Spectacles et performances artistiques à Rome (1644-1740)

Une analyse historique à partir des archives familiales de l'aristocratie

Spettacoli e “performance” artistiche a Roma (1644-1740). Analisi storica attraverso gli archivi delle famiglie aristocratiche

Anne-Madeleine Goulet, José María Domínguez et Élodie Oriol (dir.)

DOI : 10.4000/books.efr.16344

Éditeur : Publications de l’École française de Rome

Lieu d’édition : Roma

Année d’édition : 2021

Date de mise en ligne : 27 octobre 2021

Collection : Collection de l'École française de Rome

EAN électronique : 9782728314904

http://books.openedition.org

Édition imprimée

Date de publication : 1 janvier 2021

EAN (Édition imprimée) : 9782728314898

Nombre de pages : 584

Référence électronique

GOULET, Anne-Madeleine (dir.) ; DOMÍNGUEZ, José María (dir.) ; et ORIOL, Élodie (dir.). Spectacles et performances artistiques à Rome (1644-1740) : Une analyse historique à partir des archives familiales de l'aristocratie. Nouvelle édition [en ligne]. Roma : Publications de l’École française de Rome, 2021 (généré le 02 novembre 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/efr/16344>. ISBN : 9782728314904. DOI : https://doi.org/10.4000/books.efr.16344.

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Le présent ouvrage apporte une contribution à l’histoire des arts du spectacle à Rome entre l’avènement en 1644 du pape Innocent X, issu de la famille des Pamphilj, et la mort du cardinal mécène Pietro Ottoboni en 1740, qui marqua la fin de l’époque du népotisme. Les innombrables spectacles organisés à l’époque par les familles de la haute aristocratie ont laissé des traces de leur exécution et de leur appréciation par le public dans des archives encore peu exploitées. En analysant, sous l’angle du concept de performance, l’événement spectaculaire dans toutes ses dimensions (mécénat, financement, livrets, partitions, enjeux socio-politiques, collaborations artistiques, exécution singulière ou réitérée, réception par le public, mémorialisation), il devient possible de resituer ces entreprises artistiques dans le cadre d’une histoire sociale et culturelle de l’époque. À partir de l’exploration des archives de plusieurs grandes familles aristocratiques de Rome, des actes notariés et des archives institutionnelles, comme celles des académies, des établissements d’enseignement ou des théâtres, une vingtaine de spécialistes appartenant à des disciplines diverses s’interrogent sur l’existence, à l’époque, d’un modèle d’organisation commun aux différentes familles en matière d’arts du spectacle, un modèle qui est le signe d’une culture collective ainsi que d’un système de normes et de valeurs largement partagé.

Anne-Madeleine Goulet

Anne-Madeleine Goulet est directrice de recherche au CNRS en Arts du spectacle.

José María Domínguez

José María Domínguez enseigne l’histoire de la musique à l’Université Complutense de Madrid.

Élodie Oriol

Élodie Oriol, docteure en histoire moderne, est membre de l’École française de Rome.

Sommaire

Dédicace

Avant-propos

Anne-Madeleine Goulet, José María Domínguez et Élodie Oriol

Avertissement

Introduction

Pour une analyse historique des spectacles à Rome (1644-1740). Éléments de réflexion / Spunti di riflessione per un’analisi storica degli spettacoli a Roma (1644-1740)

Anne-Madeleine Goulet, José María Domínguez et Élodie Oriol

La configuration singulière de Rome

Une dynamique de compétition

L’inflation du nombre de spectacles : une conséquence de la baisse d’influence politique ?

Une histoire des spectacles en pointillé

Des approches disciplinaires distinctes

Performance et événement-spectacle : une proposition méthodologique

Le cahier des charges

Première partie - Approches historiographiques et perspectives méthodologiques / Approcci storiografici, trasmissione delle fonti e prospettive metodologiche

Introduction à la première partie

Performance et performativité

Christine Jeanneret

Performance : théâtre et musique

Performativité

Théorie(s) de la performance

Musique et performance

Directions futures

La storiografia del teatro in Italia e il concetto di “performance”

Aldo Roma

Operare come archivista in un archivio della nobiltà romana nel Seicento

Orsetta Baroncelli

Introduzione

Gli archivisti di famiglia: un’identità ancora da delineare

La formazione degli archivisti di famiglia: la teoria

La formazione degli archivisti di famiglia: la pratica

Archivisti, genealogisti, scrittori di storia

Le aspettative nei confronti degli archivisti

Conclusioni

La costruzione di un thesaurus per la “performance”

Manuela Grillo

Logica e caratteristiche di un thesaurus

Nascita e sviluppo del thesaurus PerformArt

Scelte metodologiche, tecniche ed esempi di sviluppo del TP

Fattori di criticità

Deuxième partie - Spectacles, événements et performance : considérations méthodologiques / Spettacoli, eventi e “performance”: considerazioni metodologiche

Introduction à la deuxième partie

La fête baroque, archétype du macro-événement-spectacle

Guy Spielmann

Du texte à l’événement : un tournant épistémologique et méthodologique

La “festa teatrale”, piste séduisante mais dangereuse

Performance et spectacle

Le spectacle de la fête de cour

Definire l’“evento performativo”

Riflessioni sulle fonti da due casi della famiglia Vaini a Roma (1712 e 1725)

Michela Berti

L’“evento performativo” alla prova di una lettura storiografica dell’“evento”

“Eventi performativi” legati alla famiglia Vaini

Conclusioni

Musique et agentivité. De la création de nouveaux espaces dans la ville

Le cas des fêtes dynastiques de l’Espagne et de l’Empire à Rome

Émilie Corswarem

Introduction

Définition d’une problématique : le cas des fêtes liées au protectorat du cardinal Girolamo Colonna (1644-1664)

1653, 1658 : un couronnement et une naissance royale

À titre comparatif : Les festivités de 1638 à l’occasion de la naissance du futur Louis XIV

En guise de conclusion

Troisième partie - Lieux d’exécution, palais de famille et institutions urbaines / Luoghi di esecuzione, palazzi di famiglia e istituzioni urbane

Introduction à la troisième partie

«Balconi dorati per i musici»

La prassi rappresentativa dell’oratorio alla corte del cardinale Pietro Ottoboni tra il 1690 e il 1708

Teresa Chirico

«Per allevare li giovani nel timor di Dio e nelle lettere»

Arti performative, educazione e controllo al Collegio Nazareno di Roma nel primo Seicento

Aldo Roma

La regolamentazione delle arti performative: Scolopi e Gesuiti a confronto

Spettacoli teatrali del Nazareno prima del Nazareno attraverso le fonti d’archivio

Conclusioni

Ricostruire un teatro

Studio intorno all’Artaserse di Leonardo Vinci (Alibert 1730): aspettative e messinscena di uno spettacolo per il pubblico cosmopolita romano

Giulia Anna Romana Veneziano

Quatrième partie - Ornements, techniques et pratiques d’exécution / Tecniche e pratiche di esecuzione

Introduction à la quatrième partie

Frammenti performativi nel “movementscape” della Roma tra Sei e Settecento

La formazione non professionale

Gloria Giordano

«Ho dato litione a Signori Paggi»

Frammenti per costruire il movementscape della Roma tra Sei e Settecento

Un «ballo in terzetto» per il Carnevale del 1736

Le «carte de’ balli»

«Un nobilissimo e sottilissimo ingegno»

Tracce di balli nelle opere del Teatro Colonna (1683-1688)

Valeria De Lucca

Il Teatro Colonna (1683-1688): repertorio, fonti e influenze

Vestire i ballerini per la scena

Balli, spettacolarità e aspetti della messinscena

Effetti scenografici e macchine spettacolari nelle “performance” pubbliche nella Roma del primo Settecento

Diana Blichmann

Cambiamenti scenografici e drammaturgici intorno al 1700

Effetti spettacolari

Macchine sceniche con divinità e personificazioni

Teatro Capranica: dèi in macchina e meraviglia spettacolare

Teatro Alibert: allegorie in macchina e la politica meravigliosa

Modelli di macchine: macchina spettacolare versus macchina nuziale

Ex partibus totum

Le «parti cavate» come specchio della vita musicale romana tra Sei e Settecento

Alexandra Nigito

Premessa

Descrizione dei documenti archivistici: i conti di copiatura

Descrizione delle parti “cavate”

Casi specifici

Parti staccate come fonte d’informazione per la storia della musica e della prassi esecutiva

Conclusioni

Appendici

Cinquième partie - Les enjeux politiques de la performance / Propositi politici della “performance”

Introduction à la cinquième partie

Un triomphe gastronomique

Banquet et performance dans le jardin de Flavio Chigi en 1668

Christine Jeanneret

Mise en bouche : planter le décor

Hors-d’œuvres : sources, réception et état de la question

Entremets : performance et performativité

Entrée : orchestration du banquet et opéra

Plat : politique, nourriture et performance

Fromages : le banquet Chigi et les modèles spectaculaires similaires

Dessert

La clemenza d’Augusto (Roma, 1697)

“Performance”, politica e patronage per l’ultima stagione secentesca del Tordinona

Chiara Pelliccia

Eventi-spettacolo nella cerchia di André de Melo e Castro, ambasciatore portoghese a Roma (1718-1728)

Aspetti materiali, sociali e politici della performance

Cristina Fernandes

L’esperienza di un aristocratico e diplomatico portoghese a Roma: André de Melo e Castro come spettatore delle pratiche performative romane

André de Melo e Castro come promotore di «eventi-spettacolo»: tracce materiali della performance nei documenti d’archivio

«Eventi-spettacolo» per la celebrazione della nascita dell’infante Alexandre di Portogallo: un esempio di serie evenemenziale

Eventi-spettacolo e storia politica: il tramonto dello splendore festivo dei Portoghesi

Sixième partie - Circulation des hommes et des œuvres / Circolazione di persone e del repertorio

Introduction à la sixième partie

Arie e cantanti tra continuità e cambiamenti

Pistocchi e la stagione 1693 del Teatro Tordinona

Huub van der Linden

Continuità e cambiamenti

Arie (im)mutate ne Il Seleuco

Un intreccio di cambiamenti: Il Vespasiano

Pistocchi a Roma

I ruoli femminili per Bartolomeo Montalcino in due opere romane di Alessandro Scarlatti

Indagine sulla relazione tra repertorio e interprete

Barbara Nestola

“Strategie parasinestetiche” nella Tessalonica di Nicolò Minato (Vienna 1673 / Roma 1683)

Sara Elisa Stangalino

Excusatio… petita

Perspectives

Anne-Madeleine Goulet, José María Domínguez et Élodie Oriol

Postfazione

Roberto Ciancarelli

Bibliographie générale

Dédicace

À la mémoire de Christian Biet (1952-2020), avec toute notre gratitude.

Avant-propos

Anne-Madeleine Goulet, José María Domínguez et Élodie Oriol

Ce livre, dont l’écriture est achevée depuis décembre 2019, expose une partie des résultats obtenus au cours des recherches menées dans le cadre du programme PerformArt (www.performart-roma.eu), dirigé par Anne-Madeleine Goulet de 2016 à 2021, coordonné par Michela Berti et financé par l’European Research Council (ERC) au sein du programme d’innovation et de recherche de l’Union Européenne Horizon 2020 (grant agreement n° 68415). Intitulé « Promoting, Patronising and Practising the Arts in Roman Aristocratic Families (1644-1740). The Contribution of Roman Families’ Archives to the History of Performing Arts », ce programme de recherche souhaite apporter une contribution à l’histoire des arts du spectacle à Rome à partir des archives des familles de la haute aristocratie entre 1644 et 1740, afin d’approfondir le rôle des arts dans la vie quotidienne des élites, d’éclaircir les conditions et les motivations de leur mécénat et d’évaluer l’importance des arts dans les processus de construction identitaire de ces grandes familles.

Le présent ouvrage, qui rassemble des contributions d’historiens, d’historiens de la musique et de la danse, de spécialistes en études théâtrales, d’archivistes et d’une spécialiste des systèmes d’information documentaire, est le résultat de trois rencontres, qui ont eu lieu respectivement le 28 février et le 5 juin 2018 à l’École Française de Rome, ainsi que les 25 et 26 octobre de cette même année à l’Université de La Rioja, à Logroño, en Espagne. Les textes qui suivent ont largement bénéficié des apports de la discussion qui a eu lieu à ces occasions. Nous exprimons notre reconnaissance la plus vive aux membres du comité scientifique, universitaires et chercheurs, qui ont accepté de participer à l’élaboration de notre problématique : Christian Biet (Université de Paris Nanterre), qui est disparu de manière brutale le 13 juillet 2020 et à la mémoire duquel nous dédions cet ouvrage, Jean Boutier (École des hautes études en sciences sociales), Juan José Carreras (Universidad de Zaragoza), Dinko Fabris (Università della Basilicata, Potenza-Matera), Charlotte Guichard (CNRS), Guy Spielmann (Georgetown University, Washington) et Mélanie Traversier (Université de Lille 3, Institut universitaire de France). À l’Université de La Rioja, les échanges très nourris avec Andrea Bombi (Universitat de València), Teresa Cascudo, Miguel Ángel Marín, Pilar Ramos ainsi que Pablo L. Rodríguez, tous quatre professeurs à l’Universidad de La Rioja, avec José Máximo Leza (Universidad de Salamanca) et Andrea Sommer-Mathis (Österreichische Akademie der Wissenschaften, Institut für Kulturwissenschaften und Theatergeschichte), ainsi qu’avec Juan José Carreras et Guy Spielmann qui s’étaient de nouveau joints à nous, ont été extrêmement fructueux.

L’enquête s’est déroulée principalement dans les archives des familles Aldobrandini, Borghèse, Caetani, Chigi, Colonna, Lante della Rovere, Orsini, Ottoboni, Pamphilj, Ruspoli et Vaini, ainsi que dans celles d’institutions telles que l’Accademia dell’Arcadia, l’Archivio del Sovrano Ordine di Malta et l’Archivio del Collegio Nazareno. Pour l’aide inestimable que chacun, à des titres divers, nous a apportée, nous souhaitons remercier nommément, à Rome tout d’abord, Stefano Vitali (alors à la Direzione Generale per gli Archivi), Mauro Tosti-Croce et Monica Grossi (Soprintendenza archivistica e bibliografica del Lazio), Paolo Buonora, Michele Di Sivo et Orietta Verdi (Archivio di Stato di Roma), Mariarosaria Senofonte, Elisabetta Mori et Cristina Falcucci (Archivio Storico Capitolino), Caterina Fiorani (Fondazione Camillo Caetani), Fra’ Emmanuel Rousseau (Conservateur des Archives et Bibliothèque magistrales de l’Ordre Souverain de Malte) et Fr. Gerardo Vicente Leyva Bohórquez, Sch. P. (Fondazione Collegio Nazareno); dans la Cité du Vatican, Marco Buonocore, Isabella Aurora et Luigi Cacciaglia (Archivio della Biblioteca Apostolica Vaticana, Sezione Archivi), Monseigneur Sergio Pagano (Archivio Apostolico Vaticano); à Frascati, le prince Camillo Aldobrandini et Antonella Fabriani Rojas (Archivio Aldobrandini, Frascati); à Subiaco enfin, Elia Mariano et Don Romano O.S.B. (Biblioteca statale del Monumento nazionale di Santa Scolastica). Nous remercions chaleureusement l’ensemble du personnel de ces institutions qui nous ont accueillis et ont toujours cherché à nous faciliter la tâche.

Nos remerciements vont également à Lorenzo Bianconi (Università di Bologna) et à Rémy Campos (Haute École de Musique de Genève – Conservatoire national de musique et de danse de Paris) pour leur aide bibliographique et les remarques éclairantes qu’ils ont bien voulu formuler sur notre introduction, ainsi qu’à François-Charles Uginet, dont la connaissance intime des archives romaines et la familiarité avec l’aristocratie d’hier et d’aujourd’hui nous ont servi de guides à plus d’une reprise. En mai 2019 la rencontre avec Roberto Ciancarelli (Sapienza Università di Roma), qui a partagé avec une grande générosité son expérience et ses connaissances, a permis d’amorcer un dialogue scientifique très stimulant, dont la postface de ce livre porte l’empreinte : qu’il en soit ici vivement remercié.

Le volume a aussi bénéficié des réflexions nourries qui ont eu lieu lors des neuf séances du séminaire de recherche du programme PerformArt, lesquelles se sont tenues de 2017 à 2019 principalement à l’École française de Rome. Ces séances étaient destinées à affermir notre appareil conceptuel en échangeant avec des spécialistes de tous horizons, pas nécessairement spécialistes de Rome ni même de notre période d’étude. Nous souhaitons exprimer à ceux-ci toute notre gratitude, en particulier à Carlo Travaglini, Keti Lelo et Giuseppe Stemperini (Centro per lo studio di Roma [CROMA] - Università di Roma 3) et à Anna Lucarelli (Biblioteca centrale nazionale di Firenze) pour leurs remarques constructives sur le traitement informatique de nos données.

Nous tenons enfin à manifester notre reconnaissance la plus vive à l’ensemble de l’équipe PerformArt, une équipe très motivée, et, en particulier, à Michela Berti, Alexandra Nigito et Chiara Pelliccia pour la révision des textes en italien, à Orsetta Baroncelli pour son expertise archivistique, à Barbara Nestola pour ses conseils linguistiques et à Francine Gewiss pour l’aide indispensable et très efficace qu’elle nous a apportée tout au long du projet et, plus particulièrement en ce qui concerne cet ouvrage, pour l’obtention des autorisations de crédits photographiques. Alexandra Nigito a aussi réalisé les trois index qui enrichissent notre volume. Ce livre doit beaucoup à la relecture extrêmement minutieuse des textes et à la vérification de la cohérence générale des normes qu’Aldo Roma a effectuées en dernière instance. Ses compétences éditoriales ont été également précieuses dans la mise au point du manuscrit.

Avant de clore ces lignes, nous désirons adresser nos remerciements les plus chaleureux d’une part à François-Joseph Ruggiu, directeur de l’Institut des sciences humaines et sociales du CNRS, et à Marie Gaille, directrice adjointe scientifique, pour l’intérêt qu’ils ont manifesté à l’égard du programme PerformArt, ainsi qu’au personnel du Centre d’études supérieures de la Renaissance de Tours (UMR 7323 du CNRS), en particulier à son directeur, Benoist Pierre, et au responsable de l’antenne financière, Hervé Landuré, dont le sérieux et l’inventivité nous auront permis de toujours trouver des solutions concrètes afin que la recherche scientifique puisse s’exercer dans les meilleures conditions possibles, et à Sandrine Vicente; à l’École française de Rome d’autre part, à Catherine Virlouvet, qui en fut directrice de 2011 à 2019, à Brigitte Marin, qui dirige actuellement cette institution et qui nous a dispensé de précieux conseils, à Fabrice Jesné, directeur de la section Études modernes et contemporaines, qui a accompagné de manière enthousiaste et efficace l’ensemble du projet, au personnel de la bibliothèque de l’École au palais Farnèse et plus précisément à son directeur, Clément Pieyre, pour nous avoir constamment soutenus, à Marie Zago et à Valentina Cuozzo pour leurs conseils en matière de communication, et enfin au personnel des services comptables, financiers et administratifs, en particulier à Monique Zimmermann, Pascale Garcia, Francine Gewiss et Hélène Franchi, sans lesquelles le projet n’aurait tout simplement pas pu se faire. À Franco Bruni enfin nous savons gré d’avoir assuré la fabrication de notre livre dans le respect des normes éditoriales de l’École, et à Richard Figuier d’en avoir accompagné la réalisation de manière très stimulante au sein des publications de l’EFR.

Auteurs

Anne-Madeleine Goulet

CNRS - CESR (UMR 7323) - agoulet@univ-tours.fr

José María Domínguez

Universidad Complutense de Madrid - josemado@ucm.es

Élodie Oriol

École Française de Rome - elodie.oriol@efrome.it

Avertissement

Le présent ouvrage repose sur un corpus documentaire en grande partie décrit dans la base de données PerformArt, une base structurée et développée sous le logiciel 4D par la société Teluric, à Bordeaux. Au terme du projet PerformArt, l’ensemble des données pertinentes de cette base sera mis à la disposition du grand public dans le cadre d’un site Web dynamique, qui sera consultable en italien, en français et en anglais. Les chapitres du livre contiennent dès à présent des renvois aux fiches de la base par le biais de permaliens. Le nom de l’auteur d’une fiche n’est précisé que lorsque cette dernière a été réalisée par une personne différente de l’auteur de la contribution.

Table des abréviations principales

b. = busta
ba. = baiocco
c. = carta / cc. = carte
dx = destro
fasc. = fascicolo
f. = folio(s)
jr. = junior
n. = nota
n° = numero
n.n. = non numerato
r = recto
sc. = scudo
s.n. = senza numerazione
sottofasc. = sottofascicolo
sq. = sequiturque
sr. = senior
ss. / SS. = santi
sx = sinistro
v = verso

Introduction

Pour une analyse historique des spectacles à Rome (1644-1740). Éléments de réflexion / Spunti di riflessione per un’analisi storica degli spettacoli a Roma (1644-1740)

Anne-Madeleine Goulet, José María Domínguez et Élodie Oriol

La configuration singulière de Rome

Au XVIIe et au XVIIIe siècle, la ville de Rome présentait un visage très particulier dans l’espace européen : centre de l’Église catholique, avec, à son sommet, un Souverain Pontife qui exerçait un pouvoir à la fois temporel et spirituel1, elle était également la capitale des États pontificaux tout en étant une cité dont les propriétés foncières, la vie politique, l’économie et les rapports sociaux étaient depuis longtemps dominés par une vingtaine de grandes familles2. La noblesse romaine était constituée des vieilles familles féodales installées à Rome, tels les Orsini et les Colonna, qui jouaient un rôle à la cour pontificale, mais aussi des familles qui devaient leur position à un titre pontifical, de prince ou de duc, acquis à partir de la fin du XVIe siècle, ou à la présence d’un cardinal parmi leurs membres, et enfin de la noblesse urbaine ou « civique », moins ouverte à la pratique du mécénat mais qui représentait une portion importante de la noblesse romaine3. Les historiens des arts à Rome, en particulier ceux qui se sont intéressés aux spectacles, ont surtout concentré leurs recherches sur le rôle des artistes à la cour pontificale et dans des institutions comme les églises ou les théâtres publics. Pourtant les événements théâtraux, musicaux et chorégraphiques qu’organisaient les familles aristocratiques dans leurs palais urbains et dans leurs villas de villégiature étaient loin d’être marginaux dans la vie culturelle romaine de l’époque. Ils occupaient tout au contraire une place décisive dans l’agenda social de ces familles et servaient à marquer ouvertement leur positionnement politique.

La présente étude porte sur un moment spécifique de l’histoire des spectacles à Rome, quand le monde des arts vivants n’était pas encore dominé par les formes institutionnalisées du spectacle ou du concert, qu’il s’agît des théâtres, des opéras ou des sociétés de concert. L’analyse ne prend pas en compte le pontificat d’Urbain VIII (1623-1644), qui a déjà fait l’objet d’études nombreuses du point de vue des arts du spectacle4. Elle débute en 1644, lors de l’avènement d’Innocent X, pape issu de la famille des Pamphilj. Le premier XVIIe siècle avait vu la montée en puissance de familles nouvelles, lesquelles devaient l’origine ou le développement de leur fortune au népotisme5. Notre étude débute dans le contexte du « petit népotisme », terme qui désigne la façon dont le souverain pontife profitait de sa fonction pour favoriser ses parents en leur conférant des revenus par le biais de charges, de privilèges et d’honneurs, par opposition au « grand népotisme » des papes de la Renaissance, lesquels n’hésitaient pas à attribuer à leurs parents de véritables fiefs par aliénation du patrimoine de Saint-Pierre.

Suite aux excès du pontificat d’Urbain VIII Barberini, Innocent XI Odescalchi (1676-1689), favorable à la branche rigoriste du clergé, les zelanti, engagea des réformes qui conduisirent le souverain pontife et sa famille à abandonner le népotisme et le faste mondain. Ainsi le pape s’opposa à ce que son neveu, don Livio Odescalchi, fût créé cardinal6. Le 22 juin 1692, une bulle promulguée par Innocent XII Pignatelli (1691-1700), qui interdisait au pontife d’enrichir ses proches, venait mettre un terme au népotisme institutionnalisé. Malgré cette césure, il fallut attendre plusieurs décennies pour que l’interdiction fût vraiment suivie d’effets. Ce ne fut qu’en 1740, avec la mort du cardinal mécène Pietro Ottoboni, petit-neveu d’Alexandre VIII Ottoboni (1689-1691), que se termina l’époque du népotisme et des grandes familles papales, une époque que l’on a pu qualifier de « lungo Seicento »7.

La période que nous considérons se termine en 1740, à l’avènement de Benoît XIV Lambertini, à un moment où l’on constate que Rome n’est plus le lieu où se résolvaient les conflits internationaux. Après les décennies tumultueuses marquées par la politique agressive de Louis XIV8, puis par la guerre de succession d’Espagne (1701-1714)9, le pape avait cessé de jouer un rôle politique sur la scène européenne. Dans sa grande majorité, l’historiographie consacrée à la vie artistique à Rome a voulu voir, elle aussi, dans les premières décennies du XVIIIe siècle une période de déclin – le départ de Händel (1708), la mort de Pasquini (1710) et celle de Corelli (1713) auraient notamment entraîné une décadence sur le plan musical10. Pourtant le mécénat continuait d’être attractif et dynamique, à travers l’action de figures telles que Benedetto Pamphilj († 1730)11 ou Pietro Ottoboni12. La présence de musiciens européens ou originaires d’autres États de la péninsule italienne attestait aussi la renommée de la cité pontificale en tant que lieu de formation13. L’offre musicale continuait d’être foisonnante14, notamment en matière de production d’opéras15, comme en témoignent les écrits des voyageurs de l’époque, qu’ils viennent du reste de la péninsule italienne ou d’autres régions d’Europe.

Notre enquête bénéficie d’un climat historiographique très stimulant : depuis les années 1980, les travaux consacrés aux noblesses italiennes ont adjoint à l’histoire des comportements économiques et des choix politiques la prise en compte des pratiques sociales, étudiées dans une perspective qui confine à l’anthropologie16. Un second tournant s’est produit à la fin des années 1990 : une série d’études, envisageant la pluralité des institutions et des patronages qui animaient la ville, proposaient une vision dynamique de la cité et insistaient sur le polycentrisme culturel qui y prévalait, lequel empêchait le contrôle unique de l’autorité pontificale et offrait des espaces de liberté et de création17. Ainsi que le résume Jean Boutier, « les cours cardinalices, les innombrables collèges et couvents ou les palais aristocratiques » transformèrent progressivement « une ville présentée comme un lieu de contrôle et de stérilisation intellectuelle en un espace d’expérimentation et d’innovation, au point de devenir, dans le second XVIIe siècle, une des capitales européennes de la science » 18.

Ainsi l’aristocratie se trouvait placée au cœur de la vie artistique et intellectuelle, ce qui faisait d’elle une protagoniste essentielle du polycentrisme culturel romain. Dans cette configuration19, les cours respectives des grandes familles20, que personne, à notre connaissance, n’a encore tenté de comparer entre elles, constituaient de véritables foyers artistiques, ce qui entraînait une circulation des artistes comme des œuvres21, et elles s’inscrivaient dans une constellation complexe, où chaque entité devait tenir compte des autres.

Une dynamique de compétition

Envisager de manière séparée le mécénat des familles aristocratiques romaines, alors que le mécénat individuel ne prenait son sens que dans le rapport qu’il entretenait avec celui des autres familles, serait une erreur de méthode. Les liens qui unissaient ces familles étaient multiples, qu’il s’agît de liens matrimoniaux, d’amitié ou d’affaires, lesquels...