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SOMMAIRE DES CARTES ET DES PLANS

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Braga (plan 18)

Coimbra (plan 10)

Évora (plan 20)

Faro (plan 22)

L’Alentejo (plan 19)

L’Algarve (plan 21)

Les Beiras (plan 9)

Lisbonne, agglomération (plan 3)

Lisbonne, Alfama, Graça, Mouraria (plan 6)

Lisbonne, Belém (plan 7)

Lisbonne et la vallée du Tage (plan 1)

Lisbonne, les environs (plan 8)

Lisbonne, plan du métro (plan 2)

Lisbonne, Rato, Estrela, Lapa (plan 5)

Lisbonne, Rossio, Baixa, Chiado, Bairro Alto (plan 4)

Porto, agglomération (plan 15)

Porto, centre (plan 17)

Porto et le Nord (plan 13)

Porto, grand centre (plan 16)

Porto, plan du métro (plan 14)

Viseu (plan 12)

COMPRENDRE LE PORTUGAL

Géographie

Climat

Flore

Faune

Histoire

Économie

Émigration et immigration

Religion

Art portugais

Littérature

La langue portugaise

Cinéma

Musique

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Tourada

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Géographie

Le relief et le réseau fluvial

Selon l’expression d’Élisée Reclus – grand géographe français du XIXe siècle –, la péninsule Ibérique tourne le dos à l’est et offre un visage à l’Atlantique. Cette jolie métaphore est accentuée sans doute par le fait que la carte du Portugal semble dessiner un visage, dont l’estuaire du Tage serait la bouche. S’écoulant de la Meseta (plateau central de la péninsule Ibérique) jusqu’à la mer de Paille (Lisbonne) sur plus de 1 000km par une large dépression sédimentaire, le principal fleuve portugais traverse le pays d’est en ouest, le divisant en deux.

c Carte d’identité

Superficies et distances 89 060km² (91 985km² avec Madère et les Açores), 561km de long sur 218km de large
Population 10,3 millions (estimation 2018), dont 10 millions en métropole, soit une densité de 112 hab./km²
Frontière terrestre 1 214km de frontière avec l’Espagne
Façade maritime 832km de côte atlantique
Principaux fleuves Du nord au sud : Minho, Douro, Mondego, Sado, Tage (tous orientés est-ouest) et Guadiana (nord-sud)
Point culminant Torre (Serra da Estrela) 1 993m
Températures moyennes
Lisbonne, hiver : 10,8°C, été : 22,5°C
Porto, hiver : 9°C, été : 19,4°C
Faro, hiver : 12,2°C, été : 24°C

AU NORD Dans les provinces du Minho, du Douro, du Trás-os-Montes, des Beiras Alta et Baixa, les paysages sont nettement plus escarpés qu’au sud du pays. On estime que 90% des terres situées au-delà de cette frontière naturelle qu’est le Tage se trouvent à plus de 400m d’altitude. Plus on monte vers le nord, plus le relief est accidenté. Le point culminant du Portugal continental est à Torre (1 993m), dans la Serra da Estrela. Cette chaîne entaillée par de profondes vallées – comme celles du Mondego et du Zêzere – marque le prolongement géologique des sierras de Castille en Espagne. Le fleuve Douro, qui naît dans la Sierra de Urbión (cordillère Ibérique), parcourt lui le nord de la Meseta, creusant d’est en ouest l’une des plus profondes et des plus belles vallées d’Europe.

AU SUD Le bas plateau de l’Alentejo (littéralement “au-delà du Tage”, soit autour de Portalegre, Évora et Beja) s’appuie sur les contreforts montagneux de l’Algarve. De ce paysage fortement érodé, essentiellement constitué de plaines jusqu’à l’océan, seules émergent les serras de Monchique (Pico da Fóia, 902m) et do Caldeirão (Mú, 578m), qui marquent la frontière entre l’Alentejo et l’Algarve. Le fleuve Guadiana, né dans les lacs de Ruidera dans la haute Andalousie, irrigue la Meseta sud et pénètre d’abord au Portugal avant de tracer la frontière nord-sud de l’Algarve avec l’Espagne. Fleuve national, le Sado sinue à l’ouest de l’Alentejo, montant exceptionnellement du sud au nord-ouest, et crée une étroite péninsule (Tróia) dans son estuaire.

LE LITTORAL Du nord au sud, la côte portugaise est festonnée de quelques estuaires qui abritent les trois principaux ports du pays (Porto sur le Douro, Lisbonne sur le Tage et Setúbal sur le Sado). Le littoral offre une riche variété de paysages. Les dunes les plus importantes se trouvent dans le Nord du pays, près d’Esposende, au sud de Porto. Dans la région d’Aveiro F, un cordon dunaire et une succession de lagunes et de marais salants longent la ria. Entre Nazaré et Cascais, se succèdent falaises à pic, petites baies, plages de sable fin et côte escarpée. En Algarve, à l’extrême sud, le rivage égrène falaises abruptes et rochers sculptés par l’océan.

Climat

Un climat méditerranéen

L’Algarve, située à la même latitude que la Sicile, présente un climat de type méditerranéen. Les pluies sont rares, les températures élevées et le taux d’ensoleillement maximum (6h de soleil/j. en hiver, 12h en été). L’anticyclone des Açores est responsable d’une période de sécheresse pouvant durer trois mois (juin-août). En été, pendant près de quarante nuits, la température ne descend pas en dessous de 20°C. Avec une moyenne annuelle de plus de 18°C, l’Algarve se rapproche des conditions climatiques subtropicales.

L’influence océanique

L’océan Atlantique influence fortement le climat portugais. Dans le Minho (Parque Nacional da Peneda-Gerês), il apporte douceur et humidité (environ 3m de précipitations par an). Mais il existe une différence considérable dans la région septentrionale du pays : dans les vallées intérieures au nord du Douro, c’est plutôt le rayonnement méditerranéen qui se fait sentir (moins de 40cm de précipitations par an). Dans le centre, la Beira Litoral jouit d’un climat doux et relativement uniforme, tandis que son arrière-pays, la Beira Alta, connaît des saisons plus contrastées. Au sud, l’océan Atlantique atténue la sécheresse méditerranéenne. Le long du littoral ouest, l’eau est fraîche (elle peut descendre à 14°C et dépasse rarement les 20°C), alors qu’à l’extrême sud, en Algarve, l’influence de la Méditerranée permet d’atteindre des températures bien plus agréables (entre 21°C et 27°C).

L’influence espagnole

Les régions montagneuses du Nord (le Trás-os-Montes et la Serra da Estrela) présentent, quant à elles, des conditions rudes avec un hiver froid suivi par un été très chaud. Dans la région du Trás-os-Montes, la terra quente (“terre chaude”) désigne les vallées encaissées du Douro où règne la canicule en été. L’intérieur du pays est écrasé par la lourde chaleur des plateaux castillans. La haute vallée du Douro et l’Alentejo sont réputés pour leurs températures estivales extrêmes. Au sud du Tage, l’immense plaine de l’Alentejo réserve des étés parfois torrides (jusqu’à 45°C) et des hivers rigoureux (en dessous de 0°C).

Flore

La végétation reflète le climat et ses nuances. Elle possède à la fois des traits méditerranéens et d’Europe occidentale. Les espèces européennes prospèrent essentiellement au nord du pays, dans les espaces montagneux et pluvieux, tandis que les espèces méditerranéennes se concentrent dans les régions ensoleillées du Sud. Le Nord et le Centre ont une physionomie aujourd’hui façonnée par l’exploitation viticole, tandis que le Sud est la zone de l’agriculture extensive, au demeurant récente car, jusqu’à la fin du XIXe siècle, un maquis dense, la charneca, en recouvrait une large portion. Les incendies qui ravagent régulièrement le pays ont détruit une grande partie de ses forêts naturelles, et des centaines d’hectares continuent d’être brûlés chaque année : 440 000ha sont ainsi partis en fumée en 2017, lors d’incendies qui ont fait 114 morts, et plus de 20 000ha ont disparu dans les flammes en août 2018, dans le seul incendie de Monchique (Algarve). On estime à un tiers les essences importées au temps de la colonisation et acclimatées au Portugal : araucarias (conifères d’Amérique du Sud), séquoias, jacarandas du Brésil… Rien d’étonnant à cela quand on sait que la théorie de l’acclimatation botanique est due au Portugais Garcia da Orta (1501-1568).

Résineux et feuillus

Les boisements qui occupent un bon tiers du territoire offrent une place privilégiée au pin maritime, au chêne-liège (sobreiro), au chêne vert (azinheira) et à l’eucalyptus – la présence de cette dernière essence hautement combustible étant, comme celle des résineux de plantation artificielle, vivement critiquée, car accusée d’alimenter les incendies. Dans le Nord et le Centre du pays, ont en effet été mises en place des futaies de pin maritime, jusqu’à la limite de l’influence atlantique. L’eucalyptus, introduit au Portugal au XXe siècle, prolifère depuis les années 1980, notamment sur les terres arides du haut Alentejo et sur la façade atlantique. Il représente aujourd’hui un cinquième du couvert forestier et alimente l’essentiel de la production nationale de papier. Au centre et au sud domine le chêne-liège ; les chênaies de l’Alentejo, en particulier, fournissent la majorité du liège, dont le pays est le premier producteur mondial. On trouvera l’olivier partout où s’étend le climat méditerranéen. En Algarve, on continue de planter des palmiers et des cactées dans les principales cités balnéaires.

Montados et charnecas

Dans les régions méridionales et à l’intérieur du pays, où le climat méditerranéen est plus marqué, prospèrent des forêts de chênes-lièges et de chênes verts. Les premiers, qui ont besoin d’un climat doux et humide, verdoient surtout sur la façade ouest de l’Alentejo et dans les serras de l’Algarve. Les seconds, plus résistants, abondent dans l’est de l’Alentejo. Ces forêts ouvertes, plus ou moins denses, coexistent avec de grandes étendues inégalement arborées vouées aux cultures céréalières ou à l’élevage, et nommées montados. Dans les zones arides, la végétation prend des airs de maquis (charneca), qui subsiste au sud de l’Alentejo avec la présence d’alecrim (romarin), de tomilho (thym), de cardo (chardon) et d’esteva (ciste).

Une végétation méditerranéenne

Aux environs de Lisbonne, la flore atlantique se joint à la flore méditerranéenne, voire subtropicale. La Serra de Sintra concentre une végétation mixte qui réunit des essences des zones atlantiques plus nordiques ainsi que des palmiers, fougères arborescentes et autres espèces tropicales. La péninsule de Setúbal héberge : orangers, citronniers, myrtes, arbousiers et palmiers, alors que subsistent, dans la très protégée Serra da Arrábida, les reliques d’une forêt archaïque exceptionnelle aux arbres sempervirents touffus. L’Alentejo accueille nombre d’oliveraies. En Algarve, les cactus, agaves et nopals confèrent une tonalité andalouse ou nord-africaine au paysage, se mêlant aux figuiers, caroubiers et amandiers.

Faune

La faune du Portugal est comparable à celle de la plupart des pays d’Europe occidentale. S’y ajoutent toutefois quelques animaux d’origine nord-africaine, telle la mangouste d’Égypte, discrète mais répandue. Les espèces les plus communes sont les mêmes qu’en Espagne. On rencontre fréquemment renards, lapins, lièvres ibériques à travers tout le pays, tandis que cervidés, chèvres et cochons sauvages habitent les régions montagneuses de l’intérieur du pays (Parque Nacional da Peneda-Gerês).

Espèces rares et protégées

La préservation des milieux naturels a permis celle de plusieurs espèces en voie d’extinction. Quelques loups (lobos) gris ont trouvé refuge dans la Serra da Estrela F et dans le Parque Natural de Montesinho (Trás-os-Montes). On n’en compte plus guère que deux cents aujourd’hui dans tout le Portugal. En survie dans la Serra de Monchique, en Algarve F, et dans quelques forêts de chênes-lièges de l’Alentejo, aux côtés de l’aigle ibérique, le lynx pardelle (lince ibérico) était tenu, au début des années 1990, pour être le félin le plus menacé au monde (notamment en raison d’une maladie qui décime sa principale source de nourriture, le lapin). Toujours en danger critique d’extinction, il fait l’objet de programmes d’aide européens, et des efforts ont été entrepris, en particulier en Espagne, avec la mise en place de campagnes de préservation, via l’aménagement de structures d’accueil en captivité préalables à des missions de réintroduction de ce rare félin (programme Iberlince, www.iberlince.eu). La vallée du Douro, non loin de Miranda do Douro, jusqu’à Barca d’Alva, constitue un parc naturel protégé au profit de quelques aigles royaux (águias reais) et vautours fauves (grifos), deux rapaces menacés, spécialement par la multiplication des champs d’éoliennes. À l’extrême nord, le parc naturel de Peneda-Gerês offre une grande variété de faune et de flore : aigles, mésanges, la très rare vipère de Séoane (víbora de Seoane), cervidés, loutres, ou encore la Drosera regia (orvalhinha), une plante carnivore remarquable. Dans la Serra da Arrábida – péninsule de Setúbal –, on s’évertue à protéger chauves-souris (morcegos), dont une éminente colonie vit dans une grotte, hirondelles (andorinhas) et cigognes (cegonhas). Côté Atlantique, la réserve naturelle de l’estuaire du Sado loge une population de dauphins (golfinhos). On compte aussi quelques spécimens de tortues marines énormes, telle la tortue-luth (tartaruga couro), que l’on croise parfois autour des îles de Berlenga (au large de Peniche), et les océanites de Castro (roquinhos), petits oiseaux de mer aux mœurs nocturnes uniques en Europe, extrêmement difficiles à observer, qui tous font également l’objet de mesures de protection (avesdeportugal.info).

Oiseaux

En hiver, le Portugal est l’escale ou la destination de nombreux oiseaux migrateurs d’Europe centrale et du Nord. Les cigognes blanches passent une partie de l’hiver et du printemps sur les toits des églises, les cheminées et les poteaux électriques de l’Alentejo et de l’Algarve, tandis qu’une bonne moitié de la population de grues européennes trouve refuge dans les chênaies du Portugal et de l’Espagne. Au printemps, les hirondelles reviennent d’Afrique pour nicher en Europe occidentale. Des parcs naturels comme celui du Sudoeste Alentejano e Costa Vicentina ont été créés. La réserve naturelle de l’estuaire du Tage rassemble 70 000 à 80 000 oiseaux, dont des flamants roses (flamingos) et une importante population (environ 50% des effectifs) d’avocettes élégantes (alfaiates). Le site www.avesdeportugal.info vous permettra de localiser les zones où observer l’avifaune.

Histoire

Entité fortement marquée dès l’Antiquité, le Portugal a lutté pendant des siècles pour préserver son individualité au sein de la péninsule Ibérique. La nation portugaise, la plus vieille d’Europe, s’est construite sur une étroite bande de terre, conquise principalement contre l’Espagne et les principautés arabes du sud. Mais c’est au-delà des océans que le Portugal s’épanouira et nourrira son identité.

Un peuplement ancien

L’établissement d’un peuplement sur le territoire portugais au Paléolithique est attesté par les peintures de la grotte d’Escoural (Alentejo) et par le plus grand complexe d’art rupestre paléolithique en plein air connu dans le monde à ce jour et découvert dans la vallée du Côa (Nord-Est) : à ciel ouvert, le long d’une vallée, s’égrènent des centaines, peut-être des milliers de gravures, dont les plus anciennes auraient été réalisées il y a 20 000 ans. La civilisation mégalithique de Tartessos (du nom d’une ville située près de Cadix, en Espagne) a également laissé des témoignages – dolmens, cromlechs et allées couvertes, entre 5000 et 4000 av. J.‑C. Elle cédera la place à la civilisation pastorale des castros, villages implantés sur des hauteurs et enceints de blocs de pierre, caractéristiques de l’âge du fer, qui perdurera après l’arrivée des Celtes et des Ibères, au Ier millénaire avant notre ère. C’est à la même époque que les Phéniciens débarquent sur les côtes de la péninsule Ibérique et établissent plusieurs comptoirs dans le Sud (Algarve) et sur la façade atlantique. Lisbonne est ainsi fondée par des marchands phéniciens vers 1200 av. J.‑C. Grecs et Carthaginois s’installeront, quant à eux, sur la côte au VIe siècle av. J.‑C.

De l’Antiquité aux migrations germaniques

cL’EMPREINTE ROMAINE

Les traces de la présence romaine dans le pays ne se limitent pas aux ruines monumentales, comme celles du temple de Diane à Évora, ou la ville de Conímbriga. Le nom même du pays – Portugal – a pour origine celui de la ville romaine de Portus Cale (Porto), devenu Portucale. Quant à la langue portugaise, elle serait issue d’un mélange entre le latin parlé par les soldats romains, celui, plus littéraire, de l’administration, et divers parlers locaux.

Si les Carthaginois conquièrent la péninsule lors de la première guerre punique (264-241 av. J.‑C.), la deuxième (218-201 av. J.‑C.) permet à Rome de dominer l’Est et le Sud. Les peuples celtes sont refoulés vers le Nord-Ouest. Une fédération celtique, la Lusitania, s’oppose à la pénétration romaine. En 139 av. J.‑C., l’assassinat du chef de la résistance lusitanienne, Viriathe, ouvre la voie aux légions transalpines. La Lusitania (nom donné cette fois par les Romains à ce territoire) se voit imposer une administration, une langue et des techniques de l’envahisseur. En 61, Jules César écrase définitivement les derniers foyers d’opposition et pacifie les régions situées entre le Tage et le Douro. Sous Auguste, en 27 av. J.‑C., la Lusitanie devient une province impériale, qui couvre tout l’Ouest de la péninsule Ibérique, et dont la capitale est Ementa Augusta (actuelle Mérida en Espagne). La Lusitanie est alors une région prospère. Avec la christianisation de l’Empire romain, se répandent les dogmes et l’organisation de la nouvelle Église. Au début du Ve siècle, les Suèves, peuple germanique christianisé, fondent un royaume au nord, avec Braga comme capitale, pendant que les Wisigoths occupent la majeure partie de la péninsule : Récarède (586-601) unifie le royaume en le convertissant à la foi catholique, contre l’arianisme chrétien professé par les Wisigoths et considéré comme hérétique.

Domination musulmane et Reconquête

En 711, les guerriers berbères du conquérant musulman Tariq ibn Ziyad débarquent sur la côte méridionale de la péninsule et battent les Wisigoths. Le Sud du Portugal, dirigé à distance par le calife de Cordoue, devient alors une partie de l’Espagne musulmane baptisée Al-Gharb – “l’Ouest” –, qui a donné “Algarve”. En moins d’un demi-siècle les musulmans s’emparent de l’ensemble de l’actuel territoire portugais. Le pays sous domination des Maures connaît alors une phase de développement et de prospérité. L’influence des musulmans sera beaucoup plus marquée dans le Centre et le Sud du pays que dans le Nord, qu’ils ne domineront jamais vraiment et coloniseront à peine (ils le perdront définitivement au profit des chrétiens vers 860, cent cinquante ans après sa conquête initiale). Le Portugal doit aux Maures nombre de caractéristiques méditerranéennes de son agriculture (réseau et système d’irrigation, culture en terrasses) ainsi qu’un héritage architectural et artistique considérable, dont font partie les azulejos, l’art national par excellence. Entre 1037 et 1064, Ferdinand le Grand, roi de Castille, profite de l’éclatement du califat de Cordoue en divers royaumes, dits taïfas, pour se lancer dans la reconquête des territoires au sud du Douro, enlevant plusieurs villes aux musulmans. En 1087, Alphonse VI, roi de León et de Castille, lance la reprise de la Nouvelle-Castille (actuelle Castille-La-Manche). Il reçoit alors l’aide de plusieurs Bourguignons, dont Raymond, qui épousera sa fille légitime Urraca, et son cousin Henri (petit-fils du duc Robert Ier de Bourgogne), à qui il accordera la main de sa fille illégitime Teresa. Devenu Henrique, celui-ci recevra ainsi le comté de Portucale (Condado Portucalense, la région d’Entre-Douro-e-Minho).

La formation du territoire national (XIe-XIIe s.)

En 1139, Afonso Henriques (Afonso I, 1119-1185), fils d’Henri de Bourgogne et de Teresa, remporte la bataille décisive d’Ourique contre cinq rois souverains. Il se proclame roi en 1140. Alphonse VII de León reconnaît en 1143 l’indépendance du nouvel État. C’est à cette époque que s’installent au Portugal de puissants ordres comme celui des Templiers, puis celui des Cisterciens. En 1147, Afonso I arrache Lisbonne aux musulmans avec l’aide des chevaliers de la deuxième croisade en route vers la Terre sainte ; la ville deviendra capitale du royaume en 1256, sous le règne d’Afonso III qui, en 1249, conquiert l’Algarve, dernier bastion occidental des taïfas. Le Portugal est ainsi constitué dans ses limites actuelles, que le roi Dinis I (1279-1325) parvient à consolider, contribuant à améliorer son administration et ses richesses – l’importance qu’il accorde au développement de nouvelles méthodes d’agriculture lui vaut d’ailleurs le surnom de “roi laboureur”. Il met sur pied la première organisation maritime, en recourant aux compétences des navigateurs génois. Mais le Portugal continue de vivre sous la menace permanente des rois de León et de Castille. Le règne d’Afonso IV (1325-1357) est marqué par l’impossible amour de l’héritier du trône, Pedro, pour Inês de Castro, une dame d’honneur castillane de sa femme, que le roi fait assassiner, craignant les intrigues des Castillans. Une fois monté sur le trône, Pedro I (1357-1367) fait couronner Inês, défunte, à ses côtés. La dynastie de Bourgogne s’éteint avec Fernando I (1367-1383), qui donne sa fille unique, Beatriz, en mariage au roi de Castille. Après sa mort, Lisbonne se révolte contre une éventuelle unification avec la Castille, et la noblesse portugaise proclame João de Avis, fils illégitime de Pedro I, roi du Portugal. Les Espagnols assiégeront la capitale pendant cinq mois. Finalement, la peste anéantissant son armée, le roi de Castille se retire. Toutefois, la bataille cruciale aura lieu quelques mois plus tard, en 1385, à Aljubarrota, où la cavalerie castillane est décimée.

Les Grandes Découvertes (XVe-XVIe s.)

La dynastie des Avis (1385-1508) signe l’expansion maritime du Portugal. L’infant Henrique, troisième fils de João I, que l’on appellera Henri le Navigateur (1394-1460) – il n’a pourtant jamais navigué… –, organise l’exploration systématique de l’Atlantique et des côtes marocaines.

L’EXPLORATION DE L’AFRIQUE Après une première expédition réussie pour conquérir Ceuta (au nord du Maroc), les Portugais découvrent Madère (1419), puis les Açores (1427-1431), et dépassent, en 1434, le cap Boujdour (ou Bojador, alors considéré comme la limite méridionale du monde connu) et le cap Blanc en Mauritanie (1441), avant d’atteindre les îles du Cap-Vert (1445), puis la Sierra Leone, et le golfe de Guinée. À la mort d’Henrique, l’activité maritime est une priorité nationale. Le roi João II (1481-1495), surnommé “le prince parfait”, donne une nouvelle impulsion aux découvertes. Son but principal : franchir la pointe australe de l’Afrique pour atteindre les Indes. Sous son règne, les scientifiques repensent la navigation dans l’hémisphère sud. Le souverain encourage également des expéditions dans l’embouchure du Zaïre, ainsi que des explorations terrestres vers l’Afrique orientale.

VERS DE NOUVEAUX MONDES En 1487, Bartolomeu Dias double le cap de Bonne-Espérance avec une flotte de trois caravelles et pénètre dans l’océan Indien. C’est la première fois qu’est confirmée la relation entre les océans. Toujours sous João II, en 1494, le traité de Tordesillas – réglant entre le Portugal et l’Espagne le partage des nouvelles terres conquises – attribue aux Portugais les territoires situés à l’est d’une ligne tirée d’un pôle à l’autre et passant à 370 lieues (environ 2 000km) à l’ouest des îles du Cap-Vert. Ce découpage leur laisse ainsi la possession de l’Afrique, mais aussi celle de la côte brésilienne, encore inconnue. Car ce n’est qu’en 1500 que Pedro Álvares Cabral débarque au Brésil au nom du roi du Portugal.

cMAGELLAN AUTOUR DU MONDE

Né vers 1480 dans le Nord du pays, Fernão de Magalhães est membre de l’expédition d’Almeida vers les Indes en 1509. Accusé de commerce illégal, il se tourne vers l’Espagne de Charles Quint, et c’est pour lui qu’il entreprend, en 1519, de rejoindre les Indes par l’ouest. Il traverse le détroit qui portera désormais son nom (au sud des Amériques), puis le Pacifique, avant d’être tué en mai 1521 par des indigènes aux Philippines. Les survivants de son équipage parviennent pourtant à rejoindre l’Espagne, bouclant le premier tour du monde en 36 mois.

VERS L’EXTRÊME-ORIENT Les Indes orientales étant aussi attribuées aux Portugais, Vasco de Gama s’embarque pour un voyage vers l’Orient autour de l’Afrique (1497-1499), sous le règne de Manuel I (1495-1521). Manuel et Charles Quint se “partagent le monde” selon une expression courante à l’époque. Il atteint Calicut (sur la côte de Malabar, en Inde) en 1498. Le Portugal entre dès lors en compétition avec les marchands vénitiens et ottomans dans le commerce des épices, et parviendra à y établir son monopole. Un vice-royaume portugais, avec Goa pour capitale, est fondé. En 1519, le Portugais Magellan (cf. encadré) entreprend le premier voyage autour du monde, par l’ouest, pour le compte du roi d’Espagne, mais meurt avant de l’avoir achevé. Sous João III (1521-1557), les Portugais atteignent le Japon, et obtiennent des concessions en Chine (Macao est offerte au roi du Portugal en 1557), tandis que l’exploration, la colonisation et l’organisation administrative et militaire du Brésil se poursuivent. C’est à cette époque que fleurit le style manuélin, variante spécifiquement portugaise du dernier gothique, qui exploite nombre de symboles maritimes (cordages, animaux marins…).

L’INQUISITION PORTUGAISE Prenant exemple sur l’Espagne et désireux de renforcer l’autorité de la monarchie, João III crée en 1536 le tribunal du Saint-Office. Sa tâche principale est de traquer et de condamner les “nouveaux-chrétiens”. Ces derniers sont des juifs, dont beaucoup avaient fui l’Espagne, convertis au christianisme à la suite d’un édit de Manuel I (1496) leur imposant, comme aux Maures, le baptême ou l’expulsion. Ceux qui acceptent le sacrement mais n’en continuent pas moins de pratiquer le judaïsme sont appelés “marranes”. Beaucoup sont persécutés, et en deux siècles, plus de 40 000 procès seront instruits par les tribunaux de Lisbonne, d’Évora et de Coimbra.

La domination espagnole (1580-1640)

Sebastião I (1557-1578), petit-fils de João III, s’engage dans une nouvelle croisade contre les Maures en Afrique du Nord. Tué lors de la bataille de Ksar el-Kebir (Alcácer-Qibir) au Maroc – la pire défaite de l’histoire du Portugal – sans laisser d’héritier, c’est son grand-oncle, le cardinal Henrique, qui est proclamé régent puis roi. À la mort de celui-ci (1580), l’armée espagnole envahit le pays. Philippe II d’Espagne (1581-1598), fils et petit-fils de princesses portugaises, prend alors la couronne. Sous ses successeurs, Philippe III (1598-1621) et Philippe IV (1621-1640), le Portugal est réduit au rang de province et perd une partie de sa puissance coloniale. La Hollande, avide de nouvelles possessions outre-mer, en profite pour ravir aux Portugais d’importants territoires en Afrique, aux Indes orientales et au Brésil (que la résistance locale conserve dans le giron portugais).

La dynastie de Bragance (1640-1910)

Le 15 décembre 1640, profitant de l’insurrection des Catalans contre Philippe IV, la noblesse portugaise proclame roi le duc de Bragance, qui devient João IV (1640-1656). Cet événement, mettant fin à soixante ans de domination espagnole, annonce la Restauração et le début de la dynastie de Bragance, qui tiendra le pouvoir jusqu’en 1910. João IV reprend en main l’empire colonial, notamment le Brésil, et marie sa fille Catarina avec Charles II d’Angleterre, consolidant ainsi la vieille alliance entre les deux royaumes. Le règne d’Afonso VI (1656-1667) est marqué par moult querelles entre ses partisans et ceux de son frère Pedro. Afonso s’appuie sur un homme d’État à poigne, le comte de Castelo Melhor, qui réorganise les finances publiques.

LE PORTUGAL, PUISSANCE EUROPÉENNE En 1668, Pedro parvient à faire déposer son frère. Il est nommé régent puis roi (1683-1706). Le Portugal retrouve son statut de puissance européenne en renforçant son alliance avec l’Angleterre, à qui il accorde d’importantes concessions territoriales en Inde. Le traité de Methuen (1703) favorise l’exportation du porto sur les marchés britanniques en échange de l’ouverture du pays à la concurrence des produits anglais. Le Brésil joue un rôle capital dans la prospérité du pays, grâce à ses mines d’or et de diamants exploitées par des compagnies portugaises et qui financent l’expansion économique de la métropole. Le Portugal s’engage un peu imprudemment dans le conflit de la succession d’Espagne. Deux prétendants se disputent le trône de Charles II : l’archiduc Charles d’Autriche, soutenu par l’Angleterre et les Pays-Bas, et Philippe d’Anjou, petit-fils de Louis XIV. L’un et l’autre demandent l’appui du Portugal, qui prend le parti de l’archiduc autrichien en monnayant son soutien par des promesses territoriales. Après une offensive victorieuse, les Portugais rentrent au pays.

LE BRÉSIL, PRINCIPALE SOURCE D’INTÉRÊT Fils de Pedro II, João V lui succède en 1706, avec la ferme volonté de se tenir désormais à l’écart des conflits européens, tout en restant le fidèle allié de l’Angleterre. Durant son règne, le Brésil, gigantesque territoire colonial et immense source aurifère, demeure son principal centre d’intérêt, dont il tente d’organiser la très importante vague d’émigration et l’administration. Son règne voit l’épanouissement du baroque dans les arts (musique, arts décoratifs) et en architecture (dont le palais-couvent-basilique de Mafra est le meilleur exemple), aussi de grandes réalisations d’amélioration urbaine (tel l’aqueduc des Eaux libres de Lisbonne).

LE PORTUGAL POMBALIN José I succède à son père en 1750 et confie à son secrétaire d’État, le marquis de Pombal (1699-1782), la tâche de moderniser le pays, qui sera très éprouvé par le tremblement de terre de 1755 (Lisbonne est presque détruite). Pombal, homme des Lumières, fait preuve d’une redoutable efficacité. Ses réformes s’appliquent dans les finances, l’armée, l’éducation, le commerce, l’industrie, les relations extérieures… De 1756 à 1764, le régime se durcit avec la reprise du conflit opposant le Portugal à l’Espagne et à la France, et la répression des oppositions internes, suivie de l’expulsion des jésuites (et la confiscation de leurs biens) et la réforme de l’Inquisition. L’organisation économique se développe avec la création des compagnies à monopoles du Grão-Pará et du Maranhão, au Brésil, et celle des Vinhos do Alto Douro, à l’origine de la production du porto. À partir de 1770, le pays est frappé par une crise économique. La fille du roi José, Maria I, monte sur le trône en 1777 et remet en cause les aspects les plus autoritaires de la politique de Pombal (elle fait revenir les jésuites, mais maintient l’essor scientifique du pays). Atteinte de démence, elle est écartée du pouvoir en 1792.

Les guerres napoléoniennes (1807-1810)

Le Portugal, allié de l’Angleterre, participe à la première coalition formée en 1793 contre la France révolutionnaire. En 1807, une fois la paix de Tilsitt signée avec la Russie, l’empereur français Napoléon Ier consolide son système d’alliance contre la Grande-Bretagne et adresse un ultimatum aux Portugais. La monarchie portugaise commence dès lors à préparer le départ de la cour royale vers Rio de Janeiro, qu’elle gagnera en mars de l’année suivante. Napoléon envoie son armée au Portugal, mais trois expéditions successives (1808, 1809 et 1810) ne viendront pas à bout du pays, soutenu par des renforts anglais commandés par le général Wellington. L’armée française est chassée du Portugal après la bataille du Buçaco, le 21 septembre 1810.

L’exil au Brésil

La cour portugaise ne rentre pourtant pas aussitôt au Portugal, et Rio de Janeiro – fait unique dans l’histoire de l’Europe – sera pendant les dix années suivantes la capitale d’un État européen à la tête d’un empire colonial. Ceci deviendra un facteur décisif dans l’accession du Brésil à l’indépendance : Pedro, fils de João VI, s’en proclame en effet l’empereur en 1822. En 1821, le roi avait dû retourner au Portugal pour faire face aux conséquences d’une révolte libérale dans un pays devenu, en l’absence de la famille royale, une dépendance britannique. En 1822, João VI accepte une éphémère constitution démocratique. S’ensuit une contre-révolution absolutiste qui se déroule en deux épisodes connus sous les noms de la “Vilafrancada”, en 1823, et de l’“Abrilada”, le 30 avril 1824, toutes deux fomentées par Miguel (1802-1866), fils de João VI. Le roi s’étant rallié au premier mouvement, il se voit contraint de se réfugier sur un navire anglais, avant de reprendre le contrôle de la situation. Il meurt en 1826.

Libéralisme ou absolutisme

À la mort de João VI, Pedro I, empereur du Brésil, accède au trône, mais, il est davantage intéressé par le Brésil et abdique en faveur de sa fille Maria, âgée de sept ans, qu’il fiance à son frère Miguel. Ce dernier devient régent et proclame en même temps une nouvelle Carta Constitucional (“charte constitutionnelle”). Le 1er mars 1828, le peuple en liesse acclame Miguel qui, peu après et contrairement à ses promesses, se proclame roi. Les libéraux sont maltraités, le Parlement est dissout, Porto et Lagos se révoltent. Mais Miguel réprime le soulèvement et les libéraux s’exilent, gardant toutefois le contrôle de l’île de Terceira aux Açores. Cette période sera brève, car Miguel est définitivement exilé en 1834 après une intervention armée menée par le père de Maria II, qui a entre-temps abdiqué de la couronne impériale du Brésil au profit de son fils Pedro II, et revient en Europe aidé des moyens logistiques de la France. La jeune Maria II (1819-1853), réfugiée à Londres durant l’épisode “migueliste”, fait une arrivée triomphale à Lisbonne à l’âge de 14 ans. Elle épouse Ferdinand de Saxe-Cobourg-Gotha en 1836. La même année, une révolte des libéraux entraîne la formation d’un nouveau ministère, à l’origine de la tentative de coup d’État du 3 novembre connue sous le nom de “Belenzada”. Les élections de 1845 se déroulent à nouveau dans un climat de violence. Il faut attendre le début des années 1850 pour qu’un pouvoir libéral modéré, dit de “Regeneração”, animé par un véritable chef politique, Fontes Pereira de Mello, puisse rétablir l’ordre.

La fin de la monarchie (1908-1910)

Malgré de nombreux troubles, les règnes des successeurs de Maria II (Pedro V, Luís I et Carlos I) sont marqués par la volonté du Portugal de tenir son rang dans le découpage colonial de l’Afrique. Le royaume reconstitue son empire, avec la reprise en mains du Mozambique (1895), de l’Angola (1905), le tracé définitif de leurs frontières, et la consolidation de ses possessions de Guinée, du Cap-Vert et de São Tomé e Príncipe. Dans le même temps, les difficultés internes perdurent. Le 1er février 1908, le roi Carlos I et le prince héritier sont assassinés à Lisbonne par des anarchistes hostiles à un ministre impopulaire, João Franco. Le prince cadet devient roi sous le nom de Manuel II. Ses deux ans de règne seront fort délicats.

La République (1910-1926)

Le 5 octobre 1910, après une courte révolution, la première République est proclamée. Elle est la troisième en Europe (après la France, son inspiratrice, et la Suisse). Elle suscite beaucoup d’espoirs de liberté et d’égalité, mais sera pourtant ternie par l’instabilité des institutions et une situation économique et sociale compliquée. Pendant les seize années de ce régime, jusqu’au coup d’État militaire de 1926, on compte quarante-cinq gouvernements, sept élections générales, huit élections présidentielles et neuf présidents. Parmi ces derniers, l’un meurt assassiné et, à une exception près, aucun ne termine son mandat. Au cours de cette même période, le Portugal participe aux côtés de la France à la Première Guerre mondiale (1916-1918).

Salazar et l’Estado Novo (1933-1968)

La “révolution” du 28 mai 1926 est d’abord un soulèvement militaire, mais pour occuper le poste de ministre des Finances, l’armée fait appel à un jeune professeur de Coimbra, António de Oliveira Salazar (1889-1970). Sentant qu’il n’a pas les mains libres, il se retire après quelques mois, avant de revenir en fixant ses conditions. En 1933, il révise dans un sens très autoritaire la Constitution, créant l’Estado Novo (“État nouveau”), qu’il dirigera en tant que président du Conseil (le président de la République, titre honorifique, étant un militaire) jusqu’en 1968. cette année-là, malade, il s’éclipse. Durant ces trente-cinq ans, il assurera la neutralité du pays lors de la guerre d’Espagne et de la Seconde Guerre mondiale. Bien que favorable à l’Axe, il accorde des facilités à l’aviation américaine, ce qui lui permet de rester au pouvoir après 1945, et de faire du Portugal un membre fondateur de l’OTAN. Sur le plan de la politique intérieure, le régime est un moment tenté par certains éléments fascisants – une organisation de jeunesse, la Mocidade Portuguesa, et certaines corporations –, mais maintient une forme de dictature civile. Dès les années 1960, Salazar refuse la décolonisation et mène une guerre sans issue contre les mouvements de libération en Guinée, en Angola et au Mozambique. En ce qui concerne l’Europe, le Portugal participe à l’Association européenne de libre-échange (AELE), créée en 1959 par la Grande-Bretagne et les pays scandinaves, et rivale du Marché commun. Le pays vivra donc sous un régime fort peu entreprenant, et restera agricole, avec un taux d’illettrisme élevé, et finalement assez isolé. Une sinistre police politique, la PIDE, traquera les opposants, allant jusqu’à abattre, en 1965, une figure populaire de l’opposition et candidat à la présidence, le général Humberto Delgado (surnommé le “general sem medo”, “général sans peur”). Symboles de cette politique, l’ancienne prison devenue le Museu do Aljube F, le tristement célèbre fort de Caxias, à l’embouchure du Tage, près de Lisbonne, et le Tarrafal, camp de concentration et de torture dans l’île de Santiago au Cap-Vert.

L’agonie du salazarisme (1968-1974)

Marcelo Caetano (1906-1980), ancien ministre des Colonies, succède à Salazar en 1968. Il forme un gouvernement et promet des réformes politiques. Mais c’est en Afrique que se joue le sort du régime, notamment en Guinée-Bissau et dans une moindre mesure en Angola, où l’armée ne parvient guère à enrayer les mouvements de libération, soutenus par l’Union soviétique. Simultanément, la droite portugaise essaie par tous les moyens de provoquer des déclarations d’indépendance “blanche” dans les ex-colonies. Certaines régions des colonies portugaises d’Afrique échappent au contrôle des militaires. C’est le cas en Guinée-Bissau, où le mouvement d’émancipation d’Amílcar Cabral (1924-1973) a peu à peu confiné les Portugais dans des fortins. Le 20 janvier 1973, l’assassinat de Cabral, en exil à Conakry, par les services secrets portugais ne fait que mettre en lumière l’isolement de la métropole. En Angola, où les organisations de libération commencent à se diviser, l’arrière-pays est de plus en plus difficile à contrôler. Au Mozambique, une partie des colons blancs, soutenue par l’Afrique du Sud, est tentée par une possible proclamation unilatérale de l’indépendance, à la “rhodésienne”. Au Portugal même, se manifestent une incontestable fatigue du régime et un regain de contestation interne. Les partis politiques d’opposition se développent, avec en particulier la naissance en 1972 de ce qui sera, un an plus tard, le parti socialiste.

25 avril 1974, la révolution des Œillets

LE COUP D’ÉTAT Après plusieurs tentatives avortées, le 25 avril 1974, un putsch met fin en quelques heures au régime en place. De jeunes capitaines inconnus, qui ont conçu et dirigé les opérations, concluent une alliance de dernière minute avec António de Spínola, ex-commandant en chef de Guinée-Bissau et chef d’état-major. La transition peut s’effectuer sans violence, Marcelo Caetano ayant accepté la reddition grâce à l’intervention de Spínola. Le cas portugais se singularise par le caractère profondément démocratique du mouvement des capitaines, fait rare sinon unique dans les coups d’État militaires. Malgré les divisions du mouvement et l’amertume laissée chez certains par l’apparition d’un système de partis peu satisfaisant, ce trait restera une constante du mouvement. L’opposition politique, quoique étrangère à l’organisation du renversement, joua un rôle fondamental dans la légitimation immédiate du nouveau régime, manifeste dans l’inoubliable journée du 25 avril 1974, où l’on vit partout fleurir les œillets (cravos), désormais le symbole d’une nouvelle ère. La situation confuse entre avril 1974 et novembre 1975 reste encore largement à décrypter. Les capitaines les plus radicaux entrent rapidement en conflit avec Spínola. Démis en septembre 1974, il est impliqué dans une tentative de coup d’État le 11 mars 1975 et doit quitter le pays. Le pouvoir tombe alors aux mains de Vasco Gonçalves et d’Otelo Saraiva de Carvalho, leader charismatique de l’aile radicale du MFA (Mouvement des forces armées, sigle qui désigne le mouvement des capitaines). La période est marquée par des soulèvements sociaux qui se radicalisent et conduisent le pays au bord de la guerre civile.

LES PREMIÈRES ÉLECTIONS LIBRES C’est donc dans un contexte troublé que, le 25 avril 1975, ont lieu les premières élections libres au Portugal. Mais elles sont un point d’honneur pour les militaires qui avaient formé le mouvement des capitaines, et font partie du programme du MFA. De fait, elles se déroulent en toute légalité démocratique, avec 91,73% de votants. Remportées par le parti socialiste de Mário Soares, elles ne désarment pas pour autant ceux qui entendent aller plus loin dans le “processus révolutionnaire en cours”. Toutefois, la défection du parti communiste d’Álvaro Cunhal à la fin de l’été 1975, probablement sur injonction soviétique, et les pressions économiques des États européens, en particulier de la France de Valéry Giscard d’Estaing qui menaçait d’un embargo, mettent fin au bel et romantique espoir de la dernière révolution du XXe siècle. Après le coup de force du 25 novembre 1975, le retour des militaires modérés menés par le général António Ramalho Eanes (élu président de la République en 1976, réélu en 1980) a donc lieu dans un climat de lassitude. La période “révolutionnaire” a cependant laissé dans la vie portugaise des traces encore visibles dans les années 1980 : la présence de militaires dans l’organigramme politique (la reconnaissance du conseil de la Révolution comme une sorte de tribunal constitutionnel) et le caractère socialiste très net de quelques articles de la Constitution de 1976. Dans les anciennes colonies d’Afrique et d’Asie, la trop tardive décolonisation, qui n’a pu survenir qu’après la Révolution de 1974, a indirectement engendré des situations désastreuses, telles la guerre civile meurtrière en Angola (1975-2002) et l’invasion brutale et sanguinaire de l’est de l’île de Timor par l’Indonésie (le Timor-Oriental n’acquiert son indépendance qu’en 2002).

La consolidation de la démocratie portugaise

La révision de la Constitution en 1982 et le traité d’adhésion à la Communauté européenne signé en 1986, marquent la fin de ce processus et achèvent la consolidation de la démocratie portugaise, qui vit depuis lors dans un système d’alternance entre deux grandes formations politiques : le PS (Parti socialiste), très réformiste, et le PSD (Parti social-démocrate), fondé dès le mois de mai 1974 et qui, sous l’impulsion de Francisco Sá Carneiro (1934-1980), devient un efficace rassemblement allant de la gauche modérée au centre droit. Le parti socialiste de Mário Soares sort vainqueur des élections de l’Assemblée constituante de 1975, et de celles de l’Assemblée nationale l’année suivante. En 1976, le PS forme le premier gouvernement constitutionnel. Lui succède en 1979 l’alliance démocratique organisée autour de Sá Carneiro, puis à nouveau le PS en 1983, avec Mário Soares à sa tête. C’est lui qui conclut l’adhésion du Portugal à la Communauté européenne. Il deviendra ensuite président de la République (pendant deux mandats), avec l’économiste Cavaco Silva du PSD comme chef de gouvernement. Nouvelle parenthèse du PS de 1995 à 2002 avec António Guterres, puis retour des sociaux-démocrates de José Manuel Durão Barroso. Ce dernier, nommé à la présidence de la Commission européenne, démissionne en juillet 2004. En 2005, le pays repasse sous le pouvoir des socialistes, emmenés par le Premier ministre José Sócrates Pinto de Sousa. C’est Aníbal Cavaco Silva qui est élu président de la République (2006-2016). Durant ces années, la géographie électorale du pays change profondément : à la traditionnelle division entre le Nord très majoritairement PSD, et le Centre et le Sud dominés par le PS (l’Alentejo étant une terre communiste), se substitue un Portugal où les deux grandes forces politiques occupent tout le pays, avec ici et là quelques solides bastions. De plus, émergent un parti populiste nettement à droite, le CDS-PP, et un mouvement positionné à la gauche du PS, le BE (Bloco de Esquerda), qui n’englobe cependant pas le parti communiste (CDU). Lors des élections anticipées de 2011 sur fond de crise économique aggravée, le PSD arrive en tête et son président, Pedro Passos Coelho, anime un gouvernement de coalition de centre-droit avec le CDS. Après quatre années de rigueur, les élections anticipées de 2015 donnent la première place à la coalition, mais celle-ci est rapidement renversée par une alliance des gauches. Le socialiste António Costa devient alors Premier ministre. Depuis cette date, le pays vit une période de cohabitation plutôt réussie, confirmée en janvier 2016 par l’élection à la présidence du conservateur Marcelo Rebelo de Sousa (PSD).

Régime politique

Le Portugal est une République démocratique. Le pouvoir exécutif est attribué au Premier ministre. Le président de la République est élu au suffrage direct pour cinq ans, mais n’a pas de pouvoir exécutif, excepté celui de veto sur les lois ou de dissolution du Parlement ; il nomme le Premier ministre en fonction de la majorité du Parlement (Assembleia Nacional), chambre unique de 230 députés élus au suffrage direct pour quatre ans. Le Portugal continental comprend cinq régions (Nord, Centre, région de Lisbonne, Alentejo, Algarve) divisées en dix-huit circonscriptions administratives (distritos) portant chacune le nom de leur capitale : Aveiro, Beja, Braga, Bragança, Castelo Branco, Coimbra, Évora, Faro, Guarda, Leiria, Lisbonne, Porto, Portalegre, Santarém, Setúbal, Viana do Castelo, Vila Real et Viseu. Chaque distrito est à son tour divisé en concelhos, sorte de cantons, eux-mêmes divisés en freguesias (“paroisses”). Les archipels de l’océan Atlantique, les Açores et Madère, sont tous deux des régions autonomes depuis 1976.

Économie

L’économie portugaise a connu de multiples secousses au lendemain de la révolution du 25 avril. La nationalisation précipitée de nombreux secteurs de l’économie (des banques aux compagnies privées de cars fusionnées dans la Rodoviária Nacional) et la fuite de certains patrons de l’industrie vers le Brésil et l’Afrique du Sud ont encore contribué à aggraver le désordre. C’est que, du temps de Salazar, le Portugal fonctionnait dans une économie fermée, tournée vers l’outre-mer. Après son entrée dans la Communauté économique européenne le 1er janvier 1986, l’apport européen a été tel que le pays a pu, en janvier 1999, intégrer sans problème la zone euro. “Le sans-faute d’un pays discret”, titrait Le Monde en 1997, estimant que, “terre d’émigration isolée et pauvre, avec des taux d’illettrisme d’un autre âge il y a encore deux décennies, le Portugal a maintenant rejoint le peloton des riches”. Il a atteint le même niveau que les autres pays européens et connaît les mêmes débats de société, les mêmes distorsions et les mêmes enjeux d’équilibre des comptes publics. Une revue de Lisbonne, qui mentionnait les acquis de la vie démocratique dans le Portugal d’aujourd’hui, insistait sur la liberté, la généralisation de la protection sociale, l’augmentation de la richesse et du confort. Mais elle n’oubliait pas non plus de signaler l’accroissement de la pauvreté, de la délinquance, de l’égoïsme et de la corruption, ainsi que la dictature du marché, du profit et de la consommation.

L’adaptation de l’économie portugaise

Depuis la stabilisation de la démocratie, la situation économique est de loin la plus préoccupante. Le Portugal ayant fait le choix d’entrer dans l’Union européenne, il a pu bénéficier de fonds spécifiques destinés à adapter son économie parmi les moins avancées d’Europe occidentale. Sa croissance, assez vigoureuse depuis 1985 et dépassant généralement 3% annuels, a connu un ralentissement progressif mais certain à partir de 1999, avant une chute inquiétante en 2003. Coup de semonce, ce résultat négatif a été suivi en 2004 d’un retour à des indices positifs, mais la croissance s’est enrayée avec un taux stagnant autour de 1%. Les gouvernements successifs, sociaux-démocrates ou socialistes, n’ont pas réussi à juguler le déficit public ni le taux de chômage. Le déficit s’est aggravé depuis 2001, dépassant 4% du produit intérieur brut (PIB) alors que, selon les critères de Maastricht, il ne devrait pas excéder 3%. Cela a conduit la Commission européenne à mettre les comptes du Portugal sous surveillance, comme elle l’a fait pour d’autres États de l’Union (France et Grèce en particulier). Tandis qu’il se trouvait très au-dessous de la moyenne communautaire jusqu’en 2001 (autour de 4%), le taux de chômage officiel s’est accru lui aussi de manière quasi continue à partir de l’année suivante, pour atteindre un record de près de 18% en 2013 (frôlant même chez les jeunes de moins de 25 ans 40% en 2014), avant de redescendre à 11,5% mi-2016. Après la Grèce et l’Irlande, le Portugal est le pays européen le plus touché par la crise de 2008. En 2011, la cure d’austérité drastique, imposée au pays par les bailleurs de fonds de la “Troïka” (FMI, BCE et Commission européenne) et destinée à réduire sa dette publique, entraîne son appauvrissement considérable et la remise en cause des acquis sociaux. Ces dispositions se heurtent à une opposition grandissante qui fragilise le gouvernement, le forçant à reculer sur certaines mesures. Cinquante ans après le grand exode des Portugais vers le centre de l’Europe, est ainsi apparue une nouvelle vague d’émigration, clairsemant les forces vives du pays, fuyant pour échapper à un avenir sans perspectives, partant chercher fortune vers les terres promises des anciennes colonies, au Brésil et en Angola, cf. Émigration et immigration F. L’austérité imposée entre 2011 et 2015 par le gouvernement de Pedro Passos Coelho n’ayant pas porté les fruits escomptés, celui d’António Costa change radicalement de tactique en 2016 et opte pour une audacieuse politique de relance, à l’encontre des recommandations de Bruxelles. Le pays commence alors à entrevoir une embellie dès l’année suivante. En 2018, si les salaires moyens restent parmi les plus bas d’Europe occidentale, avec un SMIC à moins de 600€ par mois, le taux de chômage recule (7,9% en 2018), le déficit public passe sous la barre des 2%, et les investissement et exportations repartent à la hausse. Le Portugal renoue donc avec la croissance et satisfait aux exigences de l’Europe. Les industries ayant le vent en poupe – automobile, textile et chaussure – sont en plein développement. Dans le secteur tertiaire, le Portugal mise sur le tourisme, l’Algarve, Lisbonne et Porto se situant au top des destinations plébiscitées par les visiteurs étrangers.

Émigration et immigration

Le Portugal connaît une longue tradition d’expatriation, depuis les Grandes Découvertes jusqu’aux derniers mouvements de population dus aux difficultés économiques et sociales. Cette émigration a souvent été ressentie comme un drame humain, dont la littérature et l’art se sont fait l’écho. Au XIXe siècle, António Soares dos Reis sculpte L’Exilé (O Desterrado), José Malhoa peint O emigrante, et Guerra Junqueiro, dans son poème Finis Patriæ (1890), chante la douleur du déracinement. Les premiers émigrants partent vers l’Afrique australe et côtière et les Amériques. Même si les États-Unis, le Canada et les pays sud-américains hispanophones ont eu leur part d’émigrants (surtout originaires des îles de Madère et des Açores pour l’Amérique du Nord), le Brésil est resté la principale destination, avec un million d’arrivants entre 1890 et 1940.

La valise contre la misère

Après la Seconde Guerre mondiale, l’émigration portugaise change de nature et de direction. Les émigrés de la seconde moitié du XXe siècle choisissent les pays européens, et d’abord la France, avec l’espoir de revenir au Portugal et d’y construire une maison avec les économies patiemment accumulées à l’étranger. Toutes destinations confondues, on estime que, pendant la période 1960-1972, 1,5 million de Portugais ont quitté leur pays, dont les trois quarts vers l’Europe (France, Suisse, Luxembourg…). Mais avec la révolution des Œillets et le début de la crise économique, 1974 marque la fermeture des pays européens, notamment la France, à toute nouvelle immigration. Au début des années 2000, on estimait à 5 millions le nombre de Portugais répartis de par le monde (1,3 million aux États-Unis, 800 000 en France, 700 000 au Brésil, 350 000 au Canada, etc.). Le traumatisme de l’exode massif des années 1950 et 1960, productrice de maçons et d’employés de maison pour les voisins européens plus riches, a engendré de longues années de gêne et de demi-silence, au Portugal.

L’immigration des années 1990

Dans les années 1990, la situation change radicalement. Le Portugal devient pour la première fois un pays d’immigration. Un courant migratoire important s’établit à partir des pays lusophones d’Afrique et du Brésil et s’accentue avec l’entrée du Portugal dans l’Union européenne. La société portugaise se “créolise” avec l’apport de l’immigration africaine qui se fixe principalement dans les régions de Lisbonne et de Porto. De nombreux immigrants brésiliens se disséminent dans tout le pays. Ils occupent quelques professions libérales (dentistes, par exemple), mais particulièrement des emplois dans le commerce (restauration) et les services. Depuis les années 2000, c’est de l’ex-URSS et d’Europe de l’Est que le Portugal voit venir de nouvelles populations. En 2010, on comptait près de 70 000 immigrants roumains, moldaves, et surtout bulgares, ukrainiens et russes. Dix ans plus tard, si le nombre des arrivées a considérablement diminué, leur présence reste une réalité bien visible dans la société portugaise.

L’exode vers les terres des retornados

Stimulée par la paupérisation ressentie d’une façon générale au début des années 2010, encouragée par le gouvernement qui, en 2012, incitait ses ressortissants à quitter leur “zone de confort”, l’émigration a repris de plus belle, atteignant cette même année les taux records de sorties enregistrées à la fin des années 1960 (près de 150 000 départs par an). Si cette tendance ralentit à partir de 2014, le pays a néanmoins vu filer environ 400 000 personnes, dont beaucoup qualifiées. Contraints à l’“exil” par l’absence de perspectives, certains sont partis se contenter de petits métiers très en deçà de leurs compétences, dans les pays plus riches du centre de l’Europe. D’autres, bercés par la saudade de leurs aïeuls – ces retornados rentrés au Portugal à l’avènement de l’indépendance de leur pays d’adoption (“minha terra ! ”) –, sont allés chercher fortune dans les anciennes colonies lusophones, les Palop (Pays africains de langue officielle portugaise). Parmi eux, l’Angola a brièvement fait figure de nouvelle Terre promise. Mais, depuis 2017, beaucoup commencent à envisager le retour au pays, à la fois pour fuir l’instabilité qui règne dans cette ex-possession et profiter des timides prévisions d’embellie en métropole.

Religion

Le catholicisme, instrument de la Reconquista

Étroitement associé à son histoire, le catholicisme a profondément marqué le pays et, malgré la baisse sensible de la fréquentation hebdomadaire des églises, il demeure l’un des pivots de la société. Bien que précocement introduite dans la région (dès le Ier s. de notre ère), la religion chrétienne a vite été supplantée avec l’arrivée des Wisigoths puis des Maures. Elle ne s’est réellement imposée comme religion d’État qu’au XIIe siècle, à la faveur de la reprise du territoire aux Arabes. Cet épisode, à l’origine du Portugal en tant qu’État souverain, contribua à forger dans les consciences la mission évangélique et colonisatrice du peuple portugais. Catholicisme et Portugal allaient désormais, et jusqu’à l’histoire récente, s’imbriquer pour le meilleur comme pour le pire. Partenaires et complices des marins, les missionnaires furent comme eux les artisans de l’aventure des Grandes Découvertes. L’infant Henrique, le Navigateur, affirmait que la découverte de nouveaux territoires se faisait au nom de Dieu. Baptisant les nouvelles terres au nom du roi, les religieux n’obéissaient qu’à un seul mobile : convertir, invitant les colons à se mêler aux populations autochtones afin d’atteindre ce but. Cette synergie culmina au XVIe siècle, d’autant que les monarques d’alors, tels João III dit “le Pieux”, l’infant Henrique ou encore Sebastião, étaient de fervents croyants. Simultanément, les ordres chrétiens à l’apogée de leur influence, tel l’ordre du Christ, héritier des Templiers, finançaient une partie des expéditions. Les jésuites sont introduits au Portugal en 1540, avec l’objectif d’évangéliser l’Orient récemment conquis. Au service du roi João III du Portugal, le fameux saint François Xavier, “l’apôtre des Indes”, qui contribua à enraciner le catholicisme en Asie, en fut l’un des plus illustres (son tombeau est toujours à Goa, territoire lusophone de l’Inde). Les missions, jésuites ou d’autres ordres, jouèrent également un rôle prépondérant dans l’éducation et la diffusion de la langue portugaise, notamment au Brésil.

De l’Inquisition à Fátima

Parallèlement au déclin progressif de l’empire, la foi s’étiole. S’ouvre alors l’un des plus sombres chapitres de l’histoire portugaise, celui de l’Inquisition et de ses crimes perpétrés par le tribunal du Saint-Office instauré par João III en 1536, et qui ne fut aboli qu’en 1821. Graduellement, les rapports entre l’Église et l’État allaient connaître une inexorable détérioration, dont l’expulsion des jésuites du Portugal, décidée en 1759 par le marquis de Pombal, constitue l’épisode le plus retentissant. Tout au long du XIXe siècle, face à la montée en puissance des idées républicaines, l’Église se trouva en butte à une hostilité grandissante. Ainsi, en 1834, à la fin de la guerre civile entre libéraux et absolutistes, tous les ordres religieux furent révoqués dans le pays et leurs biens sécularisés. Cependant, ils finirent peu à peu par être réintroduits. Ce climat tendu persistera jusqu’à la révolution républicaine du 5 octobre 1910, qui s’accompagna à Lisbonne de violentes manifestations anticléricales. Un programme de laïcisation de la société fut alors engagé, qui aboutit le 20 avril 1911 à la promulgation de la loi sur la séparation de l’Église et de l’État. Le but souhaité, sinon avoué, de certains dirigeants républicains était d’éradiquer le catholicisme du pays, par une virulente politique anticléricale. En 1917 se produisirent les apparitions de Fátima : la Vierge se serait montrée à trois pastoureaux (Lúcia, Jacinta et Francisco, respectivement âgés de 10, 9 et 7 ans) après plusieurs événements considérés comme surnaturels. Très remonté contre l’anticléricalisme de la République portugaise, dans un monde affolé par la Révolution bolchevique et encore sous le choc de la Grande Guerre, le pape Benoît XV (1914-1922) poussa l’Église à considérer les apparitions comme un dogme. Fátima devint le plus grand sanctuaire de pèlerinage du Portugal et, avec Lourdes, celui du monde catholique. En mai 2017, pour commémorer le centenaire des apparitions, le pape François se rendit à Fátima et canonisa Jacinta et Francisco, les deux plus jeunes des petits bergers, déjà béatifiés par Jean-Paul II le 13 mai 2000. Quant à Lúcia, elle a été béatifiée en 2008.

Régime salazariste et catholicisme

L’hostilité des républicains finit par favoriser l’avènement du régime ultraconservateur de Salazar (Estado Novo), lequel à partir de 1933 allait tout mettre en œuvre pour que l’Église catholique retrouve ses privilèges et ses prérogatives. Bien que d’inspiration clairement catholique, le régime salazariste perpétua néanmoins officiellement la tradition laïque du Portugal, inscrite dans la Constitution, laquelle garantissait la liberté de culte. Cependant, un concordat établi le 7 mai 1940 entre le Saint-Siège et l’État portugais précisera que le catholicisme romain, sans être religion d’État, n’en demeurait pas moins la religion officielle de la nation portugaise. Et les instances de l’Église, à quelques notables exceptions près, appuyèrent fortement le régime. Soudant ses concitoyens autour de valeurs traditionnelles comme la famille et la patrie, le régime mis en place par Salazar s’effondrera sans que ces valeurs ne soient réellement remises en question. Forte de l’expérience passée, la révolution d’avril 1974 n’eut pas l’aspect anticlérical de celle d’octobre 1910.

La pratique religieuse aujourd’hui

On estime à 85% le pourcentage de Portugais catholiques, mais à seulement 51% la population réellement pratiquante (allant à la messe au moins une fois par mois), ce qui place le Portugal juste derrière l’Irlande. La croyance en Dieu reste dominante : 93% des personnes déclarent y croire, contre 56% en France et 51% en Grande-Bretagne. Les Portugais, avec les Irlandais, les Italiens et les Grecs ont encore, d’après ces mêmes enquêtes, la crainte du péché (65%), mais ne croient plus à la résurrection… Le Portugal se singularise encore. Si partout ou presque en Europe de l’Ouest, le sentiment d’appartenance religieuse recule, en revanche la pratique reprend chez les jeunes Italiens et Portugais. Dans le Nord du pays, l’influence cléricale est tenace et il suffit d’assister à la sortie de l’église le dimanche pour constater que les fidèles sont nombreux. Mais cela ne fait que pérenniser un vieux clivage entre un Nord plus traditionaliste et respectueux de la religion, et un Sud – particulièrement dans les diocèses de l’Alentejo – qui s’en démarque inéluctablement. Dans les faits, et comme dans le reste de l’Europe occidentale, un agnosticisme général se substitue au catholicisme de tradition, et l’Église portugaise doit assister impuissante à la désaffection progressive de ses fidèles. Certains ecclésiastiques n’hésitent d’ailleurs pas à mettre sur le compte du développement économique, et a fortiori de l’entrée dans la Communauté européenne, cette perte de foi qui transforme les villes en foyers d’athéisme, ou détourne vers les sectes leurs anciens coreligionnaires. Les témoins de Jéhovah, avec plus de 100 000 adeptes, représentent la troisième confession religieuse du pays, et nombre de sectes évangélistes originaires du Brésil, comme l’Igreja Universal do Reino de Deus, trouvent au Portugal un marchepied propice à leur implantation en Europe. Le concordat de 1940 étant jugé incompatible avec la Constitution et avec la participation du Portugal à l’Union européenne, un nouveau a été signé le 18 mai 2004 par le Premier ministre Barroso et le secrétaire d’État du Vatican Angelo Sodano. Le Parlement l’a ratifié en octobre. Les partis de gauche ont voté contre, mais la majorité a préféré négocier avec le Vatican des amendements de l’ancien texte de 1940. Signe de l’équilibre trouvé entre l’État et l’Église, cette dernière est restée en retrait en 2010, au moment de l’adoption par le Parlement de la loi autorisant le mariage homosexuel et, au printemps 2018, quand faisait rage le débat sur l’euthanasie (la proposition de loi a finalement été rejetée au Parlement par un vote en mai).

Festas et romarias

Les Portugais ont coutume de fêter leurs saints, élevant en précepte absolu le proverbe “Comme on connaît ses saints on les honore”. Voyez à quel point saint Antoine de Padoue, né à Lisbonne en 1195, notamment sollicité pour retrouver les objets perdus, reste populaire dans sa ville natale. Mais c’est surtout en province que se manifeste la piété populaire, à l’occasion de ces fêtes traditionnelles qui jalonnent un impressionnant calendrier religieux. Ces événements aux fondements du folklore portugais ont une fonction à la fois religieuse et sociale. Pas un recoin du pays qui n’ait sa romaria, procession à laquelle peuvent se joindre des milliers de pèlerins et qui, selon un rituel précis, honore son santo padroeiro. Ces romarias très fréquentes au printemps et en automne peuvent s’étaler sur plusieurs jours. Elles fournissent alors un prétexte pour se transformer en festas, qui en sont la continuité naturelle et où boire, manger, chanter et danser constituent les étapes du nouveau rituel. Le calendrier de ces fêtes, souvent articulées sur le pèlerinage du saint patron, est sans fin. Lors des Festas de São Brás à Vila Real (2 et 3 février), la tradition est d’acheter et d’offrir aux jeunes filles un gâteau en forme de spatule, la gancha, allusion au fait que le saint patron est censé guérir les maux de gorge. À Vila Real, on célèbre aussi la Festa de Santa Luzia (13 décembre), lors de laquelle les jeunes filles offrent à leur tour un gâteau, le pito, aux garçons. À partir du mois de mai, l’agenda s’accélère avec la Romaria do Divino Espírito Santo à Coimbra (4 au 25 mai), réputée pour le Cortejo do Imperador qui chemine d’Eiras jusqu’à Santo António dos Olivais et vice versa. Les 12 et 13 juin, les Festas em honra de Santo António ont lieu partout dans le pays et spécialement à Lisbonne. Les 23 et 24 juin, la Festa de São João Baptista se célèbre en particulier à Porto (procession, sardinhada et feux). Puis le 29 juin, on peut assister à la Romaria de São Pedro dans nombre de localités. Citons encore, du 21 au 28 juillet, la Romaria de Nossa Senhora da Boa Morte (Notre-Dame de la Bonne Mort) à Correlhã (Ponte de Lima dans le haut Minho), ou encore la Santa Marta de Portuzelo, à Viana do Castelo le 12 août, et enfin la Festa da Senhora da Boa Viagem, à Ericeira le 16 août, fête de pêcheurs avec procession maritime. Le 25 août, la Romaria do Milagre de Urgueira (près d’Aveiro) rappelle une ancienne tradition : la promesse faite en 1810 par un émigrant à Nossa Senhora da Guia d’accomplir en son honneur, au cas où il rentrerait au pays, un pèlerinage au cours duquel on ferait cuire un gigantesque pain. C’est alors, dit-on, que se produisit un miracle : un vieillard put pénétrer dans le four ardent sans aucune protection. On continue de cuire du pain que les pèlerins emportent comme talisman. Les 28 et 29 août, on fête la Romaria de São João de Arga à Caminha (Alto Minho).

c Les festas : entre dévotion et divertissement

Dans les grandes villes surtout, notamment à Lisbonne et à Porto, les festas, religieuses par essence, prennent la dimension de fêtes païennes. On respecte les règles anciennes des romarias : on fait trois fois le tour de la chapelle pour accomplir le vœu, puis on chante et on danse durant toute la nuit. Ces festivités sont souvent plus authentiques dans le Trás-os-Montes, dans certaines parties du Centre et dans l’Alentejo, où l’on pratique surtout une musique d’inspiration pastorale, rythmée par divers types de tambourins (pandeiros, adufes et tamboris). Parfois, subsistent aussi des formes anciennes de jeux comme les Jogos Populares Transmontanos, jeux de force, d’adresse et d’astuce qui passionnent, en particulier à Vila Real.

Art portugais

L’historien Joachim Pedro Oliveira Martins se demande dans son Histoire du Portugal si celle-ci ne se résume pas à trois monuments : Batalha, image du Portugal médiéval et guerrier, consolidant son indépendance ; les Jerónimos de Belém, célébration du Portugal de la Renaissance et de l’expansion sur l’ancienne plage du départ des navires ; et Mafra, magnifique représentation de la décadence fastueuse de l’Empire portugais. La thèse est audacieuse… Quoi qu’il en soit, quand on parle d’art et d’architecture portugais, on doit préciser que ce qualificatif ne prend véritablement son sens qu’à partir de 1140. Cela ne doit évidemment pas faire oublier les remarquables témoignages romains et wisigothiques ni ceux du Portugal musulman.

L’art roman

Il existe un substantiel préroman, situé entre l’austérité carolingienne et le foisonnement d’après-Reconquista. L’église de Montélios à Braga, ou la forteresse de Trancoso en sont les meilleurs exemples. L’art militaire de cette époque, très avancé au Portugal, est un complexe alliage entre le savoir-faire hérité de l’Empire romain et celui des Arabes, qui assimile également les techniques défensives européennes. La saveur spécifique de l’art roman religieux portugais est à rechercher dans les constructions du Nord du pays, comme celles de São Pedro de Rates, Pombeiro, Paço de Sousa et Travanca. L’ordre de Cluny fit bâtir durant cette période quelque 111 monastères… Dans les quatre grandes villes que sont Braga, Porto, Coimbra et Lisbonne, leurs cathédrales (sé, en portugais) sont toutes d’une inspiration romane liée à la France du Sud-Ouest ou de la Bourgogne. La sculpture romane portugaise joue aussi bien sur les caractères humain qu’animal ou végétal, souvent imbriqués, dotés de formes parfois simples mais constamment évocatrices. L’admirable domus municipalis de Bragance, maison civile communale du XIIe siècle, est un modèle exceptionnel de ce que put être l’architecture civile urbaine à l’époque. L’évolution de l’art et de l’architecture du roman vers le gothique est l’une des marques de la Reconquista. La cathédrale d’Évora (commencée en 1186 et consacrée en 1204) en est la plus belle illustration.

Le gothique

Les grandes constructions gothiques d’Alcobaça et de Batalha témoignent d’influences française et anglaise. À Alcobaça, la pureté cistercienne est à son comble : la nef de l’église et le grand cloître (initié en 1178) en font la plus vaste et la plus dépouillée de toutes les églises cisterciennes encore debout en Europe. Batalha est édifiée quelques décennies plus tard. La construction de ce symbole de l’indépendance du pays (érigé après la victoire d’Aljubarrota contre les Espagnols, en 1385) est entreprise en 1388 par l’architecte portugais Afonso Domingues. Par la suite, Ouguete (ou Huguet, 1402-1438), initié à l’art gothique anglais, y fait naître des audaces constructives et décoratives, en particulier dans le panthéon de la deuxième dynastie, octogone dont s’inspirera plus tard la cathédrale de Burgos. Deux architectes d’Évora, Martim Vasques et Fernão d’Évora, y ajouteront un second cloître franciscain. Parallèlement, l’art funéraire portugais, probablement marqué par la Bourgogne et les Flandres, est l’une des grandes expressions artistiques de l’époque. Il faut noter en particulier les exceptionnels tombeaux de Pedro et d’Inês dans le transept de l’église du monastère d’Alcobaça (1361-1367). Les églises sont elles-mêmes des trésors qui conservent croix, ostensoirs, calices et autres objets de culte (les Portugais développent un art de l’orfèvrerie qui se maintiendra et s’enrichira jusqu’aux œuvres baroques). Parmi eux, la croix d’Alcobaça, de 1412, ou le grandiose calice de São Vicente, à peu près du même âge.

La peinture aux XVe-XVIe siècles

Le grand artiste d’alors est Nuno Gonçalves, dont le génie domine durant le règne d’Afonso V (il a exercé la charge de peintre du roi de 1450 à 1467). Son chef-d’œuvre est le polyptyque de São Vicente, six panneaux figurant le saint entouré de plus de soixante personnages. Dans la morne tonalité des bruns, vibrent les rouges et les verts des habits. L’historien d’art René Huyghe (1906-1997) fait remarquer que, “si au XVe siècle les Flandres ont ouvert à l’art occidental le réalisme, le Portugal, lui, franchit une étape de plus dans cette révélation de l’esprit moderne et lui ouvre le sens de l’individu et de son inquiétude”.

Le style manuélin

Le style manuélin doit son nom à Manuel I (roi de 1495 à 1521), qui s’entoura d’architectes d’origines diverses : Boitaca, probablement du Sud-Ouest de la France, mais aussi Mateus Vicente, les frères Arruda et João de Castilho, tous portugais. La fin du XVe siècle est marquée par l’apogée des grandes expéditions maritimes. Dans ce contexte de richesse et de magnificence, un art nouveau éclot, dont la structure dérive du gothique sobre (forme originale des églises-halles, avec trois nefs de même hauteur) mais se rehausse d’éléments décoratifs parfois extravagants, mêlant faune et flore maritimes, tropicales, orientales, avec un vocabulaire hérité du gothique flamboyant et des motifs ornementaux issus du plateresque espagnol ou de l’Italie romaine. Les piliers se tordent en spirales et les voûtes se parent de grosses nervures en relief... L’historien d’art catalan Eugenio d’Ors voulait voir dans la fenêtre occidentale de l’église du couvent de Tomar une annonce du baroque. Le style manuélin symbolise la nouvelle prospérité du pays, mais également sa représentation cosmogonique dans le nouveau cadre que le Portugal a découvert. Il disparaîtra relativement vite, remplacé par un goût “italien” sous le règne de João III. Mais il renaîtra lors du revival néomanuélin du XIXe siècle (voir l’extraordinaire Quinta da Regaleira à Sintra).

ARCHITECTURE Le maître du style manuélin est l’architecte d’origine française Diogo Boitaca (ou Jacques Boytac). On lui doit l’église de Jesus à Setúbal, les Jerónimos de Belém (qu’il commence en 1502 et dont il mènera l’exécution jusqu’en 1516) et les Capelas Imperfeitas, (chapelles inachevées) de Batalha, interrompues à sa mort en 1525. Mateus Fernandes, qui œuvre également à Batalha, est le plus gothique des architectes manuélins et réalisera le gigantesque portail des Capelas Imperfeitas. L’exemple le plus fameux de ce style original reste la fenêtre de Diogo de Arruda, dans le couvent du Christ, à Tomar. Le frère de Diogo, Francisco, est l’auteur de la tour de Belém où, à côté du style manuélin, apparaissent les influences de l’architecture militaire arabe, nourries par les voyages de l’architecte. Toujours dans le domaine lié au roi, citons les travaux de Marcos Pires à Coimbra (chapelle de l’Université, monastère de Santa Cruz), ainsi que l’aile manuéline du palais royal de Sintra et les divers édifices d’Évora (São Francisco, palais royal et bien d’autres) qui, à ce moment-là, joue le rôle de seconde capitale du royaume. Le style manuélin s’étend au-delà des domaines royaux. La cathédrale de Guarda est ainsi une œuvre significative de cette brève mais brillantissime période.

La Renaissance

SCULPTURE C’est par la sculpture que pénètre la Renaissance, comme à Coimbra, avec le Français Nicolas de Chanterène à qui l’on doit notamment la célèbre chaire de Santa Cruz ou le grand ensemble de structure classique du maître autel de la chapelle de Pena (Sintra). Le Musée national Machado de Castro (Coimbra) conserve un groupe de sculptures provenant d’églises et de monastères de toute la région, attribuées à des sculpteurs tels que Filipe Hodart et João de Ruão (Jean de Rouen). L’artiste portugais Francisco de Hollanda rapportera, à son retour d’un long séjour en Italie en 1541, une théorisation plus précise du mouvement nouveau. La rupture proprement architecturale est accomplie avec Diogo de Torralva qui, sur demande de João III, construit le monumental et impeccablement conçu grand cloître (1557) du couvent du Christ (un joyau d’architecture européenne) et l’église de la Conception de Tomar, au classicisme épuré.

PEINTURE Cette période connaît une grande effervescence avec l’atelier de Jorge Afonso, peintre royal que l’on retrouve avec les tableaux de la rotonde des Templiers à Tomar. Gregório Lopes, son gendre, continue à peindre d’innombrables retables. Le personnage le plus singulier est Grão Vasco, de son nom de baptême Vasco Fernandes, à qui l’on attribua autrefois le polyptyque de la cathédrale de Viseu. Il est actif dans sa région dès 1506. Son chef-d’œuvre est le São Pedro de Viseu, qui appartient à la collection du musée qui porte son nom. Vers la fin du XVIe siècle, se développe l’art du portrait, que l’on peut qualifier d’“ibérique” (Cristóvão de Morais, par exemple).

Le maniérisme

La phase de la Renaissance portugaise est courte. Dans le pays, le maniérisme (“à la manière de”) italien donnera lieu à un art plus épuré, qui durera jusqu’à la fin du XVIIe siècle. Il ne montrera pas une absolue unité stylistique et n’appartiendra pas non plus aux catégories traditionnellement adoptées par les historiens. Il sera cependant essentiel aux formes architecturales et décoratives diffusées dans les territoires de l’Empire portugais d’alors. Le rôle de la Compagnie de Jésus est prépondérant dans cette diffusion. Les deux premières églises portugaises des jésuites, Espírito Santo à Évora (par Manuel Pires en 1567) et São Roque à Lisbonne (commencée en 1565 par Afonso Álvares), s’éloignent résolument des normes de la Renaissance et imposent une apparente simplicité structurelle d’église-salon, que l’on retrouvera ensuite en Inde portugaise et dans tout le Brésil. C’est encore la Compagnie de Jésus qui influencera certains édifices majeurs inspirés de l’église du Gesù à Rome, comme le grand séminaire de Coimbra ou la façade de São Paulo à Macao. Dans le dernier quart du XVIe siècle, l’Italien Filippo Terzi, arrivé au Portugal en 1576, offrira un élan différent des formes jésuites, en bâtissant, sous l’impulsion de Philippe II (roi d’Espagne et du Portugal à partir de 1580), le Mosteiro de São Vicente de Fora, à Lisbonne, entre 1582 et 1627. Ce monastère se caractérise par une haute et sobre façade de calcaire blanc, de dimensions grandioses, un style un peu austère et un intérieur imposant. Pendant presque un siècle, les édifices religieux au Portugal, mais aussi dans les territoires colonisés, conjugueront les formes jésuites et les formes “terziennes” dans de subtiles combinaisons, qui en feront la singularité. Terzi est également l’architecte du pavillon surmonté d’un dôme carré qui parachevait le palais royal (détruit par le séisme de 1755), bâtiment que le peuple appelait d’ailleurs Torreão do Terzi (“tour de Terzi”). Au début du XVIIe siècle, l’originalité du style portugais touche donc aussi bien les ouvrages religieux que civils. Une architecture aux façades planes, rythmées de fenêtres, d’angles et de plinthes soulignés, se développe un peu partout. Lignes horizontales, amplitude simple, et intérieurs aux plafonds en forme de pétrin renversé en sont les caractéristiques, tant en ville que dans la quinta (lointaine héritière de la villa romaine à la campagne).

Le baroque

Répondant au vœu ambitieux de João V, le Palácio-Convento de Mafra est élevé entre 1713 et 1730 par l’architecte allemand J. F. Ludwig. Dans son ensemble, la structure architecturale du monument inspirée par l’Escurial (environs de Madrid) cherche à illustrer la stabilité de l’absolutisme en intégrant à la maison royale les institutions monacale et séculière (représentées par le couvent et la basilique). Cette œuvre somptueuse doit son existence à l’or brésilien du Minas Gerais, ce qui explique aussi le luxe baroque des sculptures, peintures et marbres italiens. Elle influencera une grande partie des nouvelles constructions au centre et au sud du pays, et ce jusqu’à la toute fin du XVIIIe siècle. En atteste la basilique d’Estrela (inaugurée en 1789) à Lisbonne. L’élève portugais de Ludwig, Mateus Vicente de Oliveira, sera plus sensible aux séductions décoratives, comme en témoigne le palais de Queluz, devenu résidence d’été de la couronne portugaise pour Pedro, fils de João V (1706-1750), qui épousa sa cousine, la future reine Maria I. Dans le Nord du pays, le baroque prend des aspects totalement différents, avec l’Italien Nicolau Nasoni (1732-1773), dont le génie esthétique a su utiliser le granit de la région. L’église et la tour des Clérigos (achevée en 1748), la loggia latérale de la sé (1736), la façade de la Misericórdia (1750) et le palais de Freixo, tous à Porto, ainsi que l’admirable palais de Mateus à Vila Real, prouvent son talent. Mais ce grand baroque se déploie aussi bien dans des palais urbains (Palácio do Raio à Braga), des fontaines, des chapelles ou de magnifiques ensembles religieux, le plus important étant sans doute l’immense escalier (sacromonte) du Bom Jesus à Braga (après 1734), dont l’influence s’étendra là aussi jusqu’au Brésil. Dans tout le pays, des bâtiments religieux répondront au mélange complexe des structures héritées du maniérisme portugais et d’innovations baroques, avec un résultat original.

LA TALHA La talha (la “taille”) est la sculpture en bois colorés ou, mieux encore, recouverte de feuille d’or. On l’utilise pour les encadrements sophistiqués de tableaux, de portes, pour les colonnes ouvragées, les lambris, etc. Dans les églises, la talha dourada déborde souvent de l’autel et revêt murs et plafonds. Les deux grands centres de talha furent Lisbonne et Porto. Elle atteint son apogée au XVIIe siècle. Dans la chaleur de ses ors et ses couleurs, dans sa volumétrie importante, la talha entretient une dialectique régulière avec les panneaux d’azulejos, lisses et froids au toucher, aux dessins souvent profondément signifants. En témoigne l’intérieur des églises de Porto, du Minho, du centre du pays, certaines églises de Lisbonne et même en Alentejo et Algarve. L’admirable bibliothèque (1717-1728) de l’université de Coimbra constitue l’un des plus parfaits exemples de talha profane avec ses trois essences de bois, laques et or. Le Brésil adoptera et adaptera ce système décoratif, en privilégiant la talha, qu’on pouvait sculpter et dorer sur place au détriment de l’azulejo qu’il fallait faire venir de la métropole. On la trouvera également dans les églises d’Inde, et les missions des côtes angolaise et mozambicaine.

L’art de l’azulejo

cVOUS AVEZ DIT “BLEU” ?

Le terme azulejo vient de l’arabe Al-zulej, “pierre lisse et polie”, plutôt que de l’espagnol azul, “bleu”, qui semblerait pourtant plus évident, dans la mesure où la couleur bleue prévaut dans cet art. Mais ce n’est en fait qu’à partir du XVIIIe siècle que le bleu l’emporte dans les grandes compositions d’azulejos. Et il s’agit d’un bleu hollandais, le fameux bleu de Delft !

Les XVIIe et XVIIIe siècles voient l’éclosion de l’azulejo, nouvel art au Portugal, qui s’affiche sur de très beaux panneaux à Lisbonne et surtout à Aveiro. Au XVIIe siècle, les navigateurs portugais diffusent le goût du bleu et blanc de la faïence chinoise, qui donne à l’azulejo ses caractéristiques. Autour de 1750, la fabrication de ces carreaux de céramique se développe, en particulier à Coimbra et Porto (Gaia). C’est à cette époque que prédominera le rococo. À la fin du XVIIIe siècle, la mode impose les modèles néoclassiques et l’azulejo s’y conforme. Les invasions françaises détruiront cet artisanat et il faudra attendre le milieu du XIXe siècle pour le voir renaître, cf. ?  ?  ? (p. ?  ?  ?).

Le néoclassicisme

À Lisbonne, après le tremblement de terre de 1755, la reconstruction fait évoluer le baroque vers le néoclassicisme. Le projet de la nouvelle Lisbonne est dû à trois ingénieurs et architectes militaires : Manuel da Maia, Eugénio dos Santos et Carlos Mardel. La Praça do Comércio (place du Commerce), dans la veine des places monumentales en Europe, en est le symbole. Financée par les négociants, elle est organisée selon un plan géométrique. Bordée d’édifices classiques et d’arcades, elle constitue un ensemble à la fois sévère, noble et élégant. En son centre trône la statue équestre du roi José I, chef-d’œuvre du sculpteur Machado de Castro (1731-1822). Le marquis de Pombal, véritable instigateur du renouveau, ne figure sur le monument que par un médaillon. La ville, elle, est agencée selon un plan orthogonal. Chaque immeuble, bâti sur des fondations en bois adaptées aux séismes, est divisé en étages, avec des commerces au rez-de-chaussée ; leur alignement, ainsi que la régularité de la hauteur et les solutions de toitures confèrent une remarquable harmonie aux rues larges. Les égouts constituent à l’époque une autre nouveauté. Ce schéma perdurera au-delà du XVIIIe siècle et sera utilisé pour l’expansion de la ville, quitte à l’adapter aux exigences et aux modes en vigueur. Un nouveau palais royal est aussi envisagé. La famille régnante, après le cataclysme de 1755, occupait les palais de Queluz, Mafra, Sintra ou Belém (actuelle résidence du président de la République), ainsi qu’un vaste palais en bois juché en haut de la colline de Ajuda (derrière les Jerónimos). Quand celui-ci fut détruit par un incendie en 1795, une nouvelle résidence fut édifiée en pierre : le palais de Ajuda, érigé selon un plan et une grammaire architecturale complètement néoclassiques. Commencé en 1802, il ne fut toutefois jamais terminé. La famille royale ayant vécu au Brésil, cf. L’exil au Brésil F, il fut surtout habité à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, Maria II préférant le palais des Necessidades (belle résidence néoclassique aux murs roses et aux encadrements de pierre blanche, actuel ministère des Affaires étrangères).

Le XIXe siècle

Le renouveau de l’art portugais se manifeste avec le groupe du “Leão”, du nom d’un café où l’on expose à partir de 1881 des tableaux modernes. C’est José Malhoa (1855-1933) et Columbano Bordalo Pinheiro (1858-1929) qui incarnent ce mouvement. Le frère du dernier, Rafael Bordalo Pinheiro, est une personnalité encore plus singulière. Céramiste et caricaturiste, il lance la fabrique de céramique de Caldas da Rainha, qui produit des objets de décoration souvent étonnants. Il est le créateur de la figure encore familière de Zé Povinho (littéralement “José petit peuple”), une sorte de polichinelle benêt, servile et victime de la noblesse et du clergé. À Porto, un jeune peintre, Henrique Pousão (1859-1884) propose des tableaux de petit format tout à fait originaux exploitant une palette lumineuse. C’est aussi à Porto que se développe une école symboliste autour de la personnalité d’António Carneiro (1872-1930), qui s’éloigne résolument des traditions naturalistes et réalistes. L’époque est également marquée par la tradition de la calçada portuguesa à Lisbonne, où le directeur de la prison du château de S. Jorge condamna les forçats à paver les rues de la cité. Les trottoirs (et quelquefois les chaussées) dits “à la portugaise” sont composés de petits pavés noirs (basalte) et blancs (calcaire) dessinant des motifs ornementaux. Le succès fut tel que la plupart des autres villes portugaises ainsi que des villes coloniales (par exemple Rio de Janeiro, à Copacabana) adoptèrent cette technique. Les calceteiros (ceux qui fabriquent ces chaussées) ont un statut d’artistes-artisans, et possèdent désormais une école officielle à Lisbonne.

Une éphémère avant-garde

AMADEO DE SOUZA-CARDOSO (1887-1918) Il est né à Manhufe, aux environs d’Amarante, près de Porto. Comme nombre d’artistes de sa génération, c’est à Paris qu’il aura une révélation artistique. Il y rencontrera Amedeo Modigliani. En 1909, voisin de Gertrude Stein, il assiste au lancement du Manifeste du futurisme de Marinetti. Le 5 mars 1911, dans l’atelier de l’artiste, est inaugurée l’exposition “Amadeo-Modigliani”. Y assistent notamment Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire et Max Jacob. Amadeo est de fait l’unique artiste de sa génération qui a su retirer de ses contacts étrangers les instruments théoriques des nouvelles avant-gardes européennes. À l’instar de ses contemporains européens, il est tour à tour influencé par le cubisme, le futurisme et l’expressionnisme. En 1914, Amadeo revient au Portugal. Il multiplie contacts et projets avec Eduardo Viana et Robert et Sonia Delaunay. Il se lie avec Almada Negreiros et le groupe de la revue Orpheu. Almada Negreiros le désignait comme “la Première Découverte du Portugal dans l’Europe du XXe siècle”. En novembre 1916, à Porto, il présente un ensemble d’œuvres sous le titre Abstraccionismo. Amadeo meurt le 25 octobre 1918, victime d’une fièvre pulmonaire.

EDUARDO VIANA (1881-1967) Il a aussi fait ses classes à Paris et a été très influencé par Sonia et Robert Delaunay, qui passèrent une partie de la guerre avec lui à Vila do Conde. Son œuvre K4 Quadrado Azul, conservée à la fondation Gulbenkian, est un symbole du bouillonnement artistique et littéraire des années qui suivirent la proclamation de la République en 1910. Comme l’a écrit le critique José Augusto França, ce fut “un excellent peintre, le meilleur des peintres portugais du XXe siècle”, dont la facture classique ne déplaisait pas au régime salazariste.

JOSÉ DE ALMADA NEGREIROS (1893-1970) C’est lui qui a véritablement dominé la scène artistique portugaise de la première moitié du XXe siècle. Il est encore très jeune quand il réalise sa première exposition personnelle (1913). Fernando Pessoa écrit un article critique sur l’exposition. Il avoue à Almada qu’il ne comprend rien à l’art. De là naît leur amitié. En 1915, sort le premier numéro de la revue Orpheu à laquelle collaborent les deux amis. Le critique Júlio Dantas attaque la revue, et Almada répond par ce qui constitue l’acte de naissance du modernisme : le Manifesto Anti-Dantas, très proche dans la forme et dans l’esprit des libelles du futurisme italien. En 1917, Almada récidive avec Ultimatum Futurista, dont le ton est donné par cette envolée : “Le peuple complet sera celui qui réunira toutes les qualités et tous les défauts. Courage, Portugais, il ne vous manque que les qualités ! ” Durant les années 1920, Almada cherche sa voie, à Paris, puis à Madrid.

LES SUCCESSEURS Pendant la Première République portugaise s’épanouissent encore d’autres artistes, qui s’approprient les avant-gardistes comme Santa Rita Pintor, dont il reste un étonnant autoportrait (il brûla la majeure partie de son travail). Les revues littéraires et artistiques qui foisonnent pendant cette parenthèse de liberté sont les reflets de toutes ces expériences et innovations littéraires, philosophiques et artistiques.

L’esthétique du salazarisme

António Ferro, un journaliste très proche de Salazar, crée le SPN (Secretariado da Propaganda Nacional) afin de donner au nouveau régime une dimension artistique. En 1933, José de Almada Negreiros entame une collaboration avec cet organisme. Lisbonne et Porto évoluent alors rapidement, sous l’impulsion de l’urbaniste du régime, l’ingénieur Duarte Pacheco. Deux architectes se distinguent : Pardal Monteiro et Cassiano Branco, qui a su développer une œuvre personnelle souvent en contradiction avec le régime (Éden Teatro, Praça dos Restauradores à Lisbonne, 1930-1937). En 1938, Almada Negreiros termine les vitraux de l’église Nossa Senhora de Fátima à Lisbonne, réalisation majeure de l’architecture moderne, critiquée par les traditionalistes. Il signe les très intéressantes fresques des gares maritimes d’Alcântara et de la Rocha à Lisbonne, œuvres de l’architecte Pardal Monteiro. En 1954, le restaurant lisboète Irmãos Unidos lui commande une grande toile : ce sera le portrait de Fernando Pessoa, une représentation du poète avec son chapeau noir et ses fines lunettes reproduite un peu partout aujourd’hui. En 1940, Salazar organise la grande Exposition du Monde portugais, sorte de démonstration de l’“Empire portugais” en paix. L’aménagement de la Praça do Império, entre les Jerónimos et le Tage, et celui du musée des Traditions populaires en gardent la marque, ainsi que la statue des Découvertes. À Lisbonne, de grands quartiers à l’urbanisme réfléchi, à la fois hérité du dessein urbain pombalin et de modèles d’architecture moderniste des années 1920-1940, étendent avec une certaine élégance la ville vers le nord. L’université de Sciences et d’Ingénierie (Instituto Superior Técnico) est un ensemble exemplaire de cette période, telles la Praça de Londres et la large Alameda Afonso Henriques, archétypes de cet urbanisme imposant et néanmoins harmonieux.

Figures de l’exil

MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA (1908-1992) Avant le 25 avril 1974, l’art au Portugal est en crise, car ses figures les plus dynamiques sont en exil. La célèbre peintre Maria Elena Vieira da Silva, née à Lisbonne, gagne Paris en 1928 pour y étudier la peinture et la sculpture (auprès de Bourdelle, Friesz, Léger…), s’exile au Brésil de 1940 à 1947 et revient s’installer définitivement à Paris. Son œuvre comprend surtout des tableaux, mais également des gravures et des vitraux.

JÚLIO POMAR (1926-2018) Natif de Lisbonne, il s’établit en France en 1963, où il expose régulièrement. Ses tableaux des années 1940-1950 sont dominés par la protestation politique. Il fera évoluer son art dans des directions multiples : séries des tauromachies et des courses, portraits, natures mortes et œuvres érotiques. Dans son essai Discours sur la cécité du peintre (1985), il exprime des vues personnelles : lourd de son histoire, l’artiste ne sait plus voir, son œil se retourne et cache l’essentiel, le corps. Pour Pomar, se rapprocher du réel par la peinture fait trop souvent le jeu du lointain, et ce que le peintre donne ne peut être qu’une image, un simple ersatz. Croyant confirmer un principe de réalité et de vérité représentative, l’image n’est selon lui qu’un ailleurs, une absence.

PAULA REGO (NÉE EN 1935) Elle vit et travaille à Londres, où elle a emménagé en 1976, après y avoir fait ses études à la Slade School of Fine Art, entre 1952 et 1956. Dès ses premières toiles (1954-1959), Paula Rego entreprend une œuvre atypique, aujourd’hui internationalement reconnue. “Mes tableaux, affirme-t-elle, débutent avec une histoire, un événement ou un titre.” Elle n’a jamais abandonné les références figuratives et surtout la narration. En 1990, Paula Rego est la première “artiste associée” à la National Gallery de Londres. Elle dispose d’un studio pour réaliser des travaux en relation avec les œuvres de la collection. Célébrée en Grande-Bretagne, Paula Rego, longtemps méconnue ailleurs, commence à acquérir dans son pays une réelle notoriété. En 2001, la romancière Agustina Bessa-Luís signe un livre sur elle (As Meninas, éditions Três Sinais). Paula Rego conduit sa vaste galerie d’images vers une sorte de scène dramatique, transformant ce qu’il y a de personnel et d’intransmissible dans son œuvre en image efficace d’un récit : les séries des “Operas”, des “Red Monkeys” et des “Vivian Girls” montrent un univers inquiétant et complexe. Depuis 2009, un musée lui est dédié à Cascais, baptisé Casa das Histórias, la “Maison des histoires” F.

Art contemporain

L’art contemporain portugais foisonne de personnalités diverses. Parmi elles, on en soulignera quelques-unes correspondant aux trois étapes de la reconnaissance internationale de l’art portugais. Julião Sarmento (né en 1948), d’un tempérament singulier, a trois décennies fécondes d’activités artistiques de niveau international derrière lui. Son œuvre, souvent très dessinée, traite du désir, de l’obsession, du mystère et de l’inachèvement. “Mes tableaux, dit-il, sont comme de petites fictions. Mon discours n’est jamais un discours d’affirmation, mais d’interrogation.” Pedro Cabrita Reis (né en 1956) est tourné vers l’architecture. Ses “édifices” sont des constructions de bois, de plâtre, de caoutchouc et de verre, “un théâtre sans parole” selon l’expression du critique Germano Celant. Il a fait de nombreuses interventions remarquées dans les musées d’Art contemporain du Nord de l’Europe. Rui Chafes (né en 1966) conçoit d’énigmatiques sculptures en métal noir, qui cherchent à impliquer le spectateur. Son œuvre a été récompensée en 2015 par le prix Pessoa. Lourdes Castro (née en 1930) a créé une véritable “école” originale. Sa notoriété internationale reste discrète, mais elle est très reconnue dans le cercle des critiques. Pedro Calapez (né en 1953) mène une carrière nationale et internationale fructueuse (il expose régulièrement à Madrid, entre autres), abordant aussi le décor de théâtre, le travail sur le livre, etc. Dans un contexte où les lieux spécialisés restent peu nombreux et où le financement public, le marché et parfois aussi l’ouverture sur l’extérieur font défaut, les jeunes artistes portugais ont à plusieurs reprises essayé de développer des manifestes et initiatives. Ce fut le cas, en 1983, d’un groupe de très jeunes créateurs autour de Pedro Portugal (né en 1963) et de Pedro Proença (né en 1962), ce dernier réalisant de très grandes installations murales dans un style inspiré de l’illustration. Dix ans plus tard, la “Génération 90”, avec des artistes très intéressants comme João Tabarra (né en 1966), et Miguel Palma (né en 1964), tente de rompre un certain isolement. Photographe et vidéaste, João Tabarra traite les événements avec ironie et humour et propose une vision du monde à la fois optimiste et critique. Il devient lui-même le spectateur de ce monde et sa présence à l’intérieur des images – et donc des événements – provoque une fausse sensation de participation. Miguel Palma questionne le monde par ses improbables machines. Devenue célèbre à l’occasion de ses installations XXL et un brin scandaleuses au château de Versailles, en 2012, dans le sillage de Jeff Koons, la plasticienne Joana Vasconcelos (née en 1971) s’est d’abord fait remarquer en 2005 à Venise, lors de la Biennale, où elle a de nouveau représenté le Portugal en 2013. Sa façon de détourner des objets quotidiens et le gigantisme de ses œuvres lui valent d’être qualifiée de (trop) libre, d’innovatrice, de gaie et… d’irrévérencieuse ! Éprise des traditions artisanales de son pays, elle réalise d’étonnantes et monumentales sculptures en macramé et n’hésite pas non plus à intégrer à son art les fameux petits carreaux de faïence.

L’école de Porto et le renouveau de l’architecture portugaise

Grâce à l’école de Porto, l’architecture portugaise a acquis une solide réputation internationale. Son fondateur, Fernando Távora (1923-2005), introduit une subtile modernité dans ses édifices comme le marché de Vila da Feira (1953-1959) ou les plus récents travaux dans deux couvents, à Guimarães (Pousada de Santa Marinha da Costa) et à Refóios do Lima. À partir des années 1950, son élève, Álvaro Siza Vieira (né en 1933), déploie une œuvre extraordinaire. Si la maison de thé de Matosinhos (1958-1963) s’inspire de Frank Lloyd Wright, les piscines de la Quinta da Conceição (1958-1965), de Leça de Palmeria (1961-1966) et la librairie universitaire d’Aveiro (1995) trouvent leur origine chez Alvar Aalto. La reconstruction du quartier du Chiado à Lisbonne (après l’incendie du 25 août 1988) est l’exemple extrême d’une esthétique respectueuse, son intervention consistant essentiellement en ce qu’on ne la voit pas. Sollicité dans les grandes consultations internationales, Álvaro Siza construit à La Haye, à Berlin, à Barcelone ou encore pour le Vitra Design Museum à Weil-am-Rhein (Allemagne). Il a réalisé deux musées d’Art contemporain : Serralves à Porto et le centre d’art de Saint-Jacques-de-Compostelle. Il a aussi gagné le concours du Stedelijk Museum à Amsterdam, mais ce dernier ne verra pas le jour faute de financement. À Lisbonne, on lui doit le pavillon du Portugal, qui occupe dans l’enceinte de l’Exposition de 1998 (devenue parc des Nations) une place centrale sur le quai. C’est un bâtiment extraordinaire avec sa longue voûte en béton. Siza revendique un exercice de l’architecture “sans langage préétabli”. Eduardo Souto de Moura (né en 1952) a travaillé de 1974 à 1979 avec Álvaro Siza. Tous deux ont installé avec d’autres architectes leur atelier dans une “Casa Portuguesa” (bâtiment de 1996, de Siza). On doit à Souto de Moura la réhabilitation de l’ex-douane de Porto et l’installation du Centro Português de Fotografia dans une ancienne prison, au centre de la ville. Parmi ses travaux figure également la transformation en pousada d’un couvent en ruine, Santa Maria do Bouro. Il a construit le grand stade de Braga pour l’Euro 2004, championnat d’Europe de football. En 2011, il reçoit le prix Pritzker (sorte de prix Nobel de l’architecture) pour la Casa das Histórias Paula Rego, à Cascais. À côté de l’école de Porto, et souvent en conflit avec elle, une autre architecture a vu le jour au Portugal. Parmi ses réalisations, ce sont celles, postmodernes et controversées, de Tomás Taveira qui se distinguent : les tours du centre commercial des Amoreiras (achevé en 1985) qui dominent Lisbonne et créèrent une vive polémique, le siège de l’ancienne banque BNU, celui de la Caixa Geral de Depósitos et la station de métro Olaias (1998). Manuel Graça Dias et Egas José Vieira se sont fait remarquer, quant à eux, par une série d’architectures intérieures et le siège de l’Associação Portuguesa de Arquitectos Paisagista à Lisbonne (1991). Manuel Graça Dias est aussi l’auteur de talentueuses chroniques architecturales (Ao volante pela Cidade, 1999). Ces deux architectes ont déclenché des objections autour d’un projet de gratte-ciel dans les anciens chantiers navals de la Lisnave à Cacilhas, aussitôt surnommé “Manhattan” et qui ne verra probablement jamais le jour. Né en 1952, João Carrilho da Graça est mondialement reconnu pour son Pavillon des mers (Exposition universelle de Lisbonne en 1998). Son œuvre fine, à la géométrie subtile, présente plusieurs aspects. Son travail à la Pousada do Crato (Alentejo) et le Théâtre Auditorium de Poitiers en 2008 en sont la preuve. À Lisbonne, il est l’architecte du nouveau terminal de croisière inauguré fin 2017.

Street art

cQUAND L’ART FAIT LE MUR

Si la capitale lisboète se visite comme une galerie d’art à ciel ouvert, les amateurs de street art pourront aussi faire de plaisantes découvertes grâce à la Street Art Gallery (Rua Martens Ferrão, 12), qui organise des expos de photos pour garder la mémoire des fresques, et à la GAU, la Galeria de Arte Urbana (Calçada da Glória), pionnière du mouvement.

Particulièrement touchée par la crise de 2008, Lisbonne voit une quantité croissante de ses logements abandonnés et dégradés : en trente ans, la hausse des loyers aurait chassé hors les murs rien de moins que 300 000 habitants ; 4 000 logements seraient restés vacants, tandis que ne cesse d’augmenter le nombre de personnes réduites à dormir sur le trottoir. Apparus dès les années 2000, mais longtemps confinés au Bairro Alto – le quartier rouge de la ville –, tags, graffitis et pochoirs se sont ainsi répandus sur les murs lisboètes comme autant de cris contestataires. Toutefois, en même temps que les autorités procédèrent au nettoyage des façades dans les zones faisant l’objet de plans de réhabilitation, la mairie instituait un espace de création réservé aux artistes de “la rue” : la Galeria de Arte Urbana (GAU) ! Limitée à ses débuts à des panneaux de bois aménagés, pour le plus grand plaisir des touristes, dans la rue Calçada da Glória, cette initiative s’est hypertrophiée, ouvrant la voie à des projets de grande ampleur : en 2011, les conteneurs à verre de la ville sont confiés à des artistes urbains qui les décorent chacun à leur façon ; en 2012, un parking de l’Alfama (près du Mercado do Chão do Loureiro) est laissé aux mains de plusieurs artistes (les collectifs Ram et Mar, Miguel Januário, Paulo Arraiano, KissMyWalls, Nomen) ; des immeubles voient surgir sur leurs façades des figures aussi gigantesques que surréalistes, qui une immense silhouette de cambrioleur, qui un crocodile versant une drôle de larme… Cette effervescence créatrice a fini par échapper à la municipalité. “Lisbonne est aujourd’hui l’une des capitales européennes du street art au même titre que Berlin, Londres et Bristol”, explique ainsi une ancienne journaliste portugaise, Laura Ramos, dont la célèbre page Facebook (www.facebook.com/oquedizlisboa) recense, nuit après nuit, les nouvelles et si poétiques éclosions graphiques, de la ville. Jamais, depuis la révolution du 25 avril 1974, les murs lisboètes n’ont été aussi bavards ! Se déployant telle une gigantesque galerie d’art à ciel ouvert, Lisbonne est considérée par The Guardian comme abritant l’une des plus belles collections de street art du monde, et accueille ainsi régulièrement de grands noms du graph mural : Dolk, Blu, Aryz, Os Gemeos, M. Chat, Remed…, tout comme elle a révélé des talents tels que Miguel Januário (projet MaisMenos, collectif Underdogs), Mário Bélem, António Correia aka Pantónio, Vhils et autres – cf. Alexandre Farto alias Vhils F – qui, à la bombe, au pochoir ou au burin, redonnent des couleurs à la ville et des rêves à ses habitants.

c Alexandre Farto alias Vhils

Internationalement connu depuis 2008, révélé par l’agent de l’énigmatique Banksy dans le cadre de son projet “Scratching the Surface”, sous la gare de Waterloo, à Londres, Vhils, de son vrai nom Alexandre Farto (né au Portugal en 1987), est acclamé comme l’un des artistes les plus novateurs de sa génération. En sondant, burin en main, la peau des murs, mettant au jour l’histoire des bâtiments, rendant hommage, par des portraits gigantesques en clair-obscur, aux destinées humaines les plus ordinaires d’une ville, Vhils a ouvert la voie à un art urbain éminemment poétique, creusant la pierre, la brique et le béton (au marteau-piqueur !) pour nous toucher. Partageant sa vie entre Londres et Lisbonne, il laisse son empreinte à travers le monde, à Los Angeles en collaboration avec JR (en 2010), à Rio (2014), à Macao (2017) ou à Paris (2018). Un parcours à suivre sur http://vhils.com.

L’effervescence de la mode et du design

Parallèlement à cette vitalité architecturale, se développent d’autres domaines de la création comme le design et la mode. Témoin de ce dynamisme, le salon ModaLisboa, initiative d’Eduarda Abbondanza et de Mário Matos Ribeiro, se tient deux fois par an depuis 1991. La réputation des stylistes portugais ne cesse de croître. Ana Salazar fut l’une des premières à jouir d’une renommée internationale. Elle a révolutionné la conception du vêtement au Portugal. D’abord consultante dans l’industrie textile, Ana Salazar réalise des collections sous son nom, à partir de 1980. D’autres créateurs vont acquérir une notoriété mondiale tel José António Tenente, architecte de formation avant de faire son entrée dans la mode homme-femme. Originaire de Madère, Fátima Lopes est autodidacte. Sa première collection, des modèles sensuels et ultraféminins, a été présentée en 1992 dans le couvent de Beato. Depuis, Fátima Lopes exporte ses créations à travers toute l’Europe, aux États-Unis et en Asie. Une nouvelle génération s’annonce extrêmement prometteuse, où figurent Aleksandar Protich, jeune designer né à Belgrade, Luís Buchinho, le roi de la maille, ou encore Luís Felipe Oliveira, révélé au Salon de la mode à Paris en 2005 et nommé directeur artistique de la marque Lacoste en 2010. Il poursuit par ailleurs son activité de créateur pour son propre compte. Dans son sillage, d’autres noms exaltent la vitalité de la fibre portugaise dans l’univers de la mode, comme Katty Xiomara, Hugo Costa, Andreia Lexim ou encore les célèbres jeunes stylistes de Storytailors, João Branco et Luís Sanchez, tout comme la création du MUDE, le musée du Design et de la Mode (fermé pour travaux jusqu’en 2020), superbe écrin où découvrir également des références portugaises en matière de design, tels que Fernando Brizo et Filipe Alarcão.

Littérature

La poésie

La poésie est la forme écrite la plus habituelle et ancienne de la langue portugaise (il existe des poésies écrites depuis le XIIe s.), et ce au-delà du Portugal. Le roi de Castille, Afonso X, dit “le Sage”, rédigea ainsi ses poèmes à la Vierge Marie en galaïco-portugais, langue romane à l’origine du portugais. Le roi Dinis I, poète lui-même, décrète la langue commune comme langue d’État. C’est probablement sous son règne (1279-1325) qu’aura été collecté, en belle écriture gothique, un ensemble de poèmes connu par la suite sous le nom de Cancioneiro da Ajuda. En 1516, le monarque Manuel I fait consigner par Garcia de Resende un nouveau cancioneiro, le recueil le plus complet de poésie allant du début de royaume jusqu’à la cour du souverain de l’époque. Les premières grandes stances à Inês de Castro s’y trouvent, ainsi que toutes les formes originales de la poésie médiévale portugaise dont il faut détacher deux formes au moins : les cantigas de amigo (“chansons d’ami”), poèmes d’amour écrits au nom de la femme (même quand leur auteur est un homme), et les cantigas de escárnio e de maldizer (“poèmes de sarcasme”), sur la médisance, le bon mot. Au XVIe siècle, les modèles italiens pénètrent la poésie portugaise. Francisco de Sá de Miranda (1481-1558) est considéré comme l’introducteur du sonnet. La poésie demeure le fil rouge ininterrompu de la création littéraire portugaise jusqu’à nos jours.

Luís de Camões (1524-1580)

L’auteur emblématique de la littérature portugaise reste Luís de Camões, qui a écrit Os Lusíadas (Les Lusiades), poème épique en dix chants (1572) relatant la découverte de la route des Indes par Vasco de Gama. Le titre original fait référence à Lusus, fils de Bacchus, qui aurait donné son nom au pays qu’il avait conquis, la Lusitanie. Camões s’inscrit dans la tradition de l’épopée antique, dont il respecte les principes, en ayant fréquemment recours aux personnages de la mythologie. Les étapes nombreuses et pleines de péripéties des vaisseaux portugais en Afrique donnent au navigateur l’occasion de résumer l’histoire de son pays aux souverains rencontrés. Durant la traversée de l’océan, la flotte est secouée par une gigantesque tempête. Puis Vasco de Gama doit quitter les Indes. Vénus conduit alors la flotte vers une île enchantée peuplée de nymphes qui comblent les marins de leur amour, avant qu’un vent propice les guide sur le chemin du retour. Les Lusiades ont longtemps été l’œuvre portugaise la plus célèbre dans le monde. Depuis des générations, les Portugais en ont tous appris de longs passages à l’école. Cette œuvre magistrale est aussi une sorte de “bible” et une fierté nationale pour les Portugais. On peut tenter l’aventure et aussi découvrir cet immense auteur grâce à ses Sonnets.

La mer, les découvertes

L’inspiration maritime est aussi ancienne que la littérature portugaise. Le père jésuite António Vieira (1608-1697), dont les sermons sont des chefs-d’œuvre de l’art oratoire baroque, pouvait s’exclamer : “Les Portugais ont un petit berceau pour naître et le monde entier pour mourir.” La littérature nationale naît avec les chroniqueurs et les viajantes (“voyageurs”). On peut par exemple revivre aujourd’hui le quotidien d’un périple vers les Indes à travers la description de Relação da viagem de Vasco da Gama d’Álvaro Velho. Un autre de ces grands documents est la Carta de Achamento do Brasil de Pero Vaz de Caminha, qui accompagnait Pedro Álvares Cabral dans son expédition vers le Brésil en 1500. Dans cette longue lettre, le rédacteur livre au roi Manuel le récit de la découverte de la terre de Vera Cruz. On peut également citer la curieuse História Trágico-Marítima, publiée en 1735-1736 par Bernardo Gomes de Brito, suite d’histoires de naufrages. Mais l’un des chefs-d’œuvre de cette littérature reste Peregrinação (Pérégrination) de Fernão Mendes Pinto, publiée en 1603, vingt ans après la mort de l’auteur, tellement on craignait la censure de l’Inquisition devant ce texte foisonnant, qui raconte le quotidien des Portugais dans l’océan Indien, en Chine et au Japon. Traduit en plusieurs langues, il est une sorte de best-seller. Cette période intense génère aussi d’excellents philosophes voyageurs et de grands érudits, notamment Damião de Góis, ami d’Érasme, publié dans toute l’Europe occidentale. On lui doit Chrónica do Felicíssimo Rey D. Emanuel da Gloriosa Memória (1566-1567, l’histoire du règne de Manuel I), ouvrage dans lequel, en même temps qu’une admiration pour ce pouvoir rayonnant hors du commun, il ose une critique du traitement des juifs et des marranes, les juifs de la péninsule Ibérique officiellement convertis au catholicisme.

Le théâtre du XVIe au XIXe siècle

Gil Vicente (1465-v. 1535) est considéré comme le premier dramaturge portugais. Maître de rhétorique du roi Manuel I, mais aussi homme de théâtre, musicien, acteur, metteur en scène et directeur des fêtes royales, il est fréquemment tenu pour le père du théâtre portugais moderne, voire du théâtre ibérique, puisqu’il écrivait pareillement en espagnol. Son œuvre est le reflet de la mutation des temps et du passage du Moyen Âge à la Renaissance. La navigation et les découvertes bouleversent le monde entier, et Gil Vicente est le premier à questionner ces grands changements. António Ferreira (1528-1569) introduit la tragédie en vers de forme classique au Portugal ; A Castro (Inês de Castro, la reine morte) est sans doute son chef-d’œuvre. Le théâtre portugais suivra ensuite les modes du théâtre ibérique en général, avec ses comédies jouées dans les patios, ses farces en chansons, tout comme un théâtre de cour plus classique mais assez rare. Il faudra attendre le XVIIIe siècle pour que surgisse une personnalité hors normes : António José da Silva. Né en 1705 à Rio de Janeiro, il arrive en métropole encore enfant, fait ses études, probablement de droit, à Coimbra, et commence à écrire. Très vite, il est poursuivi par l’Inquisition. Pourtant, il continuera son œuvre, souvent représentée dans des palais privés du Bairro Alto (notamment celui du comte de Soure). Ses comédies et tragi-comédies sont à la fois érudites, populaires et profondément liées à la musique baroque, puisqu’il s’agissait à chaque fois de semi-opéras, entre textes parlés et arias ou duos chantés. Jugé par l’Inquisition, il fut brûlé en place publique en 1739. Sa version théâtrale de Don Quichotte fait de lui le premier auteur portugais entré au répertoire de la Comédie-Française (en 2008). Le XIXe siècle romantique verra la fondation d’un “théâtre national” sous l’impulsion d’Almeida Garrett. Sa pièce Frei Luiz de Sousa (1843) est à l’origine du grand mélodrame ultraromantique.

Le XIXe siècle, siècle du roman

Camilo Castelo Branco (1825-1890) est la grande figure du romantisme portugais. Sa vie elle-même semble le canevas d’un roman : c’est à la suite du rapt d’une dame de la bourgeoisie de Porto qu’il est emprisonné et écrit d’un trait Amor de Perdição (Amour de perdition), qui deviendra le roman le plus populaire du Portugal, et celui qui fera le plus l’objet d’adaptations cinématographiques au siècle suivant. Dans ce texte, Simão Botelho, un jeune étudiant, tombe amoureux de sa voisine, la belle Teresa d’Albuquerque, alors que leurs deux familles sont irrémédiablement brouillées. La passion qui les anime, et croît avec les obstacles, les précipite vers un destin tragique. La tradition du roman psychologique commence au Portugal avec le romantisme. Son auteur phare est Almeida Garrett (1799-1854), écrivain et homme politique engagé aux côtés des libéraux. C’est lui qui remit au goût du jour les grandes figures littéraires médiévales, exacerbant le sentiment de fierté nationale. On lui doit les plus ardents poèmes d’amour du romantisme lusitanien. Alexandre Herculano (1810-1877) est un grand historien, dont les textes de fiction reprennent essentiellement des thèmes historiques surtout liés au Moyen Âge portugais. L’historiographie est d’ailleurs à l’honneur tout le long du XIXe siècle. Oliveira Martins (1845-1894), politicien et essayiste, écrivit une Histoire du Portugal (1879) dont la vision marqua les esprits longtemps. Il fit aussi partie du groupe dit “Génération 70” qui lança au Portugal des idées socialistes et les formes d’une critique réaliste de la société. Son plus célèbre représentant est sans doute José Maria Eça de Queirós (1845-1900), qui porta le roman portugais à son plus haut niveau. Os Maias (Les Maia) en 1888 est devenu un classique. Outre la sulfureuse histoire d’amour (un inceste), l’intérêt principal du récit réside dans la peinture d’une société bourgeoise décadente ; dans l’évocation de la ville de Lisbonne qu’arpente le héros, Carlos de Maia, de la Rua das Janelas Verdes jusqu’au Chiado ; enfin dans le personnage d’Ega, homme cultivé et cosmopolite, enclin à dénigrer son pays auquel, cependant, il est profondément attaché. Ses Lettres de Paris sont encore la preuve, dans le domaine épistolaire, de l’intense acuité de son regard sur ses semblables.

Le XXe siècle

Avec Raúl Brandão (1867-1930), dont Húmus est le texte plus connu, se poursuit la tradition du roman social. À partir des années de dictature, le néoréalisme sera l’esthétique romanesque qui rencontrera le succès aussi bien auprès du grand public que des intellectuels. Les grands écrivains s’en détachent néanmoins. La littérature portugaise contemporaine est ainsi marquée par des personnalités, souvent polémiques, en tout cas inattendues et indépendantes des courants littéraires. L’œuvre de Miguel Torga (1907-1995), de son vrai nom Adolfo Rocha, possède la particularité d’avoir été, au départ, intégralement éditée par ses propres soins. Sa région d’origine, le Trás-os-Montes, a été élevée par Torga à la hauteur d’un mythe. Présente dans nombre de ses poèmes, et en particulier dans son recueil Portugal (1950), transfigurée dans A Criação do Mundo (La Création du monde, 1931-1981), illustrée par les Contos e Novos Contos da Montanha (Contes de la montagne, 1941 et 1944), analysée dans son Diário (Journal, 1941-1995), cette région est le berceau de la Reconquista et un “royaume merveilleux”. Torga recherche en permanence l’authenticité de ses racines, “l’écho des voix ancestrales répercutées dans les montagnes et les vallées du pays”. Personnalité littéraire de Porto, Agustina Bessa-Luís (née en 1922) est une auteure prolifique. Elle porte à son point de perfection la technique romanesque héritée du XXe siècle : le point de vue du narrateur-auteur qui sonde les passions et reste extérieur à l’action, les longues préparations, les caractères fortement dessinés – principalement ceux des femmes –, l’analyse psychologique et l’étude féroce des mœurs du microcosme provincial du Nord du pays. A Sibila (La Sibylle) créa un véritable choc à sa sortie (1954). On peut également citer As Terras do Risco (Les Terres du risque), qui inspira un film de Manoel de Oliveira, Le Couvent. Ses derniers romans autour de la trilogie du Principe de l’incertitude montrent que son regard sur le monde est devenu cruellement amer. De son côté, Vergílio Ferreira (1916-1996), à Lisbonne, offre une écriture superbe. Son œuvre ne cesse d’interroger le sens profond de la vie et reprend de livre en livre les mêmes thèmes : la nostalgie de la jeunesse et de la pureté, la quête de l’absolu, le vertige du néant et la terreur de l’homme devant la mort. Son roman Aparição (Apparition) s’éloigne définitivement des matrices néoréalistes pour aborder des formes proches de l’existentialisme, entre autres. On retient parmi ses œuvres Manhã Submersa (Matin perdu) et Alegria Breve (“Joie brève”) en 1965. Chez José Cardoso Pires (1925-1998), le sens de la fatalité jette une lueur sombre sur toute l’œuvre, mais une espérance humaniste donne toujours au récit un ton enjoué. Il réconcilie l’intérêt pour l’individu et l’engagement social, la minutie de la peinture du réel et la grandeur du mythe. Lié au début au néoréalisme, intrigué par le surréalisme, influencé par Hemingway, il publie en 1968 un livre inclassable, O Delfim (Le Dauphin) dans lequel il assume un caractère d’homme de passage sans aucune compromission avec un monde qui lui est anachronique. L’un de ses meilleurs romans, Balada da Praia dos Cães (Ballade de la plage aux chiens, 1986), met en scène l’histoire d’un officier rebelle, de ses deux compagnons d’évasion et de son amie, enfermés dans une maison isolée, s’observant et se découvrant, se rapprochant ou se haïssant. Son Lisboa, Livro de Bordo (Lisbonne, Livre de bord, 1997) est une sorte de guide personnel de la capitale, pertinent et délicieux.

Fernando Pessoa

Né et mort à Lisbonne, Fernando Pessoa (1888-1935) est la figure majeure de la littérature portugaise du XXe siècle. Il a passé son enfance et son adolescence à Durban en Afrique du Sud, où son beau-père était consul. Sa formation anglo-saxonne influença son œuvre, dont une part fut écrite en anglais. Mais revenu à Lisbonne à la fin du lycée, il déclarera “ma patrie est la langue portugaise”, et ne sortira plus de la capitale ni de ses environs, cf. ?  ?  ? (p. ?  ?  ?). Il mènera une vie d’employé d’import-export et hormis une amourette avec une jeune Ophélie, on ne saura rien de sa vie privée. Il écrira constamment. Ses textes seront souvent publiés dans des revues littéraires. Il en dirigera même une totalement d’avant-garde, Orpheu (1915), et y publiera l’immense poème qu’est l’Ode maritime, saut définitif dans la modernité et le XXe siècle. Reconnu de son vivant, il ne publiera qu’un seul livre, Mensagem (Message), en 1934, sorte de dense recueil de poèmes reprenant, avec plusieurs lectures possibles, l’histoire du Portugal depuis Camões. À sa mort, on trouvera encore des centaines de textes et milliers de fragments.

PESSOA ET SES HÉTÉRONYMES L’écrivain fait preuve d’une personnalité multiple, et saura créer d’autres soi que lui-même, qu’il nommera “mes hétéronymes”. Ces “auteurs” mèneront une œuvre personnelle, longue ou simplement occasionnelle, si originale et forte que pour certains il se sentira obligé de leur inventer une biographie. En 1934, un an avant sa mort, il écrit au critique Adolfo Casais Monteiro une célèbre lettre en forme de justification de ces multiples créations : “Le 8 mars 1914, d’un seul jet, debout, dans une espèce d’extase dont je ne peux définir la nature”, il écrivit une trentaine de poèmes, d’un poète totalement différent de lui-même et auquel il donna plus tard le nom d’Alberto Caeiro, celui qu’il appela son maître, vivant à la campagne, un peu panthéiste et révolutionnaire du langage. Puis vinrent les autres hétéronymes, dont le plus important est Álvaro de Campos, poète “moderniste”, qui évoluera de l’admirable Ode maritime au ton blasé et cruel de Tabacaria (Bureau de tabac) ; Ricardo Reis, un médecin monarchiste et conservateur, auteur d’odes courtes et fatalistes d’inspiration latine et hellénique ; et ce semi-hétéronyme, Bernardos, aide-comptable, auteur du Livro do Desassossego (Le Livre de l’intranquillité) – mélange d’aphorismes, d’essais, de fictions et de rêves. Écrits dès 1914 et jusqu’à sa mort, l’ouvrage a connu un succès mondial depuis sa publication complète en portugais en 1982. Et évidemment Pessoa lui-même, poète et dramaturge.

L’INFLUENCE DE PESSOA Fernando Pessoa est le premier poète portugais à entrer dans la prestigieuse collection de la Pléiade. Sa personnalité intrigante, érudite et cultivant l’imaginaire, ne doit pas occulter le reste de la création poétique portugaise. Les auteurs qui lui sont postérieurs se sont souvent positionnés, pour ou contre, mais toujours en fonction de son œuvre prodigieuse. Il est aussi intéressant de voir comment il a inspiré d’autres œuvres le long du siècle. Ainsi dans O Ano da Morte de Ricardo Reis (L’Année de la mort de Ricardo Reis, 1984), José Saramago met en scène l’un des hétéronymes du poète, qui devient sous sa plume de romancier le personnage central d’une fiction dans la Lisbonne des années 1940. L’Italien Antonio Tabucchi (1942-2012) a repris le personnage de Pessoa dans deux de ses romans. Et le cinéaste João Botelho a mis en scène sa correspondance avec Mário de Sá-Carneiro dans l’étonnant film qu’est Conversa acabada (Moi, l’autre, 1981). Le théâtre s’en est emparé et la peinture a fait de lui un thème récurrent.

La poésie portugaise contemporaine

Contemporain et ami de Pessoa, Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) signe une œuvre brève mais fulgurante, avec un roman, La Confession de Lúcio, deux recueils de nouvelles et de nombreux poèmes. José de Almada Negreiros (1893-1970), écrivain, peintre, dramaturge et essayiste, fut lui aussi proche de Fernando Pessoa, et l’une des figures importantes de l’avant-garde portugaise, avant de devenir un artiste officiel de l’Estado Novo. Sa prose préfigure le Nouveau Roman et son théâtre, influencé par le futurisme, semble annoncer celui de l’absurde. Le poète du Nord le plus connu est Eugénio de Andrade (1923-2005). Il vécut à Porto de nombreuses années. Sa poésie, simple, concise, intense et populaire, est une tension constante entre l’exaltation de la sensualité et la perception de la déchéance du corps à l’approche de la mort. Grande dame des lettres portugaises, Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) fut de tous les combats qui portèrent la démocratie au Portugal. Opposante au régime de Salazar et animatrice de la commission de secours aux prisonniers politiques, elle a élevé sa poésie comme une voix de liberté, en particulier dans le recueil Livro Sexto (1962). Après la révolution, elle a été députée du parti socialiste. La langue poétique de Sophia de Mello Breyner est tout en douceur, comme ses nombreux livres pour enfants. On doit citer Herberto Helder (1930-2015) qui, dès 1958, publie une œuvre un temps influencée par le surréalisme et la poésie expérimentale. Radicalement autre, magnétique et torrentielle, son écriture au lyrisme puissant célèbre d’étranges connexions entre le réel et l’irréel. On peut commencer par la lecture de O Amor em visita (L’Amour en visite, 1958). Mentionnons Jorge de Sena (1911-1978), ingénieur, poète, romancier, critique, conférencier et traducteur, qui passa presque toute sa vie en exil, au Brésil puis aux États-Unis. À partir des années 1960 et 1970, une génération de poètes repense la forme et les thèmes de la poésie portugaise. En 1973, le livre des trois Maria (Maria Velho da Costa, Maria Isabel Barreno et Maria Teresa Horta), Nouvelles lettres portugaises, qui fait montre d’un féminisme vigoureux et d’une sensualité nouvelle, leur vaut une notoriété internationale. Luiza Neto Jorge (1939-1989), traductrice de Genet, Sade et Gombrowicz, entre autres, laisse une œuvre brève, mais à la poésie violente, sexuelle et vibrante. Nuno Júdice (né en 1949) aborde une poésie aux vers étirés, plus lyrique, souvent ironique et tournant le dos à Pessoa. Les principaux éditeurs continuent de publier de la poésie et de faire connaître de nouveaux auteurs. Et la critique s’y intéresse au même titre que la fiction.

L’explosion littéraire après la Révolution

De jeunes écrivains explorent la prose portugaise, dynamitent les trames habituelles du roman et s’attaquent avec courage et vigueur aux questions cruciales des guerres coloniales et de presque un demi-siècle de dictature. Le plus éclatant de ces nouveaux romanciers est sans doute António Lobo Antunes (né en 1942). Dans Os Cus de Judas (Le Cul de Judas, 1979), un jeune médecin, dans un bar de Lisbonne, raconte en un long monologue un cauchemar horrible et destructeur : son séjour en Angola, au fond d’un “cul de Judas”, trou pourri cerné par une sale guerre. C’est le premier grand succès d’une littérature qui revisite, après la Révolution, la fin peu glorieuse de l’Empire portugais. L’après 25-Avril a inspiré à Lobo Antunes une œuvre grinçante, dont la pièce maîtresse, Fado Alexandrino (1983), ou Exhortation aux crocodiles (1999), qui relate la situation quasi insurrectionnelle du Portugal en 1975. Dans Le Manuel des inquisiteurs (1996), un fou, ministre de Salazar, hurle ses souvenirs dans une clinique pour vieillards. Dans Le Retour des caravelles (1988), Lobo Antunes revient sur les lendemains des décolonisations. Ses Chroniques portent un regard critique, parfois amusé sur la situation actuelle.

LÍDIA JORGE (NÉE EN 1946) Elle connaît sa première gloire littéraire en 1980 avec La Journée des prodiges, roman qu’elle situe dans sa région natale, l’Algarve, au sud du Portugal. Entre la tentation incantatoire de l’imaginaire et le regard aigu sur la situation des femmes, dans une langue qui mixe poésie et langue vernaculaire, l’auteure invente, en quelque sorte, une autre forme d’écriture. Témoins de la métamorphose du Portugal, ses romans décrivent les contrastes entre un monde révolu et la modernité, et dénoncent les retards d’un pays émergeant de quarante ans d’autoritarisme. De ses séjours au Mozambique durant les guerres coloniales, Lídia Jorge mène avec Le Rivage des murmures (1988, adapté au cinéma en 2004), un livre dur et poignant, regard de femme sur la guerre des hommes, sorte de pendant aux romans masculins sur le même sujet. Le vent qui siffle dans les grues (2004) est un roman d’une grande maturité sur la société multiculturelle portugaise actuelle.

JOSÉ SARAMAGO (1922-2010) Autodidacte, longtemps militant communiste et dirigeant d’un grand quotidien, il devient soudain célèbre en 1982, avec la publication du Dieu manchot, sorte de quête sur l’identité portugaise à travers la longue construction du palais-couvent de Mafra. Ce roman épique est une fable sur fond d’intrigues et d’épidémies, dans laquelle les laissés-pour-compte sont les héros de l’histoire. À la grande manière baroque, la langue est modernisée, fluide, érudite et vernaculairement populaire. Depuis, chacun de ses livres a été un best-seller au Portugal, et sa notoriété comme ses tirages n’ont cessé d’augmenter. Les façons, les thèmes et le style de Saramago ne sont pas ceux d’un romancier populaire. L’auteur impose au lecteur un effort par son mode de narration et d’écriture. En 1993, il s’installe dans l’île de Lanzarote, aux Canaries, livrant à son public les pages désenchantées et paradoxales d’un journal, les Cadernos de Lanzarote. Parmi ses autres romans, on retiendra Le Radeau de pierre (1986), qui décrit un univers encore plus fantastique, mais profondément métaphorique : à la suite d’un cataclysme, la péninsule Ibérique tout entière se détache de l’Europe et dérive comme un radeau. Le “héros” d’Histoire du siège de Lisbonne (1989), Raimundo Silva, est un quinquagénaire à la vie bien réglée, correcteur exemplaire dans une maison d’édition, jusqu’au jour où, saisi par quelque démon, il modifie un manuscrit. D’un mot, il change le sens du livre en même temps que l’un des thèmes fondateurs de l’histoire du Portugal. Les derniers ouvrages de Saramago tendent vers une réflexion grave, teintée de dérision, sur le monde actuel. Ensaio sobre a Cegueira (L’Aveuglement, 1995, adapté au cinéma par Fernando Meirelles) en est un excellent exemple. José Saramago a reçu le prix Nobel de littérature en 1998, devenant ainsi le premier écrivain lusophone honoré par cette haute distinction.

AUTEURS D’AUJOURD’HUI Au-delà de ces personnalités incontournables, un grand nombre d’auteurs a considérablement enrichi la littérature portugaise depuis un quart de siècle. Ils ont pris des voies souvent originales (comme par exemple Rui Zink), privilégiant la nostalgie (certains textes de José Luís Peixoto), abordant les sexualités et la politique, assumant les influences d’autres littératures et cultures (Gonçalo M. Tavares), ou celle de la télévision et du cinéma, assimilant l’héritage des ex-colonies (Pedro Rosa Mendes), explorant polar et réalisme, désir et folie (Dulce Maria Cardoso), mais toujours en respectant la poésie, la métaphore et l’ironie à la portugaise.

La langue portugaise

Lorsque les Romains conquièrent la péninsule Ibérique à partir de 218 av. J.‑C., ils la divisent en trois grands territoires : la Bétique (sud et sud-est méditerranéen), l’Hispanie (centre intérieur) et la Lusitanie (tout l’ouest). La langue latine se mêle naturellement aux parlers locaux – ibères, celtes, résidus phéniciens et carthaginois. Entre 409 et 711, la péninsule est assujettie par des peuples germaniques, Suèves et Wisigoths. Ils adoptent la culture romaine et les diverses langues vulgaires qui s’étaient développées, dont celles de l’Ouest, en y intégrant un nouveau lexique guerrier et des prénoms d’origine germanique. L’invasion arabe, à partir de 711, installe l’idiome des nouveaux arrivants en tant que langue administrative. Naît alors le mozarabe, ou aljamiado, mélange de parlers romans teintés d’expressions nouvelles. Certains linguistes pensent que le décompte des jours en portugais provient de cette influence arabe : contrairement aux autres langues européennes, les jours de la semaine se déclinent en nombres (du premier au sixième, le septième étant le sábado (sabbat, d’origine juive). À partir du XIIIe siècle, l’Église impose un jour du Seigneur, domenicus die, qui prend la place du premier jour ; par conséquent, le premier jour ouvrable est le numéro deux, segunda-feira (le vocable feira signifiant “jour” en latin tardif). Les documents les plus anciens en langue dite “portugaise”, sont administratifs et datent du IXe siècle. Entre le XIIe et le XIVe siècle, le galaïco-portugais (vieux portugais à l’origine des langues portugaise et galicienne) devient une expression d’usage général, statut renforcé avec l’accession du Portugal à l’indépendance en 1143. C’est le roi Dinis I qui, en 1290, le décrète langue officielle. Grâce aux expéditions maritimes, le portugais se répand dans de nombreuses régions du monde, et se retrouve dans certaines langues créoles (nombre de mots d’origine portugaise s’entendent ainsi encore dans plusieurs langues parlées dans l’océan Indien). Ce “vieux portugais” disparaît au XVIe siècle, lorsque la langue s’enrichit de quantité de mots empruntés au latin et au grec ancien dans la mouvance de l’influence des études classiques. Les Lusiades de Luís de Camões F fixent, en quelque sorte, le portugais moderne. Avec la colonisation, deux grandes normes du portugais vont s’établir, celle du Portugal et celle du Brésil. La réforme de l’orthographe de 2012 tend à unifier les graphies des deux systèmes, au grand dam des Portugais, majoritairement mécontents de devoir s’aligner sur les graphies simplifiées en usage dans leur ancienne colonie. De nos jours, le portugais est la langue officielle, outre du Portugal, de l’Angola, du Brésil, du Cap-Vert, de la Guinée-Bissau, de São Tomé e Príncipe, du Mozambique et du Timor-Oriental. Ils composent la CPLP (Communauté des pays de langue portugaise). On peut également l’entendre à Macao (Chine), à Goa (Inde), en Uruguay, en Andorre, en Australie, au Canada (grande concentration de lusophones à Toronto), en France, au Luxembourg, aux États-Unis (dans le Rhode Island, il y a même à Providence une télévision en langue portugaise), ainsi qu’aux Bermudes et aux Antilles néerlandaises. C’est la septième langue maternelle la plus parlée dans le monde, la troisième langue européenne la plus répandue (après l’anglais et l’espagnol).

c Quelques caractéristiques originales du portugais

Le portugais compte cinq voyelles (a, e, i, o, u), dont l’articulation sert à établir un contraste entre les syllabes toniques et les syllabes atones, mais dont les combinaisons créent aussi des diphtongues variées, en particulier certaines nasalisées. La diphtongaison est l’une des caractéristiques de la langue. À ces voyelles s’ajoutent dix-huit consonnes (officiellement pas de k, de w, ni de y, sauf pour des mots étrangers), mais pas de consonnes doubles. Et depuis les réformes du XXe siècle, il n’existe plus de lettres d’origine grecque (“ch”, “ph” ou “th”, devenus “que”, “f” et “t”). La prononciation des “l” peut être identique au français, ou bien avec une forte accentuation palatale. Le “lh” se prononce comme un “l” mouillé. Le “nh” se prononce comme le “gn” français. Les “s” ne peuvent être chuintés qu’en fin de mot – on entend ainsi très bien les pluriels – ou à l’intérieur, mais obligatoirement précédés d’une voyelle et suivis d’une autre consonne. Estar se dit ainsi “echtar”, et contraste “contracht”, mais Pessoa se prononcera “Psôa” et non pas “Pechoa”…

Cinéma

João Bénard da Costa (1935-2009), ancien directeur de la Cinémathèque portugaise, a publié en 1996 un livre dont le titre (une boutade ?) O Cinema Português nunca existiu (“Le cinéma portugais n’a jamais existé”) montre bien les interrogations de cette petite mais active cinématographie. Au Portugal, le cinéma n’est pas vraiment une industrie et reste artisanal, soutenu par un organisme public, l’Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA). La production se limite à une vingtaine de fictions par an et autant de documentaires.

Les origines

La naissance du cinéma portugais est presque concomitante de son invention française. Dès 1896, à Porto, Aurélio Paz dos Reis est le premier à savoir manier une caméra et à composer un film (documentaire). Pendant la période du muet, des entreprises cinématographiques créent peu à peu un cinéma national, dont les thèmes se tournent vers la mer, la ruralité, Lisbonne, mais aussi les grandes figures et les événements marquants de l’histoire du Portugal, ainsi que l’adaptation de romans populaires. Le premier film parlant est A Severa (de José Leitão de Barros, 1930-1931) et raconte l’histoire d’une fameuse chanteuse de fado du XIXe siècle. Les comédies des années 1930 et 1940 qui s’ensuivent, populaires mais non dénuées de message salazariste, ont encore du succès lorsqu’elles repassent à la télévision.

Manoel de Oliveira (1908-2015)

cFILMER COMME ON RESPIRE

En 1987, le journal Libération posa à des cinéastes du monde entier la question : “Pourquoi filmez-vous ?” Manoel de Oliveira répondit : “Si l’on me demande pourquoi je fais du cinéma, je pense aussitôt : pourquoi ne pas me demander si je respire ?” De même qu’on ne saurait réduire son œuvre, si multiple et souvent irrévérencieuse, à ses films “littéraires”, le cinéma portugais ne se résume pas à la seule personne de Manoel de Oliveira, quoique ses réalisations aient été fondatrices de ce cinéma qui s’affirma dans les années 1970 en se libérant de la censure.

Reconnu dès les années 1940, l’infatigable Manoel de Oliveira (il a tourné son dernier film, O Velho do Restelo, en 2014, à l’âge de 105 ans) a sorti, à partir des années 1980, un film presque chaque année. Beaucoup ont été sélectionnés au Festival de Cannes comme, en 1998, A Carta (La Lettre), librement inspiré du roman de Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves, qui reçut le prix du Jury. En 2002, il y présente O Princípio da Incerteza (Le Principe d’incertitude), génial aller-retour entre Porto et le Douro, dans lequel jouent ses quatre interprètes préférés : les actrices Leonor Baldaque (qu’il ne quitte plus depuis Inquiétude, 1998), Isabel Ruth, fidèle depuis Os Canibais, Leonor Silveira et l’acteur Luís Miguel Cintra. Le style d’Oliveira est une combinaison d’esthétisme et de poésie, exprimée par des plans souvent fixes ou lents. Les histoires racontées par le cinéaste étaient néanmoins de leur époque, comme dans O Estranho Caso de Angélica (L’Étrange Affaire d’Angelica, 2010).

João César Monteiro (1939-2003)

Il est devenu, en une quinzaine de courts et longs métrages, l’une des personnalités les plus originales du cinéma portugais, voire européen. Son style singulier a ses inconditionnels. Au-delà d’une ostensible perversité, une forte dose d’humour et un ton libre le caractérisent, lui et son double à l’écran, João de Deus (Jean de Dieu), deux personnages dans un même corps. Son cinéma, comblé de références littéraires, est fluide, admirablement cadré, lent comme le Tage, et typiquement portugais dans la confrontation entre légendes et réalité. Ses films ont rencontré un certain succès. Recordações da Casa Amarela (Souvenirs de la maison jaune) a obtenu le Lion d’argent à Venise en 1989 ; A Comédia de Deus (La Comédie de Dieu), le Grand Prix spécial du jury à Venise en 1995. En 1999, il sort As Bodas de Deus (Les Noces de Dieu). Enfin, en 2000, il franchit une nouvelle étape avec Branca de Neve (Blanche Neige), soixante-quinze minutes pendant lesquelles l’écran reste presque toujours noir, accompagné par des voix récitant un texte de l’écrivain suisse Robert Walser, et seulement quelques “flashes”, images de ciel ou de ruines et un générique. Une expérience très controversée !

Autres réalisateurs

En 1962, avec Os Verdes Anos (Les Vertes Années), Paulo Rocha (1935-2012) fait basculer le cinéma portugais dans la grande vague internationale du nouveau cinéma. Il a poursuivi jusqu’à sa mort une carrière irrégulière mais marquante, dont on remarque une œuvre atypique, O Rio do Ouro (Le Fleuve d’or, 1998). C’est de lui, ainsi que d’António Reis et de Margarida Martins Cordeiro – auteurs de Jaime (1973), regard sur l’œuvre picturale d’un paysan enfermé dans un hôpital psychiatrique, et de Trás-os-Montes (1975), poème inspiré par le Nord-Est portugais –, que se réclame Pedro Costa (né en 1959), dont le film En avant, jeunesse ! était en compétition au Festival de Cannes, en 2006. Dès son premier film, O Sangue (Le Sang, 1989), ce cinéaste s’impose. Ossos (prix Georges-Sadoul en 1998), filmé dans un quartier cap-verdien de la banlieue de Lisbonne, pose un regard sur le monde qui en fait surgir ses douleurs indicibles. Dans A Estrela d’África, une enfant de la rue échappe à plusieurs morts. Costa est retourné dans ce quartier appelé à disparaître, équipé d’une caméra numérique, pour réaliser un documentaire-fiction, No Quarto da Vanda (Dans la chambre de Vanda, 2001). Il enregistre patiemment les derniers instants de cet îlot coupé de la grande ville, tandis que la rumeur assourdissante des pelleteuses menace dans le hors-champ. Marginalisé par la violence sociale, le quartier résiste en dépit de tout, s’organisant sous nos yeux autour de Vanda, sa “reine” déglinguée. Dans les années 1990, on voit en effet une nouvelle génération prendre le relais en conservant cet esprit d’innovation et de recherche. Une exception est à relever avec le film de Joaquim Leitão, Adão e Eva (Adam et Ève, 1996), qui a totalisé plus de 250 000 entrées au Portugal. Le réalisateur avait pris le parti d’utiliser des techniques américaines, de faire du “Hollywood made in Portugal”, avec un succès en salles inédit, que ses films postérieurs, comme Tentação (1997, 300 000 spectateurs), et Inferno (1999), ont confirmé. Parmi les nouveaux auteurs de ce cinéma méconnu, y compris dans leur propre pays : Teresa Villaverde, née en 1966, avec Os Mutantes (Les Mutants, film de 1998 mettant en scène les mineurs à risque), Água e Sal (Eau et Sel, 2001), Transe (2006, présenté à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes) ou Colo (2017) ; João Canijo avec Noite Escura en 2004, Mal Nascida en 2007 ou Sangue do Meu Sangue (2011, son dernier film), et Pedro Costa. O Fantasma, de João Pedro Rodrigues, aura provoqué une polémique lors de sa présentation en sélection officielle à la Mostra de Venise en 2000. Ce film “gay”, qui se déroule en partie dans une décharge, bouscule les lieux communs, tout comme ses successeurs, Odete (2005) et Mourir comme un homme (2009) ou encore L’Ornithologue (2016). En 2000, l’actrice Maria de Medeiros réalise Os Capitães de Abril (Capitaines d’Avril) sur la révolution des Œillets, un film projeté dans les écoles. Malgré les difficultés, le jeune cinéma portugais continue de s’affirmer et de perpétuer une cinématographie originale.

Musique

Au Moyen Âge, la musique portugaise est nourrie d’apports multiples : troubadours, juifs, arabes, danses populaires traditionnelles. Danses et chants accompagnent festas, romarias, cérémonies religieuses, etc. On sait que la forme musicale appelée folia (motif de danse qui se répète en se modifiant) est née au Portugal, probablement à la cour de Manuel I. Gil Vicente l’utilisait, par exemple, dans ses représentations et écrivit même des vers pour l’accompagner. Tous les compositeurs baroques l’adopteront ensuite. Au XVIIe siècle, de nombreux clavecins de facture portugaise témoignent d’une création musicale dynamique. Au XVIIIe siècle, Domenico Scarlatti s’installe à Lisbonne comme professeur de la princesse royale Maria Barbara. Il ne la quittera plus et la suivra quand elle deviendra reine d’Espagne. Elle semble être une claveciniste exceptionnelle considérant l’extraordinaire difficulté des sonates de Scarlatti, et elle-même en a composé quelques-unes. Mais le grand compositeur portugais de musique instrumentale baroque est sans conteste Carlos Seixas (1704-1742), dont les pièces pour orgue, les sonates et les pièces orchestrales pour église qui nous sont parvenues font preuve d’une réelle inventivité. À la fin du siècle et au tournant du XIXe, Marcos Portugal (1762-1830) écrit des opéras joués dans toute l’Europe. La première moitié du XIXe siècle est dominée par la figure de João Domingos Bontempo (1775-1842). À l’instigation de l’écrivain Almeida Garrett, il fonde le premier Conservatoire national de musique. José Vianna da Motta (1868-1948) sera l’un des derniers élèves de Liszt à Weimar (1885). Il deviendra un pianiste virtuose et un compositeur émérite, exaltant constamment les thèmes portugais et créant des mélodies pour la langue locale, bien que l’inspiration soit à trouver dans le lied allemand. C’est encore un compositeur d’opéra portugais, Alfredo Keil (1850-1907), dont l’opéra A Serrana reste souvent joué, qui créera la musique de l’hymne national, A Portuguesa. Enfin, après la révolution des Œillets, se font connaître d’excellents auteurs de musique contemporaine, dont le plus illustre fut Emmanuel Nunes (1941-2012), professeur au CNSM de Paris de 1992 à 2006.

Le fado

Le mot signifie “destin” – comme le fatum en latin. S’il exprime la saudade – cf. Fado et saudade F –, il peut également raconter la vie quotidienne et porter la critique voire le sarcasme. Ses origines sont nombreuses et encore controversées : on évoque le lundum brésilien (mélange de rythmiques noires importées par les esclaves africains) et la modinha (musique de cour portugaise). On le fait remonter aux joutes oratoires des troubadours, présents depuis le XIIe siècle dans le Sud de l’Europe ; d’autres y entendent un legs des chants arabes et juifs. Les Portugais ont aimé l’idée “romantique” (et improbable) que le fado, ce chant profond du manque, de la saudade, aurait été colporté par les marins au long cours. S’il est possible que tout cela se retrouve diffusément dans cette musique, la vérité musicologique est cependant précise. Né au Brésil pendant que la cour du Portugal y résidait, rentré au Portugal avec elle, connaissant à la fois une voie populaire, portuaire et lisboète, et une voie aristocratique, il devient une mélodie chantée accompagnée par la guitare portugaise à douze cordes (la mélodie) et la guitare sèche (basse continue). Après les années de la chanteuse Severa, qui vivait dans le quartier de Madragoa à Lisbonne, et a vraisemblablement défini les canons du fado uniquement chanté, entre 1838 et sa mort en 1846, le genre musical prend la forme qu’on lui connaît désormais. Le fado est d’abord urbain et surtout lisboète. Sa diffusion régulière commence à partir de 1869. À Coimbra, ville universitaire de prestige, on assiste à la naissance d’un type de fado spécifique, le fado de Coimbra, principalement chanté par des hommes jeunes dotés de voix assez aiguës. José Afonso, dont la chanson Grândola, Vila Morena donna le signal de la révolution des Œillets, est à l’origine un étudiant de Coimbra qui avait peu à peu politisé le fado universitaire. Quant au fado de Lisbonne, il connaît plusieurs phases. À la fin du XIXe, il est dans une veine populaire très élargie, avant sa radicalisation au début du XXe siècle, avec d’un côté l’apparition des premières critiques, et de l’autre la politisation liée à la Première République. La dictature va aiguiller le fado sur les “rails” officiels. Apparaissent alors les premières “maisons” de fado dans la capitale et la radio nationale diffuse les disques des plus célèbres interprètes, les fadistas. Les vingt ans qui précèdent la révolution de 1974 voient réapparaître une veine aristocratique (avec par exemple Maria Teresa de Noronha) et sont marqués par le choc que provoque Amália Rodrigues et sa stature internationale. Après 1974, le fado subit de violentes critiques, puis renaît un peu partout. Un joli musée lui est consacré au pied de l’Alfama, à Lisbonne.

c Fado et saudade

Le fado est l’expression même de la saudade (“nostalgie”). Plus qu’un chant, c’est une complainte qui interroge un destin contre lequel on ne peut rien. Le terme “fado” est d’ailleurs issu du latin fatum (“l’inéluctable destin”). L’amour inaccompli, la jalousie, le regret des morts et du passé, la difficulté à vivre, le chagrin, l’exil… en sont les thèmes récurrents. Le chanteur soliste, homme ou femme (fadista), est traditionnellement accompagné par deux guitaristes. L’un joue de la guitarra : guitare au son métallique en forme de poire, typiquement portugaise, de la famille des cistres, à douze cordes ; l’autre de la viola : guitare espagnole classique, que l’on nomme au Portugal “guitare française”.

AMÁLIA RODRIGUES (1920-1999) Longtemps, l’intelligentsia portugaise stigmatisa “les trois F” : Fátima, football et fado. On reprochera au fado d’avoir servi l’Estado Novo. D’où l’ambiguïté des rapports avec la grande chanteuse Amália Rodrigues. “Si vous offrez un dîner de gala, vous mettez la meilleure nappe. Ils croyaient que j’étais la meilleure nappe du régime”, répondra Amália. Âme du fado, elle confiait : “Je me suis totalement abandonnée au destin. Je n’ai jamais rien fait, j’ai passé ma vie assise à attendre là” (Véronique Mortaigne, Portugal : fado, chant de l’âme, éd. du Chêne, 1998). Cinquième d’une famille de neuf enfants, Amália naît en 1920 à Lisbonne, dans le quartier de l’Alcântara, et sera élevée par sa grand-mère maternelle. Adolescente, elle brode, sert dans une pâtisserie, vend des fruits et fredonne le fado de la radio. Elle débute en juillet 1939 dans le Bairro Alto, au club Retiro da Severa, du nom de Maria Severa Onofriana, bohémienne courtisane assassinée à 26 ans, en 1846, et première vedette du fado. Au Solar da Alegria, au Luso et au Café Mondego, Amália reprend la gestuelle d’Alfredo Duarte Marceneiro (1891-1982), autre fondateur du fado. C’est à la fin des années 1940 que la fadiste acquiert une reconnaissance internationale. En 1955, avec Les Amants du Tage d’Henri Verneuil, Amália accède à la célébrité. En 1956, l’Olympia l’accueille sur scène, où elle souffle la vedette aux Compagnons de la Chanson. Sa vie est une suite de déceptions sentimentales et de brouilles artistiques, mais aussi de fidélités, comme en témoigne, à partir de 1962, sa collaboration avec le parolier français Alain Oulman, qui fixa son style et l’incitera aussi à chanter les poètes. On n’a pas fini de redécouvrir ce personnage complexe. Son chant est unique, car elle fait la synthèse entre les techniques des deux fados traditionnels, le populaire et l’aristocratique, tout en innovant, en travaillant énormément sa voix, son phrasé et l’articulation de la langue portugaise. Devenue très élégante et cultivée, ayant appris à se tenir sur scène, dans des toilettes incomparables, elle marque un tournant définitif pour le fado. Décédée le 6 octobre 1999, Amália Rodrigues repose au Panthéon national. Biographies et films ne cessent de perpétuer sa mémoire.

cF, A, D, O, LETTRES DE NOBLESSE

En 2011, la chanson urbaine de Lisbonne a gagné ses lettres de noblesse en étant inscrite au Patrimoine mondial comme trésor immatériel.

RENAISSANCE DU FADO N’en déplaise à certains, le fado ne s’est pourtant pas éteint avec Amália. De nos jours, de jeunes chanteurs le reprennent selon la tradition, d’autres l’adaptent en y intégrant des éléments rock, jazz ou ethno, d’autres encore y introduisent de nouveaux instruments (violon, accordéon, piano). On peut mentionner en particulier Carlos do Carmo (né en 1939) qui interprète surtout un “fado-chanson”, genre plus contemporain, ou bien le génie de la guitarra portuguesa, Carlos Paredes (1925-2004), sans oublier Dulce Pontes (née en 1969). Considérée comme la nouvelle étoile du fado au Portugal, cette dernière s’est fait particulièrement remarquer en 2003, par sa collaboration avec l’Italien Ennio Morricone. On signalera aussi Cristina Branco (née en 1972), qui a grandi loin des maisons de fado de Lisbonne et que rien ne prédestinait à cet art. Son talent est indissociable de celui de Custódio Castelo, son compositeur attitré, qui l’accompagne à la guitare portugaise. Sa musique, parfois teintée de tristesse et de fatalisme, sait également se parer d’accents gais et légers. C’est dans cette harmonie juste que se cache toute la subtilité de son approche du fado (Murmúrios, 1997 ; Corpo Iluminado, 2001). C’est également le cas de Mísia. Née à Porto en 1955, elle a emprunté son nom à la légendaire Mísia Sert, figure de l’avant-garde à Paris, dans les années 1920. Elle inclut des violoncelles, du piano, de nouvelles couleurs, fait siens des textes de grands auteurs comme Fernando Pessoa, et sollicite nombre de jeunes écrivains contemporains. Mais Mísia ne trahit pas l’orthodoxie du fado. “Pour moi le fado reste le rituel de l’exorcisme de la douleur. Cette dimension philosophique m’intéresse. J’aime chanter la vie, le fado est un moyen, un instrument”, déclare-t-elle. Considérée comme la grande diva du fado actuel, Mariza, née au Mozambique en 1973, a passé son enfance dans le quartier de la Mouraria à Lisbonne, dont “les réminiscences survivent dans [son] chant”. Depuis la parution de son premier album en 2001, Fado em Mim, elle est réputée la nouvelle voix du fado, un fado métissé et parfois atypique. Apparue plus récemment, Katia Guerreiro (née en 1976) est une autre de ces nouvelles voix qui en entretiennent le culte. Médecin et musicienne, elle poursuit la tradition. Son répertoire comprend quelques-unes des chansons emblématiques de l’illustre Amália. Qu’elle chuchote comme dans une confidence ou crie sa douleur, sa voix captive. Camané (né en 1966), apprécié comme l’un des meilleurs fadistas contemporains, a également fait sensation avec un fado puissant et austère (Pelo Dia Dentro, 2002), avant qu’une certaine Ana Moura (née en 1979) vienne bousculer l’héritage dans les années 2010, ajoutant des notes jazzy ou pop à ses compositions. Son album Desfado (2012) rencontra un vif succès international.

La chanson de résistance

À côté du fado, et souvent en conflit avec cette tradition, est née une chanson engagée et de résistance, naturellement associée au Mouvement des capitaines, puisque c’est avec une chanson interdite en 1971, Grândola, Vila Morena, de José Afonso (1929-1987), connu sous le nom de Zeca, que fut donné le coup d’envoi du 25 avril 1974. Outre sa fonction sociale et politique, la chanson de résistance contribua aussi à placer au premier plan des textes de grands poètes portugais tels que Manuel Alegre, Alexandre O’Neill et Sophia de Mello Breyner Andresen. Zeca a lui-même été un grand poète. Comme le souligne le compositeur et poète José Jorge Letria, “du pacte célébré entre les chanteurs de résistance et les poètes du Portugal contemporain est né un fruit appelé Avril, qui eut parfois le goût de chanson et d’autres seulement la cadence et la sonorité d’un poème joyeux ou interrogatif”. À côté de Zeca, homme de gauche, le grand poète engagé des années de dictature est Adriano Correia de Oliveira (1942-1982).

Après 1974, le rock, le rap, etc.

Exilé au Danemark en 1973, Jorge Palma retourne à Lisbonne, sa ville natale, après la révolution du 25 avril. Celui qui chantait Bob Dylan et Leonard Cohen dans les bars et le métro parisiens s’est hissé au rang des artistes musiciens les plus appréciés du Portugal avec notamment l’album Bairro do Amor (1989). L’année 1974 voit aussi une explosion de groupes de rock : Xutos e Pontapés, les GNR avec Rui Reininho, les Rádio Macau (carrière fulgurante), les Mão Morta (rock populaire, tendant vers le métal). Moins populaires, plus sophistiqués, les Pop dell’Arte touchent un autre type de public. Grâce au film de Wim Wenders, Lisbon Story (1994), le groupe Madredeus, qui a glané ses influences musicales dans l’abondant répertoire ethnomusical portugais, tout en bénéficiant d’excellents instrumentistes et de la voix enchanteresse de Teresa Salgueiro, a atteint une grande notoriété internationale. Après le départ de la chanteuse en 2007, et une nouvelle formation fin 2011, le groupe, né en 1986 dans le quartier de l’Alfama, s’est progressivement éloigné du fado pour se rapprocher du classique. Les formes de rap à la portugaise sont allées chercher dans l’inépuisable fonds poétique portugais, notamment les techniques de versification à cinq et sept pieds. Dans les années 2010, sur les traces de Paulo Furtado aka, Tigerman The Legendary, des noms comme Best Youth (rock), X-Wife (dance punk), Luísa Sobral (pop), Utter (rock), a Jigsaw (folk) sont venus annoncer “la richesse insoupçonnée de la nouvelle scène musicale” portugaise (Les Inrocks, juillet 2014). En témoigne le succès des festivals rock ou apparentés qui, en été, agitent le Portugal, de Paredes de Coura (www.paredesdecoura.com), à l’extrême nord, à Sudoeste, sur la côte Vicentine (http://sudoeste.meo.pt), en passant par le NOS Alive de Lisbonne (www.optimusalive.com).

Gastronomie

À l’époque des Grandes Découvertes, les Portugais ont introduit maints ingrédients nouveaux dans l’alimentation européenne : la coriandre, le poivre, le gingembre, le curry, le safran, le café, les cacahuètes, les ananas, les tomates, mais aussi le thé, qui se dit chá en portugais, comme en japonais. C’est Catherine de Bragance, épouse du roi d’Angleterre Charles II, qui en fera une boisson britannique. Les Portugais disputent même aux Anglais l’importation de la pomme de terre, la batata, originaire de la cordillère des Andes, arrivée en Europe au XVIe siècle et répandue à la fin du XVIIIe. La meilleure table portugaise est provinciale, excentrique dans les mélanges, et authentique. Elle a tendance à évoluer notamment sous l’influence de la cuisine française sous sa forme raffinée ou populaire, avec le retour au pays de certains expatriés. Les ingrédients de base demeurent l’huile d’olive (azeite) et l’ail, généreusement utilisé. Si la mode aujourd’hui est à une “fusion food” aux inspirations multiples, surtout à Lisbonne, en réalité, beaucoup d’établissements de toutes catégories reviennent aux riches fondamentaux de la gastronomie portugaise. Un peu partout, en particulier le long du littoral, une cuisine simple à base de poissons frais et de fruits de mer, demeure le must. Dans tout le pays, dans les bistros, les pâtisseries, les cafés de ville ou de village se vendent des salgados, petits en-cas à base de morue comme les pastéis de bacalhau (sorte d’acras relevés de persil au lieu d’épices) ou de viandes comme les empadas (minitourtes) ou les croquetes. C’est délicieux, tout le monde en mange à toute heure, et très souvent en accompagnant le café.

Soupes et bouillons

Encore très marqué par ses origines culinaires rurales, le Portugal est sans doute le pays d’Europe réunissant la plus grande diversité de soupes et de bouillons dans ses spécialités régionales. On doit mentionner le caldo verde, dont on retrouve une infinie variété du nord au sud. C’est une soupe au chou vert, appelé au Portugal couve-galega (chou galicien). Dans le Sud, on mange un peu partout la sopa, ou açorda alentejana, potage paysan fait de tranches de pain bouillies avec de l’huile d’olive, de l’ail et du poejo, une sorte de menthe qui lui donne son goût caractéristique. À Lisbonne, l’açorda est un peu différente : le pain est d’abord émietté, ce qui rend le mélange plus consistant. On peut lui additionner des jaunes d’œufs, des fruits de mer (açorda de marisco) ou encore l’assortir de poisson frit. L’un des plats les plus courants est la caldeirada, que l’on peut rapprocher de la bouillabaisse.

Poissons et fruits de mer

Au Portugal, si la morue se conjugue, dit-on, en 365 recettes, une pour chaque jour de l’année, il est de tradition de la servir bouillie le 24 décembre. Du nord au sud du pays, même dans les familles non catholiques, la morue est complétée de pommes de terre ou de pois chiches (ce plat s’appelle bacalhau cozido com todos). C’est l’un des plus simples et des plus savoureux. Certaines recettes portent évidemment le patronyme de leur créateur. On trouve ainsi sur les cartes le bacalhau à Gomes de Sá, du nom du cuisinier d’un ancien restaurant lisboète des années 1920. C’est une recette de morue cuite avec des rondelles de pommes de terre, des oignons frits, des œufs durs et des olives noires. À Porto, un certain Zé do Pipo est à l’honneur pour la morue cuite au lait, puis gratinée au four sous une couche de purée et de mayonnaise. À Lisbonne, la morue est aussi servie à Braz, du nom d’un tavernier du quartier du Bairro Alto qui avait eu la brillante idée de mélanger de la morue émiettée à des pommes de terre frites, des œufs brouillés, des olives noires et du persil, mais il y a des dizaines d’autres façons de la cuisiner. Au Portugal, fruits de mer et poissons abondent : différentes sortes de colins (pescada), lottes (tamboril), turbots (cherne), soles (linguado), daurades (dourada) ou mérou (garoupa). Mais la reine de la côte, au printemps et en été, c’est la sardine (sardinha) : grillée, posée sur une tranche de pain pour en récupérer la graisse, elle se mange escortée d’une salade de tomates et de poivrons grillés, parfumée à l’origan. En Algarve, on l’accompagne encore de xerém (semoule de maïs, d’origine arabe). Elle voisine souvent avec des poissons légèrement plus grands et très courants sur les tables portugaises, les épinoches (carapaus), marinées et servies grillées ou frites. Le thon (atum), qui abondait sur la côte, a aujourd’hui disparu, mais il reste une spécialité régionale. En Algarve, la cataplana doit son nom au récipient, sorte de cocotte en cuivre, dans laquelle sont cuits pêle-mêle poissons, coquillages et crustacés.

c La morue, une amie qui vous fait du bien

Bacalhau en portugais, morue quand il est salé et séché ou stockfish quand il est séché en plein air à la mode norvégienne, le cabillaud (du néerlandais kabeljauw !) est une saga à lui tout seul, mais nulle part ailleurs qu’au Portugal ce poisson n’est parvenu à se hisser au niveau d’un mythe. C’est sans doute que les marins portugais, au moment des grandes explorations maritimes, y ont trouvé un aliment idéal, susceptible de se conserver plus de trois mois. Après diverses tentatives de salaison d’espèces des côtes européennes, se répandit l’usage de la morue pêchée au large de Terre-Neuve. Dès 1508, on sait que le bacalhau correspondait à 10% de la pêche commercialisée au Portugal. C’est ce poisson incontournable de la gastronomie portugaise que l’on nomme encore le fiel amigo (“fidèle ami”).

Viandes

On savoure des associations parfois étonnantes, comme la carne de porco com amêijoas (viande de porc aux palourdes) souvent appelée carne de porco à alentejana. Le porc (les animaux sont élevés en plein air dans la région de l’Alentejo) est d’ailleurs très prisé et accommodé de nombreuses façons, notamment en charcuterie : il suffit d’aller au rayon des presuntos et enchidos dans les supermarchés pour mesurer la variété des jambons, saucisses, etc. Dans la serra, la chasse est encore assez pratiquée pour qu’on propose des recettes comme la soupe de lièvre (sopa de lebre) ou la perdrix à l’étouffée (perdiz estufada). Les habitants de Porto sont affublés du surnom de tripeiros (“mangeurs de tripes”) par opposition aux alfacinhas (“petits cœurs de laitue”), habitants de Lisbonne. À Porto et dans le Nord, on aime la dobrada, des tripes aux haricots. Les campagnes du Centre accommodent le cozido à portuguesa, sorte de potée au chou avec viande et saucisses. La cuisine portugaise est généralement peu épicée, mais un condiment fait exception : le piri-piri, à base du piment éponyme importé d’Angola et extraordinairement relevé, souvent utilisé pour assaisonner le poulet.

Fromages

On raconte que les Lusitaniens de l’Antiquité étaient guerriers et bergers, et savaient déjà préparer des fromages. Il existe plusieurs fromages de vache, mais ceux de brebis sont les plus prisés : l’amanteigado de la Serra da Estrela (fromage moelleux se dégustant à la petite cuillère ou sur du pain avec de la marmelade de coings) et l’azeitão (fromage à pâte molle produit au sud du Tage, près de Setúbal). Le serpa d’Alentejo, plus rare, est proposé moelleux ou sec. Les petits brebis très secs que l’on peut déguster à toute heure accompagnés de vinho verde sont délicieux. Le fromage “dit des îles” (ilha) est originaire des Açores et révèle un goût pimenté, épicé.

Desserts

Les desserts sont généralement très sucrés comme le riz au lait parfumé de cannelle (arroz doce) que l’on trouve partout ainsi que les natas (tartelettes de pâte feuilletée garnies de crème). À Lisbonne, on se rend à l’antiga confeitaria Pastéis de Belém qui, depuis 1837, prépare ses pastéis de nata d’après une très vieille recette des Jerónimos voisins : de délicieux petits gâteaux, sorte de tartelettes feuilletées garnies d’un genre de flan. Ils sont servis encore chauds à peine sortis du four. On s’en régale après les avoir saupoudrés de sucre glace et de cannelle. Amandes, sucre et œufs sont les principaux ingrédients de la pâtisserie portugaise. Cela donne des recettes ancestrales, souvent d’origine conventuelle comme le toucinho do céu (“petit lardon du ciel”), à base de jaunes d’œufs et d’amande ou les trouxas de ovos, petits rouleaux de sucre et jaunes d’œufs. Les queijadas, à base de fromage, sont fabriquées principalement à Sintra. La recette de ce gâteau à la pâte très claire, à peine levée, est attestée dès le XIIIe siècle. Le temps des fêtes a conservé des traditions spécifiques. Outre le bolo rei, garni de fruits confits, on déguste encore des massas de filhós ou filhoses, dont on avait coutume de préparer la pâte et de la laisser lever pendant qu’on allait assister à la missa do galo (“messe du coq” ou messe de minuit). On n’avait plus qu’à la plonger dans l’huile chaude au retour.

Boissons

Vins rouges, blancs et verts

Avec une production oscillant en moyenne autour de 6 millions d’hectolitres de vin par an, le Portugal est le onzième producteur mondial. Ses vins (à l’exception du porto) restent peu connus à l’étranger, en dépit d’une qualité de plus en plus affirmée. Les exportations, en particulier vers les îles Britanniques, sont pourtant documentées à partir du XIVe siècle. Depuis l’adhésion du Portugal à l’Union européenne, les zones viticoles ont été redéfinies autour de la classification au sein des productions entre VQPRD (Vinho de Qualidade Produzido em Região Determinada), dont les vins sont eux-mêmes divisés entre appellation contrôlée DOC (Denominação de Origem Controlada) et IPR (Indicação de Proveniência Regulamentada), désignation utilisée pour les zones devant encore faire leurs preuves, et VR (Vinhos Regionais). La cartographie évolue donc, bien que le Portugal ait été le premier pays d’Europe à créer une Região Demarcada, celle du vin de Porto en 1756.

VINS ROUGES Parmi les appellations d’origine contrôlée (DOC), on peut citer les vins rouges du Dão, dont la région couvre seize municipalités entre Viseu, Guarda et Coimbra. Les vignes sont situées le long des vallées, entre 200m et 500m, sur un sol granitique qui favorise les variétés de rouge, obtenues notamment à partir du cépage Touriga Nacional. Bairrada est le vin produit entre Aveiro et Coimbra, en particulier dans les communes d’Anadia, Mealhada, Oliveira do Bairro. C’est un rouge suave, qui brunit en vieillissant. Les vins prometteurs au Portugal sont ceux de l’Alentejo, inégaux mais en constante amélioration. Certaines de ces productions (où le système coopératif est très présent) portent le nom des localités de production : Borba, Évora, Granja, Moura, Portalegre, Redondo, Reguengos de Monsaraz et Vidigueira. Une sélection plus rigoureuse des cépages a été réalisée pour les blancs comme pour les rouges (les Periquita, Trincadeira et Aragonez). En 1998, a été créée la Denominação de Origem Controlada (DOC) Alentejo, composée des huit zones de production. On trouve aussi des vins rouges de grande qualité dans la région de Lisbonne, tel celui de Bacalhoa (district de Setúbal).

VINS BLANCS Avec des cépages nationaux (Arinto, Bical e Fernão Pires), les blancs fermentés et mûrs sont originaux. On trouve de bons blancs de soif dans la vallée du Douro. Une autre DOC de qualité est celle du Tage et de la région de Lisbonne. À Azeitão, les vins de José Maria da Fonseca firent jadis les beaux jours des tables de la capitale. L’Alentejo, encore lui, produit d’excellents vins blancs, lourds au palais et que l’on savoure longtemps. L’Algarve possède un vin blanc de sable, le Lagoa, à la fois léger et légèrement piquant.

VINHOS VERDES Le Portugal est également célèbre pour son vinho verde (vin vert) discrètement pétillant. La vigne est cultivée sur des espaliers dans la région qui va du sud de Porto à la frontière galicienne. On distingue sept zones de production : Amarante, Basto, Braga, les environs de Santo Tirso, Lima, Monção et Penafiel. Les volumes sont importants (de 600 000 à 1 million d’hectolitres selon les années, aux deux tiers en blancs) et la qualité inégale. L’une des productions les plus marquantes est l’Alvarinho élaboré entre Monção et Melgaço, dans le haut Minho.

Vins de Porto

Le porto se boit au dessert ou en fin de repas (en Grande-Bretagne pour accompagner certains fromages). Les négociants ont créé un porto blanc d’apéritif, concurrent du sherry. Au total, les ventes annuelles avoisinent 105 millions de bouteilles, dont 28,8 millions sont exportées vers la France. Les portos standards composent 60% de la production, les portos spéciaux, 40%. En 2017, la production s’élevait à 64 900 hl (en hausse de 3% par rapport à l’année précédente), vendus pour moitié sur le marché intérieur et pour moitié à l’exportation. La tendance actuelle réside dans la difficulté à maintenir les exportations vers les marchés de “grands” portos comme le Royaume-Uni et les États-Unis, tandis qu’elles résistent dans les pays consommateurs de portos courants, comme la France et les Pays-Bas.

ORIGINES Le porto (en anglais on dit oporto, confondant l’article défini “o” avec le nom de la ville de Porto ; en portugais, o porto, comme on dit Le Havre) naît sous l’influence britannique à la fin du XVIIe siècle, une “bestialité anglaise”, disait avec mépris l’écrivain Camilo Castelo Branco. Le vin du Douro se conservait en effet mieux grâce à l’adjonction d’eau-de-vie. Mais sa confection ne commence à se stabiliser qu’un siècle plus tard, grâce à des Anglais comme J. J. Forrester, qui en moralise le commerce, avec l’aide d’une grande propriétaire, Dona Antónia Adelaide Ferreira. C’est la naissance de la Compagnie générale de l’agriculture des vignes du haut Douro, le 10 septembre 1756, sous l’égide du marquis de Pombal. La création de cette entité vise à garantir la qualité du produit par la prévention contre les fraudes, à établir un équilibre entre la production et le négoce et à réguler les prix. Dans cet esprit, on procède, pour la première fois, à la “délimitation des montagnes”. La région productrice est balisée par 335 bornes de granit portant la désignation de la factorerie, accordée exclusivement aux meilleurs vins, couramment appelés “vins fins” (vinhos finos), qui seuls pouvaient être exportés en Angleterre.

ZONE DE PRODUCTION La vallée du Douro, longue de 100km, a gardé une physionomie proche de celle de l’époque, avec ses vignobles en terrasses. Le vin lui-même est produit par de véritables entreprises, les quintas, souvent liées aux négociants de Vila Nova de Gaia, en face du centre-ville de Porto. Le vin “de Porto” est donc un vin du Douro, élaboré à Vila Nova de Gaia… La production est réglementée par l’Instituto dos Vinhos do Douro e Porto créé en 1933, même si la révolution de 1974 a mis fin à ses pouvoirs corporatistes. En 2001, les coteaux les plus anciens, ceux du haut Douro (Alto Douro), ont été inscrits au Patrimoine mondial.

FABRICATION La méthode traditionnelle est de fouler le raisin sur du granit (lagares). Le moût semi-fermenté est alors mélangé à de l’eau-de-vie. En 1820, apparaît la technique du mutage à l’eau-de-vie, dite “moderne” car la fermentation est volontairement interrompue pour obtenir des vins plus sucrés. Ce processus de fabrication ne se généralisera qu’en 1852, année à partir de laquelle les vins commencent à acquérir des caractéristiques semblables à ceux consommés de nos jours. Tous les portos, à l’exception des “vintages”, sont vieillis en fûts de chêne, puis mis en bouteille. Les “vintages”, eux, doivent être sélectionnés, lors des premiers soutirages, au plus tard dix-huit mois après la vendange et vieillissent d’abord en fûts (deux à trois ans), puis en bouteille. La période de consommation est située entre la mise sur le marché et… une durée indéfinie.

CRUS Un bon “vintage” prend toute sa puissance en quinze ans. Une année “vintage” est choisie en règle générale tous les trois à cinq ans. Ces portos qui étaient le fleuron de la tradition anglaise sont maintenant proposés tant par les grandes maisons traditionnelles (les Graham en particulier) que par les marques aux appellations purement portugaises. On peut exiger en plus qu’ils proviennent d’un même lieu (Single Quinta Porto). Il existe maintenant des portos dits LBV (Late Bottled Vintage) qui ont vieilli au moins quatre ans et atteignent leur summum cinq ans plus tard. Il convient enfin de se repérer dans les appellations des portos plus courants. Les tawny sont des assemblages plus ou moins sophistiqués et réussis, dont les fine old tawny sont vieillis dix ans, vingt ans ou plus. Le Tawny Colheita est un vin d’une seule vendange. Il séjourne en fût pendant un laps de temps variable mais jamais moins de sept ans avant sa mise en bouteille. De qualité inférieure, le porto le plus courant dit “ruby” ne vieillit pas plus de deux à trois ans. Pour ces vins, on cherche à contrôler l’évolution de leur couleur rouge, plus ou moins intense, et à garder l’arôme fruité et la vigueur des vins jeunes.

Autres boissons

cCHACUN SON CAFÉ !

Bica Café serré
Bica cheia Bica allongé jusqu’au bord de la tasse
Café duplo Café double
Café pingado Ou bica pingada, café tassé avec une goutte de lait
Carioca Café moins corsé résultant d’un deuxième filtrage
Café com cheirinho Café agrémenté d’une larme d’eau-de-vie (aguardente)
Garoto escuro Café noisette
Garoto claro Café-crème
Galão Grand café au lait (ou, plus exactement, lait au café) servi dans un verre

Descafeinado Décaféiné

Le Portugal est un pays où la tradition du débit de boisson est bien établie, même si la nature des cafés a considérablement évolué ces dernières années. Les traditionnelles tascas, bistrots populaires plutôt fréquentés par les hommes, se font de plus en plus rares et cèdent la place à des cafés et des bars moins spécifiques. L’eau (água mineral) peut être gazeuse (com gás) ou plate (sem gás) et, dans les deux cas, de sources portugaises. Luso : eau plate faiblement minéralisée. Vilmeiro, Castelo de Vide, Arieiro : eaux gazéifiées et plus fortement minéralisées. La Pedras Salgadas est plus particulièrement pétillante et riche en sels minéraux. Anciennes colonies brésilienne, mozambicaine ou angolaise obligent, les Portugais sont passés maîtres dans l’art de préparer le café. D’un calibrage intermédiaire entre le ristretto italien et l’expresso à la française, le café est concocté avec passion et revêt pour un Portugais un caractère sacré. On emploie plutôt le terme de bica à Lisbonne et dans le Sud du pays, parfois celui de cimbalino à Porto, mais celui de café prévaut généralement ailleurs. Le plus souvent fraîchement moulu, il se décline sous différents modes. Dans le domaine de la bière (cerveja), on peut citer trois marques portugaises, que l’on trouve en bouteille ou à la pression : Sagres (la plus célèbre, fabriquée à Vialonga, près de Lisbonne), Cristal et Super Bock. Il existe une bière brune plus forte, la preta. À la pression, on demandera “uma loira” (“une blonde”) ou “uma loirinha fresquinha” (“une petite blonde bien fraîche”), laquelle est proposée en diverses contenances : uma imperial (20cl), um príncipe (33cl), uma caneca (50cl) ou uma girafa (1l). En y ajoutant quelques gouttes de limonade, on obtient un shandi (panaché). Quelques gouttes de groseille encore, et voilà un tango.

Tourada

La tourada est très différente de sa voisine, la corrida espagnole : la mise à mort du taureau est interdite au Portugal depuis la loi du 14 avril 1928, mais nombreux sont les cavaleiros habitués à porter l’estocade lorsqu’ils toréent en Espagne ou dans le Sud de la France. Le cavaleiro Manuel dos Santos s’y risqua un jour dans les arènes de Campo Pequeno à Lisbonne, achevant le taureau de son épée sous les acclamations de la foule. Il fut arrêté et mené en prison sur-le-champ.

Déroulement de la tourada

La tourada, comme en Espagne, fait intervenir six taureaux, et à chaque taureau correspondent trois parties : un premier tertio classique de travail à la cape, auquel succèdent deux moments : le travail du cavaleiro et celui des forcados (stoppeurs). Vêtu d’un riche costume brodé, le cavaleiro entre dans l’arène. Avec sa monture, il exécute une série de passes (sortes), au terme desquelles il plante des banderilles (farpas) dans l’encolure du taureau. Puis, en ligne face à l’animal, les huit forcados le défient du regard, prêts à l’arrêter dans sa charge. Au signal, le premier forcado se jette sur la bête à mains nues, la maintenant à l’encolure, tandis que deux autres lui saisissent les cornes. Les derniers se regroupent pour le freiner et lui faire baisser la tête. Le huitième lui empoigne alors la queue. Le taureau doit être immobilisé en quelques secondes. Les cornes sont entourées d’une gaine de cuir mais l’exercice n’en reste pas moins extrêmement dangereux. L’art équestre au Portugal occupe une place importante. Traditionnellement, le long des terres alluviales du Tage, les lezírias élèvent taureaux et chevaux alezans portugais. Rappelons que le pur-sang portugais, le lusitano, est le plus ancien cheval de selle au monde. Si la tourada était à l’origine un art aristocratique, l’exercice de la pega est l’expression d’une tradition populaire vieille de deux siècles. Elle se déroulait à l’époque sur les places publiques, où des hommes munis de forcados (longs bâtons recourbés) étaient chargés d’empêcher l’animal de s’échapper. Aujourd’hui, la tauromachie vit au Portugal autour du cheval, en particulier à Vila Franca de Xira, ville de la vallée du Tage proche de Lisbonne.

Mise à mort

L’actualité tauromachique a rebondi ces dernières années – dans un pays où l’afición n’atteint pas des sommets – à cause de l’épineuse affaire du village de Barrancos, situé en Alentejo à la frontière espagnole, qui avait conservé la coutume de la corrida espagnole, mise à mort comprise. Cette pratique illégale est devenue, l’été 1998, une affaire nationale gênant les gouvernements successifs. Finalement, la loi du 31 juillet 2002 permet, par un subtil compromis juridique, de légaliser la pratique de Barrancos, sans pour autant ouvrir la voie à une acceptation nationale des touros de morte. Ces derniers étant autorisés par la loi de manière exceptionnelle à condition de prouver qu’il s’agit d’une tradition locale âgée de plus de cinquante ans.

Futebol

La passion du football est d’une rare intensité au Portugal. Il existe deux versions différentes concernant la date des débuts du football dans ce pays : 1875 sur l’île de Madère, ou 1886 à Cascais. Quoi qu’il en soit, quelques années plus tard, la première sélection nationale était créée pour répondre à un défi lancé par les Espagnols. Le Portugal a donc été particulièrement fier d’accueillir en 2004 le Championnat d’Europe des nations, pour lequel ont été entreprises la construction de cinq stades et la rénovation de cinq autres. Et cela malgré la défaite en finale contre la surprenante équipe grecque. À Lisbonne, les stades da Luz (reconstruit en 2004) et José Alvalade (2003) sont conçus pour les rencontres internationales. La saison de football au Portugal court de septembre à mai. Les jours de matchs, les bars s’animent, tandis que la télévision et les transistors hurlent à tue-tête. À Lisbonne, on est supporteur du Sporting Clube de Portugal ou du Sport Lisboa e Benfica, “lion” ou “diable rouge”, unis en tout cas contre le FC Porto – les trois équipes n’ont laissé échappé qu’un seul titre de champion national depuis 1934. Les “Dragons” du FC Porto jouent en bleu et blanc, et le Benfica en blanc et rouge, dans son stade de la Luz, site historique, plusieurs fois remanié. Le joueur fétiche du club fut le célèbre Eusébio (1942-2014), de son nom complet Eusébio da Silva Ferreira, né au Mozambique, alors colonie portugaise. Il a joué au Benfica de 1961 à 1975 et a créé le style futebol-poema. Le Sporting, aux couleurs vert et blanc, joue au stade d’Alvalade. Il a formé deux des plus célèbres joueurs du pays. Luís Figo (né en 1972) tout d’abord, désigné Ballon d’or (meilleur joueur de l’année) en 2000, y a commencé sa carrière à 16 ans. Sept ans plus tard, il remporte la Coupe du Portugal à la tête de l’équipe. Après le Championnat d’Europe 2000, Figo est transféré au Real Madrid pour la somme de 65 millions d’euros, un record à l’époque. Il terminera sa carrière en 2009 à l’Inter Milan. Autre joueur formé au Sporting, Cristiano Ronaldo (né en 1985) est la véritable étoile du foot portugais. Cinq fois sacré Ballon d’or, en 2008, 2013, 2014, 2016 et 2017, “CR7” (son surnom) est considéré comme l’un des meilleurs joueurs du monde. Après le Sporting (1997-2003), il a joué pour Manchester United, avant de partir au Real Madrid en 2009, club qu’il a quitté en 2018 pour rejoindre la Juventus de Turin. Après plusieurs éliminations souvent peu glorieuses, lors des compétitions internationales, Cristiano Ronaldo a mené le Portugal à son premier grand titre, celui de champion d’Europe, lors de l’Euro 2016 organisé en France. La célébrité planétaire de “CR7” a son équivalent chez les entraîneurs avec José Mourinho, l’autre star du football portugais.

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ALLER AU PORTUGAL

en avion

Des vols réguliers et directs vers le Portugal sont assurés par toutes les grandes compagnies aériennes nationales européennes, par la TAP (compagnie nationale portugaise) et par des compagnies à bas prix. Le site www.ana.pt délivre des informations (actualisées toutes les 3min) sur les arrivées et départs de tous les aéroports portugais

DE FRANCE

TAP Air Portugal La compagnie nationale portugaise propose des vols réguliers et directs au départ de Paris-Orly vers Lisbonne (8/j., env. 2h15 de vol) et Porto (3 ou 4 vols/j.). Billet AR Paris-Lisbonne à partir de 75€ env. www.flytap.com Portugal Tél. 707 205 700 (du Portugal assistance 24/24) France Tél. 0820 319 320

Air France Pour Lisbonne, 4 vols directs par jour en provenance de Paris (à partir de 60€ AS en basse saison). Des tarifs préférentiels sont accordés aux moins de 25 ans, étudiants (jusqu’à 27 ans), couples, familles, seniors (60 ans et plus) et enfants non accompagnés. www.airfrance.com France Tél. 36 54 (tlj. 6h30-22h) ou 892 70 26 54 (de l’étranger) Portugal Tél. 213 164 027

Transavia Cette compagnie du groupe Air France-KLM assure des liaisons directes vers Lisbonne au départ de Paris-Orly (2h30 de vol, 2 à 3 vols/j., à partir de 70€ env. AR), Nantes (1 vol/j.) et Lyon (2 à 3 vols/sem.). Vols également vers Porto et Faro à partir de Paris, Nantes et Lyon. Tél. 0892 05 88 88 (de France) www.transavia.com

easyJet Vols vers Lisbonne au départ de Paris, Bordeaux, Lille, Lyon, Nantes et Nice, et vers Porto au départ de Paris, Lyon, Nantes, Nice et Toulouse. www.easyjet.com

Ryanair Liaisons de Paris-Beauvais, Marseille et Toulouse vers Lisbonne, liaisons de Paris-Beauvais vers Porto et Faro (AR à partir de 50€ env.). www.ryanair.com

DE BELGIQUE

Brussels Airlines Au départ de Bruxelles, 2 vols directs/j. vers Lisbonne (env. 2h50 de vol), 2 vols/j. vers Porto et un vol vers Faro tlj. en haute saison. www.brusselsairlines.com Belgique Tél. 0902 51 600 Portugal Tél. 707 200 424

Tui Fly Cette compagnie à bas prix propose des liaisons Bruxelles-Faro (1-3/sem., AS à partir de 60€). Tél. +32 70 22 00 00 www.tuifly.be

Ryanair Vols vers Faro, Lisbonne et Porto au départ de Bruxelles. www.ryanair.com

DE SUISSE

Swiss Vols directs vers Lisbonne et Porto de Genève et de Zurich (env. 2h30-2h45 de vol), puis combiner un vol avec TAP. www.swiss.com Suisse Portugal Tél. 808 200 487

easyJet Vols vers Lisbonne et Porto au départ de Bâle, Genève et Zurich. Également liaisons vers Faro au départ de Genève et Bâle. www.easyjet.com

DU CANADA

Air Canada En haute saison, liaisons directes Montréal-Lisbonne et Toronto-Lisbonne. Tél. 1 888 247 22 62 www.aircanada.com

Mesure de sécurité pour le bagage cabine

Lorsqu’ils passent aux points de contrôle de sécurité des aéroports européens et canadiens, les voyageurs peuvent être en possession de produits liquides (gels, substances pâteuses, lotions, contenu de récipients à pression, dentifrice, gel capillaire, boissons, parfums, mousse à raser, aérosols…) à condition que les contenants ne dépassent pas, chacun, 100ml ou 100g et qu’ils soient regroupés dans un sac en plastique transparent à fermeture par pression et glissière, bien scellé, d’une capacité maximale de 1l (env. 20cmx20cm). Les articles ne doivent pas remplir le sac à pleine capacité ni en étirer les parois. Un seul par personne sac est permis. Les aliments pour bébé et le lait, quand les passagers voyagent avec un enfant de deux ans ou moins, de même que les médicaments vendus sur ordonnance et les médicaments essentiels en vente libre ne sont pas soumis à ces restrictions. Nous vous conseillons donc de placer dans vos bagages de soute, avant l’enregistrement, tous les produits liquides dont vous n’aurez pas besoin en cabine.

COMPARATEURS DE VOLS

www.alibabuy.com

www.easyvoyage.com

www.illicotravel.com

www.kayak.com

www.liligo.fr

en car

DE FRANCE

Eurolines De Paris-Gallieni, 4 voyages/j. (28h env.) à destination de Lisbonne (départs 15h30 et 16h). AR à partir de 106€, tarifs réduits pour les moins de 26 ans et les seniors, tarifs réduits sur réservation anticipée. Bus à destination de Porto (2 voyages/j.) et plusieurs autres villes du Portugal. Départs possibles de diverses villes de province. Gare routière internationale Paris-Gallieni 28, av. du Général-de-Gaulle 93541 Bagnolet Tél. 0892 89 90 91 www.eurolines.fr

DE BELGIQUE

Eurolines De Bruxelles-Nord, 5 liaisons/j. env. vers Lisbonne (34h env.) avec changement(s) de bus. AR à partir de 124€. Également, des trajets vers Porto et d’autres villes portugaises. Départs des grandes villes belges. Rue du Progrès, 80 1030 Bruxelles Tél. 02 274 13 50 www.eurolines.be

Aller au Portugal en voiture

(km)

Lisbonne

Porto

Coimbra

Évora

Faro

Paris

1 750

1 600

1 580

1 720

1 935

Lyon

1 750

1 600

1 590

1 715

1 860

Lille

1 970

1 810

1 800

1 930

2 150

Toulouse

1 280

1 120

1 100

1 245

1 455

Bruxelles

2 050

1 900

1 880

2 020

2 240

Genève

1 870

1 720

1 700

1 880

2 000

Madrid

630

560

515

500

720

en train

DE FRANCE

Pour vous rendre au Portugal, il faudra prendre une correspondance à la frontière espagnole. Pour Lisbonne, un TGV part tous les jours à 12h48 de Montparnasse. Arrivée en gare d’Irun à 17h35, changement à 18h35. Arrivée le lendemain à 7h20 en gare d’Oriente. Billet AS Paris-Lisbonne à partir de 107€ (2de classe) Tél. 09 77 40 82 99 www.oui.sncf

DE BELGIQUE

De Bruxelles, prendre le Thalys (plus de 20 AR/j. en 1h25) jusqu’à Paris et continuer par une correspondance vers le sud, cf. De France F. Tél. +33 8 25 84 25 97 www.thalys.com www.belgiantrain.be

PASS INTERRAIL

Les compagnies de chemin de fer de trente pays d’Europe se sont unies pour proposer deux pass, One Country Pass (un seul pays) et Global Pass (tous les pays), permettant de voyager en 1re ou en 2e classe, sans limite de trajets, en dehors de son propre pays. www.interrail.eu

AMBASSADES ET CONSULATS

Ambassade de France (plan 5, B3)  Rua de Santos-o-Velho, 5 Lisbonne Tél. 213 939 100 https://pt.ambafrance.org

Consulat de France à Lisbonne (plan 5, B2)  Rua Santos-o-Velho, 5 Lisbonne Tél. 213 939 294

Consulat de France dans le Nord (plan 15, C1)  Rua Capela do Telheiro, 70 São Mamede de Infesta Porto Tél. 229 059 439 porto-consulhonoraire@tamet.pt

Consulat de France en Algarve Rua Almirante Cândido dos Reis, 226 Tavira Tél. 281 380 662 agenceconsulairealgarve@hotmail.com

Ambassade de Belgique (plan 3, B3)  Rua Castilho, 75 4° Dto Lisbonne Tél. 213 170 510 https://portugal.diplomatie.belgium.be

Ambassade du Luxembourg (plan 5, A3)  Rua das Janelas Verdes, 43 Lisbonne Tél. 213 931 940 https://lisbonne.mae.lu

Ambassade de Suisse (plan 5, A1)  Tv do Jardim, 17 Lisbonne Tél. 213 944 090 www.eda.admin.ch/lisbon

Consulat de Suisse à Porto (hors plan 15 par C1)  Rua da Ponte, 440 Porto Tél. 224 853 650 porto@honrep.ch

Ambassade du Canada (plan 4, B1)  Av. da Liberdade, Ed Victória 198/200 3° Lisbonne Tél. 213 164 600 www.canadainternational.gc.ca

Consulat du Canada à Faro (plan 22, B1)  Rua Frei Lourenço de Santa Maria, 1 1° Faro Tél. 289 803 757 Fax 289 880 888

ARGENT

monnaie

Le Portugal fait partie de la zone euro. En 2019, pour les Suisses 1€ = 1,13CHF, et pour les Canadiens 1€ = 1,50CAD.

cartes bancaires

Les cartões de crédito (cartes bancaires, également appelées visa même si elles ne sont pas… Visa) les plus couramment acceptées dans les banques et chez les commerçants sont les cartes Mastercard, Visa et American Express. Sachez toutefois que vous rencontrerez des difficultés à vouloir les utiliser de façon systématique. Nombreux sont les commerces (restaurants, pensions familiales, petits hôtels) qui ne les acceptent toujours pas. Ce désagrément est compensé par un large réseau de distributeurs automatiques Multibanco (MB) qui fonctionnent 24h/24. Si vous êtes citoyen de l’UE, aucune commission n’est prélevée sur vos retraits d’argent ou vos paiements par carte bancaire (cartão) dans les pays de l’Union. En cas de perte, appelez les numéros ci-dessous :

Service interbancaire d’opposition Serveur français où faire opposition en cas de perte ou de vol d’une carte bancaire, quelle que soit la carte. Tél. (33) 442 605 303 (de l’étranger)

Card Stop Serveur interbancaire belge où faire opposition en cas de perte ou de vol d’une carte Visa ou Mastercard. Tél. (+32) 70 344 344 www.cardstop.be

ASSURANCES

Concernant l’assurance maladie, en vertu du principe de réciprocité, il est possible aux ressortissants de l’UE de bénéficier d’une protection sociale dans tous les pays de l’Union. Pour cela, le voyageur doit, dans son pays d’origine, se procurer auprès de son centre de Sécurité sociale la carte européenne qui lui permettra de se faire rembourser les frais de soins et de médicaments, cf. Santé et urgences F. Cela ne couvre toutefois que les soins d’urgence. Sont exclus les soins dentaires d’entretien. Le rapatriement sanitaire n’est pas pris en charge par la Sécurité sociale et il est donc plus prudent de contracter une assurance voyage complémentaire (vérifiez que ce service n’est pas déjà inclus ou proposé à moindres frais avec votre carte bancaire). Les prestations sont différentes selon les cartes de paiement, mais habituellement l’assistance rapatriement, l’annulation voyage, le vol ou la perte de bagages et la responsabilité civile constituent les garanties de base. Relisez donc attentivement votre contrat.

Mastercard Tél. 0 800 90 1387 (centre d’assistance) ou 800 811 272 (assistance Portugal) www.mastercard.fr

Europ Assistance Tél. 01 41 85 93 65 (assurance) ou 01 41 85 85 85 (assistance) www.europ-assistance.fr

Allianz Voyage Tél. 01 42 99 82 81 (assurance) ou 01 42 99 02 02 (assistance) www.allianz-voyage.fr

AVI International Tél. 01 44 63 51 00 www.avi-international.com

BUDGET

Le niveau des prix est moins élevé au Portugal qu’en France et que dans beaucoup de pays d’Europe (les salaires aussi : en 2018, le salaire minimum brut légal était inférieur à 600€). Même à Lisbonne, à moins de vouloir s’offrir le grand luxe à l’hôtel ou au restaurant, la vie reste comparativement moins chère qu’en France et a fortiori qu’à Paris. Le prix des chambres s’entend généralement pour une double (les hôtels de catégorie supérieure délivrent le même type de chambre selon que vous êtes un ou deux, et accordent souvent une petite réduction aux personnes seules), hormis pour les auberges de jeunesse, où les prix s’entendent pour une personne. Dans la plupart des pensions, on trouve des chambres simples, à un seul lit, souvent un peu meilleur marché. Un lit supplémentaire coûte en moyenne 20% du prix de la chambre. Sachez que les pensions acceptent rarement de laver du linge. Dans les restaurants, le pain et les apéritifs sont payants (mais on ne vous facturera que ce que vous aurez consommé). Les adresses de restauration et d’hébergement de votre GEOGuide sont réparties dans une gamme de prix basée sur une entrée + plat principal ou un plat principal + dessert, et une chambre double en haute saison hors petit déjeuner.