L’épreuve du livre

Henri Matisse, roman d’Aragon

Dominique Vaugeois

DOI : 10.4000/books.septentrion.50644

Éditeur : Presses universitaires du Septentrion

Lieu d'édition : Villeneuve d'Ascq

Année d'édition : 2002

Date de mise en ligne : 17 juillet 2019

Collection : Perspectives

ISBN électronique : 9782757422304

http://books.openedition.org

Édition imprimée

ISBN : 9782859397739

Nombre de pages : 260

Référence électronique

VAUGEOIS, Dominique. L’épreuve du livre : Henri Matisse, roman d’Aragon. Nouvelle édition [en ligne]. Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2002 (généré le 19 septembre 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/septentrion/50644>. ISBN : 9782757422304. DOI : https://doi.org/10.4000/books.septentrion.50644.

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À la fin de 1941, à Nice, Aragon rencontre Matisse dans des circonstances qui conduiront à une collaboration suivie où chacun des deux artistes trouve son compte. Henri Matisse, roman, publié en 1971, est l’ultime et flamboyant témoignage de ces échanges. Prodigieux assemblages de textes écrits sur trente ans, le livre d’Aragon est à la fois un témoignage non-fictionnel sur un peintre - entre biographie, autobiographie et critique d’art -, une composition "romanesque" qui mélange les genres littéraires (poème, articles, essais, rêveries sur Matisse) et l’expérience matérielle d’un livre de luxe richement illustré qui définit son propre espace visuel.
La présente étude se propose de poser les fondements d’une poétique de la composition qui va bien au-delà de la pratique éditoriale du recueil. Cet espace livresque sans grand équivalent dans l’histoire de la littérature interroge en profondeur les frontières de la représentation dans l’exhibition permanente des éléments de la présentation. La relation critique du peintre et du poète, du visible et du lisible conduit à une interrogation en acte sur les modalités de l’écriture - sujet, temps, espace - et de la lecture. L’analyse proposée tente de rendre sensibles les coordonnées d’une expérience de la création littéraire confrontée à son alter ego, et celles d’une expérience à la fois du pouvoir et de la fragilité des critères d’identification de l’objet littéraire : sujet et objet, fictionnel et référentiel, récit et discours.
Lire Henri Matisse, roman, c’est éprouver en même temps l’éclatement de l’écrit dans son contact avec l’inassimilable, et la persistance, au delà des ruptures, d’un discours inspiré. Le livre rassemble les décombres d’un grand édifice national et les transforme en chantier d’une œuvre littéraire désormais impossible.

Dominique Vaugeois

Agrégée et docteur en littérature française, est maître de conférences à l’Université de Pau. Elle travaille et publie sur les écrits littéraires sur l’art et la théorie des genres et de la fiction.

Sommaire

Introduction

Chapitre premier. L’identité du recueil

1. La notion d’identité textuelle

2. Identité textuelle et identité discursive

3. L’ipséité ou l’identité narrative

4. Le conflit des lectures

5. Les lieux de la non-coïncidence du texte avec lui-même

6. Le paratexte contre le texte

Chapitre II. Le mystère de la grande composition

1. La trame temporelle de l’écriture et ses accrocs

2. Temps de l’écriture et temps référentiel

3. Logique chronologique et logique esthétique

4. Une logique fonctionnelle variable

5. Les trois faces de la logique fonctionnelle

6. L’identité préfacielle : un perpétuel dépassement

Chapitre III. Le fonctionnement des notes ou la « péri-féérie » du texte

1. L’identité compromise ou le dédoublement de l’identité

2. L’impossible identité : de la mêmeté à l’ipséité

3. La note ou le dévoilement de la fausse identité

4. Les notes comme passeurs de frontières

Chapitre IV. Dynamique du paradoxe

1. Le « roman » du « Prière d’insérer » ou le livre et ses doubles

2. Les métaphores compositionnelles : le mouvement contre l’identité

3. Un seuil glissant ou l’instabilité de la référence

4. Le modèle sériel comme modèle compositionnel

Chapitre V. Phénoménologie du genre

1. Genre et type : une distinction essentielle

2. Genre et expérience de lecture

3. Le genre d’Henri Matisse, roman

4. L’hétérogène et la « loi du genre »

5. Identité textuelle et identité générique

6. Le roman ou l’autre nom de l’hétérogène

Chapitre VI. Poétique du cadre

1. Conditions de donation et statut des textes

2. L’exemple de « De Marie Marcoz et de ses amants »

3. Enonciation et référence

4. Le cadre de la représentation

5. Le « fonc-sillonnement romanesque des parenthèses » (II, 150)

Chapitre VII. Sortir de « la perspective apprise »

1. Herméneutique du cadre

2. « Portes-tournantes », portes battantes et « fausses portes »

3. La métaphore théâtrale

4. De la métaphore théâtrale à la métaphore picturale

5. Un parler de miroirs

Chapitre VIII. Réel et fiction

1. Au-delà du « mentir-vrai » : le statut de la fiction dans Henri Matisse, roman

2. L’expérience du discours non fictionnel

3. Les niveaux de réel

4. Monde réel et monde référentiel

5. Piéger le réel : l’expérience des passages

Chapitre IX. Le livre et la vie

1. Lire/Se souvenir

2. Du livre aux livres : qu’est ce que le Livre ?

3. Le livre comme cadre de la vie

4. Biographie, autobiographie et critique d’art

5. Le « je » du livre : le « sujet lyrique », entre autobiographie et fiction

6. De la mémoire trompeuse à la mémoire inventive

Chapitre X. L’expérience du tableau

1. Cerner le lieu d’une apparition

2. Lisible et visible

3. « Mais c’est de l’homme qu’il s’agit » : un espace communicatif

4. Espace du signe, espace du sens : le langage indirect

5. L’art du portrait

6. La « Grande Songerie » : du figuratif au figural

Conclusion

Bibliographie

Introduction

à J.

Henri Matisse, roman de Louis Aragon est un ouvrage de grande dimension, en deux tomes, rassemblés en un coffret rouge, un livre que les libraires classent au rayon « Arts » et destiné à enrichir les bibliothèques. Il est composé de vingt-sept textes, écrits par Aragon entre 1941 et 1969, dont onze inédits1 – les seize autres ayant déjà paru dans la presse ou comme préfaces à des éditions d’art ou à des catalogues d’exposition. Ces textes sont accompagnés d’un grand nombre de reproductions de peintures et dessins de Matisse, souvent inédites, et toutes en couleur pour l’œuvre peint, à l’exception d’un tableau appartenant à la fondation Barnes et dont seule la reproduction noir et blanc a été autorisée2. La préparation du livre a duré presque six ans, de 1965 à 1971, années pendant lesquelles, dans le même temps qu’il rédige les « inédits », Aragon annote abondamment l’ensemble des textes déjà écrits, emplissant les marges d’« allongeails » à la Montaigne et constituant, par des renvois incessants d’un texte à l’autre, un enchevêtrement de pistes de lecture. La composition matérielle et la présentation graphique du livre (alignement des blocs de textes, choix des caractères) ont été entièrement conçues par l’auteur.

Tout ce qu’Aragon n’a pas vécu, directement ou indirectement, ne figure pas dans le livre comme texte mais seulement comme image. Textes et images partagent le même espace visuel ; les reproductions de tableaux sont mélangées directement au texte, le plus souvent sans respect de l’ordre chronologique et sans qu’un système véritable en organise la coprésence ou la répartition. Les deux « Anthologies » à la fin de chaque volume constituent l’exception à cet éparpillement d’images : chaque « Anthologie », organisée chronologiquement, présente une série de peintures reproduites en pleine page, dans le but de donner à voir la progression de la création du peintre avant et après la période où Aragon le fréquentait, prologue et épilogue en somme à ce « Roman ». Le lecteur abandonne la focalisation interne qui lui donnait Matisse à travers Aragon, pour adopter le point de vue surplombant de l’auteur omniscient. Aragon cède la parole, ou plutôt l’image, au peintre. On a affaire à une œuvre dans laquelle un écrivain nous raconte la vie d’un peintre telle qu elle s’est manifestée dans sa propre vie et tente de rendre compte des mécanismes de sa pensée et de sa pratique d’artiste à travers sa propre pensée et sa propre pratique d’artiste.

L’autre particularité de l’ouvrage d’Aragon est sa genèse, la prodigieuse complexité de sa composition qui est sans doute ce qui différencie le plus clairement l’« Henri Matisse » d’Aragon de tous les autres travaux sur Matisse et lui confère toute son « étrangeté ». Ce livre n’est pas un texte écrit dans une continuité, qu’elle soit temporelle ou intentionnelle, l’intentionnalité n’est une que dans le projet général de l’ouvrage lui-même. Henri Matisse, roman est ce que l’on peut appeler un recueil d’articles, de préfaces consacrées à un peintre et à sa peinture d’une part, et de notes ou de développements autonomes, d’autre part, constituant, eux, des chapitres distincts, intercalés entre les articles. Le « roman de Matisse » consiste donc à la fois en un rassemblement de textes écrits et publiés par l’auteur sur Matisse au moment de leur fréquentation et du vivant du peintre – 1941 à 1954, année de la mort de Matisse – et de textes écrits au moment de la publication ou du moins en vue de sa préparation ; tout ceci est distribué selon une alternance chronologique qui mêle et brouille les années, fait se chevaucher les temps de l’écriture et des événements.

L’histoire de la publication d’Henri Matisse, roman est elle-même une longue histoire. De 1967 à 1971, Aragon ne cesse d’écrire de nouveaux développements, d’ajouter, d’annoter, dans la perspective d’une œuvre qui tarde à s’achever pour des raisons d’édition qui recoupent étrangement la problématique littéraire de l’inachèvement et la hantise des fins chez Aragon.

...comment ce livre se trouve fait. D’abord, un article pour Seghers. Puis la préface qu’attend Matisse [...]. N’empêche que pour moi, ce n’était que la préface et le premier chapitre du livre que j’ai cru finir en 1946 avec La Grande Songerie et L'Apologie du Luxe... Puis, pour des raisons diverses, l’éditeur, un autre qui s’était jeté dessus, avait rêvé de ce livre, en retardait la mise en forme [...). Les années passèrent. Le manuscrit croissait ainsi.[...]. Ce petit article pour finir dans L’Humanité. Comme si on pouvait fermer ces yeux-là. J’ai mis encore quatorze ans à me décider à donner à tout cela, qui n’avait pas de raison jamais d’être un livre, cet aspect de portrait encadré. (I, 44.)

Au-delà de la taille de l’œuvre et de sa diversité textuelle et graphique, ce livre représente une manière de miroir de l’œuvre aragonienne.

Matisse est l’étoile conductrice, salvatrice, qui éclaire la grotte aragonienne, faisant luire les stalactites qui se déposent peu à peu sur le papier depuis l'enfance de l’écrivain, jusqu’à ces dernières années3.

D’une part, il constitue une somme de textes qui trace le parcours d’une écriture de 1941 à 1971, et offre un point de vue exceptionnel sur le travail et la pensée d’un écrivain, depuis les premières années du surréalisme, où Matisse occupait déjà le cœur d’un récit4, jusqu’aux romans du « Monde réel », et, par-delà, à cette écriture des derniers romans. D’autre part, et d’un point de vue plus formel, Henri Matisse, roman exemplifie cette poétique du recueil, cette entreprise architecturale de composition, de (re)lecture-(r)écriture qui, à partir du milieu des années soixante, scande la production aragonienne, des Œuvres romanesques croisées à l’Œuvre poétique, de 1964 à la mort de l’écrivain. Il semble finalement qu’Henri Matisse, roman offre à Aragon, dès la fin des années soixante, un prodigieux espace de liberté et de mise en perspective, en même temps que de rigueur obligée, pour tous les jeux de masques et de miroirs avec soi-même, un « panorama » à coulisses, maniable à loisir, et semblant échapper, par nature, aux faux-semblants du roman. Aragon y conduit, par les chemins de Matisse, une écriture au défi, qu’il n’a cessé de souhaiter, trouvant là la plus fructueuse des mises à l’épreuve.

Henri Matisse, roman n’est pas un recueil, au sens où le recueil est d’abord, étymologiquement, un lieu, réceptacle de textes, contenant passif et inerte. L’espace du livre crée des vues closes mais jamais définitivement achevées, instaure une continuité qui se constitue dans le discontinu de l’articulation de chaque élément. Et la clé de cette composition singulière réside dans ce qu’il faut appeler une dynamique de l'hétérogène. L’hétérogène est ce qui n’existe que dans l'infini mouvement dynamique et, inversement, il n’y a dynamique que de l’hétérogène, dans le jeu et la friction5. Henri Matisse, roman est non seulement marqué par une polygraphie et une hétérogénéité constitutives, mais il met en jeu une poétique, qui, face à toutes les tendances unifiantes et réductrices de l’œuvre littéraire et de l’œuvre d’art, face à la tendance qui conduit vers l’homogène et face à tous les figements, nous fait faire l’expérience d’une dynamique véritable. L’espace du livre est cet espace positif, où la complexité des choses résiste à l’évanouissement de tout, où l’impossibilité de la non-contradiction et du heurt, l’éclatement dans le pluriel et le divers, se fait finalement, à la lecture, pour reprendre la formule de Paul Ricœur « hétérogénéité vive » – au sens où Ricœur parle de l’instabilité de la métaphore vive, autre lieu de l’hétérogène.

Parler d’herméneutique de la présentation et de la représentation, c’est alors étudier comment la présentation joue, dans cet espace hétérogène, sur la détermination de nos postures interprétatives, sur les moyens et les manières de notre interprétation du texte, et, conjointement, comment la représentation est interdépendante d’une position de lecture, déterminée par une présentation. Que ce soit, dans le champ du livre, dans le travail de présentation graphique ou paratextuelle, ou, dans le champ du littéraire, celui des catégories génériques, ou encore, dans le texte lui-même, par le travail démonstratif de l’énonciation et de la référence – qui actualise, présente, selon des modes changeants, les repères de la représentation –, la mise en place d’une représentation dépend étroitement de ces éléments présentatifs que nous regrouperons sous le terme de cadre. Henri Matisse. roman conduit à mesurer dans le détail le lien essentiel qui unit la mimesis à la poiesis, l’expérience de l'œuvre composée (poiesis) et l’expérience du monde (mimesis) que peut offrir l’écriture. Se trouve ainsi réévaluée la notion d’expérience, essentielle pour appréhender le phénomène littéraire ou artistique : l’herméneutique de la présentation et de la représentation place dans le champ d’une esthétique dont la définition ne renverrait pas au discours sur l’art et à son analyse ou à une quelconque science – du beau ? –, mais à la nature même de la réception.

Il faut plaider, enfin, en faveur d’une véritable valeur esthétique de cet ouvrage, auquel on accorde surtout la valeur de témoignage et de document. Les lettres de Matisse à Aragon, par exemple, reprises dans « La Grande Songerie », sont régulièrement citées dans les ouvrages théoriques sur le peintre, mais les propos même de l’écrivain ne sont le plus souvent pas retenus, si ce n’est par d’autres poètes, comme, par exemple, Bernard Noël écrivant sur Matisse. L’esthétique de la relation qui caractérise Henri Matisse, roman expose une « relation esthétique » qui dépasse, sur le plan de la compréhension du phénomène artistique en général et de l’art de ces deux créateurs en particulier, le strict exercice du discours critique ou sa théorisation, domaine dans lequel la démarche d’Aragon devient, sans doute, aux yeux des spécialistes, plus contestable. Le travail des mots est ailleurs. Il semble qu’effectivement ce qui n’a pas toujours été estimé à sa juste valeur, c’est le rôle précisément non théorique mais pratique d’un ouvrage qui montre plus qu’il ne démontre, ou dont la fonction démonstrative relève plus de l’exhibition, d’une provocation à la découverte, d’une mise en scène – celle de la richesse d’une peinture – qui vise à provoquer la curiosité du regard. Henri Matisse, roman suscite cette attention particulière aux objets – textes, tableaux, modèles – fondée d’abord dans une stimulante instabilité du discours et des modalités de la réception et dans une mise en évidence des mystères de la création artistique plus que dans leur explicitation.

Aragon montre finalement que le tableau s’inscrit dans une expérience plus globale qui participe de la vie même, et son livre parvient à élargir le champ du regard au-delà des limites de la relation étroite avec le tableau. Les deux volumes d’Henri Matisse, roman offrent un contrepoint à l’espace confiné et statique du musée. Ils finissent aussi par dépasser, dans la forme définitive du livre de 1971, toutes les limitations des sémiologies ou sémantiques picturales, pour cerner le lieu commun des créateurs de signes, ce point flou de la référence, désigné par ces métaphores dont se méfient les spécialistes – Thulé, la Songerie, Marie Marcoz-, mais qui, précisément, n’est accessible que dans le geste poétique, car lui seul peut « élever la voix » et « agrandir l’œil » à la taille des « hautes mers intérieures6 ».

Enfin, l’affrontement de l’écrivain à l’espace où s’élabore une création permet de déplacer le point de vue de l’analyse littéraire et de prendre en compte le texte de l’œuvre dans sa relation avec tout ce qui dépasse sa stricte définition. Il semble qu’ainsi nous sommes en mesure de mieux cerner les préoccupations, souvent ignorées parce qu’invisibles, du travail d’écriture dans son rapport essentiel mais aussi désiré, provoqué, à la matérialité. Il convient alors de réévaluer le sens de cette « matérialité », en un temps où l’écriture a perdu sa valeur d’effort physique, et le support de son concret. Le livre se fait le lieu d’une relation différente à la « création », où l’exposition du matériau à la disposition de l’artiste et les échanges intersémiotiques deviennent les moyens d’une représentation qui implique nécessairement une activité de lecture particulière.

Notes

1 Il faut préciser, tout de même, que la plupart des « inédits » ont fait l’objet d’une prépublication dans Les Lettres françaises, l’année précédant la publication du livre.

2 Ici, il faut ajouter cette précision d’Aragon : « de nombreuses reproductions sont en noir et blanc car seules des photographies avaient été gardées de toiles qui allaient être effacées. Matisse repeignant souvent sur le même support [...]. Mais ces tableaux n’existent pas – et ce sont ces tableaux morts qui ont été reproduits en noir et blanc. » (Sur Henri Matisse, Entretiens avec Jean Ristat, Stock, 1999, p. 26.)

3 Bernard, Jacqueline, « Matisse et Aragon », Aragon. La Permanence du surréalisme dans le cycle du Monde Réel, Corti, 1984, p. 156.

4Cf. l’analyse que fait Jacqueline Bernard de la nouvelle « Madame à sa tour monte » et de la signification du personnage, femme archétypale du triomphe de l’homme et de sa liberté, dont le peintre Matisse se fera l’incarnation dans le monde réel. « Matisse [la femme, personnage principal de la nouvelle] est le rêve du triomphe de l'homme sur son temps par tous les moyens possibles : transformation de soi et compréhension du monde », ibid., p. 155.

5Cf. la métaphore mécanique appliquée au roman : « En ce sens, le livre aura été une machine à modifier l’homme » (Blanche ou l’oubli, p. 438) ; « Ici, le roman cherchait dans la vie ce modèle, au sens cybernétique, l’explication de l’être imaginaire par une femme réelle, comme si la machine avait inversé sa marche (ibid., p. 463) ; « Le roman est une singulière invention humaine, une machine, au sens moderne de ce mot, à transformer au niveau du langage la conscience humaine (« La fin du monde réel », préface aux Communistes, Œuvres romanesques croisées, vol. 26, 1967, p. 298.)

6Cf. l’épigraphe de Saint-John Perse.

Chapitre premier. L’identité du recueil

« les morceaux essayés craquent sous je ne sais quelle pression des profondeurs qui disjoint le panorama éclaté dont on croyait au moins avoir partiellement composé cette carte postale1 »

Henri Matisse, roman se présente d’abord comme un recueil : son identité est fondée dans le rassemblement des textes. Or, il faut envisager la problématique de ce recueil comme une problématique particulière, qui diffère considérablement de celle du recueil de poèmes ou de nouvelles qui est le plus fréquemment explorée par l’analyse théorique2. On se trouve face à un type de recueil où

des textes qui n’avaient qu’une existence indépendante, et pas toujours explicitement poétique (préfaces, discours, articles), se retrouvent liés par un projet d’ensemble qui ne nie jamais leur caractère circonstanciel et éphémère, tout en assurant subtilement leur participation à un discours poétique, c’est-à-dire un discours qui appelle la réflexivité sur son dire, sa composition et ses procédés autant que sur son message et plus encore : dont le sens même procède de cette composition3.

En effet, à la différence des Ecrits sur l’art moderne4, véritable anthologie des écrits d’Aragon sur l’art et d’ailleurs livre de commande, Henri Matisse. roman est organisé selon une logique compositionnelle complexe qui constitue l’enjeu du livre. Henri Matisse, roman est un recueil dynamique où la composition travaille le composite des textes autant que le texte travaille la composition, un livre où la réception est actualisation de l’œuvre dans le passage perpétuel de la lecture à l’écriture et de l’écriture à la lecture, qui effectue la transformation du composite en « composé ».

Lorsqu’en 1967 Aragon décide de façon définitive de publier Henri Matisse, roman sous cette forme, il a bien conscience que le problème principal est celui de la compréhension de cet ensemble qui commence plus de vingt-cinq ans plus tôt. Il va donc s’agir pour lui de construire un lieu pour permettre la lecture et l’identification de la diversité matérielle, temporelle et fonctionnelle des éléments textuels rassemblés. Mieux, la raison d’être d’Henri Matisse, roman est présentée comme la mise en jeu de ces deux critères d’identification d’un objet textuel ou autre, la stabilité de sa désignation et, pour ce qui est de l’élément d’une composition artistique, sa place.

L’expérience littéraire apparaît à plusieurs niveaux comme une expérience de l’identité, celle de l’identité du sujet, celle de l’objet visé par la représentation et donc celle de l’identification de la référence et du type de référence, toutes expériences qui passent par celle de l’identification de l’objet littéraire dont l’identité est le support de toutes les autres démarches d’identification. Il y a un lien incontestable entre ce que nous appelons l’identité du texte et l’identité de ce que représente le texte. Envisager l’objet littéraire sous l’angle de la question de l’identité textuelle devrait toucher à la fois à sa nature, à son fonctionnement comme objet de communication, résultat d’un double procès d’écriture et de lecture, et à sa fonction référentielle et représentative.

1. La notion d’identité textuelle

L’identité ne se réduit pas à la nature du texte : parler d’identité textuelle, c’est se placer dans une perspective d’identification, donc de réception selon certains critères, le temps ou la fonction par exemple, tandis que parler de nature du texte, c’est envisager le texte comme somme de qualités intrinsèques. Poser le problème de l’identité textuelle, c’est se placer dans une perspective rhétorique. En effet, la rhétorique est « une théorie du discours mais [...] du discours en tant qu’il est reçu, ou à recevoir, de telle ou telle manière. Disons une théorie du discours comme effet5 ». Or, l’identité textuelle est tributaire de la manière dont le texte se donne à lire. Michel Charles définit ainsi la pertinence de sa perspective théorique sur le texte littéraire :

Il est dans la logique de cette expérience – qui est celle de l’écrivain comme celle du critique – qu’une théorie de la littérature se définisse comme « art de questionner » ; invention, mise au point, mise en ordre des questions. La théorie de la littérature est toujours en même temps théorie de notre rapport à la littérature. Là se re(constitue) un projet rhétorique susceptible (enfin) d’expliquer la modernité6.

La « rhétorique de la lecture » peut se gloser ainsi : l’art de lire conçu comme rhétorique. La rhétorique n’a de sens que par et pour un lecteur ; il n’y a de rhétorique que de la lecture. Toute bonne lecture doit être rhétorique, c’est-à-dire sensible aux moyens par lesquels le texte s’offre à la connaissance, à la définition, à la nomination, et s’y dérobe. Dans Henri Matisse, roman, la rhétorique de la lecture se définit comme analyse et interrogation de l’identification : quelles questions sont à l’origine des réponses que le texte provoque chez le lecteur ?

L’identité est un potentiel d’existence, tout se passe comme si elle existait, mais aucun texte ne correspond parfaitement aux identités qu’on lui colle, aucun texte n’est saisissable en termes de substance ou d’invariabilité, ne correspond à l’identique à tel ou tel modèle, ne répond à une définition totalement adéquate. Henri Matisse, roman nous incite à considérer le texte précisément sous l’angle de ces perturbations de l’identité. Il s’agira de relever les marques et le signaux – « dérap[ages], dérive[s], dévi[ations]7 » – des lieux où se noue et se brise la relation du lecteur au livre. Considérer l’identité textuelle, ce n’est pas seulement décrire des procédés d’écriture mais inventorier et questionner les positions du lecteur par rapport au texte et leurs variations. La rhétorique de la lecture se fait herméneutique en devenant précisément problématique de l’identité et de l’identification.

La théorie et l’analyse littéraires posent très rarement leurs problèmes en termes d’identité, mais se penchent plutôt sur la question de l’unité du texte. Pour Michel Charles, par exemple, l’identité, définie comme « configuration propre, réseau unique de structures sémantiques et formelles8 » est le résultat de l’unité. Unité et cohérence sont du côté de l’analyse sémantique, syntaxique ou prosodique : la notion d’identité envisage le texte d’un point de vue rhétorique et herméneutique9. La cohérence devient un des facteurs de construction de l’identité textuelle dans son rapport à l’unité, un moyen et non le but ultime de l’analyse. La notion d’identité ouvre sur d’autres angles de vue du texte littéraire qui incluent ses limites (le péritexte, les autres arts, le réel) et cette dimension du texte dans son rapport au monde qu’il habite comme objet et qu’il représente, ce que n’implique pas la notion de cohérence qui, elle, par définition, envisage le texte dans son rapport à lui-même.

Qu’entend-on par identité textuelle ? Si nous reprenons les critères logiques de l’identité, il apparaît qu’appliqués au champ du littéraire dans Henri Matisse, roman, les différents niveaux de la question de l’identité textuelle se répartissent ainsi :

l’identité par la délimitation : où s’arrête et où commence le texte ? On trouve ici la question des « seuils », du paratexte, des marges, des tableaux, voire de l’avant-texte et d’autres limites spécifiques à Henri Matisse, roman. Qu’est-ce qui fait partie du texte ?

l’identité du tout et de la partie, de la partie dans le tout et du tout dans la partie : Henri Matisse, roman ne peut être appréhendé si l’on ignore le double plan des textes et du livre ;

l’identité et la nomination, la désignation, l’étiquetage : c’est toute la question de la référence au livre et aux textes à l’intérieur même du livre, le travail du métatexte, celui des pages de titre intérieures ;

L’identité spécifique ou générique : à quel genre appartient ce livre ?

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