Mélanie Renaud

Le Piano en

15 minutes par jour

Le Piano en 15 minutes par jour pour les Nuls

© Éditions First, un département d’Édi8, 2020.

Publié en accord avec John Wiley & Sons, Inc.

« Pour les Nuls » est une marque déposée de John Wiley & Sons, Inc.

« For Dummies » est une marque déposée de John Wiley & Sons, Inc.

ISBN numérique : 9782412064962

Dépôt légal : septembre 2020

Correction : Chantal Ducoux

Mise en page : Stéphane Angot

Dessins d’ouverture des chapitres : Stéphane Martinez

Éditions First, un département d’Édi8

92, avenue de France

75013 Paris – France

Tél. : 01 44 16 09 00

Fax : 01 44 16 09 01

E-mail : firstinfo@efirst.com

Site Internet : www.pourlesnuls.fr

Cette œuvre est protégée par le droit d’auteur et strictement réservée à l’usage privé du client. Toute reproduction ou diffusion au profit de tiers, à titre gratuit ou onéreux, de tout ou partie de cette œuvre est strictement interdite et constitue une contrefaçon prévue par les articles L 335-2 et suivants du Code de la propriété intellectuelle. L’éditeur se réserve le droit de poursuivre toute atteinte à ses droits de propriété intellectuelle devant les juridictions civiles ou pénales.

Ce livre numérique a été converti initialement au format EPUB par Isako www.isako.com à partir de l'édition papier du même ouvrage.

À propos de l’autrice

Musicienne et danseuse de formation, Mélanie Renaud allie son métier de pianiste concertiste avec celui d’enseignante dans différentes écoles et conservatoires. Également diplômée de la faculté de médecine en art-thérapie, elle aime partager ses activités artistiques avec des personnes de tous horizons.

Remerciements

Un grand merci, pour leur généreuse participation à cet ouvrage, à Albane Thomas et Guillaume Fournier ainsi qu’à l’association Élastique à Musique.

Introduction

Cher lecteur, chère lectrice, bonjour !

Serait-ce un de vos plus anciens rêves qui se réalise ?

À moins que… auriez-vous eu une soudaine révélation, il y a quelques jours, en entendant une musique qui vous a chaviré•e, renversé•e, bouleversé•e ?

Ou bien… laissez-moi deviner, vous aurait-on offert ce livre car, mille fois, on vous a entendu dire : « Pour ma retraite, c’est décidé, je m’y mets » ?

Ou peut-être avez-vous un besoin vital de quinze minutes quotidiennes de folie douce et artistique à couler loin de l’agitation du monde ?

Autant de bonnes raisons (parmi tant d’autres, j’en suis sûre) de tenir ce livre dans vos mains.

Et puisque l’envie vous brûle d’apprendre le piano, je serai ravie de vous accompagner dans cette première étape et de vous ouvrir la voie pour un long et riche chemin musical.

Comment est organisé ce livre ?

Première partie : Le piano, quelques bases avant de commencer

La première partie de l’ouvrage vous présente en détail l’instrument puis vous propose des conseils techniques concernant la position au piano.

Deuxième partie : À vous de jouer

La deuxième partie comporte une leçon de quinze minutes pour chaque jour :

• du lundi au samedi, quatre rubriques structurent la séance quotidienne : rythme, lecture, technique, et musique.

• le dimanche, un programme spécial autour d’un grand « tube » de musique classique ou populaire (chanson, jazz, musique du monde etc.) : vous y trouverez la partition en version simplifiée pour piano, une rubrique « culture », des interprétations recommandées à écouter et toujours des conseils de travail.

Troisième partie : Des partitions pour poursuivre

La troisième partie vous propose des leçons supplémentaires sur le modèle des dimanches pour encore plus de musique.

La structure des leçons

Le rythme

Cette première rubrique permet de s’échauffer, de se concentrer et de commencer une leçon de musique par sa plus ancienne expression : le rythme.

Le choix des notes est libre afin de permettre une concentration optimale sur l’aspect rythmique.

Chaque rythme y est présenté en détail et de façon progressive : isolément d’abord, puis en le combinant à d’autres, à une main puis à deux.

Pour mener à bien cette rubrique, je vous recommande l’acquisition d’un métronome. Il existe également de très bonnes applications métronome (y compris gratuites) à télécharger si vous avez un smartphone.

La lecture

Incontournable dans notre culture musicale occidentale où la tradition écrite a pris le pas sur la tradition orale depuis des siècles.

Vous apprendrez à lire les deux clés nécessaires pour le piano : la clé de sol et la clé de fa dans des exercices courts et variés.

Des aides visuelles vous sont proposées sous forme de petits claviers illustrés avec le placement des mains.

Seul un entraînement régulier permet d’assurer une lecture courante, c’est pour cette raison que cette rubrique est présente tout au long de cette méthode.

La technique

C’est la rubrique sportive.

Chaque jour, un petit défi à relever qui vous permettra d’acquérir progressivement des gestes plus sûrs, des réflexes de placement des mains, une meilleure connaissance de votre clavier, mais aussi une bonne musculature et plus de souplesse.

Ces exercices peuvent aussi détailler une difficulté particulière présente dans le morceau du jour.

La musique

Cette rubrique présente chaque jour une courte pièce musicale ou un extrait d’une pièce du répertoire classique ou traditionnel que vous retrouvez en version plus étoffée dans la troisième partie du livre.

Le but est d’avoir à chaque séance le plaisir de récolter les fruits musicaux des exercices travaillés.

Les icônes utilisées dans ce livre

Cette icône offre une explication détaillée à chaque nouvelle notion abordée : élément de solfège, notations particulières, vocabulaire spécifique, etc. Vous trouverez l’ensemble de ces points rassemblés au chapitre 3 de la partie 1 avec des renvois vers les jours concernés.

Des détails sur un compositeur ou sur un style, des précisions sur une forme musicale, autant de petites informations qui vont nourrir votre curiosité et enrichir vos interprétations pianistiques.

Découvrez un point précis, conseil technique ou d’interprétation, qui vous aidera à surmonter une difficulté particulière.

Des conseils spécifiques à l’utilisation de la pédale de résonance.

Une version discographique recommandée, en lien avec le répertoire abordé, qui vous permettra de vous familiariser avec de grands interprètes. Les références choisies peuvent être retrouvées facilement en accès libre sur Internet.

Les enregistrements et vidéos

Le rythme

Tous les exercices sont enregistrés en audio. Retrouvez les pistes audio en allant sur le site www.pourlesnuls.fr, sur la page de l’ouvrage Le Piano en 15 minutes par jour pour les Nuls. Le mouvement métronomique ainsi que les notes choisies sont précisés.

La lecture

Cette rubrique n’est pas enregistrée.

Le défi technique

Tous les exercices sont enregistrés en vidéo. Retrouvez les vidéos en allant sur le site www.pourlesnuls.fr, sur la page de l’ouvrage Le Piano en 15 minutes par jour pour les Nuls.

La musique

Tous les morceaux sont enregistrés en vidéo : jours de la semaine, dimanches et jours supplémentaires de la troisième partie. Retrouvez les vidéos en allant sur le site www.pourlesnuls.fr, sur la page de l’ouvrage Le Piano en 15 minutes par jour pour les Nuls.

Et maintenant, comment procéder ?

L’essentiel pour commencer un instrument est de jouer le plus régulièrement possible, idéalement tous les jours, si vous y arrivez.

Cette méthode se développe dans des chapitres progressifs. Le plus prudent est donc de la suivre pas à pas.

Selon vos facilités ou vos difficultés, certaines leçons vous paraîtront plus faciles que d’autres. N’hésitez pas à rester plusieurs jours sur un même chapitre pour approfondir un morceau que vous aimez… ou qui vous résiste.

Armez-vous de patience, mais soyez fiers de vos moindres progrès.

Vous pouvez aussi chanter, écouter des enregistrements et découvrir des milliers de pianistes, aller au concert et, bien sûr, faire écouter vos premiers pas pianistiques à vos amis (ou à votre chat).

Plongez-vous dans cette aventure musicale, avec rigueur certes, mais surtout avec plaisir !

Partie 1 Le piano, quelques bases avant de commencer

Dans cette partie...

Vous seront présentées d’abord des informations générales relatives à la facture et à l’entretien de votre instrument.

Ensuite, vous pourrez lire des conseils pour adopter une bonne posture assise au piano, ainsi que des précisions sur la position des mains et des doigts.

Pour finir, vous trouverez un glossaire auquel vous pourrez vous reporter au fur et à mesure de votre progression pour vérifier une notion théorique.

Chapitre 1 L’instrument

Un peu d’histoire

Le piano est un instrument relativement récent à l’échelle de l’histoire de la musique. Ses premiers ancêtres remontent au Moyen Âge et sont constitués de cordes tendues, comme le tympanon, que l’on frappe à l’aide de mailloches. Plus tard, le clavicorde se munit d’un clavier.

Plusieurs cousins du piano se développent également, notamment le plus connu d’entre eux : le clavecin, dont le mécanisme est un peu différent puisque les cordes y sont pincées, comme à la guitare.

Enfin, le véritable premier piano est créé. Aux alentours de 1700, en Italie, Bartolomeo Cristofori construit un instrument avec un clavier et un mécanisme à marteaux, permettant de jouer avec plus de nuances dans l’intensité, de doux à fort. Il le nomme pianoforte pour cette raison.

Trois de ses instruments (il en a construit une vingtaine) ont survécu jusqu’à aujourd’hui. Ils sont conservés dans des musées à New York, Rome et Leipzig.

Petit à petit, dans toute l’Europe, les facteurs de pianos travaillent à améliorer le mécanisme de cet instrument et les musiciens, comme Mozart, le rendent populaire en le jouant en concert et en lui dédiant un grand nombre d’œuvres.

À l’époque romantique, sous l’impulsion des grands pianistes comme Chopin ou Liszt, le facteur de piano Érard invente le mécanisme agile du double-échappement qui permet d’actionner les marteaux (et donc les notes) beaucoup plus rapidement, et favorise la virtuosité de l’instrumentiste.

Ses possibilités expressives s’améliorent également au fil du temps.

Enfin, à l’ère industrielle, les innovations portent plus sur la puissance sonore des pianos afin de pouvoir les adapter aux grandes salles de concert. Avec l’invention des cordes croisées (donc plus longues et plus sonores) et du cadre en fonte naît le piano moderne tel que nous le connaissons aujourd’hui.

Les différents pianos

Le piano est un instrument de musique polyphonique (il peut jouer plusieurs sons en même temps) à clavier de la famille des cordes frappées. Il se présente sous deux formes : le piano droit et le piano à queue.

Sont très répandus maintenant également les pianos numériques.

Le piano à queue

C’est l’instrument de concert. Magnifique, mais quelque peu encombrant, et malheureusement souvent inaccessible en terme de budget.

Il en existe différentes tailles allant du crapaud d’un mètre cinquante au grand piano de concert de près de trois mètres, en passant par le quart de queue et le demi-queue.

Ses cordes sont horizontales.

Le piano droit

Plus abordable financièrement parlant et plus courant, plus logeable aussi, vous le trouverez facilement d’occasion.

C’est l’instrument d’étude par excellence.

Il en existe également différentes tailles qui lui donnent une qualité de son et une durée de vie variables.

Ses cordes sont verticales.

Le clavier numérique

Ce n’est pas un piano ! Pas de cordes frappées qui vibrent, mais beaucoup d’avantages pratiques : il prend de peu de place, nécessite peu d’entretien et peut même s’accommoder d’un voisin pénible grâce à son volume réglable.

Les claviers existent également en toutes tailles et de toutes sortes. Si vous en avez la possibilité, choisissez celui qui se rapproche le plus du piano droit (toucher lourd, taille du clavier, pédale…)

L’anatomie d’un piano

Un petit peu de mécanique ?

Le mécanisme

Quand vous enfoncez une touche du clavier, vous actionnez un petit marteau couvert de feutre qui frappe les cordes du piano. Leur vibration est alors transmise à la table d’harmonie par l’intermédiaire d’un chevalet. C’est l’étouffoir, en feutre, qui arrête la vibration des cordes en s’actionnant lorsque vous relâchez la touche du clavier.

Les cordes

Les cordes de piano sont en acier extrêmement solide et de diamètre variable, seulement 0,8 mm pour les notes les plus aiguës et jusqu’à 1,5 mm pour les notes les plus graves.

Chaque corde est tendue entre une cheville, qui sert à l’accordage, et une pointe d’accroche. La cheville est plantée dans une pièce en bois dur nommée sommier.

Les notes les plus graves n’ont qu’une grosse corde chacune, dite filée, le fil d’acier principal, nommé âme, étant gainé par un ou deux fils de cuivre. Les cordes des notes intermédiaires sont groupées par deux, celles des notes aiguës par trois.

La structure

Le piano moderne nécessite une structure solide pour soutenir l’importante tension des cordes. Les matériaux utilisés dans sa construction comprennent du bois massif et des pièces en métal épais. Voilà pourquoi votre « petit » piano droit pèse déjà au moins 130 kg ! (Un piano de concert peut peser jusqu’à 500 kg…) C’est également la raison pour laquelle on fait le plus souvent appel à un transporteur spécialisé pour déplacer un piano.

Le clavier

La tessiture du piano a augmenté au fil de son histoire, passant de quatre octaves et demie à sept octaves un quart, en quelques siècles.

Un piano standard est composé de 36 touches noires et 52 touches blanches, soit un total de 88 touches.

C’est pour cette raison que le Piano Day a lieu le 28 ou 29 mars, 88e jour de l’année.

Les pédales

Le pédalier d’un piano est composé de deux ou trois pédales.

• La plus utilisée est celle de droite (c’est celle de votre piano numérique, s’il n’en a qu’une) qui s’appelle pédale forte ou pédale de résonance. Elle sert à prolonger le son en augmentant la résonance. Son action fait relever l’intégralité des étouffoirs, ce qui laisse les cordes vibrer librement.

• Celle de gauche sert à atténuer le son, on l’appelle pédale de sourdine ou pédale douce ou encore una corda. Sur un piano à queue, elle permet de déplacer le clavier et les marteaux de telle manière qu’il n’y ait plus que deux des trois cordes attribuées à chaque note qui soient frappées. Sur un piano droit, cette pédale rapproche les marteaux des cordes, ce qui diminue la vitesse de frappe et allège le toucher. Dans les deux cas, le volume sonore est diminué.

• La pédale du milieu est principalement présente sur les pianos à queue. Dite pédale tonale, elle permet également de tenir les résonances (comme la pédale forte) mais en sélectionnant une ou plusieurs notes jouées au moment où on l’actionne. Cette pédale tient les étouffoirs levés des notes choisies une fois la ou les touches du clavier relevées.

• Sur certains pianos droits, vous trouvez également une pédale au milieu qui a fonction de sourdine d’appartement. Elle sert à réduire le volume sonore grâce à un feutre s’intercalant entre les marteaux et les cordes lorsqu’elle est enclenchée. Cette pédale n’a aucun rôle musical, elle sert uniquement à ne pas déranger votre entourage. C’est l’ancêtre du système qu’on trouve maintenant sur certains pianos, équipés de capteurs MIDI (musical instrument digital interface) et d’un synthétiseur additionnel qui active une barre rotative garnie de caoutchouc arrêtant la course des marteaux avant qu’ils touchent les cordes, et permet de jouer sur la seule partie électronique de l’instrument.

L’entretien de votre piano

Un piano est principalement sensible à l’humidité et à la température de l’air ; s’ils sont plutôt constants, votre piano ira bien. Son climat idéal se compose d’une hygrométrie stable (de 45 % à 65 %) et d’une température moyenne de 19o