi, donc plus tard de l’autre, occupent une place essentielle. Cette notion est d’autant plus importante que l’on accompagne de jeunes enfants dépendants dans leur développement global. Prendre conscience que, dès le plus jeune âge, les enfants ont, parmi les besoins auxquels l’adulte est attentif, celui de se créer et de créer, impose une démarche d’observation et de rencontre de l’autre, aussi jeune soit-il, dans son potentiel créatif, dans son désir de participation à la réalisation de sa propre vie, pour tout ce qui le concerne : « C’est seulement en étant créatif que l’individu découvre le soi10 ».