R. J. Palacio

Traduit de l’anglais (États-Unis)
par Isabelle Chapman

Gallimard Jeunesse

Gallimard Jeunesse

5, rue Gaston Gallimard, 75007 Paris

www.gallimard-jeunesse.fr

Titre original : Pony

Édition originale publiée aux États-Unis en 2021 par Alfred A. Knopf,
un département de Random House Children’s Books,
une filiale de Penguin Random House LLC, New York

© R. J. Palacio, 2021, pour le texte et les photographies, sauf :

photographie p. 158 et 323, Horse © Shutterstock

et photographie p. 312, The Moon, 1857 © Getty Images

© Éditions Gallimard Jeunesse, 2023, pour la traduction française

À ma mère.

Nous ne sommes pas capables de définir notre nature.

MARGOT LIVESEY

Eva et ses amies

Adieu, je dois m’en aller

Et te laisser quelque temps.

Mais où que j’aille, je reviendrai,

Devrais-je parcourir dix mille miles.

Dix mille miles, mon amour,

Dix mille miles ou plus.

Et que les roches fondent et que les mers brûlent,

Si je ne reviens pas.

Oh, reviens, mon amour,

Et reste un moment avec moi.

Car si l’amitié existe pour moi sur cette terre,

Tu as été cet ami.

« Fare Thee Well »

Vieille chanson anglaise, anonyme

UN

J’ai abandonné Ithaque pour le chercher.

FRANÇOIS FÉNELON

Les Aventures de Télémaque (livre XVI), 1699

Gazette de Boneville, le 27 avril 1858

Un garçon de dix ans rentrait à pied chez lui aux alentours de Boneville lorsqu’il fut surpris par un violent orage. Il se réfugia sous un grand chêne quelques secondes avant que l’arbre ne fût frappé par la foudre. L’enfant se trouva projeté à terre, laissé presque sans vie, ses vêtements réduits en cendres. Mais sa bonne étoile voulut que son père, cet homme à l’esprit inventif, assista à la scène et le ranima au moyen d’un… soufflet de cheminée. S’il s’en est sorti indemne, l’enfant conservera cependant de sa mésaventure un souvenir singulier : une image de l’arbre inscrite tel un blason sur son dos ! Ce « daguerréotype par foudroiement » vient s’ajouter à plusieurs phénomènes similaires constatés ces dernières années, énième preuve des curiosités et des merveilles de la science.

1

Mon combat avec la foudre incita Pa à se plonger dans l’étude scientifique de la photographie, et c’est ainsi que tout commença.

Pa étant natif d’Écosse, où cet art était florissant, il avait toujours manifesté une curiosité naturelle pour la photographie. Il s’était essayé brièvement au daguerréotype après s’être fixé dans l’Ohio, une région riche en sources salées (dont on tire le bromure, un composant essentiel du procédé de développement). Mais ce procédé étant coûteux et peu rentable, Pa n’avait pas eu les moyens de poursuivre. « Les gens n’ont pas assez d’argent pour s’offrir de belles choses », avait-il conclu. C’était pourquoi il était devenu bottier. « Les gens ont toujours besoin de se chausser. » Il avait pour spécialité la botte mi-mollet en cuir grainé, dont il agrémentait le talon d’un compartiment secret où l’on pouvait glisser son tabac ou un canif. Ces semelles rencontrant un franc succès auprès de la clientèle, les affaires étaient plutôt bonnes. Pa avait installé son atelier dans la remise à côté de la grange et, une fois par mois, il se rendait à Boneville avec la carriole chargée de bottes, tirée par Mule, notre mule.

Mais à la vue du dessin du chêne que la foudre avait imprimé sur mon dos, Pa tourna de nouveau son attention vers la photographie. Il était persuadé que l’image sur ma peau avait été provoquée par la même chaîne de réactions chimiques que celle en jeu dans la photographie. Un jour, alors que je le regardais mélanger des produits chimiques qui sentaient l’œuf pourri et le vinaigre de pomme, voici ce qu’il me dit : « Le corps humain est le récipient des mêmes substances mystérieuses, soumises aux mêmes lois de la physique que tout le reste de l’univers. Si une image peut être préservée par l’action de la lumière sur ton corps, elle peut aussi bien l’être par la même action sur le papier. » Pour cette raison, il s’était détourné du daguerréotype et penché sur un nouveau procédé où du papier trempé dans une solution d’iodures et de sels reçoit l’empreinte, par son exposition à la lumière, d’un négatif sur verre.

Pa ne tarda pas à maîtriser cette nouvelle science et devint un maître respecté du procédé dit « au collodion humide », un art quasi inconnu dans ce coin du monde. S’ouvrait à lui un champ d’expérimentation totalement nouveau, qui exigeait beaucoup de persévérance et aboutissait à des images d’une stupéfiante beauté. Ses « ferreuxtypes1 », comme il les appelait, n’avaient pas la précision des daguerréotypes, mais leurs dégradés subtils faisaient penser à des dessins au fusain. Il avait mis au point une émulsion originale pour sensibiliser le papier (d’où l’utilité du bromure) pour laquelle il avait sollicité un brevet avant d’ouvrir un atelier au coin de la rue du tribunal de Boneville. En un temps record, ses portraits aux sels de fer étaient devenus la nouvelle mode. Non seulement c’était beaucoup moins onéreux que le daguerréotype, mais en plus, à partir du même négatif, il pouvait exécuter un nombre infini de tirages par contact direct avec la plaque de verre. Afin de les rendre encore plus attrayants, et en échange d’un petit supplément, Pa les teintait avec un mélange de blanc d’œuf et de poudres colorées, ce qui leur conférait un réalisme à vous couper le souffle. Les gens venaient de partout se faire photographier. Une dame chic avait même fait tout le chemin depuis Akron pour se prêter à une séance de pose. Je servais d’assistant à mon père. Pendant les prises de vue, j’étais chargé de régler les stores de la verrière et de laver les plaques de verre. Plusieurs fois, il me laissa même astiquer le cuivre du nouvel objectif qui, ayant coûté très cher, devait être manipulé avec une grande délicatesse. Étant donné notre changement de situation, à Pa et à moi, il envisageait de vendre sa fabrique de bottes, car il disait préférer « l’odeur des émulsions chimiques à celle des pieds ».

Ce fut à cette époque que nos vies basculèrent pour toujours, à la suite de la visite avant l’aube de trois cavaliers et d’un poney à la tête sans poils.

1 Le ferrotype, procédé qui existe également, est produit à partir d’une fine plaque de métal, alors que ce procédé-ci est tiré sur papier. Toutes les notes sont de la traductrice.

Note
de l’autrice

Je ne sais pas ce qui nous attend, mais je resterai à tes côtés,

Je resterai à tes côtés à travers les âges.

CLOUD CULT

« Through the Ages »

J’ai passé de nombreuses années à me documenter pour ce livre, et j’espère que cela ne se sent pas trop.

Les miens vous diront qu’en dehors de chez moi je ne suis jamais aussi heureuse que dans un magasin d’antiquités. Les objets anciens, avec toutes leurs égratignures et leurs charnières cassées, m’émeuvent profondément. Je les considère moins comme des vestiges du passé que comme des voies qui y mènent : je peux presque entendre les histoires qu’ils ont à raconter. Ce roman est le fruit de mon goût pour ces reliques et du récit d’un rêve que mon fils aîné m’a rapporté d’une manière vivante et animée, comme seul sait le faire un enfant de douze ans. Son rêve de garçon au visage à moitié rouge, par des voies détournées, a produit l’étincelle à l’origine de mon récit.

Les objets eux-mêmes se sont également faufilés entre ces pages. Depuis que j’ai reçu, en classe de cinquième, mon premier Pentax1000, je me suis intéressée à la photographie et, depuis l’adolescence, je collectionne les daguerréotypes, les ambrotypes, les ferrotypes et des albums entiers de l’époque victorienne remplis de portraits sur carton. J’ai illustré les têtes des premiers chapitres de daguerréotypes et d’ambrotypes pour la simple raison qu’ils ont nourri mon inspiration pour plusieurs personnages, physiquement et, dans une certaine mesure, mentalement. N’ayant pas de négatif, un daguerréotype constitue un souvenir unique qui, dès qu’il n’est plus en possession de son dépositaire, devient une relique anonyme d’un autre temps. Il n’y a aucun moyen de savoir qui étaient ces personnes. Voilà peut-être pourquoi elles m’envoûtent autant et pourquoi je ne peux m’empêcher d’imaginer l’histoire de leur vie. Le daguerréotype placé au début du livre, par exemple, résume à lui seul l’intrigue de ce roman. Un jeune père. Un bébé, son fils. Pas l’ombre d’une mère dans l’image. Certaines photos en disent plus long que mille mots. Certaines plus que soixante mille.

Mon amour de la photographie ne se limite toutefois pas à l’image. Je suis fascinée par l’ensemble des procédés, aussi bien par le dispositif physique des appareils que par les prodiges de la science à l’œuvre dans ces manipulations. Le travail de documentation préalable à l’écriture m’a amenée à m’inscrire à un cours de photographie dite « au collodion humide » à la Penumbra Foundation à New York. Grâce à tout ce que j’y ai appris, j’ai compris en quoi consistaient les procédés anciens et le fonctionnement d’une chambre noire.

L’histoire de la photo est aussi passionnante qu’un thriller. Comme dans celle de toutes les sciences, les péripéties ne sont pas linéaires. Elle se présente comme une suite complexe et nuancée d’étapes jalonnées par des découvertes et inventions révolutionnaires qui se font en même temps aux quatre coins du monde. Il suffit ainsi de consulter le Bulletin annuel des découvertes scientifiques de 1859 pour se rendre compte que plusieurs grands esprits à travers l’histoire se sont attelés aux mêmes défis et sont arrivés à des conclusions analogues, avec des degrés de succès divers. Le progrès se mesure à l’aune de ces succès et tend à négliger les échecs, même si les uns ne peuvent exister sans les autres. Les scientifiques eux-mêmes reflètent parfois cet étalonnage, certains atteignant la fortune et la gloire de leur vivant, d’autres pas. Louis Daguerre et William Henry Fox Talbot, par exemple, inventeurs respectifs du daguerréotype et du calotype, étaient très connus en leur temps, respectés et généreusement récompensés pour leur immense contribution. Frederick Scott Archer, en revanche, qui inventa le procédé au collodion humide en 1851, d’où découle la photographie moderne, est mort dans la misère, ayant dépensé ses maigres fonds pour ses expériences. Dans Pony, le « ferreuxtype » de Martin Bird est fondé sur les découvertes d’Archer, ainsi que sur l’argentotype de sir John Herschel. La solution sensibilisatrice élaborée par Martin comprend de l’acide tartrique, un composé qui, trente ans plus tard dans la réalité, fera partie du procédé breveté dit Van Dyke. Rien ne nous empêche de croire qu’un homme tel que Martin, un génie privé de tribune pour se faire connaître, qui toute sa vie n’a pu compter que sur son seul génie, ait pu aboutir lui-même à ce composé. Martin est représentatif de beaucoup de personnes dans le monde dont les succès ont été effacés par l’histoire. Il y a tant de génies méconnus qui lui ressemblent, y compris mon propre père.

L’avènement et l’évolution de la science photographique coïncidèrent, curieusement, avec le début et le développement du mouvement spiritualiste américain au milieu du XIXe siècle. Loin d’être porté par une tradition religieuse, ce mouvement est issu de comptes rendus, souvent documentés dans des livres et dans la presse, qui devinrent « viraux » à une époque où il fallait plusieurs années, et non quelques secondes TikTok, pour accéder à la célébrité. L’essor du spiritisme bénéficia en outre d’emprunts au vocabulaire scientifique et paranormal pour expliquer ce qui était généralement considéré comme inconnaissable. De même, la terminologie en usage était comparable à celle de la photographie, dans le sens où elle se référait souvent à une « substance mystérieuse », aussi bien chimique que spirituelle, grâce à laquelle une image latente devenait visible. En photographie, cette substance n’est autre que l’action du soleil. En 1827, Nicéphore Niépce se servit d’asphalte, ou bitume de Judée, pour « fixer » définitivement cette image latente sur une plaque d’étain. Dans le spiritisme, il n’existe pas de procédé de fixation comparable, susceptible de capter le monde invisible, même si le jargon employé visait à l’assimiler à une pseudoscience aux yeux de ses adeptes. Pour avoir un aperçu fascinant de ce phénomène, vous pouvez essayer de chiner un exemplaire de l’édition française intitulée Les Côtés obscurs de la nature de Catherine Crowe (1900 pour la traduction française, épuisée)1. Trouvant que la photographie et le spiritualisme étaient deux thèmes qui se mariaient bien, je leur ai attribué une place importante dans mon roman. En fin de compte, bien sûr, cela se résume à « avoir foi dans le grand inconnu », pour citer les paroles de la chanson « To the Great Unknown » du groupe Cloud Cult. À chacun son Inconnu.

Outre les vieux appareils photo, les photographies et les tirages éphémères, j’aime les livres anciens. Ceux-ci se sont glissés naturellement dans mon roman, en particulier Les Aventures de Télémaque (j’ai l’édition en anglais de 1768), les bulletins des découvertes scientifiques, Les Côtés obscurs de la nature déjà cité, le Roget’s Thesaurus of English Words and Phrases, et les quatre volumes de l’édition de 1867 d’Une histoire de la Terre et de la nature animée2. Aux lecteurs qui s’interrogeraient sur l’érudition du jeune protagoniste Silas Bird, je rappelle que les gens lisaient énormément à cette époque. Bien qu’il existât des romans populaires en circulation, il est peu probable que Silas ait eu accès à autre chose qu’à des ouvrages de littérature classique dans la maison pleine de livres de Martin Bird. Silas possède une facilité d’élocution et un niveau de langue qui reflètent le style fleuri d’un bon nombre de ces œuvres, lesquelles ont contribué à former aussi bien son caractère que son esprit, comme l’auraient fait ses amis et ses professeurs s’il en avait eu. Quant à son « combat avec la foudre », si incroyable que cela puisse paraître, il s’inspire de faits réels relatés dans un court chapitre, « Les effets photographiques de la foudre », dans le bulletin des découvertes mentionné ci-dessus, Annual of Scientific Discovery, édition de 1859, décrivant la « forme arborescente » des empreintes de l’éclair sur le dos des humains. Comme vous le confirmeront la plupart des auteurs, on n’invente pas des choses pareilles.

Enfin, en ce qui concerne les antiquités comme source d’inspiration, je dois mentionner mon amour des instruments de musique anciens. Je possède un étui à violon « forme cercueil » daté de 1850 environ. Et ce qui avait commencé comme une intrigue secondaire a fini par être la clé de l’intrigue principale. La chanson traditionnelle anglaise citée en tête du livre, « Fare Thee Well », ayant été transmise au fil des années sous des titres divers et avec des paroles fluctuantes et interchangeables, j’ai opté pour un assemblage de mes trois couplets préférés. Il est possible qu’Elsa Morrow ait joué cette mélodie sur son « violon bavarois », étant donné qu’on la trouve dans des recueils de partitions de cette époque. Quant au violon bavarois, l’idée m’en est venue alors que je me demandais quel genre de violon conviendrait le mieux à Elsa Morrow en tombant par hasard sur le mot « Mittenwald », ou « mitten im Wald », mot allemand qui signifie « au milieu de la forêt ». Après avoir lu le roman, les raisons de mon choix paraîtront sans doute évidentes. Les bois, ce lieu ancien impénétrable qui nous ramène à l’aube des temps, sont un des principaux fils de la trame du récit.

Je me suis beaucoup documentée sur le faux-monnayage, et j’espère que le FBI ne viendra pas frapper à ma porte si jamais il tombe sur mon historique de recherches sur Google. Que les États-Unis aient connu une forte croissance de contrefaçons tout au long du XIXe siècle, parallèlement à l’évolution de la photographie et à la montée du spiritisme, voilà qui semblait aller au-delà d’une simple coïncidence, aussi n’ai-je pas résisté à intégrer ce thème dans mon intrigue.

Dans le roman, Elsa Morrow possède un recueil de poèmes d’un anonyme de Ledbury. L’auteur en est en réalité un écrivain et théologien britannique, Thomas Traherne (1636-1674). J’ai été attirée par la fascination de Traherne pour ce qui était à ses yeux une nouvelle science, celle de « l’Espace infini », et par sa vénération pour la nature qui ouvrirait la voie à la « béatitude ». Restée invisible pendant plusieurs siècles dans les greniers d’une famille du Herefordshire, l’œuvre fut découverte dans la première moitié du XIXe, puis, au début du XXe, elle fut enfin publiée sous le nom de Traherne. Qu’il ait pu y avoir des fragments de ses textes déjà disponibles à l’époque de mon roman n’est pas prouvé, mais ce n’est pas non plus impossible. On trouve souvent dans les étalages des bouquinistes des œuvres « anonymes » mal imprimées et illustrées de gravures. Cela suffit quand on écrit un ouvrage de fiction.

Quant au genre dans lequel se classe le roman, je sais qu’il pourrait être qualifié d’historique puisqu’il se déroule au milieu du XIXe, je dois pourtant faire la remarque suivante : mon but n’était pas de dépeindre de vrais événements historiques, mais de raconter une histoire qui se passe à une certaine époque. Si un roman historique sillonne les routes de la grande histoire pour mieux la faire connaître, le mien se contente de couler comme un ruisseau à travers ses paysages. Silas quitte une ville fictive pour se lancer dans la traversée de bois sans nom. Étant donné que presque toutes les forêts du Midwest ont été témoins d’innombrables atrocités commises contre les peuples autochtones par les colons européens et américains, il m’a paru normal de penser que Silas, un garçon qui voit des fantômes, en croiserait en arpentant cette terre sacrée. Car ils étaient nombreux, les peuples qui vivaient sur ces terres bien avant l’arrivée des Européens, et il y en a eu des batailles, des traités rompus, des « déplacements » et des massacres. Je ne saurais assez recommander la lecture de l’ouvrage Omakayas de Louise Erdrich3.

Le roman débute en 1860, un an avant qu’éclate la guerre de Sécession. Un des personnages, Desimonde Chalfont, précise que les siens ont migré au Kansas en tant que free-staters afin de pouvoir voter contre l’expansion de l’esclavage aux États-Unis. Sa sœur cadette, Matilda, a été tuée dans une fusillade entre des abolitionnistes et des partisans de l’esclavage. De sorte que, même si l’histoire familiale de Desimonde n’est pas centrale à la narration, elle fait mieux comprendre à quel genre d’homme on a affaire. Si vous voulez en savoir plus sur le mouvement abolitionniste, vous pouvez lire les récits de Frederick Douglass : La Vie de Frederick Douglass, esclave américain, écrite par lui-même4 et Mémoires d’un esclave5. Quant à l’adjoint, Jack Beautyman, il est fier d’avoir combattu dans le camp des vaincus pendant la guerre américano-mexicaine. Desimonde et lui appartenaient en effet au bataillon Saint-Patrick qui avait rejoint l’armée mexicaine pour se battre contre les États-Unis. Desi, parce qu’il était opposé à l’expansion de l’esclavage et Jack, parce qu’il avait ouï dire que Santa Anna, le général charismatique à la tête de l’armée mexicaine, s’était autoproclamé le « Napoléon de l’Ouest ». Jack espérait qu’un Mexique victorieux calquerait son code pénal sur le Code pénal de 1810 des Français, inspiré de la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen de 1789 et que ce code pénal dépénaliserait l’homosexualité. Desi et Jack devinrent amis dans une prison du Rio Grande, et lorsque le père de Desi acheta leur « grâce », ils partirent pour la Californie où ils passèrent une année à chercher de l’or avant de retourner à l’est et de s’installer à Rosasharon. Il s’agit d’une intrigue secondaire, n’ayant rien à voir avec les événements racontés dans ce livre, mais j’ai tellement d’affection pour ces deux personnages que je n’ai pu m’empêcher de partager avec mes lecteurs ces détails sur leur biographie.

Même si mes personnages sont presque tous des hommes appartenant à une certaine époque de l’histoire des États-Unis, dans mon esprit, l’intrigue repose entièrement sur une femme. Une femme et une mère qui est, en toile de fond, le personnage principal de ce récit. C’est elle qui relie, qui donne l’impulsion, qui protège de loin dans la mesure où cela lui est possible. Au final, c’est un texte sur l’amour éternel et les liens invisibles qui se tissent entre les gens, à la fois les vivants et les morts.

Mon monde, mon être, ma vie, mon goût de la lecture, tout en moi a été guidé, nourri, inspiré et motivé par une seule personne. Ma mère. Ce livre lui est dédié.

1 Ouvrage inédit en français.

2 Oliver Goldsmith, 1820, non traduit en français.

3 Paris, L’École des Loisirs, 1999, traduction de Frédérique Pressmann.

4 Paris, Gallimard, 2006, traduction d’Hélène Tronc.

5 Montréal/Paris, Lux éditeur, 2007, traduction de Normand Baillargeon et Chantal Santerre.

Remerciements

Merci, Erin Clarke, mon incroyable éditrice, pour tous vos conseils et votre patience pendant que j’écrivais cet étrange petit livre. Je me souviens du calme avec lequel vous m’avez écoutée quand, il y a environ cinq ans, je vous ai annoncé que j’avais jeté le manuscrit de quatre cents pages sur lequel je travaillais et que je recommencerais de zéro, un jour, dans un avenir indéterminé. Ce genre de soutien inconditionnel de la part d’une éditrice est précieux pour un écrivain, et vous ne pouvez pas savoir combien j’ai été soulagée à l’idée que vous pensiez que cela valait la peine d’attendre.

Merci à Barbara Perris, à Amy Schroeder, Nancee Adams, Alison Kolani et à Artie Bennett, toujours présents, pour vos révisions perspicaces et diligentes, et pour avoir rendu mon travail meilleur et plus puissant à tous points de vue. Merci à Jake Eldred d’avoir réuni cette formidable équipe et de s’être assuré que tous les pistons étaient opérationnels pour une rapide virevolte. Merci, April Ward, Tim Terhune et le reste du service de conception et de fabrication, d’avoir rendu Pony d’une beauté exquise, aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur. À Judith Haut, John Adamo, Dominique Cimina qui m’accompagnent dans cette aventure depuis 2012. Je remercie ma bonne étoile d’avoir pu trouver dès le starting-block mon Équipe Wonder. À Barbara Marcus et Felicia Frazier qui tracent des voies nouvelles à des professionnels de grand talent chez Random House Children’s Books. J’ai hâte de chevaucher Pony avec vous où que vous nous emmeniez. Ce sera une aventure joyeuse. À Jillian Vandall Miao, une de mes personnes préférées au monde, merci d’être la meilleure compagne de route qu’une autrice/amie puisse rêver, et surtout merci pour le coup de téléphone que vous m’avez passé une fois que vous avez terminé de lire le manuscrit. Ça compte pour moi plus que vous ne pouvez imaginer.

Merci au Pr John N. Low, de l’université d’État de l’Ohio, directeur du Newark Earthworks Center et citoyen de la Pokagon Band of Potawatomi d’avoir bien voulu apporter votre expertise en histoire des Indiens d’Amérique et en identités autochtones à votre lecture très attentive de mon texte.

Merci à Alyssa Eisner Henkin, mon agente, pour son soutien inconditionnel et pour s’être faite la championne de tous mes romans, en particulier de celui-ci. Il n’y a personne dans l’industrie du livre à qui je fasse davantage confiance, autant d’un point de vue littéraire que commercial. Je suis tellement reconnaissante d’être parmi celles et ceux qui bénéficient de votre talent et de vos efforts considérables. J’ai l’impression qu’on a déjà parcouru ensemble dix mille miles à pied, et j’espère que nous en parcourrons dix mille de plus.

Merci, Molly Fletcher, pour vos précieuses contributions à la bande-annonce du livre. Votre superbe talent de violoniste et de compositrice pour le solo de « Fare Thee Well » et votre aide pour la production ont permis à notre entreprise de s’envoler vers des sommets inespérés. Merci à Lane de Moon Recording à Greenpoint pour avoir facilité le respect de la distance sanitaire pour l’enregistrement et à Aiden pour son aide sur le tournage de la vidéo.

Merci, Rebecca Vitkus, pour votre merveilleuse contribution à la bande-annonce et pour votre tolérance face à mes questions sur la grammaire et autres détails de révision. Mais par-dessus tout, merci d’avoir apporté tant de joie dans notre foyer pendant cette étrange année 2020.

Merci aux médecins et aux infirmières, aux livreurs, aux premiers volontaires pour le vaccin, aux enseignants, aux postiers et aux travailleurs essentiels, grâce à qui le monde a tourné pendant les mois de confinement imposés par la Covid-19, car c’est à cette période que j’ai écrit ces pages.

Merci à mes mamans d’Amalfi de m’avoir soutenu le moral et de m’avoir fait bien rire.

Merci, Papi, pour Ithaque.

Merci, enfin, à ma merveilleuse famille, Russell, Caleb et Joseph. Merci d’avoir mis vos talents prodigieux au service de la bande-annonce du livre, aussi bien devant que derrière la caméra. Russell, que puis-je dire ? On a fait ça ensemble, on a tout fait ensemble, tout ! Merci et encore merci. Caleb et Joseph, je vous admire tellement tous les deux, mes merveilles, et je vous aime plus que les mots ne peuvent l’exprimer. Grâce à vous, le monde est tellement beau.

L’autrice

Née de parents colombiens, diplômée de la Parson New School for Design et ancienne directrice artistique dans l’édition, R. J. Palacio est l’autrice de Wonder, vendu à près de treize millions d’exemplaires dans le monde et adapté au cinéma avec Julia Roberts et Owen Wilson. Elle vit à Brooklyn avec son mari, ses fils et ses chiens.

Pony

R.J. Palacio

OHIO, 1860.

Silas Bird, douze ans, est réveillé en pleine nuit par trois cavaliers qui enlèvent son père sous ses yeux. Lorsqu’un singulier poney à tête blanche apparaît sur le seuil de sa cabane, Silas n’a plus qu’une idée : partir à bride abattue à la poursuite des ravisseurs. Accompagné d’un ami étrange et fidèle nommé Mittenwool, il se lance dans un périlleux voyage à travers les grands espaces et la nature sauvage
américaine sur les traces de son père… et du secret de sa famille.

Par l’autrice de WONDER, un fabuleux roman d’aventures et d’apprentissage qui explore l’amitié indéfectible entre un enfant et son cheval.

«  Bouleversante, épique, une odyssée américaine
qui rappelle Jack London et a tout d’un futur classique.  »

Gayle Forman, autrice de Si je reste

Cette édition électronique du livre

Pony

de R.J. Palacio

a été réalisée le 15 juillet 2023

par Françoise Pham et Melissa Luciani

pour le compte des éditions Gallimard Jeunesse.

(ISBN : 978-2-07-517046-8 – Numéro d’édition : 439985).

Code produit : U44503 – ISBN : 978-2-07-517047-5

Numéro d’édition : 439986

Loi no 49-956 du 16 juillet 1949
sur les publications

destinées à la jeunesse.