Résumé

Envie de créer mais vous ne savez pas par où commencer ?

Besoin de prendre confiance en vous ou de mieux vous organiser ?

J’ose créer vous guide tout au long de votre cheminement artistique, de vos premiers pas jusqu’à l’affirmation de votre propre style. Dépassez les blocages grâce aux 35 défis concrets de ce livre. Marie Boudon vous accompagne dans l’exercice de votre art, mais également dans la gestion de votre mental, indispensable à votre progression. Quels que soient votre niveau (débutant ou confirmé) et votre mode d’expression artistique (dessin, peinture, collage, photo, etc.), découvrez une méthode complète pour booster votre pratique !

Des conseils pour lâcher prise et oser vous lancer.

Des exercices pour réveiller votre imagination et collecter des sources d’inspiration.

Des techniques pour forger votre processus créatif et sortir des impasses.

Des témoignages et éclairages de nombreux créatifs internationaux.

L’auteur

Ingénieure de formation, Marie Boudon décide en 2017 de lancer son activité autour de l’aquarelle, un médium qui la fascine. Elle propose désormais des cours vidéo sur son site Les Tribulations de Marie. Concilier travail et passion, apprendre en autodidacte et professionnaliser son art n’a pas toujours été facile. En découvrant que ses questionnements étaient partagés par de nombreux artistes, elle a eu l’idée d’écrire ce livre.

tribulationsdemarie.com    @tribulationsdemarie    Tribulations de Marie

Pour oser encore plus, rendez-vous sur josecreer.com et faites part de votre expérience sur les réseaux sociaux avec le #josecreer !

www.editions-eyrolles.com

Marie Boudon

du site Les Tribulations de Marie

J’OSE
CRÉER

35 défis pour booster sa pratique créative

À Douce, qui a toujours encouragé ma créativité.

Révision : Françoise Barat

Création graphique et mise en pages : Julie Simoens

Toutes les illustrations et photographies sont de l’auteur, à l’exception de :

Amy Anderson : p. 93 (portrait) ; Arthur Palos : p. 133 ; Courtney Cerruti : p. 27, 61 et 62 ; Danielle Krysa : p. 78 (bas), 79 et 86 ; Deeann Rieves : p. 127 ; Deeann Rieves/Lauren Carnes photography : p. 113, 116 et 117 ; Eduardo Pavez : p. 182 (portrait) ; Emma Block : p. 159 et 160 ; Fran Meneses : p. 120, 182 (bas) et 183 ; Ira Sluyterman van Langeweyde : p. 64 (bas), 65 et 156 ; JJ Ignotz Photography : p. 46 ; Jordan Matter : p. 47 et 178 ; Josie Lewis : p. 43, 93 (bas), 94 et 95 ; Kiana Underwood/Tulipina : p. 162 et 163 ; Lisebery : p. 170 (haut) ; Liz Daly : p. 26 ; Marie - Charlotte Photographie : p. 171 (bas) ; Minnie Small : p. 150, 151 et 152 ; Noémi Micheau : p. 49 et 192 ; Pacco : p. 101, 102, 103 et 165 ; PV Nova : p. 133 et 134 ; Shari Blaukopf : p. 34 ; Stefan Oberholz : p. 64 (portrait) ; Stephanie Seaton : p. 78 (portrait) ; www.jenesaispaschoisir.com : p. 171 (haut) ; Yao Cheng Design LLC Christa Kimble Photography (christakimble.com) : p. 35, 89, 125 et 126.

© 2019, Éditions Eyrolles

61, bd Saint-Germain

75240 Paris Cedex 05

www.editions-eyrolles.com

ISBN : 978-2-212-67691-4

Tous droits réservés.

Attention : la version originale de cet ebook est en couleur, lire...

SOMMAIRE

Introduction

1. S’accepter

DÉFI 1 Se donner la permission de créer

DÉFI 2 Définir ses priorités

DÉFI 3 Trouver le temps

DÉFI 4 Renforcer sa confiance en soi

Témoignage de Courtney Cerruti

2. Se préparer

DÉFI 5 Choisir sa pratique artistique

DÉFI 6 Préparer son coin créatif

DÉFI 7 Accepter d’être débutant

Témoignage de Jordan Matter

DÉFI 8 Définir un objectif créatif

3. S’inspirer

DÉFI 9 Construire sa boîte à idées

DÉFI 10 Développer sa curiosité

DÉFI 11 Entraîner son sens de l’observation

Témoignage d’Iraville

DÉFI 12 Multiplier les sources d’inspiration

DÉFI 13 Faire un brainstorming

4. S’exercer

DÉFI 14 Copie et influence

Témoignage de Danielle Krysa

DÉFI 15 Identifier les compétences à développer

DÉFI 16 Créer ses exercices

DÉFI 17 Privilégier la quantité

Témoignage de Josie Lewis

DÉFI 18 Construire une routine

Témoignage de Pacco

DÉFI 19 S’amuser

DÉFI 20 Évaluer sa pratique

5. S’exprimer

DÉFI 21 Mélanger les idées

Témoignage de Deeann Rieves

DÉFI 22 Faire une planche de recherche

DÉFI 23 Recommencer

Témoignage de Yao Cheng

DÉFI 24 Travailler une série

DÉFI 25 Utiliser des contraintes

Témoignage de PV Nova

DÉFI 26 Expérimenter

DÉFI 27 Improviser

DÉFI 28 Laisser mûrir

6. Se dépasser

DÉFI 29 Prendre des risques

Témoignage de Minnie Small

DÉFI 30 Enrichir sa sensibilité

DÉFI 31 Découvrir son style

Témoignage de Kiana Underwood

DÉFI 32 Kit de survie créative

DÉFI 33 Échanger et collaborer

DÉFI 34 Partager ses réalisations sur Internet

Témoignage de Fran Meneses

DÉFI 35 Affronter la critique

Conclusion

Bibliographie

Remerciements

À propos de l’auteur

INTRODUCTION

Début 2015, j’ai eu besoin de me reconnecter avec ma créativité laissée de côté depuis longtemps. J’étais alors ingénieure, et concilier mon travail avec ma passion naissante pour l’aquarelle n’était pas si facile. Autodidacte, j’étais souvent perdue : par où commencer ? Comment progresser ? Comment m’organiser ? Comment trouver mon style ? La plupart du temps, ces questions m’empêchaient d’avancer et je passais des semaines entières à réfléchir à la meilleure façon de m’y prendre.

Pour trouver des conseils, j’ai lu un tas de livres et écouté de nombreux podcasts sur la créativité, l’art et le développement personnel. Je cherchais à connaître les coulisses de la pratique des artistes, de quelque spécialité que ce soit. Peu partageaient leurs secrets, car la démarche artistique est très personnelle et relève presque de l’intime ou parce que se dévoiler aurait mis en péril leur singularité. Pourtant, chaque enseignement sur l’organisation, l’inspiration, la confiance, les habitudes, la personnalité a enrichi mon art bien plus que ne l’aurait fait tout conseil technique sur les mélanges de pigments. J’ai compris que ces notions participaient du processus créatif et mon nouveau but a été de développer le mien de manière globale. « On nous apprend à peindre, mais pas vraiment à peindre nos propres peintures », écrivent les photographes et écrivains américains David Bayles et Ted Orland dans leur livre Art & Fear, Observations on the Perils (and Rewards) of Artmaking.

En 2016, je suis passée de la théorie à la pratique. M’approprier les conseils recueillis et les expérimenter au fur et à mesure ont été bien plus révélateurs que la théorie – cela m’a permis de sentir des choses. J’ai compris que l’on pouvait classer les conseils créatifs en deux catégories distinctes :

catégorie Organisation, avec comme mots-clés : ordre, planning, recherche, itérations, maîtrise, méticulosité, répétition, orchestration, cérébral ;

catégorie Spontanéité, avec comme mots-clés : intuition, expérimental, risque, brut, chaos, improvisation, viscéral, sensations.

En tant que chef de projet, j’étais forcément plus à l’aise avec les conseils du type Organisation et cela m’a rassurée de voir que de nombreux artistes travaillaient leur art de manière rigoureuse. Quand j’ai finalement tiré parti du côté scientifique de ma personnalité – que je pensais contraire à ma créativité – j’ai mis à profit les enseignements de mon métier, notamment les outils de gestion du temps et de suivi des tâches et j’ai fait un grand bond en avant. Cependant, j’avais conscience qu’il fallait également travailler le côté spontané de mon processus créatif. C’était plus difficile pour moi de lâcher prise pour improviser ou expérimenter. Mais je me suis rendu compte que cela m’ouvrait un nouveau champ des possibles. Au bout d’un an environ, j’ai commencé à combiner ces différentes connaissances et à forger ma propre pratique.

Ce type de démarche est passionnante, car le résultat (une réalisation) importe moins que l’aventure globale. Travailler son processus créatif est un constant renouvellement, cela donne une toute autre dimension à la pratique d’un art.

J’ai décidé d’écrire ce livre pour partager ce parcours et contribuer à vous guider sur votre chemin créatif, depuis vos premiers doutes jusqu’à l’affirmation de votre voix. Cet ouvrage est le fruit de mes expériences mais surtout de beaucoup de recherches notamment auprès d’artistes fascinants, dont vous trouverez les éclairages et témoignages au fil des pages.

Quels que soient votre niveau (débutant ou confirmé) et votre pratique artistique (photo, dessin, peinture, collage, etc.), ce livre vous accompagnera dans l’exercice de votre art mais également dans celui de votre mental, indispensable à votre progression.

Comment lire ce livre ?

Cet ouvrage comporte 35 défis. Chacun d’eux fait appel à des méthodes variées (très réfléchies ou au contraire très spontanées) et incite à la pratique. Au-delà de la lecture, l’action vous permettra de découvrir les méthodes qui vous correspondent le mieux.

Les défis suivent la progression naturelle du parcours d’un artiste. Aussi, je vous conseille de faire une première lecture du livre dans l’ordre. Après avoir accumulé de l’expérience créative, vous reviendrez probablement sur certains défis avec un œil nouveau.

Ces défis ne sont qu’un début : écoutez-vous et laissez-vous le temps de relier les différentes briques proposées dans ce livre pour élaborer votre propre chemin. Préparez-vous à en apprendre beaucoup sur...

PARTIE 1

S’accepter

Peinture, dessin, photo, calligraphie, collage… Une ou plusieurs pratiques artistiques vous intéressent, mais « ce n’est pas pour vous ». Qu’est-ce qui vous empêche de vous lancer ? « Je n’ai pas le temps, je n’ai pas le talent… » La liste d’excuses est longue et justifiée – notre quotidien chargé laisse peu de place à la créativité.

Chacun a ses blocages, mais tous ont la même origine : la peur de l’inconnu. Créer, c’est accepter l’inconnu et sortir de sa zone de confort : cela fait peur. Être bloqué ne vous plaît pas mais vous préférez attendre un meilleur moment plutôt que de vous lancer. Ce moment viendra-t-il ? Cet état de blocage créatif est plus difficile à supporter que les hauts et les bas dans l’exercice de votre art. Sachez, comme l’affirme Elizabeth Gilbert dans son livre Comme par Magie, Vivre sa créativité sans la craindre, que « l’existence créative est la voie des braves ». Cette première partie vous aidera à vous accepter en affrontant vos doutes qui sembleront bien...

Se donner
LA PERMISSION
de créer

VOUS AVEZ ENVIE DE CRÉER, MAIS VOUS PENSEZ PEUT-ÊTRE QUE CE N’EST PAS POUR VOUS. VOTRE ÂGE, VOTRE FORMATION OU VOTRE QUOTIDIEN VOUS EN EMPÊCHENT. C’EST DOMMAGE ! QUELLE QUE SOIT VOTRE SITUATION, IL EST TEMPS DE VOUS DONNER LA PERMISSION DE CRÉER. DANS CE DÉFI, JE VOUS PROPOSE DE DÉCRYPTER LES BARRIÈRES À LA CRÉATION ET DE LES DÉPASSER À L’AIDE DES AFFIRMATIONS POSITIVES.

Créer, ce n’est pas pour moi

Peu importe votre âge, votre histoire, votre formation, vous pouvez apprendre une nouvelle discipline créative en autodidacte et vous amuser. La sculptrice et plasticienne franco-américaine Louise Bourgeois a connu ses plus grands succès après 70 ans. Elle a continué de créer dans son atelier à Brooklyn jusqu’à l’âge de 98 ans et affirmait : « L’art est une garantie de santé mentale. » La seule condition pour pouvoir créer est tout simplement de commencer.

Votre vécu va enrichir votre art. Personnellement, j’avais peur de me considérer comme une « artiste » à cause de ma formation d’ingénieur. Je pensais être trop rationnelle, trop technique, trop réfléchie. Se définir comme artiste semble tabou et réservé à un groupe trié sur le volet. On préfère dire « Je peins ». Or, explique le peintre et écrivain israélien Jonathan Kis-Lev dans son livre Masterwork : « Vous devriez être le premier à être fier de votre travail et à en parler. » Comme moi, décidez d’accepter toutes les facettes de votre personnalité et lancez-vous !

« Il n’y a pas de piège plus mortel que celui que l’on tend à soi-même. »

Raymond Chandler, écrivain, poète et scénariste américain

L’influence de l’enfance et de l’entourage

Plus jeune, avez-vous été encouragé à créer ? Pour un enfant, explorer sa créativité est naturel et il ne ressent pas de gêne. Votre vie créative d’enfant influence votre vie créative d’adulte et joue un rôle dans vos blocages. Enfant, vous avez peut-être fait l’objet de remarques anodines comme « Oh ! Tu es plus fort en calcul qu’en dessin, toi ! » Cela a pu vous marquer et vous inhiber dans votre pratique créative.

Prenez du recul sur ces paroles (souvent involontairement) nocives. Renouez avec votre âme d’enfant, retrouvez votre envie d’apprendre et votre confiance innée.

C’est à vous de décider

Pourquoi ne pas essayer de créer ? Détachez-vous de vos attentes et de celles de votre entourage. Autorisez-vous simplement à commencer, sans vous mettre dans une case et sans sous-estimer vos capacités créatives. Vous aimez écrire, décorer la maison, jardiner, cuisiner, proposer de nouvelles idées au travail ? Alors, vous exercez déjà une activité créative au quotidien. N’attendez pas que l’on vous dise « Oui, tu es un artiste », décidez par vous-même.

« Le monde a besoin de vous. Nous avons besoin de votre inspiration. Nous avons besoin de vos créations. Et même si on vous a dit le contraire, il y a de la place pour vous. Il vous suffit de vous lancer. »

Jonathan Kis-Lev, peintre et écrivain israélien

Si vous ne créez pas, ce n’est probablement pas la faute du destin. Quelque chose au fond de vous vous en empêche. La décision de vous lancer ou pas vous revient. Désapprenez tout ce que vous pensez savoir sur votre créativité. « Si vous entendez une voix qui vous dit “tu ne peux pas peindre”, alors peignez par tous les moyens possibles et cette voix se taira », conseillait Vincent Van Gogh. Après tout, pouvez-vous vraiment vous passer de votre créativité ? Si vous continuez à la garder enfouie en vous, cela pourrait vous rendre malade.

« Votre créativité ne dépend de personne d’autre que vous. »

Jim Leonard, auteur américain

À vous de JOUER

Afin de vous autoriser à créer, vous allez utiliser les affirmations. Il s’agit de phrases courtes, positives, prononcées à voix haute, destinées à vous encourager. Certains auteurs comme Julia Cameron (Libérez votre créativité) ou Hal Elrod (Miracle Morning) soulignent que les affirmations peuvent vous reprogrammer complètement en vous donnant une bouffée de confiance. Les derniers blocages vont tomber et vous vous détacherez du regard des autres. J’ai utilisé les affirmations au quotidien pendant plus d’un an et cela m’a indéniablement donné confiance pour créer et même pour monter mon entreprise.

1. Listez vos principaux blocages créatifs, par exemple : « Je ne suis pas faite pour créer », « Mes amis vont me juger », « J’ai mieux à faire ».

2. Transformez ces pensées négatives en affirmations : projetez-vous dans le futur comme si vous y étiez déjà, par exemple : « Je suis la meilleure en dessin », « Mes amis vont être tellement impressionnés qu’ils vont me demander des autographes », « J’ai le droit de m’amuser ». Notez vos affirmations dans un carnet, un mémo sur votre téléphone ou des...

Définir
SES PRIORITÉS

MAINTENANT QUE VOUS ÊTES CONVAINCU QUE VOUS POUVEZ CRÉER, VOUS ALLEZ ÊTRE CONFRONTÉ À L’EXCUSE LA PLUS FRÉQUENTE VOUS EN EMPÊCHANT : « JE N’AI PAS LE TEMPS ! » VOUS L’AVEZ FORCÉMENT DÉJÀ UTILISÉE AU MOINS UNE FOIS. DEUX EXPLICATIONS FONT QUE LE CALENDRIER NE LAISSE PAS LA PLACE À LA CRÉATIVITÉ : VOUS AVEZ DES CHOSES PLUS IMPORTANTES À FAIRE OU VOTRE AGENDA EST HORS DE CONTRÔLE - IL SE REMPLIT VITE SANS QUE VOUS SACHIEZ VRAIMENT COMMENT. LE PRÉSENT DÉFI CONSISTE À CERNER VOS PRIORITÉS DANS LE BUT DE MIEUX GÉRER VOTRE TEMPS.

Réaliser une mind map

Pour commencer, je vous suggère d’identifier vos priorités grâce à une mind map ou carte mentale. Cet outil permet de visualiser et d’organiser facilement un nombre important d’informations. Celles-ci sont articulées de manière spatiale autour d’un noyau central, qui est le thème de la mind map. Dans le cadre de ce défi, le thème sera les activités de votre quotidien. Grâce à cet exercice, vous pourrez dresser le bilan des activités que vous faites régulièrement ou au contraire celles auxquelles vous ne vous livrez pas assez souvent.

Prenez une feuille et écrivez votre prénom au centre. Dessinez ensuite des bulles autour de votre prénom. Notez-y vos activités principales et celles qui vous tentent : travail, sport, temps en famille, cuisiner, créer, ranger, se détendre, se préparer, sortir entre amis, voyager… Vous pouvez également dégager des sous-catégories d’activité : c’est à vous de choisir le niveau de détail de votre mind map.

Choisissez trois couleurs correspondant à trois niveaux de priorité : haute, moyenne, faible. Colorez les bulles de votre mind map en fonction de l’importance que vous souhaitez donner à chaque activité.

Toutes les activités n’ont pas la même importance. Définir vos priorités vous aidera à déterminer les activités sur lesquelles vous concentrer. Si vous avez acheté ce livre, les activités créatives font probablement partie de vos priorités hautes. Ce n’est pas grave si certaines activités ont une priorité très faible à ce moment de votre vie. Votre ordre de priorité va évoluer avec le temps.

Les activités de mon quotidien sont décomposées en sous-catégories. En couleurs, mes niveaux de priorité : haute en blanc, moyenne en vert et faible en rose.

Y voir clair dans ses priorités

Maintenant que vous visualisez mieux vos priorités, parvenez-vous à les inclure dans votre emploi du temps ? Voici plusieurs situations courantes dans lesquelles vous vous reconnaîtrez peut-être.

Votre quotidien est rempli de tâches de moyenne ou faible importance que vous vous sentez obligé d’accomplir. Comme le décrit Julia Cameron dans son livre Libérer sa créativité, de nombreux créatifs bloqués sont des Cendrillon des temps modernes. Ils se concentrent sur les autres à leurs dépens et peuvent même être effrayés à l’idée de ne pas se rendre utiles pour une fois. Trouver du temps pour soi, ce n’est pas de l’égoïsme. Si vous souhaitez avoir une activité créative ou créer davantage, osez plus souvent dire non aux tâches de moindre importance pour consacrer un peu de temps à votre créativité.

Tout est une priorité pour vous : votre travail, votre famille, créer, voyager… Si vous avez trop de priorités, alors vous serez frustré de ne pas réussir à tout faire. La vie est faite de saisons et il est normal de ne pas pouvoir se concentrer sur tout ce qui compte en même temps. Sélectionnez un nombre plus raisonnable de priorités ou, à défaut, visez de petits créneaux réguliers, même quelques minutes, pour chaque activité (défi 3).

Vous remettez vos priorités au lendemain (vous procrastinez) parce que vous êtes trop fatigué pour démarrer. Comme l’indique Denis Waitley, écrivain et conférencier américain : « La plupart des gens consacrent la majeure partie de leur temps à des tâches de moindre importance parce que cela ne demande pas de nouvelles connaissances, compétences, d’imagination ou de courage. En un mot, c’est plus simple. »

Stephen Covey, auteur et conférencier américain en développement personnel donne l’exemple suivant pour mieux visualiser l’importance de l’ordre des priorités.

Imaginez un bocal et trois types de pierres : grosses, moyennes et petites comme des grains de sable. Le bocal est une métaphore du quotidien. La taille des pierres représente l’importance des priorités. Le bocal peut être rempli de deux manières différentes :

le sable en premier puis les pierres moyennes et enfin les grosses pierres. Il ne sera sans doute pas possible de tout faire rentrer dans le bocal ;

à l’inverse, imaginez que le bocal est rempli en premier par les grosses pierres, puis les moyennes et enfin le sable : tout rentre alors dans le bocal.

Cette métaphore montre que si vous accordez du temps d’abord à ce qui compte, vous parviendrez plus facilement à vous adonner ensuite aux tâches moins importantes, ce qui n’est pas vrai si vous faites l’inverse.

« La clé n’est pas de prioriser votre agenda mais de mettre vos priorités dans l’agenda. »

Stephen Covey, auteur et conférencier américain en développement personnel

À vous de JOUER

Pour identifier vos priorités et mettre la créativité au premier plan :

1. Faites l’exercice de la mind map pour identifier les activités de votre quotidien et celles qui vous intéressent.

2. Définissez l’ordre de priorité de ces activités en utilisant des couleurs différentes (priorité haute, moyenne et faible).

3. Lorsqu’une activité est prioritaire, demandez-vous si...

Trouver
LE TEMPS

MAINTENANT QUE VOUS AVEZ REDÉFINI VOS PRIORITÉS ET PLACÉ LA CRÉATIVITÉ EN TÊTE DE LISTE, IL EST TEMPS DE LUI DÉDIER UN CRÉNEAU HORAIRE. SINON, IL SERA PLUS DIFFICILE DE TROUVER DU TEMPS POUR CONCRÉTISER VOTRE ENVIE. L’OBJECTIF DE CE DÉFI EST D’IDENTIFIER LES MOMENTS DISPONIBLES POUR CRÉER. VOUS SEREZ PEUT-ÊTRE SURPRIS PAR L’OPTIMISATION DES PLAGES DE TEMPS. CET EXERCICE M’A OUVERT LES YEUX SUR LES POSSIBILITÉS QUI S’OFFRAIENT À MOI ET A COMPLÈTEMENT CHANGÉ MA PRATIQUE CRÉATIVE.

Faire de son agenda un atout

Le rythme effréné du quotidien donne l’impression que l’emploi du temps est constamment surchargé. Il n’est pas si facile de savoir comment le temps est utilisé dans le détail....

Renforcer
SA CONFIANCE
en soi

VOUS VOUS ÊTES AUTORISÉ À CRÉER ET VOUS AVEZ DÉFINI UN CRÉNEAU HORAIRE. MAINTENANT, IL FAUT RENFORCER VOTRE CONFIANCE EN VOUS POUR CONCRÉTISER VOTRE PROJET CRÉATIF. VOUS SOUFFREZ PEUT-ÊTRE DU SYNDROME DE L’IMPOSTEUR. CELUI-CI SE MANIFESTE PAR UNE CAPACITÉ À PRODUIRE UNE SÉRIE D’EXCUSES COMME « JE NE SUIS PAS PRÊT » ; « LES AUTRES FONT MIEUX » ; « JE N’AI PAS DE TALENT »… LE PRÉSENT DÉFI CONSISTE À DÉSAMORCER CE MANQUE DE CONFIANCE EN ENTREPRENANT UNE RÉALISATION TOUTE SIMPLE MAIS QUI MARQUE LE DÉBUT D’UNE GRANDE AVENTURE !

Éliminer les excuses

« J’ai peur de faire quelque chose de nul, je vais rater, je ne suis pas prêt. »

Personne n’est jamais prêt à affronter l’inconnu et à créer. Choisissez le courage plutôt que le confort : maintenant est le meilleur moment pour vous lancer. Suivez le conseil que donne Steven Pressfield dans son livre The War of Art : « Vous êtes paralysé par la peur ? C’est bon signe. Avoir peur, c’est bien. Comme quand on doute de soi, la peur est un indicateur. Elle nous révèle ce que nous devons faire. Rappelez-vous la règle d’or : plus cela fait peur, plus il faut y aller avec certitude. »

« Sautez et le filet apparaîtra. »

John Burroughs, naturaliste et essayiste américain

« Les autres sont meilleurs que moi », « Je ne serai jamais aussi fort qu’eux »…

Cela ne sert à rien de vous comparer et de passer des heures à consommer du contenu au lieu d’en créer. Il y aura toujours quelqu’un de plus créatif, performant, riche et intelligent que vous. Acceptez-le et concentrez-vous sur votre passion. C’est votre individualité qui va permettre à votre art de se distinguer. Comme Danielle Krysa, canalisez votre jalousie (témoignage page 78) et transformez-la en motivation.

« Je n’ai pas de talent. »

Il est difficile de réaliser la quantité de travail à engager pour arriver à un certain niveau artistique. Ne jugez pas un artiste en disant qu’il réussit grâce à son seul talent. C’est probablement le fruit de milliers d’heures de travail. Le talent seul ne suffit pas pour bâtir une grande œuvre, il faut aussi beaucoup s’exercer, s’entraîner à la créativité. Picasso a laissé quelque 120 000 œuvres, selon le film Picasso, l’inventaire d’une vie, réalisé par Hugues Nancy, et plus de 600 compositions de Mozart ont été répertoriées. Ces artistes étaient certes talentueux, mais ils ont également fourni une immense quantité de travail. N’essayez pas de faire des chefs-d’œuvre mais engagez-vous à créer en quantité (défi 17).

« L’intérêt et l’implication, plus que le talent, ont été des facteurs déterminants dans presque tout ce que j’ai fait dans ma vie. »

Shaun McNiff, artiste, auteur et professeur américain en art-thérapie

« Je n’ai pas de style, je ne sais que copier. »

Ne vous souciez pas du style pour le moment. Vous n’en avez pas besoin pour commencer à créer. C’est en vous entraînant que votre style s’affirmera naturellement. Le style est une résultante plus qu’un objectif, c’est une combinaison de vos techniques préférées, influences, expérimentations. Concentrez-vous sur la pratique et expérimentez en suivant votre curiosité (défi 10), vous découvrirez votre style dans un second temps (défi 31).

Prendre confiance en soi

C’est à vous de décider de croire en votre capacité de progression et en vos idées pour dépasser tous ces doutes. Laissez-vous l’opportunité d’expérimenter. Un état de blocage est plus difficile à supporter qu’une création « ratée ». Ce qui compte avant tout, c’est de s’amuser. Vous n’êtes pas obligé de montrer tout ce que vous faites, et encore moins sur les réseaux sociaux (en tout cas, pas tout de suite). Créez doucement, à votre rythme, pour vous faire plaisir. La créativité est illimitée, on ne peut pas l’épuiser et ce n’est pas QUE pour les autres. Soyez votre premier fan, croyez que tout est là pour une raison et que tout arrivera à temps pour vous. Si vous sentez que vous avez encore des complexes, relisez le défi 1. Cependant, je pense que la meilleure façon de prendre confiance, c’est tout simplement de faire un premier petit pas.

« Tout commence avec un point. »

Vassily Kandinsky

À vous de JOUER

Avec ce défi, fini les excuses et la rêverie créative stérile, vous passez à l’action ! Lire les conseils ne suffit pas, il faut agir et tester des choses pour prendre confiance.

1. De quel matériel créatif disposez-vous déjà ? Ouvrez placards et tiroirs et sortez tout ce qui vous inspire (crayons de couleur, peinture, magazines, colle…). Pensez aussi à l’appareil photo de votre Smartphone ou à une feuille et un stylo, c’est suffisant pour créer !

2. Commencez quelque chose même si c’est tout petit et si cela n’a pas de rapport avec la pratique créative qui vous attire. L’objectif est juste de vous y mettre : dessinez des formes géométriques au stylo à bille, prenez des photos de votre...

TÉMOIGNAGE

Activer sa créativité

POUR TROUVER L’INSPIRATION PARTOUT

COURTNEY CERRUTI

Courtney Cerruti travaille à San Fransisco chez Creativebug, une plateforme de cours vidéo créatifs en ligne. Elle pratique de multiples techniques comme la peinture et le monotype (procédé d’impression à tirage unique), et partage ses secrets dans trois livres et de nombreux ateliers. Courtney a également son propre magasin et galerie, Long Weekend, où on trouve des articles pour la maison et pour créer. Enfin, elle organise avec des amis des soirées dessin, les « social sketches ». J’ai toujours été éblouie par tout ce qu’elle arrive à concilier et...

PARTIE 2

Se préparer

Cette partie a pour but de vous aider à créer un environnement familier, rassurant et propice à l’inspiration. Il s’agit d’aménager un espace à double facette : physique et mental. D’une part, vous allez préparer votre atelier, votre bureau, l’endroit où vous allez pratiquer votre art (défis 5 et 6) ; et d’autre part, vous vous préparerez mentalement pour être prêt à dépasser toutes les épreuves à venir (défis 7 et 8). Ces défis vous guideront pour vous mettre dans l’état d’esprit du débutant, accepter les erreurs et choisir un but. Si vous avez déjà bien avancé dans votre parcours créatif et que vous traversez un moment de doute, n’hésitez pas à refaire cette préparation. Elle vous aidera à y voir plus clair ou à partir dans une nouvelle direction avec...

PARTIE 3

S’inspirer

Votre façon de trouver et de capturer l’inspiration est à la base de vos projets créatifs. Dans cette partie, vous allez essayer de multiples techniques pour développer votre curiosité, votre sens de l’observation et générer de nouvelles idées. En pratiquant, vous découvrirez les exercices que vous préférez et les ajouterez à votre routine. L’objectif est de prendre conscience de la multitude de possibilités qui vous entourent afin de ne plus manquer d’idées !