Jérôme de Luca est guitariste, compositeur et arrangeur. Il enseigne la guitare, l’harmonie et l’improvisation depuis plus de 20 ans.

Alix Leduc, pianiste et passionnée de musique, est journaliste indépendante.

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Design couverture : bernard amiard

Illustration de couverture : © valérie lancaster

© 2018 Leduc Éditions (ISBN : 979-10-285-0532-5) édition numérique de l’édition imprimée © 2018 Leduc Éditions (ISBN : 979-10-285-1051-0). ISSN : 2425-4355

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Retrouvez les partitions des exercices sur la page :

http://quotidienmalin.com/guitare-facile

Chapitre 1

Apprendre la guitare, c’est malin !

Avant de vous lancer corps et âme sur votre guitare, laissez-moi vous parler de cet ouvrage.

Je vous entends d’ici : « Encore une nouvelle méthode de guitare… ! » Oui, une nouvelle méthode de guitare, mais entièrement conçue pour les néophytes. Une méthode qui part du point zéro musical et guitaristique et vous amène, pas à pas, à apprendre toutes les bases de la musique et de l’instrument.

J’ai pensé à ce livre après avoir vu de nombreux débutants être « largués » à la fin du premier chapitre de pas mal de méthodes. De l’histoire de la guitare, de son utilisation dans les différents styles musicaux jusqu’aux techniques du jeu en solo et en passant par toutes les notions musicales essentielles, cette méthode vous accompagne pour que vous puissiez devenir autonome et progresser ensuite par vous-même.

« La guitare, c’est malin », parce que je vous livrerai, tout au long de ces pages, des « astuces » et des conseils que j’ai glanés durant plus de vingt ans d’enseignement et au fil d’une vie consacrée à la guitare et à la musique.

DE L’UTILISATION DE CE LIVRE…

Suivez cette méthode quelle que soit la guitare que vous possédez. Toutes les techniques de jeu que vous apprendrez seront utilisables de la même façon sur tous les types de guitares.

J’ai conçu cette méthode pour qu’elle soit suivie de façon linéaire, chronologique. Au fil des pages, je vous enseignerai, bien sûr, les pratiques pour bien jouer de la guitare, mais aussi toutes les notions musicales indispensables à un bon apprentissage. Ces notions vous seront instillées tout au long de cet ouvrage aux moments où vous en aurez « vraiment » besoin.

Ne sautez pas d’étapes, même si certaines vous paraissent très simples : n’allez pas plus vite que la musique ! Au contraire, prenez le temps de bien assimiler chaque notion, de maîtriser chaque exercice, les uns après les autres. Si vous êtes bloqué sur un geste ou un enchaînement de notes pendant trop longtemps, ne vous acharnez pas. Revenez un peu en arrière pour vous assurer de bien avoir respecté toutes les indications passées, puis avancez dans la méthode. En revanche, revenez régulièrement sur le point problématique, le temps fera le reste…

LE PETIT + MALIN

Pour vous aider, vous pouvez écouter tous les exercices et morceaux contenus dans ce livre. Ne vous en privez surtout pas ! Il vous suffit pour cela de taper le lien suivant dans la barre d’adresse de votre navigateur Internet :

www.musiklab.fr/guitare-malin

COMMENT PROGRESSER RAPIDEMENT ET LE MIEUX POSSIBLE

Voici quelques points à prendre en compte pour que votre apprentissage soit le plus efficace.

Le temps du jeu

Jouez souvent ! Pas forcément longtemps, mais le plus fréquemment possible. La meilleure façon de progresser est de jouer tous les jours, même 5 minutes… Ces quelques minutes permettent à votre corps et à votre cerveau de ne pas oublier les mouvements et les suites de notes que vous apprenez. Si vous laissez passer 5 jours entre deux séances de jeu, vous perdrez une bonne partie de vos acquis…

Pas trop longtemps. Au début, il n’est pas très utile de pratiquer pendant plusieurs heures sans discontinuer. Je vous conseille plutôt de pratiquer de 30 minutes à 1 heure maximum. Ce sera largement suffisant pour commencer.

Du calme ! Pratiquez votre instrument, si possible, dans un endroit calme et peu bruyant. Enfermez-vous dans votre bulle de musique, en duo avec votre guitare.

Chantez !

Non, bien sûr, vous n’allez pas apprendre le chant… Mais qui dit musique dit aussi oreille. La meilleure et la plus simple façon d’éduquer votre oreille est de chanter. Chantez tout ce que vous jouez d’une façon naturelle, sans forcer et sans vous poser trop de questions. Si vous chantez faux, ce n’est pas grave ! Chantez quand même ! Tout doucement, pour vous-même. La plupart des enfants le font très spontanément. Alors jouez avec votre âme d’enfant et… chantez !

Apprendre les gestes

Jouez lentement ! L’un des défauts récurrents que j’observe chez les guitaristes en herbe est celui de jouer beaucoup trop vite. Prenez votre temps, vous en gagnerez ! Lorsque vous jouez lentement, votre corps, vos oreilles et votre cerveau ont le temps d’appréhender, dans le détail, chaque geste et chaque note.

Isolez les difficultés. Vous aurez souvent besoin d’être « multitâche ». Il vous faudra exécuter tel geste avec la main droite, tel autre avec la main gauche, quelquefois en tapant du pied, parfois en comptant un rythme, tout en vous remémorant les notes qui suivent… Ça fait beaucoup… Donc, un conseil : apprenez à isoler les difficultés pour les aborder les unes après les autres. Si, par exemple, un mouvement de la main droite vous pose problème, pratiquez-le sans l’autre main et sans rythme : focalisez-vous uniquement sur le problème. Quand vous aurez un peu mieux intégré le mouvement, ajoutez un autre élément, par exemple le rythme, puis, une fois l’exercice maîtrisé, ajoutez l’autre main… Cette méthode, progressive, paraît peut-être laborieuse, mais elle est, je vous le promets, très efficace !

Apprendre une suite de notes

Il est parfois difficile de se rappeler l’intégralité d’une suite de notes ou d’accords. Pour y remédier, voici une méthode simple qui a fait ses preuves : apprenez les 3 ou 4 premières notes du morceau. Jouez-les jusqu’à les connaître par cœur. Ajoutez ensuite uniquement la note suivante, pas plus. Recommencez depuis le début jusqu’à ce que vous y arriviez. Procédez ensuite de la même façon pour la note suivante, et ainsi de suite jusqu’à la fin du morceau. Suivant la longueur de la partition, on peut « tronçonner » les morceaux en plusieurs parties.

Vous allez vite vous apercevoir que lire la musique à l’aide des tablatures est très simple, et vous jouerez bientôt directement en les lisant. En revanche, lorsque vous jouez en lisant les notes sur une partition, une grande partie de votre attention est focalisée sur la lecture et malheureusement pas sur le jeu de votre instrument. Un conseil : mémorisez, autant que possible, les notes que vous jouez pour pouvoir être entièrement concentré sur votre guitare.

Jeux de l’esprit

Une méthode d’apprentissage particulière peut vous aider à progresser rapidement, il s’agit de la visualisation. Son principe est simple. Il s’agit de visualiser mentalement ce que vous jouez, sans l’instrument, juste dans votre tête. Pour que ce soit efficace, il faut le faire sans être dérangé, avant de s’endormir par exemple…

Essayons ! Commencez par visualiser le manche de votre guitare, puis les doigts de la main gauche. Imaginez maintenant que vous jouez le morceau. Vous « voyez » vos doigts se poser sur les cases, très précisément. Tel doigt vient sur telle case, tel autre sur une autre. Tentez aussi « d’entendre » chaque note… Cette méthode d’apprentissage est redoutablement efficace ! Bien sûr, elle ne remplace pas l’apprentissage « réel » sur l’instrument, mais elle vous fera gagner un temps précieux !

Explorez par vous-même et amusez-vous !

Suivez, bien sûr, du mieux que vous pourrez la méthode que vous êtes en train de lire ! Mais… prenez aussi le temps d’explorer votre instrument par vous-même. Amusez-vous, cherchez des suites de notes qui vous plaisent, tâtonnez, placez les doigts où bon vous semble, transformez les exercices et les morceaux contenus dans ce livre…

Allez aussi vous nourrir du côté d’Internet : la Toile regorge de vidéos d’amateurs et de professionnels montrant la façon de jouer de milliers de morceaux. N’hésitez pas à surfer et à échanger sur les forums spécialisés sur la guitare (comme sur www.guitariste.com, www.audiofanzine.com ou www.laguitare.com), vous y glanerez de nombreuses informations, notamment des avis sur le matériel ou comment régler au mieux votre guitare…

Partagez !

Si vous avez la possibilité de jouer avec d’autres personnes, n’hésitez pas, mettez votre trac de côté et foncez ! Tant pis si vous ne vous sentez pas encore assez « bon ». Au contraire, l’échange avec d’autres instrumentistes est l’un des meilleurs moyens pour progresser !

À votre insu et souvent par mimétisme, vous apprendrez tout ce qui est difficilement explicable avec des mots : une attitude corporelle, un geste, une « énergie ». Jouer avec d’autres personnes pousse à s’adapter, favorise l’écoute, motive et, surtout, donne du sens à la musique. En bref, mélangez-vous et faites-vous plaisir !

Chapitre 2

Guitare, vous avez dit guitare ?

Faisons connaissance avec la guitare, cet instrument aux multiples facettes. Partons à la découverte de son histoire, de ses trois grandes familles, de leurs utilisations dans la musique et de leurs fonctionnements spécifiques. Je vous aiderai, aussi, à choisir votre premier instrument et le matériel nécessaire pour débuter dans les meilleures conditions… et sans vous ruiner.

LES 3 FAMILLES DE GUITARES

Les guitares classiques

Les origines de la guitare classique remontent à l’Antiquité. Elle a traversé les âges en changeant à plusieurs reprises de forme et de nom pour aboutir à celle que nous connaissons aujourd’hui. La guitare classique actuelle est apparue au XIXe siècle. Les autres familles de guitares dérivent d’elle.

D’une puissance sonore plutôt modeste comparée à d’autres instruments, ses possibilités de variation des sonorités sont en revanche très nombreuses et lui procurent une qualité expressive unique.

De par son histoire, la guitare classique est avant tout utilisée pour interpréter le répertoire classique, mais pas seulement. Elle tient une place de prédilection dans les musiques latines telles que le flamenco ou les musiques brésiliennes. Elle est moins utilisée que ses petites sœurs folks et électriques dans les musiques jazz, rock ou pop en raison de son volume sonore moins important (qui nécessite des moyens d’amplification particuliers). De plus, elle n’est pas prévue pour être jouée debout, mais assis… Pas très sexy pour des rockers, non ? Malgré tout, de nombreux artistes dans ces styles musicaux l’utilisent pour son côté doux, chaleureux et chantant.

La guitare classique est qualifiée d’instrument acoustique, c’est-à-dire qu’elle n’a pas besoin d’un système électronique pour amplifier le son. Il existe cependant des modèles mixtes qui possèdent un système permettant d’amplifier le son avec un ampli (pour plus d’infos, téléchargez le complément ici).

Contrairement aux deux autres familles de guitares, elle possède des cordes en nylon. Le manche, quant à lui, est un peu plus large que sur les autres, il laisse donc plus de place pour l’action des doigts mais demande, en contrepartie, un peu plus d’effort musculaire pour réaliser certains écarts de doigts.

CONSEIL MALIN

La guitare classique est parfaite pour débuter. Légers et faciles à transporter, les modèles d’entrée de gamme sont abordables financièrement : comptez environ 100 euros. Sa large palette de sonorités vous permettra de pratiquer de nombreux styles différents. À moins d’avoir un style de guitare bien particulier en tête (« Je veux jouer du rock, il me faut une guitare électrique ! »), je vous conseille de faire vos premiers pas avec elle.

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