Antoine Polin

Apprendre la guitare

avec des vidéos

Apprendre la guitare avec des vidéos pour les Nuls

© Éditions First, un département d’Édi8, 2020.

Publié en accord avec John Wiley & Sons, Inc.

« Pour les Nuls » est une marque déposée de John Wiley & Sons, Inc.

« For Dummies » est une marque déposée de John Wiley & Sons, Inc.

ISBN : 978-2-412-05975-3

ISBN numérique : 9782412063088

Dépôt légal : août 2020

Correction : Isabelle Chave

Illustrations de parties : Marty

Maquette intérieure : KN Conception

Éditions First, un département d’Édi8

92, avenue de France

75013 Paris – France

Tél. : 01 44 16 09 00

Fax : 01 44 16 09 01

E-mail : firstinfo@efirst.com

Site Internet : www.pourlesnuls.fr

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Ce livre numérique a été converti initialement au format EPUB par Isako www.isako.com à partir de l'édition papier du même ouvrage.

À propos de l’auteur

Antoine Polin a étudié la musique au Berklee College of Music de Boston d’où il est sorti diplômé Cum Laude. Guitariste professionnel et titulaire du Diplôme d’Etat (D.E) de jazz, il enseigne la guitare, l’harmonie et dirige des ensembles à l’école Jazz à Tours. Il est l’auteur des Accords de guitare pour les Nuls et de Improviser à la guitare pour les Nuls chez First.

Introduction

De petite taille et d’un prix tout à fait abordable, la guitare est l’instrument populaire par excellence. À tel point qu’on peut l’entendre dans tous les styles depuis plus de cent ans : des chanteurs de blues du début du XXe siècle aux derniers morceaux de pop en passant par le métal, la folk, le rock… la guitare est partout et son nombre d’aficionados ne diminue pas avec les années ! Même si c’est un instrument exigeant, on peut tout de même très vite apprendre des accords et s’accompagner (en chantant ou non) simplement. On peut en jouer en groupe ou tout seul, jouer des accords, des mélodies, improviser des solos… on peut tout faire avec une guitare ! C’est aussi l’instrument de musique pour lequel on compte le plus d’autodidactes. Cependant, même si l’on ne veut pas prendre de cours (ou si l’on manque de temps), il est très utile, voire nécessaire, d’avoir des conseils et des pistes sérieuses pour structurer son apprentissage, ne pas (trop) prendre de mauvaises habitudes et progresser en toute sérénité. Et c’est exactement ce que nous vous proposons dans ce livre !

Qui êtes-vous et qu’attendez-vous de ce livre ?

Vous êtes débutant et vous rêvez de jouer de la guitare depuis très longtemps mais vous n’avez pas le temps de prendre des cours ? Vous jouez déjà un peu de guitare, mais elle reste dans un placard car vous ne pensez pas avoir de temps pour en jouer, travailler et progresser ? Alors ce livre est fait pour vous !

Lorsqu’on veut apprendre ou approfondir un instrument de musique, tout le monde sait que l’essentiel pour progresser est une pratique régulière. Mais qu’est-ce qu’une pratique régulière ? une heure par jour ? trois heures par semaine ? Évidemment, le plus profitable reste une pratique quotidienne. Mais même si une heure par jour est l’idéal, tout le monde n’a pas ce temps à accorder à la musique ! En revanche, il est souvent possible de dégager 15 minutes par jour pour jouer un peu. En 15 minutes, vous pouvez déjà apprendre des choses, les travailler et progresser. Mais quoi travailler ? Comment ? C’est là qu’intervient ce livre : il vous guidera dans une pratique quotidienne en abordant en douceur les sujets nécessaires à un apprentissage sérieux et progressif des bases de la guitare… en 15 minutes par jour !

Le but de ce livre est qu’au bout des seize semaines de cours, vous ayez assez de connaissances solides pour être plus autonome et continuer de progresser seul(e) par la suite.

Comment utiliser ce livre ?

Ce livre a été écrit de manière à vous proposer, selon un calendrier, 15 minutes d’exercices pas jour pour progresser à la guitare. Nous vous conseillons fortement de respecter au moins l’ordre de ce calendrier car les exercices sont progressifs et il vous serait probablement difficile de continuer en en sautant certains.

Tout le monde n’a pas les mêmes facilités à la guitare : certains d’entre vous avanceront sans problème tout au long du livre en travaillant 15 minutes par jour, d’autres auront un peu de mal sur tel passage, d’autres sur tel autre… C’est tout à fait normal !

Voici plusieurs manières de travailler ce livre :

• Vous suivez le calendrier de manière rigoureuse, en vous tenant aux 15 minutes par jour de guitare (la méthode que nous vous conseillons !)

• Vous pensez que 15 minutes ne sont pas suffisantes pour bien assimiler les exercices quotidiens. Ce n’est pas grave : n’hésitez pas à passer deux jours (2 × 15 minutes) sur une série d’exercices s’ils vous semblent difficiles. Ne tenez alors plus compte des jours et utilisez un marque-page pour bien vous souvenir de l’endroit où vous en êtes.

• Vous pouvez aussi décider de travailler moins souvent, mais en y passant plus de temps à chaque fois. Ce n’est pas forcément conseillé car pour bien progresser, une pratique régulière (même peu de temps) est préférable à des « blocs » mal répartis dans le temps, mais c’est peut-être tout ce que votre emploi du temps vous permet.

Les conventions abordées dans ce livre

Nous emploierons dans ce livre certaines conventions qui permettront de simplifier les notations ainsi que les explications. Voici les plus importantes :

• Nous considérerons la main gauche comme étant celle qui presse les cordes sur le manche et la main droite celle qui tient le médiator ou pince les cordes avec les doigts. Toutes nos excuses à nos amis les gauchers ! Pour vous, il sera nécessaire d’inverser les termes « main droite » et « main gauche ».

• Les sens des coups de médiator indiqués sur les partitions des exemples sont des suggestions. Il n’existe pas de règle absolue en ce qui concerne les attaques de la main droite. Il est vrai que la pratique d’allers-retours (vers le bas puis vers le haut) rend bien souvent le phrasé plus fluide, mais ce n’est pas toujours le cas. Vous pouvez vous inspirer de ces suggestions concernant les sens des coups de médiator, mais n’hésitez pas à les modifier afin de garder un confort et une décontraction maximaux. Un coup de médiator vers le bas sera noté par une sorte d’agrafe orientée vers le bas Π et un coup vers le haut par un grand « V » U.

• Chaque exemple sera précédé d’un texte le décrivant. Nous vous recommandons de bien lire ce texte, car il contient des informations importantes qui peuvent vous aider à aborder plus facilement l’exemple et ses difficultés.

Des partitions et des tablatures

Il n’est pas nécessaire, pour travailler avec ce livre, de savoir lire la musique. Chaque exemple sera noté en partition traditionnelle et sera suivi d’une tablature. La tablature est un système de notation propre à la guitare qui permet de lire la musique avec un système très simple et compréhensible par tous (nous le détaillerons un peu plus tard). Nous avons tenu néanmoins à faire apparaître les partitions traditionnelles, pour plusieurs raisons :

• Certains d’entre vous ont peut-être reçu un enseignement de musicien classique et se sentent plus à l’aise avec cette notation.

• Avoir des bases en solfège est bien utile dans certaines situations. La présence de ces portées peut vous inciter à vous pencher sur cette notation classique afin d’enrichir vos connaissances et, pourquoi pas, de communiquer avec d’autres instrumentistes qui n’ont pas de tablatures pour leurs instruments.

• La notation traditionnelle comporte les rythmes (noires, croches, blanches…), ce qui n’est pas le cas, malheureusement, des tablatures. Vous pouvez donc lire les tablatures pour les notes et vous référer à la partition située juste au-dessus pour bien comprendre et interpréter les rythmes. (Vous trouverez d’ailleurs à ce sujet, dans la première partie de ce livre, des informations sur les notions de base de la notation rythmique.)

L’organisation du livre

Ce livre comporte quatre parties distinctes.

Première partie : La guitare, quelques bases avant de commencer

Vous trouverez dans cette partie des informations sur l’instrument, des conseils pour bien tenir votre guitare, vous accorder et un peu de théorie pour mieux aborder ce livre.

Deuxième partie : À vous de jouer !

La partie essentielle de ce livre. Vous trouverez ici tous les exercices et explications pour travailler la guitare et progresser régulièrement.

Troisième partie : Des accords bien utiles

Voici un petit dictionnaire d’accords non exhaustif pour vous permettre de retrouver des accords basiques à la guitare.

Quatrième partie : La partie des Dix

Incontournable dans la collection « Pour les nuls », cette partie propose, en conclusion du livre, des informations sur 10 guitares de légende et donne 10 conseils généraux pour travailler de manière efficace…

Les vidéos

Rendez-vous sur le site Pour les Nuls (www.pourlesnuls.fr). Vous trouverez sur la fiche descriptive du livre Apprendre la guitare avec des vidéos pour les Nuls tous les exemples de ce livre enregistrés et filmés qui vous permettront de mieux comprendre ce que l’on attend de vous, de maitriser les doigtés et les mouvements à la guitare. Ils vous seront aussi utiles si vous avez du mal à déchiffrer une partition/tablature.

De manière générale, nous vous conseillons d’avoir toujours ces enregistrements à portée de main pour vous faire une idée claire du rendu des exercices et vous assurer que votre position est bonne sur l’instrument. C’est le complément idéal de ce livre !

Les icônes utilisées dans ce livre

Incontournables elles aussi dans la collection « Pour les Nuls », les icônes vous signalent un passage important, un conseil à ne pas manquer… Dans ce livre, elles sont au nombre de trois :

Un conseil ou une astuce pour vous aider à mieux exécuter un exercice ou un passage précis.

Un exercice plus complexe ou difficile qui s’adresse aux plus téméraires d’entre vous !

Cette icône vous indique quelle référence vidéo correspond à l’exercice que vous travaillez.

Des conseils tirés de notre expérience !

Partie 1 La guitare, quelques bases avant de commencer

Dans cette partie…

Vous trouverez des informations sur le bel instrument qu’est la guitare, des conseils pour une bonne posture, des indications pour lire les partitions/tablatures et enfin une petite leçon sur l’écriture des rythmes. De manière générale, vous y trouverez toutes les informations nécessaires pour aborder la suite en toute sérénité !

Chapitre 1 L’instrument

Un peu d’histoire

La guitare est un instrument qui n’est pas tout jeune ! En effet, les ancêtres de la guitare remontent à plus de 2 000 ans avant Jésus-Christ, soit à plus de 4 000 ans ! Évidemment, il n’était pas de la même taille et ne comportait qu’une à deux cordes (ce qui nous arrangerait tous pour débuter, n’est-ce pas ?), mais son fonctionnement était à peu près le même qu’aujourd’hui. On a retrouvé des traces des premières guitares en Perse (région qui correspondrait à peu près à l’Iran actuel). Ce n’est que vers le Xe siècle que la guitare est apparue en Europe via l’Espagne et a commencé progressivement à se répandre.

Très populaire au XIVe siècle, la guitare se jouait alors avec un plectre (ce que l’on nomme maintenant communément un « médiator »). Elle n’a, dès alors, cessé d’évoluer et c’est au XIXe siècle (il n’y a pas si longtemps !) qu’elle a trouvé sa forme actuelle. C’est la guitare dite « classique » que nous connaissons encore aujourd’hui.

La guitare a connu un formidable essor et un grand nombre de déclinaisons au XXe siècle. Les guitares les plus populaires sont la guitare classique, la guitare folk, popularisée notamment par des marques comme Martin et Gibson, et la guitare électrique, emblème suprême des rock stars et des guitar heroes.

Ces différents types de guitares semblent, au premier abord, correspondre à des styles musicaux différents : musique classique pour la guitare classique, accompagnement des chanteurs pour la guitare folk et rock and roll pour la guitare électrique. Pourtant, les spécificités de chacune et leurs sonorités font qu’il n’est pas rare de trouver, par exemple, des guitares folk dans le rock ou bien des guitares classiques pour accompagner des chanteurs… Il n’y a pas de véritable règle !

Les différentes guitares : points communs et différences

Quelle qu’elle soit, une guitare reste une guitare et tout le monde est capable d’en reconnaître une en l’entendant ou en la voyant et ce, malgré les différences possibles.

En règle générale (eh oui, il y a toujours des exceptions !), une guitare possède six cordes, un long manche, une tête (en haut du manche) et un corps (en bas du manche). Nous rentrerons plus dans les détails concernant l’anatomie d’une guitare plus loin dans ce chapitre.

Mais comme nous venons de le voir, la guitare possède aussi cette particularité de se décliner en plusieurs versions, ce qui fait d’elle un instrument varié et très polyvalent. Je vous propose de découvrir quelques modèles différents très répandus.

La guitare classique

C’est la guitare reine de la musique… classique. De taille moyenne, elle est fabriquée à l’aide de différentes sortes de bois et possède des cordes en nylon, ce qui lui donne une sonorité très douce et expressive. Elle est en général directement jouée avec les doigts et les ongles de la main droite, et non avec un plectre (ou médiator).

Dans quel type de musique peut-on apprécier la guitare classique ? Par exemple dans la musique classique (évidemment !), la musique traditionnelle espagnole (notamment le flamenco), mais aussi dans des musiques typiques d’Amérique du Sud, comme les choros brésiliens ou la bossa-nova. N’hésitez pas à aller écouter cette guitare et ces différents styles sur Internet : des guitaristes tels que John Williams (pour le classique), Paco de Lucía (pour le flamenco) ou encore João Gilberto et Baden Powell (pour la musique brésilienne) illustreront à merveille ces musiques ainsi que la guitare classique.

Figure 1-1 La guitare classique.

La guitare folk

La guitare folk se distingue de la guitare classique par sa taille généralement plus imposante mais aussi par ses cordes en métal et non plus en nylon. Elle est également fabriquée en bois et ces fameuses cordes métalliques lui donnent une sonorité plus aiguë, plus « brillante » et souvent plus puissante que celle d’une guitare classique.

Très populaire au début du XXe siècle, elle est très prisée par les chanteurs de blues et les joueurs de musique country aux États-Unis. De nos jours, elle est utilisée par une majorité de guitaristes d’horizons très divers pour jouer tout en chantant (on dira plutôt « s’accompagner en chantant ») car sa sonorité se marie à merveille avec la voix.

Figure 1-2 La guitare folk.

Il existe des guitares folks de tailles différentes en fonction de l’effet recherché par le guitariste (une petite guitare folk pour un son plus précis, plus aigu et une plus grosse pour un son plus grave et un volume sonore important…).

La guitare jazz

Ce type de guitare est un peu particulier car sa fabrication est proche de celle d’un violon ou encore d’un violoncelle. On retrouve d’ailleurs les fameuses « ouïes » : c’est le nom que l’on donne aux ouvertures placées de part et d’autre des cordes et qui servent à propager le son hors de la guitare. (Les guitares classiques et folk ne comportent qu’un unique trou appelé « rosace » et situé sous les cordes.) Ses cordes sont en métal comme pour une guitare folk, mais, de par sa fabrication, sa sonorité est plus douce, moins agressive. Il existe des modèles totalement acoustiques de guitare jazz ainsi que des modèles électrifiés qui nécessitent un amplificateur (comme celle représentée page suivante qui date de 1946 !).