Histoire des idées et critique littéraire

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Philippe Olivier

LA VIE MUSICALE
EN RÉPUBLIQUE DÉMOCRATIQUE ALLEMANDE

Comparaisons avec l’URSS et avec la France (1949-1990)

LIBRAIRIE DROZ S.A.

11, rue Massot

GENÈVE

2022

Mentions légales

Résumé

Trois décennies après la fin de la République démocratique allemande (RDA), sa vie musicale reste très mal connue dans le monde francophone. Conçue comme un outil idéologique au service de l’URSS, elle se distinguait par un nationalisme sourcilleux, par la valorisation d’un esprit conformiste et par une surveillance permanente que la STASI opérait sur les musiciens. Des personnalités ou des institutions telles que Kurt Masur, Theo Adam et Peter Schreier, l’Opéra d’État de Berlin-Est ou l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig n’y échappèrent jamais. Ce livre a été écrit à la suite de dizaines d’entretiens et de longues recherches entreprises en 2012 dans des fonds d’archives. Il comporte quantité d’informations inédites sur une activité débordante. Celle-ci incluait l’art lyrique, la musique de chambre, la musique symphonique, la musique sacrée, la création contemporaine, les tournées à l’étranger, l’industrie du disque. L’ouvrage prend aussi en considération la Réunification allemande et ses lourdes conséquences pour l’éphémère RDA…

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Abstract

This book analyzes how the German Democratic republic carefully crafted its music to be an ideological tool used in service of the promotion of the USSR.

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Ouvrage publié avec le soutien de l’Université de Strasbourg
(Direction de la recherche et de la valorisation)

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www.droz.org

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Références papier

ISBN : 978-2-600-06274-9

EAN : 9782600062749

ISSN : 0073-2397

Copyright (2022) by Librairie Droz S.A., 11, rue Massot, Genève.

All rights reserved. No part of this book may be reproduced or translated in any form, by print, photoprint, microfilm, microfiche or any other means without written permission.

Distribué en France par de Boccard :

www.deboccard.com

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Références numériques

EAN ePUB : 9782600362740

EAN PDF : 9782600162746

ISSN : 0073-2397

Copyright (2022) by Librairie Droz S.A., 11, rue Massot, Genève.

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En librairies numériques ou sur le

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FRONTISPICE

Fig. 1 :

Partition de l’Allemagne entre octobre 1949 et octobre 1990.
© Philippe Jacquel.

INTRODUCTION

Le 12 novembre 1989, environ soixante heures après la chute du Mur de Berlin, l’Orchestre philharmonique de la même ville donna, sous la direction de Daniel Barenboïm (* 1942)

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, un concert Beethoven auquel l’entrée était gratuite. Immortalisé par un CD de la firme Sony, ce moment rassembla un auditoire composite. Il réunissait des Berlinois de l’Ouest et de l’Est, des habitants d’Iéna, de Leipzig ou de Rostock ayant passé la nuit dans leur voiture, de même que des mélomanes de divers pays se trouvant alors dans la future capitale de l’Allemagne réunifiée. Certains d’entre eux étaient même spécialement venus de Paris, de Madrid ou de Londres. L’afflux du public était tel que des auditeurs s’installèrent sur les escaliers de la légendaire salle de la Philharmonie. L’art de Beethoven marquait la fin de la division entamée au printemps 1945, tout comme du découpage de l’Allemagne en secteurs d’occupation contrôlés par les autorités américaines, britanniques, françaises et soviétiques. Pour leur part, les auditeurs français et soviétiques du concert conduit par Daniel Barenboïm savaient mieux que d’autres à quel point Beethoven avait été marqué par les valeurs de la Révolution de 1789, valeurs que la République démocratique allemande (RDA) avait toujours voulu propager autant que celles portées par la révolution d’Octobre, survenue en 1917.

Ce livre a pour ambition de contribuer à ce que l’on nomme la

DDR-Forschung

, les recherches consacrées à la RDA. Il est singulier, dans la mesure où – jusqu’à présent – la vie musicale de la RDA n’a quasiment pas été étudiée par les historiens français. Les chercheurs accueillis, depuis 1994, au Centre Marc-Bloch de Berlin se sont concentrés sur d’autres thèmes. Notre sujet a été abordé par ailleurs, de manière fragmentaire, par des experts anglophones et – surtout – germanophones. Figure, au premier rang d’entre eux, Wolfgang Engler (* 1952), dont l’ouvrage

Les Allemands de l’Est. Récit d’un pays perdu

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, publié en 1999, a fait l’objet en 2019 d’une réédition mise à jour

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.

Un autre objectif de cet ouvrage est de considérer « l’histoire de la musique comme un récit de généalogies autant que comme un théâtre d’antagonismes, où les héros de la création s’opposent aux gardiens des institutions »

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. Cette narration est liée de très près au concept de pouvoir. Elle a lieu sur trois scènes, situées en RDA, en URSS et en France. S’y déroulent « des disputes pour l’accès aux positions dominantes, une clé structurelle des champs artistiques »

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. Voici qui explique que – en limitant pour l’instant le propos à la France – des personnalités comme Nadia Boulanger (1887-1979), la grande-prêtresse internationale du néoclassicisme, ne soient jamais parvenues à mettre un pied en RDA. Nadia Boulanger n’était déjà plus

up to date

pendant les années 1950. Elle était trop liée aux coteries mondaines des États-Unis, où elle avait passé la Seconde Guerre mondiale. De surcroît,

Mademoiselle Boulanger

 – comme on la surnommait – ne tenait pas un rôle influent parmi les pôles officiels, comme le Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSMP) ou l’Institut de France. Or, les autorités de la RDA reconnaissaient seulement les institutions. L’Institut de France représentait, en vertu d’une analogie approximative, une manière d’équivalent de l’Académie des Arts de Berlin.

Il sera fait référence à l’occasion, dans ce volume, au régime fasciste connu par l’Italie entre 1922 et 1943. Cette référence s’avérera utile pour prendre conscience du fait que les régimes totalitaires – de droite ou de gauche – possédaient certains traits communs, notamment en soutenant la production de chants destinés à l’endoctrinement des masses. Benito Mussolini (1883-1945) était, comme Hitler, un fervent amateur de musique. Il jouait aussi du violon. L’un et l’autre condamnaient les aventures de l’avant-garde sonore

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. Quand bien même une rencontre fort improbable par nature entre Giacomo Puccini (1858-1924) et Arnold Schoenberg

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(1874-1951) s’était déroulée en 1924 à Florence, les « plus importantes figures institutionnelles de la musique italienne » d’alors avaient condamné « la modernité européenne » au long d’un manifeste publié en 1932

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. En outre et comme sous d’autres cieux, des figures ambiguës étaient apparues. On citera, sous ce rapport, Giacomo Puccini. Son

Inno a Roma

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était interprété au début de nombreuses cérémonies fascistes. L’auteur de

La Bohème

manquait, comme la majorité de ses compatriotes musiciens, d’une formation politique digne de ce nom. Puccini était né et mort trop tôt pour avoir été à même d’observer que « les Est-Allemands, géographiquement plongés au cœur de la Guerre froide » s’étaient trouvés au milieu « [d’]une guerre de l’information et de la désinformation » englobant la vie musicale

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.

On versera également au dossier les fragments suivants d’un texte d’Alfredo Casella (1883-1947), rendu public en 1932 : « La fusion entre tradition et modernité est la plus haute caractéristique de la doctrine fasciste. […] Les jeunes [compositeurs] devront […] résoudre un problème gravissime : rétablir le contact entre leur art et la masse du public qui s’est peu à peu affaibli au long du siècle passé jusqu’à prendre des proportions alarmantes. […] Pourtant, il existe aujourd’hui un public incommensurable à conquérir. […] Apporter l’art à ces masses est […] pour tout État un problème majeur, dont la solution seule pourra assurer l’avenir de la musique. […] L’État fasciste […] est le seul parmi les régimes européens – à l’exception de l’Union soviétique – qui dispose de moyens puissants pour mener à bien la pénétration spirituelle dans les couches populaires. »

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De pareils propos auraient pu aussi être tenus en France ou en RDA, sous réserve de faire disparaître l’adjectif « fasciste ». Autrement dit, la problématique ici traitée se retrouvera souvent dans les pages à suivre.

Afin de ne pas trop complexifier une matière déjà particulièrement consistante, l’auteur a décidé de ne pas aborder en détail les textes issus de penseurs politiques de la culture, actifs tant en URSS qu’en RDA. Les écrits d’Andreï Jdanov (1896-1988) comme

Contributions au réalisme soviétique

ou

Questions de la culture musicale soviétique

figurent parmi eux. Il en va de même des écrits signés Hanns Eisler (1898-1962) et Ernst Hermann Meyer (1905-1988), deux des compositeurs est-allemands les plus actifs en matière de réflexions théoriques. Le premier donna, entre 1924 et l’année de sa mort, quantité de contributions, en particulier une étude sur Arnold Schœnberg perçu comme un réactionnaire en musique ou des conférences consacrées à l’histoire sociale de la musique. Le second se distingua, en 1952, par une étude sur la musique et l’actualité politique

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.

Un autre domaine, lié de manière intrinsèque aux études germaniques du

xix

e

et du

xx

e

 siècles, s’ouvre dans le présent ouvrage : le judaïsme et ses relations avec la musique. Il pourrait constituer au demeurant, en ce qui concerne la RDA, l’objet d’un livre en soi, restant à écrire. En effet, quelle que soit l’ampleur du désastre suscité par Hitler, le judaïsme survécut en Allemagne, dans des conditions pour le moins problématiques, et bien pitoyables après l’apocalypse de la Shoah. Cette survie s’exprimait dans le domaine musical

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. Elle est aussi incarnée par une iconographie restée longtemps clandestine, dont l’auteur a la chance d’être devenu – en vertu d’une succession de hasards – l’un des détenteurs.

Tant en URSS qu’en RDA et en RFA, le judaïsme était un sujet tabou. On s’y souvenait que ses adeptes les plus convaincus avaient toujours recherché « la libération des Juifs de la domination des gentils, […] la restauration du Temple et du Dieu de Sion »

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. En avaient résulté les catastrophes que l’on sait. En RDA, la condition d’Israélite signifiait être issu « d’une maison […] où quelques traditions juives sont conservées. Dans l’armoire se trouvent quelques très anciens livres de prière en hébreu, et l’on sait ainsi que l’on est juif »

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. Ces mots ne sont pas ceux d’un

converso

de l’Espagne du

xv

e

 siècle

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 : ils se trouvent tirés d’un livre de la sociologue canadienne Robin Ostow qui fut la première, en 1987, à étudier les Juifs de RDA. Les interviews nécessaires à ses recherches eurent « lieu sous la surveillance de la STASI »

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. On croyait ce mode-de-vie-religion presque éteint.

Qui s’intéressait au destin du violoniste Michael Wieck (1928-2021), témoin des violences infligées à un cantor de la synagogue de Königsberg

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et à son assistant, pendant la

Nuit de cristal

, qui avait survécu à la prise de Königsberg par l’Armée rouge et envisagé d’émigrer en Israël ?

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Une

bar mitsva

, célébrée le 15 octobre 1977 en la synagogue de Halle, avait été la première dans cette ville depuis 1945 et représenté, de ce fait, un événement en soi. Les rares survivants de la Shoah installés en RDA vivaient au milieu d’un univers hostile. Leurs demeures se trouvaient vouées aux pleurs et aux gémissements. En 1950, Hanns Eisler

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avait écrit la bande sonore d’un film réalisé par Kurt Maetzig (1911-2012) et intitulé

Le Conseil des Dieux

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. « Dédié à tous les amis de la paix », il accomplissait le paradoxe de traiter de l’implication de la firme IG Farben dans la fabrication du Zyklon B en montrant une Allemagne sans le moindre Juif.

Le présent ouvrage traite de l’histoire musicale de la RDA, examinée sous la loupe des pratiques sociales. Il relève de « la mise en place d’une histoire socio-culturelle de la musique », rompant avec « l’internalisme d’une musicologie enferrée dans la lecture technique des œuvres et fermée à l’analyse de leur environnement. Il convient aussi de mettre en évidence les approches sociologiques et anthropologiques actuelles de la politique »

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. Au long de ce livre, l’histoire musicale est-allemande a été délibérément rapprochée des histoires musicales soviétique et française, dans le dessein de mieux la définir. Le choix de l’URSS et de la France résulte d’un constat élémentaire. La RDA est née par la volonté de Moscou ; elle a tissé son destin à partir des événements de la révolution d’Octobre. Elle s’est nourrie par ailleurs de mythes venus de France, qui se nomment 1789, la Commune de Paris et le Front Populaire. Mais ces références magnifiques ont été pulvérisées par une tyrannie bureaucratique découlant de celle que mit en place, dans l’Espagne du

xv

e

 siècle, le Grand Inquisiteur Tomás de Torquemada (1420-1498). Comme l’écrit – situation remarquable – un spécialiste des marranes, « la police secrète de l’Allemagne de l’Est communiste a laissé treize kilomètres de rayonnages chargés de dossiers personnels ! »

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Ce livre examine plusieurs aspects significatifs de la vie musicale dans l’État des travailleurs et des paysans entre 1949, année de sa fondation, et 1990, celle de la fin de son existence

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. Appartiennent à ces piliers les relations musicales entretenues par la RDA avec l’URSS et avec la France comme, de manière symétrique, les rapports entre les gouvernements installés à Berlin-Est, à Moscou et à Paris. À ces lignes relevant de ce que l’on nomme la

diplomatie d’influence

s’ajoutent l’adéquation recherchée entre le domaine musical et l’orientation politique, autant que la tentative d’évacuation du contentieux avec le III

e

Reich et que le voisinage contraint et insupportable avec la RFA, particulièrement détestée

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. On sait que la

diplomatie d’influence

avait aussi été utilisée par l’Italie mussolinienne. Elle se servit du « secteur culturel pour briller à...