Prescription culturelle

Avatars et médiamorphoses

Brigitte Chapelain et Sylvie Ducas (dir.)

DOI : 10.4000/books.pressesenssib.8769

Éditeur : Presses de l’enssib

Lieu d'édition : Villeurbanne

Année d'édition : 2018

Date de mise en ligne : 16 octobre 2019

Collection : Papiers

ISBN électronique : 9782375460849

http://books.openedition.org

Édition imprimée

Date de publication : 1 janvier 2018

ISBN : 9791091281676

Nombre de pages : 388

Référence électronique

CHAPELAIN, Brigitte (dir.) ; DUCAS, Sylvie (dir.). Prescription culturelle : Avatars et médiamorphoses. Nouvelle édition [en ligne]. Villeurbanne : Presses de l’enssib, 2018 (généré le 18 septembre 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pressesenssib/8769>. ISBN : 9782375460849. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pressesenssib.8769.

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La question de la prescription est au cœur des préoccupations des acteurs culturels ayant pour but de toucher des publics. Les bibliothécaires, sur ce point, ont été des précurseurs. Une équipe pluridisciplinaire de vingt-cinq chercheurs analyse l’évolution des processus de la prescription culturelle, de l’imprimé au numérique. Qu’ils soient économiques, créatifs, identitaires ou éthiques, les enjeux de la prescription interrogent ses effets sur la culture en matière de contenus, de pratiques et de valeurs. De manière inédite, se donne à voir ce grand méconnu de la culture dite de masse : le public.

Brigitte Chapelain

Brigitte Chapelain est maître de conférences honoraire en sciences de l’information et de la communication à Paris 13. Ses recherches interrogent la question de la culture et du numérique. Rédactrice en chef des Cahiers de la SFSIC, membre du bureau de la revue Hermès (CNRS), elle a dirigé Expressions et pratiques créatives numériques en réseaux (Hermann, 2015).

Sylvie Ducas

Sylvie Ducas est professeur de littérature française contemporaine à l’université Paris Est-Créteil. Elle a publié La littérature à quel(s) prix ? (La Découverte, 2013) et dirigé, entre autres, L’auteur en réseau, les réseaux de l’auteur (Presses universitaires de Paris Ouest, 2013) et Paroles de livres (Nicolas Malais éditeur, 2015).

Sommaire

Introduction

Prescription culturelle : d’un monde, l’autre

Brigitte Chapelain et Sylvie Ducas

Objet

Contexte

Histoire et variations de la prescription culturelle

Figures de la prescription

Quelques éclairages théoriques

La médiation dans la prescription

Pour conclure…

Chapitre 1. Penser et dire la prescription

Aux origines de la prescription :

Retour vers le futur ?

Michaël Oustinoff

Prescription et proscription, deux visions complémentaires

Faits de langue(s) et faits de civilisation

Généalogie de la prescription

Prescription culturelle et mondialisation

Formes de la prescription culturelle :

Déterminisme socioéconomique, légitimité culturelle versus fréquentation

Hervé Glevarec

La prescription comme détermination socioéconomique

La prescription par la légitimité culturelle

L’évolution historique des industries culturelles

Modèle de la socialisation et modèle de la fréquentation

Chapitre 2. Prescrire des imprimés

La vogue du roman de chevalerie médiéval dans les imprimés renaissants :

Critique et prescription

Gaëlle Burg

Discours critique renaissant

Prescription au sein des réflexions théoriques et de la patrimonialisation

Prescription éditoriale

La librairie spécialisée en bandes dessinées

Jean-Christophe Boudet

Une histoire des librairies spécialisées en bandes dessinées

Librairies d’éditeurs

Librairies d’anciens et d’avant-garde

Les librairies spécialisées

Librairies ultra-spécialisées

Des librairies au fil des pages

Comment le livre de chevet vient aux lecteurs

Clara Lévy

Les prescripteurs officiels : lectures imposées, lectures choisies

La famille

Le groupe des pairs

Prescription bibliothécaire :

En quête du juste équilibre

William Jouve

La prescription bibliothécaire ou l’art du gymnaste

La prescription contemporaine ou l’art du décentrement ?

Chapitre 3. Presses et revues,vecteurs de prescription littéraire

Zola prescripteur :

Porte-voix de la modernité en littérature

Frédérique Giraud

Zola théoricien, une posture de rupture

Mobiliser des troupes pour prescrire la cause naturaliste

« Traité d’illégitime défense » :

Contre la presse du cœur et la presse du crime, histoire d’un lobbying

Isabelle Antonutti

« Théorie du matériau suspect et de l’objet provocant »

La presse du cœur : « il pensa aux contes de fées où les héros sortent des pages la nuit, dans une poudre d’étoiles »

La presse du crime : « je préméditais de réserver cette histoire pour une publication posthume, mais hier j’ai craqué : j’ai eu peur de ne jamais mourir »

La bataille d’André Berthet : « J’avais ma version des faits et il ne fallait pas la prendre pour une vision du monde. d’abord parce que les visions se succèdent sans interruption »

La réaction des députés : « Je ne comprends rien des manœuvres des gens, il se trouve toujours quelqu’un pour venir me dire que je suis incompréhensible »

La réaction de la presse : « Un danger : celui d’écrire tous les soirs mes pétitions, et d’en être à mon centième ultimatum, ce qui va finir par leur enlever toute crédibilité »

Offensives contre les églises : « De la tolérance considérée, dans ses formes extrêmes, comme un péché d’orgueil absolu »

Ukases dans La Vie des métiers : « Le monde est injustifiable et j’entends bien qu’il le reste »

Les motivations d’André Berthet : « Les individus de mon espèce ne sont jamais que des survivants »

Conclusion : « Cascades d’histoires qui se replient toutes les unes sur les autres »

Elle : Un prescripteur culturel ?

Claire Blandin

Le développement des magazines comme prescripteurs culturels

Le renouvellement de la presse féminine par le journal Elle

La littérature, un espace spécifique de prescription dans les années 1960

La prescription littéraire en science-fiction française

Simon Bréan

Défense et illustration de la science-fiction

Les vecteurs d’une prescription cumulative

Chapitre 4. Prescription et programmation culturelle

Radio et prescription littéraire :

Une réécriture du mythe du bouche-à-oreille ?

Julie Trenque

Tranches horaires et stratégies d’antenne : le dispositif radiophonique

Postures de producteurs : quel prescripteur pour quel livre ?

Illusion du dialogue et révolution numérique

Les programmateurs/trices de spectacles à l’œuvre :

Une forme spécifique de prescription culturelle

Catherine Dutheil-Pessin et François Ribac

Les surfaces d’arbitrage

Les surfaces de gouvernance

Festival et prescription littéraire :

L’exemple des correspondances de manosque

Judith Mayer

Un festival transdisciplinaire

Le festival littéraire, instance de légitimation

Une nouvelle vitalité littéraire

Chapitre 5. Formes de la prescription muséale numérique

Prescrire la visite de musée :

De la recommandation à l’optimisation ?

Marie-Sylvie Poli

Le pari d’une recherche pluridisciplinaire entre les sciences humaines et sociales et l’informatique

Le concept d’optimisation est-il pertinent avec le concept de prescription culturelle ?

La médiation muséale numérique :

Des dispositifs de prescription ?

Geneviève Vidal

Prescription : influence, recommandation, facilitation

Médiations et prescriptions muséales numériques

À distance

Dans l’enceinte des musées

Pour conclure : du numérique culturel à la culture numérique

Raconter le patrimoine :

Le transmédia storytelling comme outil de valorisation. L’exemple du dispositif « Au Panthéon ! Une installation de JR » et de l’opération #LeRoiEstMort

Aurore Gallarino

#AuPanthéon : raconter, restaurer et (re)visiter le Panthéon

Un dispositif entre restauration, création et incitation

#LeRoiEstMort : transmédia storytelling au château de Versailles

Chapitre 6. Fans et communautés d’amateurs : de nouveaux prescripteurs ?

« Je suis un fan et je ferai tout pour ma série » :

Les figures des fans prescripteurs

Mélanie Bourdaa

Les communautés de fans, des groupes sociaux actifs

Figures de fans prescripteurs de contenus

Défendre sa série : le rôle des fans avocats

Quand les producteurs « utilisent » la créativité des fans : les fans promoteurs

Interrelation et participation :

Évolutions des relations entre fans et producteurs dans la culture geek

David Peyron

Le denier du culte

Le geek, figure idéale du public ou menace pour les industries ?

Entre instrumentalisation et authenticité

Résistance, récupération ou participation ?

Le rôle prescripteur des communautés de fans en SFFF

Anne Besson

Des circuits de communication précoces

De quelques communautés d’amateurs français en ligne

Reconfiguration et spécificité de la prescription littéraire amateure sur BookTube

Marine Coculet

La médiation littéraire en vidéo

Une communication axée vers la communauté

L’ethos au cœur de la médiation

La stratégie branding sur BookTube

De la reconnaissance à la prescription ?

Chapitre 7. Métamorphose de la prescription culturelle : plateformes numériques et métadonnées

Les données et les algorithmes, nouvelles muses de la prescription culturelle ?

Geoffrey Delcroix

La place croissante des données dans l’industrie culturelle

Mais de quelles données parle-t-on ?

La donnée, nouveau nerf de la guerre entre les acteurs économiques du secteur culturel

L’algorithme : le graal de la recommandation et de la personnalisation

La recommandation culturelle des amateurs sur le Web :

Senscritique ou la fabrique des prescripteurs

Valérie Croissant

La délicate identification des acteurs

Senscritique : le réseau social de la recommandation culturelle

Introduction

Prescription culturelle : d’un monde, l’autre

Brigitte Chapelain et Sylvie Ducas

Objet

S’il est courant de dire d’une chanson, d’un film ou d’un roman que son titre « parle de lui-même » et en résume l’essentiel, c’est bien le cas aussi de celui de cet ouvrage collectif – « Prescription culturelle : avatars et médiamorphoses ». Interroger la prescription culturelle à partir des changements et des métamorphoses de ses acteurs, ainsi que des reconfigurations des médiations et des contenus qui la diffusent, pointe en effet l’enjeu majeur du volume, et l’ensemble des contributions en explore toute la complexité selon des points d’attaque très variés.

L’approche de cet ouvrage est résolument pluridisciplinaire, fidèle en cela à la définition de Mitchell : « des chercheurs travaillent ensemble, chacun à partir de leur base (sic) disciplinaire pour résoudre un problème commun »1. Les sciences de la littérature, de la gestion, de l’information et de la communication, l’histoire culturelle, la sociologie et la science informatique, ainsi que des expertises professionnelles, ont ainsi été sollicitées pour une réflexion partagée sur le concept, les pratiques et les effets de la prescription culturelle. À l’image de chercheurs pratiquant une interdisciplinarité « coopérative », le parti pris est de faire cohabiter des démarches différentes, parfois contradictoires. Selon une épistémologie et des méthodologies très variées, le « concept nomade »2 de prescription s’inscrit également dans le temps long pour mieux saisir ses réajustements, ses reconfigurations, ses avatars et ses métamorphoses en fonction des médias et des supports de communication : « médiamorphoses »3, donc, de la culture de l’imprimé à l’environnement numérique, dans la pluralité et la diversité des biens culturels offerts à la prescription ; médiamorphoses dont on parie qu’elles influencent et refaçonnent le geste et le discours prescriptifs comme la réception qui en est faite.

L’intérêt de l’ouvrage réside aussi dans la polysémie du terme « prescription » qu’il offre de saisir. Elle est liée à son histoire, des formes anciennes des imprimés renaissants aux figurations nouvelles qu’elle prend en régime démocratique et numérique : recommandation, injonction, information, distinction, sélection, commentaire, désignation d’une valeur, avis partagé, à l’heure où les acteurs, humains et non humains, producteurs et récepteurs, médiateurs, professionnels et amateurs, fans et communautés diffractent les langages de la médiation qui la sous-tendent, ce dont rendent compte les processus sémiotiques et les structures organisationnelles mis en jeu et actuellement en pleine mue. Enfin, qu’ils soient – comme on le verra dans ce volume – économiques, créatifs, identitaires ou éthiques, voire écologiques4, les enjeux de la prescription culturelle posent la question de ses effets sur la culture en matière de contenus, de pratiques et de valeurs. Allons-nous assister à l’amplification des succès économiques des grands producteurs culturels, à des créations sous influence prescriptive et un confinement des goûts et des pratiques d’usagers sous le charme des recommandations personnalisées ? Ou, au contraire, la pluralisation des avatars et les médiamorphoses de la prescription favoriseront-elles l’émergence de nouveaux acteurs de la création et de l’économie, un affinement de la diversité culturelle et des réponses législatives à des besoins éthiques ? Nous ne manquerons pas de questionner, à l’exemple des médiations muséales d’incitation à la visite (visites virtuelles, parcours d’expositions en réalité augmentée) qui n’obligent plus à se rendre sur les lieux, certaines pratiques prescriptives qui deviennent à leur tour des pratiques culturelles.

Contexte

La question de la prescription est déjà depuis longtemps un objet d’analyse pour les socioéconomistes, de même qu’elle est centrale dans les discours des professionnels du commerce et de la vente. Elle est aussi au cœur des préoccupations de l’ensemble des acteurs culturels ayant pour but de toucher des publics, d’orienter leurs choix, de leur recommander des biens culturels. Les bibliothécaires, sur ce point, ont été des précurseurs en interrogeant la façon dont une institution de conseil, de prêt et de conservation pouvait réduire le hiatus intenable entre des politiques de fonds et les « déferlantes éditoriales5 » des nouveautés. Il était donc temps que les sciences humaines et sociales investissent à leur tour ce champ et s’interrogent sur la pertinence et la complexité d’une prescription culturelle souvent confondue avec la simple médiation, même si elle lui est étroitement liée, inscrite au cœur de nos pratiques culturelles.

Un premier numéro de revue6, limité à la prescription littéraire et à la sphère du livre et de ses métiers (édition, librairie, bibliothèque), a déjà fait quelques constats, indissociables de l’hyperchoix et de la consommation de masse, mais aussi de la révolution numérique dont il est encore question dans cet ouvrage : essor de pratiques communautaires de recommandation et montée en puissance de l’expertise profane qui rivalisent avec les instances traditionnelles sans les annuler ; rôle croissant des réseaux sociaux ; succès des plateformes numériques et de leurs commentaires d’usagers prescripteurs ; redéfinition des identités professionnelles (libraires, bibliothécaires, critiques), mises en scène des prescripteurs, mutation du jugement critique et… besoin croissant de prescription, de tri, de sélection. Un colloque7 organisé en 2014 et un séminaire de recherche8 ont poursuivi depuis la réflexion sur ce concept de prescription en l’élargissant au champ de la culture tout entière pour mieux repenser les modes de consommation et de recommandation des biens culturels dans leur ensemble.

La prescription culturelle est en effet fortement reconfigurée par des mutations majeures dont la première est certainement l’émergence des industries culturelles, et avec elles, la possibilité d’appréhender l’art ou le bien culturel comme une marchandise : expression initiée par l’école de Francfort9 pour dénoncer l’industrialisation et la commercialisation de l’art, le concept d’industrie culturelle est devenu courant dans la recherche en sociologie de la culture et des médias, ou en sciences de la communication, pour étudier des œuvres reproductibles10 (films, livres11, musique enregistrée, jeux vidéo) sous l’angle de leurs processus économiques et leur dimension organisationnelle12. Or, à ces industries culturelles traditionnelles s’ajoutent aujourd’hui – comme le montrent plusieurs articles du présent volume – des biens culturels plus singuliers et inattendus (spectacle vivant, musée, festival, patrimoine) qui étendent sans cesse davantage le champ de cette économie de la culture et compliquent les enjeux de la prescription.

L’hyperchoix et son corollaire, l’atomisation et la dispersion de l’attention – nous y reviendrons –, sont les autres symptômes d’une prescription culturelle en pleine reconfiguration. Des premières tables, catalogues raisonnés de la littérature grecque et des listes d’informations biographiques et bibliographiques, de Callimaque de Cyrène, aux algorithmes « permettant partout et pour tout de nous orienter sans nous contraindre », l’enthousiasme pour le classement et le tri est conforté par le besoin de prescription des publics. Car comment s’y retrouver dans la pléthore ? Comment être attentif à toutes ces nouveautés, quand la Googlelisation des esprits, la surabondance des biens de consommation culturelle, le déferlement d’images et d’informations, de la TV à Internet en passant par les jeux vidéo, aggravent en outre déjà notre déficit attentionnel ? Sur ce point, les travaux d’Yves Citton sont précieux13. L’attention est « la ressource cruciale de notre époque », affirme-t-il, précisément parce qu’elle est devenue rare, tant elle s’éparpille et peine à se concentrer. Avec le numérique et nos univers ultra-connectés, la question attentionnelle se fait encore plus aiguë : les moteurs de recherche et de recommandation, les comparateurs, les sites de marques, les forums, les avis de consommateurs offrent à l’usager d’accéder à de très nombreuses sources d’information avant de choisir. De leur côté, les entreprises ont acquis un pouvoir bien plus grand pour contrôler la prescription culturelle en payant des community managers, en achetant des mots-clés, en récompensant des ambassadeurs, en sélectionnant des avis pour mieux orienter nos choix.

Histoire et variations de la prescription culturelle

La prescription culturelle est donc frappante par les mutations qui l’agitent. De fait, elle est fondamentalement, comme le précise fort justement Hervé Glevarec, « de nature historique » puisqu’elle est « la marque de la conjoncture historique culturelle sur les goûts »14. On se souvient que Georges Perec, dans Penser-classer, fait le projet de décrire les objets de sa table de travail et d’écrire « une certaine histoire de mes goûts (leur permanence, leur évolution, leurs phases) ». Or, qu’est-ce que la prescription culturelle sinon cet ordre, ces classements dans le geste qui désigne à l’autre ce qui peut ou doit susciter son envie et lui donner le goût pour un bien culturel qu’on lui soumet ? En ce sens, ce livre a pour ambition de contribuer à une histoire culturelle du goût et des pratiques culturelles induites par les formes mouvantes de la prescription comme par celle des « médiations techniques et institutionnelles de la culture »15. Selon la perspective diachronique adoptée et le temps long qu’elle suppose, l’ouvrage offre donc d’abord de rappeler, dans un parti pris d’éclectisme, les formes, les agents, les espaces et les supports de la prescription traditionnelle. Du roman de chevalerie (Gaëlle Burg) à l’injonction de la lecture scolaire (Clara Lévy) en passant par Zola prescripteur de sa propre modernité littéraire (Frédérique Giraud), de la presse du cœur et du crime des années 1950 (Isabelle Antonutti) à la presse magazine féminine des années 1970 (Claire Blandin) en passant par les programmateurs de spectacles vivants (Catherine Dutheil-Pessin et François Ribac) ou encore « le bouche-à-oreille » au fondement des émissions littéraires à la radio (Julie Trenque), on y retrouve ainsi, dans le domaine du livre et de la littérature, la plupart des prescripteurs jadis « consacrés » et « consacrants » (le critique, le journaliste, l’enseignant, l’auteur lui-même…) renvoyant à une médiation verticale où quelque « agent culturel » socialement reconnu et légitime (au sens bourdieusien du terme) exerce l’influence, l’expertise et l’autorité – souvent injonctive – d’un savoir privilégié sur l’objet culturel. Mais à l’aune de tout le volume, se confirme aussi ce que d’autres enquêtes ont déjà observé16, à savoir : l’expansion d’un processus horizontal cherchant à s’affranchir du système de validation traditionnelle, qu’il s’agisse de la communication de proximité de professionnels du livre comme les libraires (Jean-Christophe Boudet) cherchant à échapper à toute forme d’allégeance à l’égard des autorités critiques lettrées, ou d’une communication du partage et de formes nouvelles et plurielles d’avis, de conseils, d’usagers ou d’amateurs – qui sont aussi des « consommacteurs »17 – devenus prescripteurs et qui émergent sur le Web (Valérie Croissant), tels les booktubers (Marine Coculet), le forum des auditeurs critiques sur le site regardfc.com (Julie Trenque) ou les communautés de fans (Anne Besson ; David Peyron ; Mélanie Bourdaa).

Bien plus, la recommandation à l’ère des moteurs de recommandation, de la traçabilité via les métadonnées, de la high-tech et de l’intelligence artificielle, change la donne de la prescription et brouille les catégories : transmédia storytelling issu de l’univers marchand mis à la mode muséale et patrimoniale (Aurore Gallinaro), interactivité et frontières poreuses entre producteurs de divertissements et publics, qu’ils soient fans (David Peyron ; Mélanie Bourdaa) ou non (Catherine Dutheil-Pessin et François Ribac), mais aussi données et algorithmes exploités dans des stratégies inédites de médiation (Geneviève Vidal) ou de monétisation (Geoffrey Delcroix).

Dans ce contexte de basculement de l’imprimé vers le numérique, l’un des grands intérêts du volume réside donc dans l’analyse de l’évolution des processus de « médiamorphoses » de la prescription culturelle avec des phénomènes d’« hybridation »18 et « d’intermédialité »19 des langages de dispositifs qui s’inscrivent dans la continuité ou la rupture.

Figures de la prescription

L’un des sens de la prescription rappelés par Michaël Oustinoff est de mettre en avant, « de produire du sens, de mettre à disposition » auquel le contexte d’« hyperchoix », précise l’auteur, redonne une seconde jeunesse. Autrement dit, la prescription culturelle est avant tout une opération de médiation et la prescription peut prendre également le sens de règles ou de conseils mis en avant qu’il serait judicieux de suivre. Le type de contenu échangé ou « médié » présuppose, en outre, une relation entre les partenaires, fût-elle d’ordre économique : cette fonction relationnelle implique des interactions entre deux partenaires d’ordre différent (libraire et client, booktubeuses et internautes etc.), mais aussi parfois de dimensions asymétriques (fans et producteurs, par exemple). Au fil du temps, comme le rappelle Michaël Oustinoff en remontant aux origines sémantiques du mot, « le degré de liberté dont on dispose est [devenu] une question centrale », et ce sont ces jeux de contraintes et de liberté qui font aussi tout l’intérêt du présent volume.

D’autant que l’ensemble des contributions prend en compte la prescription sous un angle informationnel et relationnel, et qu’il est peut-être difficile, dans un tel écosystème culturel, de ne pas aborder cette question des tensions entre liberté et manipulation qui se joue au cœur de la consommation culturelle actuelle. Bien avant les algorithmes prédictifs de la sphère numérique évoqués plus loin, la presse du cœur et du crime dans les années 1950 (Isabelle Antonutti) se voient ainsi la cible d’agents multiples d’une moralisation du lectorat populaire, entre contrôle des lectures et censure, qui fait écho à l’étymologie du mot « prescription » et à la « proscription » qui en est un des deux versants (Michaël Oustinoff), autrement dit à l’interdiction qui peut accompagner, voire que peut contenir, l’acte de prescription. Si, du point de vue informationnel, il s’agit d’informer, de transmettre, indiquer, échanger, soumettre, donner un avis, du point de vue relationnel, il s’agit de produire un effet né du geste de critiquer, légitimer, recommander, convaincre, voire d’imposer. En ce sens, les prescripteurs culturels illustrent ce que les études en sciences de gestion en disent : ils « interviennent à côté des producteurs et des consommateurs pour assurer la mise en forme de l’offre ou prendre en charge une part de la décision de consommation »20. Ils proposent aux publics des repères dans la jungle des biens culturels21, qu’il s’agisse des espaces traditionnels de la recommandation (journal, radio, librairie etc.), d’une médiation des savoirs et des points de vue (Judith Mayer, Marie-Sylvie Poli, Geneviève Vidal), d’avis culturels de fans (Mélanie Bourdaa, David Peyron, Anne Besson), de tableaux prévisionnels (Catherine Dutheil-Pessin et François Ribac) ou de résultats de calculs algorithmiques (Geoffrey Delcroix, Valérie Croissant), avec cette nouveauté toutefois qu’au sein d’une culture devenue consommation culturelle de marchandises, de biens et de services, l’amateur participe et interagit avec les dispositifs et les agents de l’offre culturelle dont il est la cible.

Quelques éclairages théoriques

Mais ce qui frappe surtout dans la somme d’approches proposées, c’est l’inflation des logiques marchandes, jusque dans des espaces jusque-là épargnés, notamment celui de la culture. Selon le deuxième panorama de l’économie de la culture et de la création22, l’apport de la culture à l’économie de la France est pérenne et « impressionnant ». Le domaine génère un million trois cent mille emplois et contribue sept fois plus au PIB que l’industrie automobile. La culture, ainsi que nous le montre la somme d’approches proposées, déploie des activités économiques relevant du secteur privé (Isabelle Antonutti, Claire Blandin, Jean-Christophe Boudet, Simon Bréan) et public (Judith Mayer, Catherine Dutheil-Pessin et François Ribac, Julie Trenque), du domaine national (Aurore Gallarino, Marie-Sylvie Poli, Geneviève Vidal), régional (Judith Mayer, Catherine Dutheil-Pessin et François Ribac, Marie-Sylvie Poli, Geneviève Vidal) et de celui de la mondialisation (Mélanie Bourdaa, David Peyron). La « disruption numérique »23 démultiplie dans certaines de ces activités les logiques et les stratégies marchandes. Les apports des sciences de l’économie et de la gestion sont donc précieux pour éclairer une telle mutation. L’histoire de l’activité marchande « est marquée par l’incessant renouvellement des modes de prescription et des acteurs prescripteurs de l’échange »24...