FOLIO BIOGRAPHIES

Pier Paolo Pasolini

par

René de Ceccatty

Gallimard

René de Ceccatty est l’auteur de nombreux romans parmi lesquels : L’Or et la Poussière (1986), Babel des Mers (1987), L’Accompagnement (1994), Aimer (1996), L’Éloignement (2000), L’Hôte invisible (2007), Enfance, dernier chapitre (2017) parus aux Éditions Gallimard ; Fiction douce (2002) et Une fin (2004) aux Éditions du Seuil ; Objet d’amour (2015) chez Flammarion et Le Soldat indien aux Éditions du Canoë (2022). Traducteur du japonais et de l’italien, il a consacré plusieurs essais à la littérature italienne (Sibilla Aleramo, Pétrarque, Alberto Moravia, Elsa Morante). Il a également publié un recueil d’entretiens avec Adriana Asti, Se souvenir et oublier (Portaparole, 2011) et de nombreux essais dont Un renoncement (Flammarion, 2013) et Mes Argentins de Paris (Séguier, 2014). Enfin, il est l’auteur de pièces de théâtre et de livrets de comédies musicales. Dans la collection « Folio Biographies », il a publié Maria Callas en 2009. C’est le principal traducteur français de Pasolini auquel il a par ailleurs consacré l’essai Avec Pier Paolo Pasolini (Rocher, 2022). Il est éditeur aux Éditions du Seuil.

Un destin

Ce fut une vie brève et pleine. Assassiné à l’âge de cinquante-trois ans, Pier Paolo Pasolini avait, toutefois, eu le temps de signer de nombreux romans, recueils de poèmes, films, pièces de théâtre, tableaux, traductions, essais critiques, pamphlets politiques. Ce n’était donc pas tout à fait un homme encore jeune qui fut tué. Il était usé par d’innombrables combats politiques, moraux, esthétiques. Il se sentait seul dans sa vie personnelle, mais il était pourtant entouré par de nombreux amis et collaborateurs, qui lui étaient demeurés fidèles. Il se sentait seul dans sa vie d’artiste, parce que ses triomphes cinématographiques étaient, selon lui, marqués par trop de malentendus.

Il avait entrepris un grand roman qu’il appelait poème. Il avait en chantier plusieurs films. Il n’avait pas dit son dernier mot, mais passait beaucoup de temps à commenter, justifier, expliquer, défendre ses choix idéologiques, artistiques et privés. Poète civil, conscient des devoirs d’expression publique de tout artiste, ce n’était pourtant pas un homme politique. Très singulier dans son parcours privé, il n’était pas le poète maudit que sa mort tragique tend à faire de lui, après coup.

Il est difficile de se représenter ce créateur protéiforme à un âge vénérable. Il n’appartiendrait probablement pas plus à l’Italie dominée par la mondialisation qu’il n’avait appartenu à l’Italie défigurée par une industrialisation qui avait vidé ses campagnes et dont il venait de chanter la mort dans son recueil La Nouvelle Jeunesse (1974), abjuration de ses premiers poèmes amoureux du Frioul. Profondément ancré dans son temps, au jour le jour, il était pourtant plus proche de Michel-Ange et de Dante que des cinéastes et des écrivains parmi lesquels son œuvre a émergé. Contemporain d’Elsa Morante, d’Anna Maria Ortese, de Giorgio Bassani, de Sandro Penna, il était, malgré l’admiration qu’il vouait à ses pairs, l’habitant d’une autre planète. Contemporain de Fellini qui l’aida à produire son premier film, puis recula, il apportait au cinéma une autre fonction que celle qui lui était donnée même par les véritables génies novateurs de cet art. Certes, on peut estimer qu’il faisait partie de la famille des Mizoguchi, des Godard, des Chaplin, des Dreyer, des Bresson, des Murnau, de tous ceux qui cherchaient dans l’expression cinématographique autre chose qu’une alternative au récit romanesque et au drame théâtral, qui cherchaient une voie d’accès à la réalité poétique. Certes, son rôle dans le cinéma, la poésie et le roman, la critique, le théâtre et le pamphlet politique, le journalisme, la pédagogie et la morale sexuelle, est explicable par le temps où il est né, a mûri et a rencontré la mort. Ce rôle, dans ces divers domaines qu’il a abordés, et où il a régné en tyran, tyran de lui-même plus que des autres, aurait été tout autre s’il avait été contemporain de D’Annunzio, de Dino Campana ou de Nanni Moretti, pour nous en tenir au XXe siècle.

Pasolini était un enfant du fascisme, un témoin de la montée du berlusconisme. Un enfant de Roberto Longhi, le grand critique d’art. Un enfant de Roberto Rossellini. Un enfant du poète lyrique Pascoli. Un enfant du romancier sicilien Verga. Un frère de Moravia, de Godard, de Gadda, de Penna. Un acteur de la scène littéraire, politique et cinématographique de l’Italie des années 1950, 1960 et 1970. Au début des années 1950, il était naturel qu’un jeune écrivain talentueux s’intègre aux équipes de scénaristes de la Radio et même de Cinecittà. Le cinéma italien était triomphant, non seulement sur le plan intellectuel et artistique, mais sur le plan commercial. Rome ne se battait pas contre Hollywood, Hollywood venait chercher à Rome une alliée et puisait à cette source d’idées, de novations et de financement. Pasolini a bénéficié de cette situation exceptionnelle du cinéma italien, qui permettait à un tempérament aussi singulier de s’exprimer avec une liberté sinon totale (comme on le sait, il paya cher cette liberté, par d’innombrables procès, déclenchés par des procureurs de province, souvent alertés par de simples spectateurs que choquaient une image, une réplique, une scène, une allusion), du moins assez considérable pour se poursuivre jusqu’à sa mort. De même que Pasolini a bénéficié de l’atmosphère générale de polémique intellectuelle, liée aux conflits constants entre le communisme, le catholicisme, la Démocratie chrétienne, qui étaient au premier plan de la vie politique.

Ses premiers romans sont apparus au moment où déclinait le néoréalisme en littérature. Ses poèmes se sont fait entendre de manière particulièrement nette parce qu’il avait pris soin de les entourer d’une réflexion approfondie sur le chant populaire et l’usage des dialectes, non pas qu’il ait eu le souci de se mettre en scène, mais parce qu’il savait qu’un artiste doit être conscient de sa place exacte dans un environnement collectif. Il n’y a pas eu une création qu’il n’ait aussitôt assortie de son commentaire. Ses poèmes étaient tour à tour intimes, se référant à des éléments autobiographiques confidentiels et parfois très obscurs pour un lecteur non initié, et publics, véritables invectives adressées à des personnalités littéraires, religieuses et politiques ou à des collectivités, quand ce n’était pas à toute son époque qu’il s’en prenait, dans les aspects moraux, sexuels, artistiques et politiques qui lui déplaisaient. Aussi Pasolini a-t-il indéniablement appartenu à son temps, quoique l’on puisse penser qu’il était plus proche des grands artistes du Rinascimento, et plus tôt encore du début du XIVe siècle.

Si curieux que cela puisse paraître, au vu de sa vie privée et des circonstances de sa mort, Pasolini n’était pas un artiste solitaire. Ses pulsions pédagogiques et polémiques le conduisaient à agir en collectivité. Il était entouré et cherchait à dialoguer, non seulement avec ses pairs mais avec ceux qu’il voulait former, qu’il espérait transformer et dont il tentait de réformer les préjugés. Qu’il se soit agi de ses élèves, quand il était instituteur pendant et après la Seconde Guerre mondiale, qu’il se soit agi d’intellectuels, quand il était critique et polémiste, qu’il se soit agi d’autres écrivains et poètes, quand il était romancier et poète, qu’il se soit agi du peuple italien dans sa totalité, quand il était journaliste et cinéaste. Il a varié son champ d’action, il l’a amplifié, avec sa notoriété croissante, mais aussi avec la multiplicité de ses interventions artistiques et politiques. Pasolini a certes construit sa vie et son œuvre comme un cheminement individuel, qui exprimait apparemment une grande liberté, mais ce parcours, existentiel et créatif, n’était pas seulement l’expression d’une autonomie provocatrice, comme on a parfois tendance à l’y réduire. Il ne se pensait pas comme marginal. La conscience malheureuse d’une sexualité exclue, condamnée par une certaine classe sociale qui voulait se faire passer pour majoritaire, a été déterminante, mais elle n’a été que passagère. Il a intégré cette conscience malheureuse à un processus complexe de création, comme on le verra. Ses prises de position dans ce domaine de la sexualité ont varié en fonction de l’évolution des mœurs, évolution à laquelle il a participé nécessairement mais qu’il a finalement abjurée, tant il lui était insupportable de faire partie d’un mouvement collectif dont il n’aurait pas contrôlé les conséquences.

La conscience malheureuse d’un destin familial tragique (la mort de son frère et les dissensions de ses parents) a été, de la même manière, réinsérée dans des thématiques poétiques extraordinairement fécondes : on pourrait lire, avec cette clé, toute une série de films « familiaux », comme Œdipe roi, Théorème, Médée, Porcherie, ou certaines pièces « familiales » elles aussi, comme Orgie, Affabulazione, Pylade.

La conscience malheureuse d’une appartenance nationale qu’il réprouvait (le fascisme, mais plus largement le supranationalisme italien qui rejetait les particularités régionales, qui, pour lui, étaient le ferment poétique, et pas seulement politique, le plus intense) a été sublimée dans des recherches politico-stylistiques (Passion et idéologie) et dans de grandes créations romanesques (Ragazzi di vita, Une vie violente et Pétrole) ou poétiques (Les Cendres de Gramsci, La Religion de mon temps, Transhumaniser et organiser).

La conscience malheureuse d’avoir perdu sa jeunesse a été convertie en une quête esthétique infinie qui utilisait toutes les voies possibles, romanesques, poétiques, critiques, théâtrales, cinématographiques et politiques. Cette perte de la jeunesse devenait à ses yeux une perte de la langue première qui autorisait un contact direct, immédiat (sans médiation linguistique) avec la réalité.

La conscience déchirée de devoir partager en lui-même une religion sans institution (son catholicisme mystique) et un marxisme sans parti a donné lieu à de nombreuses déclarations politiques ambiguës, à des œuvres poétiques uniques par leur tonalité et inclassables (Le Rossignol de l’Église catholique, La Nouvelle Jeunesse, La Divine Mimésis) et à des films (L’Évangile selon saint Matthieu, Uccellacci e uccellini, La Ricotta et Théorème) qui séduisaient à la fois la frange progressiste de l’Église et ses amis athées.

Il est évident que, né en un autre siècle, Pasolini, qui dépendait étroitement de ses maîtres et leur vouait une indéfectible admiration, maîtres politiques anciens ou contemporains (Marx, Spinoza et Gramsci), spirituels (le Christ, saint François d’Assise), esthétiques (Roberto Longhi), littéraires (Dostoïevski, Dante, Pascoli, Penna), cinématographiques (Chaplin, Mizoguchi, Rossellini, Godard, Bresson), aurait eu une tout autre œuvre. Mais il est vain d’imaginer une version anachronique d’un créateur tel que lui. C’est la double appartenance au mysticisme et au marxisme qui a en partie déterminé son parcours. C’est la double fonction d’écrivain et de cinéaste qui a marqué sa création. C’est le mélange de convention (ou de passion) familiale et de besoin (ou de nécessité) de différence qui a rendu sa vie personnelle problématique, puisqu’elle était définie par sa dévotion à sa mère avec laquelle il a toujours vécu, par sa fidélité sentimentale à son ami de cœur Ninetto Davoli et par son insatiable besoin d’aventures sexuelles parfois humiliantes, parfois vénales, parfois ludiques, parfois hypocrites (de la part de ses partenaires dont il feignait de croire les parades et d’ignorer les dérobades) et finalement assez dangereuses pour lui coûter la vie.

Ce qui peut être considéré comme une ambiguïté gênante pour certains, sur le plan idéologique, sur le plan esthétique, sur le plan privé, devenait avec lui une force exceptionnelle de stimulation. Mais toutes ces ambiguïtés étaient également liées à l’époque où il a vécu. Il fallait qu’il ait eu une enfance et une adolescence dominées par le fascisme et la guerre. Une jeunesse marquée par la suractivité culturelle consécutive au silence de la guerre. Et une maturité envahie à la fois par la révolution des mœurs et par l’avancée angoissante du libéralisme économique qui, s’il avait vécu davantage, aurait cruellement nui à sa création et à sa vie. Il fallait donc qu’il ait eu aussi un père fasciste (par la force des choses, plus que par choix), qu’il ait eu un frère communiste victime d’une faction de son parti, qu’il ait eu une mère chrétienne sans religion et institutrice, qu’il soit arrivé à Rome au moment de l’explosion cinématographique, qu’il ait eu, à toutes les périodes de sa vie, des amis extrêmement dévoués et fidèles (son cousin germain Nico Naldini, le romancier Giorgio Bassani, auteur du Jardin des Finzi-Contini et des Lunettes d’or, Alberto Moravia et Elsa Morante avec lesquels il voyagea et fonda une revue, les poètes Giorgio Caproni, Biagio Marin et Attilio Bertolucci, puis son fils Bernardo dont il écrivit le premier scénario, les frères Sergio et Franco Citti, Laura Betti et, bien entendu, son amant Ninetto Davoli), pour être l’homme qu’il fut.

Sa capacité phénoménale de travail, dont il était ironiquement conscient (il se représente sous les traits d’un Giotto survolté dans le film Décaméron et d’un Chaucer sombre et ironique dans Les Contes de Canterbury), fut d’abord liée à des difficultés financières et sociales énormes, lors de son installation à Rome. Le pli était pris. Que ce travail frénétique ait obéi à une volonté de puissance militante (pédagogique, politique, sociale, puis esthétique), à la nécessité de se fuir lui-même tout en se trouvant (de fuir les ombres de sa vie intérieure et sexuelle, qui le faisaient abominablement souffrir, et de trouver en soi une figure gratifiante d’artiste), à des besoins matériels (plusieurs personnes de son entourage dépendaient de lui), aux difficultés générées par cette suractivité même, aux multiples obstacles que rencontrait chaque œuvre, immédiatement contrée par la critique, le public ou les tribunaux, et par conséquent à l’urgence d’une justification qui engendrait un redoublement de travail (commentaires critiques, polémiques, plaidoiries de tous ordres et de toutes formes, nouvelles œuvres pour expliquer la précédente), à une curiosité inextinguible, à une prédisposition unique et à une disponibilité intellectuelle merveilleuse, Pasolini n’a pas de réels équivalents parmi les créateurs de son temps.

Son œuvre écrite est réunie en dix volumes (de mille deux cents à deux mille pages chacun), auxquels doivent être ajoutés deux tomes de correspondance. Des éditeurs, des directeurs de journaux, des producteurs lui ont fait confiance. Il leur a fait, de son côté, gagner beaucoup d’argent. Ses romans étaient des best-sellers, ses films ont été à quelques exceptions près (La Rabbia, Uccellacci e uccellini, Comizi d’amore, Médée) des succès assez considérables, ses articles étaient attendus dans la presse (de droite et de gauche), ses recueils de poèmes obtenaient immédiatement une notoriété peu commune. De son vivant même, Pasolini a été considéré comme un poète majeur. Ses apparitions publiques dans les établissements culturels créaient de véritables émeutes. Après sa mort, il a été enseigné dans les écoles, comme un homologue, au XXe siècle, de Dante et de Leopardi.

Cette mort, précisément, survenue à un moment qui aurait dû être le milieu de sa vie, a jeté sur cette existence amputée une lumière rétrospective dont il convient de se défier. Cette mort, de la main d’un jeune homme qui ressemblait à tant de personnages de ses romans et de ses nouvelles, avait été décrite par lui dans certains des plus noirs de ses poèmes. Mais le procès de son assassin présumé, Pino Pelosi (dit la « Rana », la « Grenouille », à cause de ses yeux globuleux), en dépit des appels et des pourvois en cassation, en dépit de multiples commentaires critiques, de prises de position spectaculaires, de la part de ses amis (qui voulaient y voir un guet-apens fasciste travesti en crime crapuleux ou sexuel) et de la part de ses ennemis (qui transformèrent le sens de l’accusation en la retournant contre la victime), ne permit pas de faire la vérité.

Reconnu seul coupable, Pino Pelosi purgea sa peine presque entièrement (il bénéficia d’une remise de quelques mois pour bonne conduite). Elle se réduisit à neuf années, sept mois et dix jours, maximum autorisé par la loi italienne quand l’accusé est mineur au moment des faits (Pelosi avait dix-sept ans en 1975). Dans des interviews et un bref récit autobiographique, Io, Angelo Nero (Sinnos editrice, 1995), il donne sa version des faits, qui a été contestée par de nombreuses voix. Il reviendra du reste, trente ans plus tard, le 7 mai 2005, sur ses déclarations, sans apporter aucune preuve, prétendant, finalement, avoir été le témoin de l’agression de Pasolini par trois inconnus.

Il aurait été racolé devant un bar (appartenant à Antonio Nori), à la droite de la gare Termini, la principale de Rome, à l’intersection de la via Daniele Manin et de la via Giovanni Giolitti, par un conducteur au visage connu qu’il n’aurait pas reconnu, mais dont il avait clairement compris les intentions sexuelles, sous un prétexte anodin (il cherchait une rue). Montant dans l’auto, il aurait immédiatement agréé les conditions financières proposées par son client. Il aurait également accepté de dîner avec lui dans un petit restaurant et de se prêter à une fellation dans la voiture, sur un terre-plein de la plage d’Ostie. Puis Pasolini aurait tenté de le violer avec un pieu. Pelosi se serait défendu et l’aurait blessé assez gravement pour le laisser sans connaissance à terre. (C’est ici que la version du 7 mai 2005 diffère. Cette fois-ci, ce sont trois individus qui entrent dans l’Alfa Romeo et tabassent le cinéaste, en l’insultant, devant Pino médusé, avant de prendre la fuite.) Se précipitant au volant, il l’aurait écrasé accidentellement, en passant sur son corps inerte dans son affolement et son inexpérience de conducteur (la voiture de Pasolini étant une Alfa Romeo assez difficile à maîtriser). Arrêté par la police quelques minutes plus tard pour excès de vitesse et conduite dangereuse, il n’aurait appris l’identité et la mort de sa victime qu’en prison. Il pensait avoir blessé un client indélicat qui avait rompu les conditions du pacte. Il avait assassiné un poète-cinéaste de renommée mondiale.

La violence tragique de cette mort dans un contexte sexuel, en conformité avec de nombreux aspects d’une œuvre habitée par le tragique, la mort et le sexe, le scandale mondial qu’elle suscita, en conformité avec de nombreux scandales du vivant de la victime, la façon totalement anarchique dont se déroula l’enquête dans un tel climat faussèrent inévitablement le regard sur une vie dont on voulut faire un destin. Suicide à peine masqué pour certains, complot politique pour d’autres, fait divers fortuit pour d’autres encore ou malheureux concours de circonstances, la fin de Pasolini devait être pour tous les observateurs l’occasion de graves malentendus. Cet homme doux, mystique et sensuel, qui n’avait de violence que dans son ton polémique, dans la fermeté parfois délibérément provocante de ses opinions, dans les scènes crues et cruelles de ses romans et dans certaines images sanglantes de ses films, apparaissait comme un personnage à la fois suicidaire et frénétique, poursuivi par le destin plutôt que fort de sa liberté. Bref, comme un personnage tragique, comme Médée, Œdipe et Oreste, héros de son cinéma et de son théâtre.

Un fils

Dans le cas de Pasolini, peut-être plus que dans d’autres cas d’écrivains, d’artistes, de personnalités fortes pour une raison quelconque, il n’est pas absurde d’insister sur son enfance, dans la mesure où lui-même y revint souvent dans son œuvre, littéraire et cinématographique. Il mit en scène son enfance dans le film Œdipe, puis surtout il fit remonter à son enfance non seulement sa sexualité, mais certains thèmes théoriques de sa poétique.

Son père, dans lequel on a parfois vu caricaturalement une espèce de soldat abruti et brutal, fut le premier dédicataire de ses poèmes et ne contraria pas la vocation littéraire de son fils. Sa mère conserva une présence de premier plan à ses côtés et une place prépondérante, non seulement parce qu’il vécut toujours avec elle et qu’il lui donna plusieurs rôles dans ses films (dans Théorème, où elle accompagne le sacrifice de la servante, incarnée par Laura Betti, qui s’inhume vivante en baignant la terre de ses larmes, et surtout dans L’Évangile selon saint Matthieu, où elle incarne la Vierge), non seulement parce qu’il lui consacra plusieurs poèmes célèbres, mais parce qu’elle orienta volontairement ses choix, en lui donnant accès à la littérature. Elle écrivait elle-même des poèmes, elle lui fournit l’exemple dans l’enseignement, puisqu’il travailla avec elle dans l’école qu’ils ouvrirent pendant la guerre, dans une poétique masure à Versuta, isolée en pleine campagne, elle lui communiqua sa langue « maternelle », le frioulan (langue de sa province natale plus que langue parlée par elle, car elle s’exprimait en italien et en dialecte vénitien), qu’il revendiqua comme sienne. Le Frioul (dans le nord-est de l’Italie, à la frontière de l’ex-Yougoslavie, au nord de Venise), dont elle était originaire, devint alors pour Pasolini la terre première, le paysage primitif, le décor essentiel d’une nature perdue. Et la langue, la langue perdue de la réalité.

Aussi peut-on considérer comme un tout l’enfance, l’adolescence et la jeunesse frioulanes jusqu’à la fin des années 1940. Comme un tout, parce que Pasolini lui-même était bien décidé à constituer, volontairement, une sorte de sphère de vie qui donnerait une cohérence à son existence et à son œuvre naissante, de poète, de critique et de romancier. Loin de définir comme un hasard son installation dans le Frioul, alors qu’il commence ses études d’histoire de l’art à Bologne, il y voit le tableau originaire qui va déterminer son inspiration d’artiste et sa conception de la création.

Pier Paolo Pasolini est né le 5 mars 1922 à Bologne. Sa mère, Susanna Colussi, institutrice, avait trente et un ans et son père, Carlo Alberto, lieutenant d’infanterie, trente. Ils n’étaient mariés que depuis trois mois : le 21 décembre 1921. Carlo Alberto Pasolini et Susanna Colussi s’étaient rencontrés avant la Première Guerre mondiale à Casarsa delle Delizie (le « village aux chèvres » selon l’étymologie que fournit Nico Naldini) dans le Frioul, alors que Carlo Alberto était en poste, près de la frontière. Ils se connaissaient donc depuis de nombreuses années et s’étaient même fiancés, mais, malgré le scandale de la naissance d’un premier enfant, Carluccio, qui mourut en bas âge, au début de 1915, ils ne s’étaient pas encore décidés à se marier. Pier Paolo ne connaîtra jamais la brève existence de ce frère aîné.

La famille du père est prétendument noble – les comtes Pasolini dall’Onda. À Ferdinando Camon, qui l’interroge en 1965 (dans Il mestiere di scrittore, Garzanti, 1973), Pasolini précise que le nom de Pasolini est de Ravenne. « Mon père est de Ravenne, d’une ancienne famille noble, d’une branche déchue. Pasolini dérive de Pase [« paix », en dialecte] qui a donné Pasini et Pasolini. Le blason des Pasolini représente une vague avec une voile dessus et sur cette voile est écrit “Pax”. Je ne sais pas si c’est une étymologie empirique, mais je ne crois vraiment pas. »

La famille Pasolini était, à l’origine, très riche (possédant des terres et des immeubles). Mais Carlo Alberto avait dilapidé son héritage à la mort de son père, alors qu’il était très jeune, pour une danseuse.

La famille de la mère, en revanche, est paysanne, les Colùs, italianisé en Colussi. La famille Colussi est assez pauvre. Le père de Susanna avait fondé une distillerie qui avait fait faillite. Les enfants Colussi sont au nombre de six : Susanna a deux frères, dont l’un a émigré aux États-Unis, pour y mourir immédiatement dans des conditions mystérieuses, et trois sœurs dont elle est l’aînée. L’avant-dernière, Enrichetta, est la mère de Nico Naldini, cousin de Pier Paolo qui sera un de ses parents les plus proches, travaillant avec lui au cinéma et lui consacrant après sa mort une biographie. Nico Naldini établira de nombreuses éditions posthumes de l’œuvre de Pasolini, tout en poursuivant son propre travail poétique, intime et sensuel, qui garde le souvenir d’un Frioul jamais quitté. Graziella Chiarcossi, petite-fille d’Enrichetta et nièce de Nico, est l’actuelle ayant droit de Pasolini.

À Bologne, Pier Paolo ne reviendra que pour ses études secondaires. En attendant, au gré des mutations militaires, la famille se déplace à Parme, Conegliano, Belluno où naît un troisième garçon, Guido, le 4 octobre 1925. La mère avait abandonné son métier de maîtresse d’école et ne le reprendra (à Sesto al Reghena où elle doit se rendre tous les jours en parcourant à bicyclette vingt kilomètres) que lorsque le père sera couvert de dettes de jeu (il sera mis aux arrêts).

À vingt-quatre ans, Pasolini évoquera sa petite enfance dans des « Cahiers rouges », sorte de brouillon autobiographique qui servira de base à plusieurs projets romanesques, parmi lesquels Actes impurs et Amado mio. Pour expliquer certains traits de sa personnalité, il décrit minutieusement des souvenirs d’enfance très précoces. Il est certain que la mort, précoce elle-même, de Guido le conduit à reconstituer ce qui entoura la naissance de ce petit frère dont il est jaloux. Il fait remonter à l’époque de sa venue au monde le souvenir de son angoisse de la mort, la « sensation, sinon de devoir mourir, du moins de ne plus me réveiller, de sombrer dans des ténèbres infinies ».

À ces mêmes années remonte un autre souvenir, que Laura Betti devait rendre célèbre en utilisant l’expression de Pasolini « teta veleta » comme titre de son livre (traduit en français sous le titre Madame, Plon, 1989). Cette curieuse expression, Pasolini dit l’avoir inventée quand il avait trois ans. En observant les tendons visibles au dos du genou de ses camarades plus grands qui couraient, il avait « le sentiment de l’inaccessible, du charnel », « l’attendrissement, l’affliction et la violence du désir ». Il attache à ce sentiment (du moins en 1946, c’est-à-dire vingt et un ans plus tard, et après la mort de Guido !) une « faute ». Il approfondira ce souvenir au cours d’une interview de son amie Dacia Maraini, la deuxième compagne d’Alberto Moravia. « C’est la première partie du corps qui m’ait frappé en tant que corps. » Il précise alors (nous sommes dans les années 1970 et l’entretien est destiné à Vogue) que, selon l’écrivain Gianfranco Contini, le néologisme serait une référence inconsciente au terme grec « thétis » qui désignerait le sexe.

Pasolini se référera souvent à « thétis » dans différents textes théoriques sur la sexualité et le cinéma, et surtout dans un article où il abjure la Trilogie de la vie (ses trois films-contes, Décaméron, Canterbury et Les Mille et Une Nuits) :

Je pourrais me vanter d’avoir eu une incidence, avec mes films, sur les mœurs italiennes et sur leur évolution ; sur la libéralisation de l’opinion publique et sur la décongestion du “sens commun de la pudeur”. Mais je ne m’en vante pas. Même si dans Les Mille et Une Nuits et dans mon prochain film [Salò ou les Cent Vingt Journées de Sodome], qui aura pour thème explicitement l’“idéologie”, je continue à représenter aussi la réalité physique et son blason, Thétis, je me repens de l’influence libéralisatrice que mes films éventuellement peuvent avoir eue sur les mœurs sexuelles de la société italienne. Ils ont contribué, en fait, en pratique, à une fausse libéralisation, voulue en réalité par le nouveau pouvoir réformateur permissif, qui est du reste le pouvoir le plus fasciste que l’histoire ait jamais gardé en mémoire*1.

« Thétis », in Erotismo, eversione, merce,
Cappelli, 1973.

Dans un des sonnets (le 21e), adressé à Ninetto Davoli, en 1971-1973, lors de leur rupture, il utilisera également ce terme :

Pas amour, mais thétis, non non, pas sexe,

mais thétis, perdue dans la mère, pas bite, thétis,

pas cul, thétis, ou peut-être affection

extrême, qui naît déjà dans les tendres fœtus

anxieux de leur mère, thétis…

Il reprendra le terme de « thétis » pour désigner l’un des personnages dédoublés de son roman posthume Pétrole, qui est obsédé par la sexualité : Carlo de Thétis (l’autre, qui est la face plus « civilisée » du même personnage, s’appelle Carlo de Polis).

Les trente années qui séparent les deux évocations et, à plus forte raison, la cinquantaine d’années qui sépare la sensation infantile et l’abjuration des films « sexuels » ne permettent pas d’avoir une idée exacte de cette représentation première de la sexualité du petit Pier Paolo de trois ans… Toutefois l’important, en l’occurrence, n’est pas de savoir ce que l’enfant éprouvait réellement, mais de souligner que Pier Paolo Pasolini a eu, dès qu’il s’est mis à rédiger son journal intime, à une vingtaine d’années, besoin de rendre compte de sa sexualité qui avait pour objet le corps des garçons, et un corps morcelé, indépendant de l’identité globale de son possesseur, et d’en rendre compte comme du sentiment de faute. Plus tard, avec son amie Dacia Maraini, qui le connaissait intimement, il a eu besoin, pour les lecteurs de Vogue, d’expliquer son homosexualité, désormais notoire. En donnant en pâture un parfait souvenir d’enfance, une scène close et claire, qui répondait élégamment à ce que l’on pouvait en attendre (l’explication d’une déviance sexuelle, présentée comme telle, à un âge où la force d’enfreindre un tabou est plus forte que le tabou lui-même), il jouait un rôle d’autoanalysé, mais ne traquait pas pour autant la vérité.

Le projet même des « Cahiers rouges » et, plus tard, d’Actes impurs est, comme ce dernier titre l’indique, de décrire une sexualité qui lui pèse, qu’il ressent comme excessive et anormale quelles que soient l’intensité du plaisir qu’elle lui procure et la relative facilité de ces relations physiques plus ou moins clandestines : son attrait pour de jeunes hommes qui se prêtent volontiers à une intimité physique, mais refusent un lien sentimental, contrairement aux jeunes filles avec lesquelles il se lie intellectuellement, comme Pina Kalc et Silvana Mauri, la sœur de son ami d’études Fabio : « Tu es, lui écrit-il le 15 août 1947, la seule femme envers qui j’ai éprouvé et j’éprouve encore quelque chose qui est très proche de l’amour, de toute évidence une amitié exceptionnelle. » Mais, dans cette lettre, Pasolini commençait une série de confessions conduisant à l’aveu de son homosexualité.

Plus tard, en mars 1949, il lui écrit de manière plus libre, moins culpabilisée (au terme de longues conversations) :

Je me suis débarrassé de bien des scrupules et de bien des craintes ; j’ai appris par exemple à faire l’amour sans amour et sans remords (…). À présent, je te vois t’éloigner sur une route envahie par une sorte de luminosité affligée, où moi, je me perdrais, timide et sacrilège. Non, il n’est plus question ici de complexe d’infériorité ou d’éros maniaque de ma part, ce sont des choses expiées et devenues humus, sous-bois, des données qui n’ont plus de valeur directe ; c’est l’individu que j’ai construit par-dessus et qui au fond aurait pu être un chef-d’œuvre qui ne me satisfait pas. Est-il possible que le fait de se trouver en dehors de la pure fonctionnalité de la nature ne provoque, en fin de compte, qu’une nostalgie pour la nature ?

En 1949, alors que dans quelques mois un scandale considérable, qui va définitivement orienter sa vie, va éclater, le Pasolini de vingt-sept ans déjà se présente comme « en dehors de la pure fonctionnalité de la nature » et ayant « une nostalgie pour la nature ». La culpabilité n’est qu’apparemment évacuée, puisque, sous couvert de nostalgie, c’est un sentiment d’exil qui est exprimé. Exilé dans une sexualité sans remords, mais aussi sans amour.

Du reste, en février 1950, alors qu’il est effectivement exilé à Rome où le scandale (dont il sera question plus loin) a éclaté, il écrit à Silvana :

Ceux qui comme moi ont eu le destin de ne pas aimer selon la norme finissent par surestimer la question de l’amour. Quelqu’un de normal peut se résigner – quel mot terrible – à la chasteté, aux occasions manquées, mais chez moi la difficulté d’aimer a rendu obsessionnel le besoin d’aimer : la fonction a hypertrophié l’organe, alors que, dans mon adolescence, l’amour me semblait être une chimère inaccessible : puis, lorsque, avec l’expérience, la fonction a repris ses justes proportions et que la chimère a été profanée jusqu’au quotidien le plus misérable, le mal était désormais inoculé, chronique et incurable.

En offrant l’explication du souvenir primitif dit « teta veleta », Pasolini sous-entendait que son homosexualité avait une origine très lointaine, précédant toute autre détermination, notamment maternelle. Il n’est évidemment pas certain que l’homosexualité doive être expliquée comme une étrangeté déviante. Mais le fait est là : Pasolini éprouva le besoin de l’expliquer, à divers moments de sa vie : soit en privé (dans ses lettres à Silvana, qui fut l’une de ses rares confidentes sur ce plan-là, parce qu’il devait se justifier de ne pas l’aimer d’amour, de ne pas la désirer), soit en public (dans ses premiers textes inédits de son vivant, mais au départ destinés à la publication, ou encore dans quelques entretiens).

Dans les mêmes « Cahiers rouges », Pasolini rapporte d’autres souvenirs de trouble érotique : une image entrevue dans un prospectus publicitaire, représentant un explorateur dévoré par un fauve, « un homme renversé entre les pattes d’un tigre ». « Devant cette figure, j’étais saisi d’un sentiment semblable à celui que j’éprouvais devant les jeunes adolescents à Belluno. » Il évoque également l’image du Christ en croix. « Dans mon imagination affleurait expressément le désir d’imiter Jésus dans son sacrifice pour les autres hommes, qui consistait à être condamné et tué, quoique tout à fait innocent. (…) Ce martyre public finit par devenir une image voluptueuse et peu à peu je fus cloué, le corps entièrement nu. »

À sa mère est attaché le premier contact avec la littérature, avec la parole écrite, avec la réalité qui devient mot, avec le mot qui révèle la réalité. Elle écrit des poèmes, un sonnet qu’elle lui dédie sans l’achever. À son tour, l’enfant écrit, annonce son désir de devenir « capitaine au long cours et poète ». Il a sept ans et remplit un premier cahier de poésies qui sera conservé dans la famille, puis perdu.

De l’autre côté, paternel, pèse l’ombre du fascisme. Carlo Alberto prétend, selon son neveu Nico Naldini, qu’il a assisté à l’attentat de Zamboni contre Mussolini. Il a même témoigné au procès du terroriste. Il aurait dénoncé l’oncle de Nico, boulanger à Ferrare, pour activités antifascistes. Mais ce que perçoit l’enfant Pier Paolo est avant tout la mésentente de ses parents, les scènes d’ivresse et de violence. Or ces scènes auxquelles il assiste et qui font le désespoir de Susanna ne suffiront pas à détacher Pier Paolo de son père, pour lequel il n’éprouvera jamais de haine. Dans son entretien avec Dacia Maraini, Pasolini disait :

Dans les premières années de ma vie, il a été plus important pour moi que ma mère. C’était une présence rassurante, forte. Un vrai père affectueux et protecteur. Puis soudain, quand j’avais environ trois ans, le conflit a éclaté. Dès lors, il y a toujours eu entre nous une tension d’antagonisme, de drame, de tragédie entre lui et moi. (…) Il était violent, possessif, tyrannique. Avant trois ans, je me le rappelle également gai. Mais après trois ans, je ne me souviens pas d’un seul sourire (pourtant les rares fois où il riait, il se bidonnait carrément) (…). Oui, à trois ans, tout a changé. Quand ma mère allait accoucher, j’ai commencé à souffrir de brûlures aux yeux. Mon père m’immobilisait sur la table de la cuisine, m’ouvrait l’œil avec les doigts et me versait du collyre. C’est à partir de ce moment “symbolique” que j’ai commencé à ne plus aimer mon père.

E tu chi eri, Bompiani, 1973.

À la fin de sa vie, en écrivant Pétrole, Pasolini qui donne à son héros le prénom de son père propose un portrait particulièrement précis de Carlo Alberto Pasolini :

Mon père était un officier de l’armée, qui a vécu sa maturité durant la période fasciste, adhérant au fascisme (bien que, dans la rivalité qui s’était instaurée entre fascisme et armée, il fût du côté de l’armée) : son caractère qui était prêt à accepter le fascisme (– parce que, adolescent, il avait été un casse-cou et un voyou de famille noble –, il en avait été perturbé) il n’y a rien de plus solidaire que le désordre et l’ordre. Il m’est resté une photographie de mon père à dix-sept ans, peu avant qu’il ne parte volontaire pour la guerre de Libye : c’est un très beau garçon, fort comme un taureau, élégant, d’une élégance un peu voyou justement, d’un fils de famille riche et déchue, gâté et rustre en même temps ; dans ses cheveux et dans ses yeux noirs, il y a quelque chose de mauvais : c’est sa sensualité qui apparaît comme très violente, et qui le rend trop sérieux et presque farouche. La pureté de sa joue juvénile, la perfection de son corps (c’était pourtant un garçon de petite taille, court sur pattes) étaient celles de quelqu’un qui possède une grosse bite. Et cependant tout cela, en même temps, exprimait une volonté hostile, comme l’excès de défense de quelqu’un qui, tout en revendiquant volontiers de violents droits sur le présent, prévoirait une future tragédie, qui transformerait ses droits en dégradation. Il a fondé une famille et il l’a terrorisée. Puis il est allé en Afrique mener sa troisième guerre ; il a été fait prisonnier pendant quelques années, et il est réapparu à Casarsa, le village de ma mère, le “village inférieur” qu’il avait toujours méprisé, se vengeant ainsi de l’amour non réciproque pour ma mère – et il a commencé à se saouler, comme font les hommes. Il est évident qu’il n’avait jamais pensé à son destin, pas plus qu’il n’avait pensé à la politique.

Pétrole, Gallimard, 1995.

Ce portrait, demeuré inédit du vivant de Pasolini, fut rédigé au début des années 1970, c’est-à-dire plus de dix ans après la mort de Carlo Alberto. Il est d’une particulière virulence, mais il n’est pas interdit d’y voir un règlement de comptes avec une figure plus qu’avec une personne. Car la personnalité de Carlo était plus nuancée, plus timorée, moins hostile à son fils que ce dernier ici ne se la représente.

D’ailleurs, Carlo Alberto veut lui aussi que son fils soit poète, comme son propre frère, dont il tient son prénom, Pier Paolo, mort noyé à vingt ans. À Rome, Carlo Alberto deviendra le « secrétaire » de son fils, présent au point d’importuner ceux qui veulent parler directement à Pier Paolo. Il mourra en décembre 1958 d’une cirrhose, après avoir connu la gloire de l’écrivain, désormais célèbre depuis plusieurs années.

Pasolini a souffert des querelles de ses parents, mais n’a pas été mal aimé de son père. Il devait résumer sèchement l’influence de ses parents sur la constitution de sa personnalité, dans un entretien avec Jean-André Fieschi, en 1966, à propos d’Œdipe roi (Cahiers du cinéma, novembre 1967, no 195) : « J’ai ressenti l’amour pour ma mère très, très profondément, et tout mon travail en a été influencé. Une influence dont l’origine est au fond de moi. Alors que tout ce qu’il y a d’idéologique, volontaire, actif, pratique dans mes activités d’écrivain dépend de mes luttes avec mon père. » Cette confidence radicale, il la faisait à propos d’un film qui mettait en scène son enfance en rapport avec un mythe psychanalytique, dans un prologue très troublant : cette déclaration prolongeait donc une prise de position affirmée. Oui, il était la preuve vivante de la réalité du complexe d’Œdipe. Mais cette utilisation d’un élément biographique, son interprétation poétique et analytique et le fait que son père ait été un militaire fasciste ont beaucoup altéré, rétrospectivement, la vérité des rapports de Carlo Alberto avec Pier Paolo. On a eu tendance à reconstituer cette enfance en suivant le fantasme tardif d’un créateur adulte.

De la même manière, on a réduit, parfois, le rapport de Pasolini au catholicisme à l’influence de sa mère, alors qu’il a souvent pris soin de préciser :

Ma mère, de famille paysanne frioulane, et donc de tradition religieuse – mais une tradition absolument naturelle, qui n’a rien de conformiste ou de bigot –, ne va jamais à l’église et ne fait jamais la communion : sa religiosité est purement poétique et naturelle, ce qui lui vient surtout de sa grand-mère, à laquelle, dans son enfance, elle était très attachée… Je me considère comme laïc et non croyant. Ma religion est d’un genre plutôt atypique : elle n’obéit à aucun modèle. Le catholicisme ne me plaît pas, parce que je n’aime pas les institutions en général*.

C’est en 1968 que Pasolini s’exprimait ainsi, dans un entretien avec Jon Halliday (qui signa également sous le nom d’Oswald Stack) paru en 1969 chez Thames & Hudson, Pasolini on Pasolini. Dans ce même entretien, il revient à son père :

Pendant longtemps, j’ai pensé que l’ensemble de ma vie érotique et émotionnelle était le résultat de mon amour excessif, presque monstrueux envers ma mère. Mais assez récemment, je me suis rendu compte que le rapport avec mon père a été aussi très important. J’avais toujours pensé haïr mon père, mais en réalité il n’en a pas été ainsi ; j’avais avec lui un rapport conflictuel, à son égard j’étais dans un état de tension permanente et carrément violente*.

Il présente son père comme « dominateur, égoïste, égocentrique, tyrannique et autoritaire, quoique, en même temps, extraordinairement naïf ».

Dans la mesure où, à l’époque de cet entretien, il avait écrit sa pièce Affabulazione (1966), qui a pour sujet le rapport (presque incestueux, mais fantasmatique) d’un père et de son fils, il nuance aussitôt son jugement et insiste sur l’influence érotique de son père sur la constitution précoce de sa sexualité :

Je me suis aperçu qu’une grande part de ma vie érotique et émotionnelle ne dépend pas d’une haine à son égard, mais d’un amour pour lui, un amour que je portais en moi depuis que j’avais environ un an et demi, ou peut-être deux ou trois, je ne sais pas… du moins est-ce ainsi que je reconstitue l’épisode.

*1. Les citations suivies d’un astérisque sont extraites d’Opere Complete (Œuvres complètes), Pier Paolo Pasolini, Mondadori, coll. « I Meridiani », 1998-2003, et traduites de l’italien par René de Ceccatty.

Annexes

Repères chronologiques

1891.10 mars : naissance de Susanna Colussi, mère de Pier Paolo.

1892.26 juin : naissance de Carlo Alberto Pasolini, son père.

1921.21 décembre : le lieutenant d’artillerie Carlo Alberto Pasolini épouse l’institutrice Susanna Colussi à Casarsa.

1922.5 mars : naissance de Pier Paolo (qui a donc été conçu « hors mariage ») à Bologne.

1923.La famille déménage à Parme.

1924.À Conegliano.

1925.À Belluno où, le 4 octobre, naît Guido, le deuxième fils.

1927.À Conegliano. Début des études primaires de Pier Paolo.

1928.À Casarsa. Susanna reprend son métier d’institutrice pour subvenir aux besoins du ménage, Carlo Alberto étant couvert de dettes.

1929.Naissance de son cousin germain (fils d’Enrichetta, sœur de Susanna), Nico (Domenico) Naldini. Pier Paolo (alors à Sacile avec sa famille) commence à dessiner et à écrire des poèmes.

1931.Après un bref séjour en Slovénie, à Idria, Pier Paolo échoue à l’entrée en sixième, au collège de Sacile. Son père l’inscrit à Conegliano.

1932-35. La famille déménage à Crémone. Pier Paolo pratique l’escrime. Il écrit quelques pièces héroïques.

1935-37. Au lycée de Reggio Emilia, il rencontre l’un de ses meilleurs amis, Luciano Serra, qui le suivra au lycée de Bologne.

1937-39. Au lycée de Bologne, en première, il découvre Rimbaud. Il saute la terminale et passe tout seul le baccalauréat à la session d’automne de 1939. S’inscrit à la faculté de lettres où il suit les cours d’histoire de l’art de Roberto Longhi, qui aura une grande importance dans la maturation de son esthétique.

1940.Commence sa correspondance avec ses amis.

1941.Carlo Alberto est envoyé au Kenya, où il sera fait prisonnier. Pier Paolo, qui passe ses étés à Casarsa, commence à écrire ses poèmes en frioulan. La famille quitte Bologne pour Casarsa.

1942.Son premier recueil, Poesie a Casarsa, est publié par un petit éditeur bolonais (Landi). Il est rédacteur en chef de la revue culturelle Il Setaccio, de jeunesse universitaire fasciste. Il commence à lutter contre le fascisme, sur le plan intellectuel, dans différents articles. Il se lie à la violoniste slovène Pina Kalc, tout en commençant à prendre conscience de son homosexualité, en nouant différentes liaisons sexuelles avec des adolescents.

1943.Il commence la rédaction de ses « Cahiers rouges », où il se confie sur sa sexualité, et notamment sur sa passion pour Bruno. Il écrit une première version du Rossignol de l’Église catholique.

1944.La maison maternelle de Casarsa ayant été bombardée, la famille s’installe à Versuta, où, avec sa mère, Pier Paolo Pasolini ouvre une petite école indépendante et écrit de nombreux poèmes qui figureront dans La Meilleure Jeunesse. Il rédige une pièce historique en frioulan, I turcs tal Friul.

1945.12 février : Guido, qui est entré dans la résistance communiste, est assassiné par une faction slovène de son propre parti qui souhaitait annexer le Frioul. Début de la passion de Pier Paolo pour Tonuti Spagnol, jeune fils de fermier. En juillet, Pina Kalc, avec qui il a créé une pièce de théâtre et des chansons, retourne en Slovénie. En novembre, Pier Paolo soutient son mémoire sur Pascoli. Son père revient à Versuta. Pier Paolo fonde avec des amis l’Academiuta di lenga furlana et la revue Il Stroligut. Son amitié pour Silvana Mauri, la sœur de son ami Fabio, qu’il connaît depuis trois ans, se resserre. C’est à elle qu’il confiera le plus explicitement son homosexualité. Elle est la nièce de Valentino Bompiani, le futur éditeur de Moravia et de la revue Officina.

1946.Janvier : nouveau recueil publié : I Diarii. Pasolini séjourne pour la première fois à Rome, chez Gino Colussi, le frère de sa mère. Il rédige une pièce, Il Cappellano, sur laquelle il retravaillera dans les années 1960.

1947.Il concourt à différents prix de poésie, prend contact avec le romancier Giorgio Bassani qui l’aidera à collaborer à des revues et, plus tard, à entrer dans le milieu du cinéma. Il est nommé professeur au collège de Valvasone.

1948.Il rédige Amado mio, récit romancé de ses amours pour Bruno et Nisiuti (Tonuti Spagnol). Ce texte sera publié après sa mort. Début de ses activités politiques, auprès du parti communiste auquel il demeurera désormais fidèle. 11 octobre : naissance de Ninetto Davoli.

1949.22 octobre : il est dénoncé pour outrage aux bonnes mœurs et détournement de mineurs, pour avoir eu des rapports sexuels avec trois adolescents au cours d’une fête paroissiale, à Ramuscello. Il est aussitôt radié de l’Education nationale et exclu du parti communiste « pour indignité morale ».

1950.28 janvier : il part avec sa mère pour Rome. Elle fait des ménages. Il s’installe dans une chambre dans le ghetto, près du Théâtre de Marcellus. Il prend de nombreux contacts dans le milieu culturel, fait de la figuration à Cinecittà, est pigiste dans des quotidiens, écrit des poèmes en italien, des nouvelles, et commence à concevoir son œuvre romanesque.

1951.Il s’installe dans la banlieue de Rome, près de Rebibbia, et trouve un emploi d’enseignant à Ciampino. Carlo Alberto, jusque-là resté au Frioul, rejoint sa femme et son fils : il est alcoolique et neurasthénique. Pier Paolo fait alors la connaissance de deux peintres en bâtiment, les frères Citti. Sergio, l’aîné, sera son scénariste et conseiller linguistique, avant de réaliser ses propres films. Franco, son acteur de prédilection. La revue de Roberto Longhi, Paragone, publie les premiers chapitres de Ragazzi di vita. Pier Paolo est acquitté en décembre pour les « faits de Ramuscello ».

1952.Il resserre ses liens amicaux avec de nombreux poètes (Sandro Penna, Attilio Bertolucci, Giorgio Caproni) qu’il entraîne dans sa découverte des quartiers pauvres de la banlieue romaine. Il travaille à des anthologies poétiques, populaires et dialectales.

1953.Il publie un recueil frioulan, Tal còur di un frut, et collabore activement à des revues.

1954.Il commence sa collaboration à des scénarios (La Fille du fleuve) et, tout en finissant son premier roman, écrit des nouvelles. Il publie les poèmes frioulans, La Meilleure Jeunesse, dans la collection de la revue Paragone et italiens, Dal diario, chez Scheiwiller.

1955.La publication, chez Garzanti, du roman Ragazzi di vita est accueillie comme un événement littéraire considérable. Scandales, procès, désaveu du parti communiste. Pasolini se lie amicalement à Alberto Moravia et à sa femme, Elsa Morante. Il fonde, avec des amis, la revue littéraire indépendante bolonaise Officina et rejoint Moravia pour diriger Nuovi Argomenti.

1956.Laura Betti lui est présentée. C’est une jeune chanteuse intellectuelle et rebelle, originaire elle aussi de Bologne, à laquelle il va donner divers rôles importants dans ses films et qui va désormais être l’une de ses amies les plus proches. Il devient un étroit collaborateur de Federico Fellini.

1957.Il remporte le prix Viareggio pour Les Cendres de Gramsci, son premier recueil de poésie en langue italienne, qui obtient un grand succès, préparé par celui de son roman. Il collabore à de nombreux scénarios.

1958.Il publie son recueil de jeunesse, Le Rossignol de l’Église catholique, dans la collection que dirige, chez Longanesi, son cousin Nico Naldini. 28 juin : naissance de Giuseppe Pelosi, qui s’accusera d’avoir assassiné Pasolini. 19 décembre : Carlo Alberto, père de Pier Paolo, meurt d’une cirrhose.

1959.Scandale d’un poème écrit sur la mort de Pie XII et publié dans Officina. Valentino Bompiani, nouvel éditeur de la revue, renonce à la financer. Pier Paolo s’installe dans un quartier plus bourgeois de Rome. Publication d’Une vie violente. Scandales, procès pour pornographie, énorme succès public. Il traduit L’Orestie d’Eschyle, pour Vittorio Gassman.

1960.Publication de Passion et idéologie, recueil des préfaces de ses anthologies de poésie populaire et dialectale et de différents articles critiques sur la poésie parus dans Officina. Il commence sa collaboration régulière avec Vie Nuove (rubrique qui sera publiée sous le titre Le belle bandiere et, en français, Dialogues en public) à la demande de Maria Antonietta Macciocchi. 30 juin : premier d’une série de procès étranges, où il est accusé d’avoir des liens avec la pègre. Federico Fellini avec lequel il a travaillé sur Les Nuits de Cabiria et La Dolce Vita propose de produire son premier film, Accattone. Mais après avoir visionné les premiers essais, il se ravise. Le film est financé par la maison de production Ajace.

1961.Pasolini découvre l’Inde avec Moravia et Elsa Morante (durant la période des fêtes de fin d’année 1960-1961). Voyage au Kenya et au Soudan. Publication de La Religion de mon temps. Tournage d’Accattone. Grand succès immédiat. Novembre : alors qu’il prépare Mamma Roma, il est accusé par Bernardino De Santis d’avoir tenté un hold-up dans sa station-service de San Felice Circeo, avec un pistolet chargé d’une balle en or. D’abord condamné à quinze jours de prison, il sera acquitté deux ans plus tard. Le procès va traîner et entacher lourdement son humeur et sa réputation.

1962.Publication du Rêve d’une chose, vieux roman social frioulan, rédigé à son arrivée à Rome. Tournage de Mamma Roma, avec Anna Magnani. Mamma Roma est bien accueilli à Venise, malgré les inévitables reproches, de la droite et de la gauche. Il tourne, avec Orson Welles pour interprète, La Ricotta, moyen-métrage, qui est l’occasion de nouveaux procès. Sur le tournage, il fait la connaissance de Ninetto Davoli, jeune garçon de quatorze ans, qui va devenir son compagnon et son acteur fétiche. 27 octobre : mort mystérieuse d’Enrico Mattei (président de l’ENI, société nationale d’hydrocarbures) dans un crash aérien.

1963.Il s’installe avec sa mère dans un quartier résidentiel excentré, l’EUR, entre Rome et l’aéroport. Il traduit Miles gloriosus de Plaute, prépare L’Évangile selon saint Matthieu, voyage en Afrique. Commence à écrire La Divine Mimésis (qui ne sera publié qu’en 1976).

1964.Il publie Poésie en forme de rose. À Venise, L’Évangile selon saint Matthieu, qui obtient le Lion d’argent (derrière Le Désert rouge d’Antonioni), est plébiscité par les intellectuels, catholiques et communistes.

1965.Tournage d’une fable politique, Uccellacci e uccellini, avec l’acteur comique Totò et Ninetto Davoli. Publication d’un recueil composite de proses, poèmes et scénarios : Alì dagli occhi azzurri. Et d’un recueil de poèmes frioulans, Poesie dimenticate.

1966.Un ulcère à l’estomac le cloue au lit pendant un mois, au cours duquel il écrit la totalité de son théâtre (six pièces). Uccellacci e uccellini est un échec commercial, mais a été bien accueilli à Cannes. Il tourne une fable poétique, La Terre vue de la Lune, pour la femme du grand producteur Dino De Laurentiis, Silvana Mangano, qui va devenir l’une de ses actrices favorites.

1967.Il tourne Œdipe roi au Maroc, avec des comédiens de renom et toujours son acteur habituel Franco Citti. Il tourne une autre fable poétique, Qu’est-ce que les nuages ? (avec Totò une fois encore), ainsi que Notes pour un film sur l’Inde (pour la télévision). 15 avril : Totò meurt. 26 octobre : il s’entretient avec Ezra Pound dans le film de Vanni Ronsisvalle Un’ora con Ezra Pound (Rai, cinquante-six minutes).

1968.Il écrit et tourne Théorème, qui vaut à Laura Betti la coupe Volpi d’interprétation féminine et qui obtient le prix de l’Office catholique du cinéma. Scandale de son poème « Le PCI aux jeunes ! », où il exprime son antipathie pour les étudiants contestataires. Il tourne La Séquence de la fleur de papier. Il met en scène Orgie au théâtre (échec). Il commence le tournage de Porcherie. Cette même année paraît Le Monde sauvé par les gamins d’Elsa Morante, aussi proche du mouvement de la jeunesse que Pasolini s’en éloigne. 19 octobre : il rencontre Maria Callas, par l’intermédiaire du producteur Franco Rossellini et du costumier Piero Tosi.

1969.Il tourne Porcherie, Notes pour une Orestie africaine et Médée. Maria Callas, protagoniste de ce film, abandonnée par Onassis, s’attache passionnément à Pasolini qu’elle suit en Afrique, avec Moravia et Dacia Maraini. Au théâtre antique de Taormina est créé Pylade. 12 décembre : un attentat fait seize morts et quatre-vingt-huit blessés à la Banca Nazionale di Agricultura de la piazza Fontana à Milan. Cet acte terroriste obsédera Pasolini qui lui consacrera articles, poèmes et documentaire.

1970.Voyage avec Maria Callas en Amérique du Sud. Projet de Sainte Jeanne des Abattoirs, qu’il souhaite tourner à Chicago avec elle. Ninetto Davoli, qui fait son service militaire, commence à manifester des désirs d’indépendance. Maria Callas invite Pasolini sur l’île de Tragonissi en août. Tournage de Décaméron et d’Ostia, film de Sergio Citti sur un scénario co-écrit avec Pasolini, avec pour comédiens Ninetto Davoli, Franco Citti et Laurent Terzieff.

1971.Tournage (en collaboration) du documentaire politique de Lotta Continua, Le Douze Décembre. Publication de Transhumaniser et organiser, recueil de poèmes politiques et intimes. Ours d’argent à Berlin pour Décaméron. Tournage des Contes de Canterbury au cours duquel la séparation avec Ninetto se concrétise.

1972.Publie Empirismo eretico, recueil de textes théoriques sur le cinéma. Commence la rédaction de son roman posthume Pétrole. Ours d’or à Berlin pour Les Contes de Canterbury. Collabore à Tempo illustrato pour une série de critiques littéraires qui seront réunies après sa mort dans Descriptions de descriptions.

1973.Commence sa collaboration avec le Corriere della sera (ses articles seront réunis, de son vivant, dans les Écrits corsaires). Mariage de Ninetto Davoli avec Patrizia Carlomosti dont il aura deux garçons : Pier Paolo et Guido Alberto. Tournage des Mille et Une Nuits et du court-métrage Les Murs de Sanaa. Projette un film avec Eduardo De Filippo : Porno-théo-kolossal.

1974.Les Mille et Une Nuits obtient le Grand Prix spécial du jury à Cannes. Pasolini, en juillet, éreinte dans deux articles très longs de Tempo illustrato, avec une violence qu’il a rarement eue, La Storia de son amie très proche Elsa Morante. 6 décembre : projection houleuse de Fascista, documentaire de Nico Naldini, que Pasolini vient présenter à l’université de Vincennes.

1975.Publie le scénario de son film africain jamais tourné, Le Père sauvage. Entre le 7 mars et le 5 juin : il écrit les Lettres luthériennes, « petit traité pédagogique », paru en feuilleton dans Il Mondo. Publication de La Nouvelle Jeunesse. Tournage de Salò ou les Cent Vingt Journées de Sodome. Octobre : il publie les scénarios de ses trois précédents films, la Trilogie de la vie, en les reniant. Il se fait photographier par Dino Pedriali en deux séances, vers la mi-octobre. Il est invité en Suède pour la sortie des Cendres de Gramsci. À son retour en Italie, dans la nuit du 1er au 2 novembre, il est assassiné dans des conditions mystérieuses. Son corps est retrouvé écrasé sur la plage d’Ostie. Son assassin présumé, Pino Pelosi, a dix-sept ans. Il reconnaît sa culpabilité. L’instruction, le procès, les appels, le pourvoi en cassation vont s’étaler sur quatre ans. Pasolini est enterré au cimetière de Casarsa delle Delizie. Dans L’Europeo des 14 et 21 novembre, Oriana Fallaci publie sa propre enquête, en retranscrivant une conversation avec un témoin oculaire romain dont elle taira le nom (Gianfranco Sotgiu) qui affirme que Pelosi n’était pas seul, mais accompagné d’au moins cinq complices, dont Johnny lo Zingaro (Giuseppe Mastini) et les frères Franco et Giuseppe Borsellino (deux adolescents siciliens fascistes). Toutes ces hypothèses seront confirmées par Pelosi trente ans plus tard, et par la plupart des enquêteurs (journalistes, écrivains, avocats).

1976.19 février : disparition mystérieuse d’Antonio Pinna, qui aurait été présent lors du meurtre de Pasolini et qui possédait une Alfa Romeo Giulia 2000 GT Veloce semblable à celle du cinéaste. Il silenzio è complicità, documentaire de Laura Betti, avec l’aide de Bernardo Bertolucci, Ettore Scola et Enzo Siciliano.

1977.16 septembre : mort de Maria Callas.

1978.Vita di Pasolini par Enzo Siciliano (Rizzoli), première biographie.

1979.La Cour de cassation condamne Pino Pelosi à neuf ans, sept mois et dix jours de prison ferme, en le reconnaissant seul coupable du meurtre de Pasolini. Du 10 au 12 mai : Maria Antonietta Macciocchi consacre un séminaire à Pasolini à l’Institut culturel italien de Paris et à l’université de Vincennes.

1980.Publication du séminaire de Maria Antonietta Macciocchi, Pasolini (Grasset).

1981.1er février : mort de Susanna Colussi. Parution de Morte di Pasolini (Mondadori), de Dario Bellezza, qui soutient la thèse d’un fait divers sexuel.

1982.1er avril : mort d’Aldo Semerari, psychiatre qui a rendu des expertises délirantes sur Pasolini lors de l’affaire de San Felice Circeo pour l’accabler et sur Pelosi après le meurtre pour le disculper. Criminologue et criminel, il fut enlevé à Naples et assassiné dans un règlement de comptes de la pègre dont il faisait partie, notamment de la bande de la Magliana, soupçonnée de responsabilité dans le meurtre de Pasolini. 26 novembre : Pelosi est en semi-liberté. Dominique Fernandez obtient le prix Goncourt pour Dans la main de l’ange (Grasset), biographie romancée de Pasolini.

1983.18 juillet : Pelosi est remis en liberté conditionnelle. Laura Betti crée le Fondo Pier Paolo Pasolini à Rome, piazza Cavour.

1984.Pino Pelosi est arrêté pour le vol d’un fourgon postal. Août : il est surpris en train de dévaliser un appartement. 1er octobre-31 décembre : premier grand hommage rendu par Laura Betti à Pasolini dans le monde, au Festival d’Automne, à Paris, avec un colloque où est reconstitué « Le Procès », avec intervention d’avocats, du médecin légiste Faustino Durante, et, à la Maison des cultures du monde, une exposition de son œuvre picturale, de photographies et de manuscrits à la chapelle de la Sorbonne, un séminaire au Centre Pompidou, une rétrospective cinématographique, une série de présentations théâtrales, etc. Publication, à cette occasion, du catalogue Avec les armes de la poésie (Associazione Fondo Pier Paolo Pasolini et Maison des cultures du monde).

1985.26 novembre : mort d’Elsa Morante. 7 décembre : Pelosi est arrêté pour un hold-up raté. Il sera dès lors constamment arrêté pour divers délits jusqu’en 2000, et fera de nombreux séjours en prison.

1989.Pasolini : una vita de Nico Naldini (Einaudi), deuxième biographie d’envergure. 16 décembre : mort de Silvana Mangano, l’une des rares actrices professionnelles auxquelles Pasolini confiait des rôles importants dans ses films. Suicide de Mauro Volterra, journaliste indépendant qui aurait obtenu, avec Oriana Fallaci, les confidences d’un témoin oculaire du meurtre (Gianfranco Sotgiu) de Pasolini.

1990.26 septembre : mort d’Alberto Moravia.

1992.Publication de Pétrole, le chef-d’œuvre romanesque de Pasolini. Laura Betti commence à donner son récital à travers le monde en son hommage : Una disperata vitalità.

1995.Pasolini : un delitto italiano, film de Marco Tullio Giordana.

1996.31 mars : mort de Dario Bellezza. Peu après sa mort paraît Il poeta assassinato : una riflessione, un’ipotesi, una sfida sulla morte di Pier Paolo Pasolini (Marsilio) où il soutient la thèse inverse de celle qu’il avait d’abord défendue : autrement dit, il est convaincu que le poète a été victime d’une bande et peut-être même d’un complot. I Magi randagi, film de Sergio Citti sur un sujet de Pasolini. Laura Betti fonde le prix international Pasolini remis, dans les locaux du cinéma Accattone à Paris, à Pierre Klossowski et au producteur Anatole Dauman.

1998-2003. Publication des œuvres complètes de Pasolini en dix volumes dans la collection « I Meridiani » de Mondadori.

2000.17 janvier : mort d’Attilio Bertolucci.

2001.Pier Paolo Pasolini e la ragione di un sogno, film documentaire de Laura Betti.

2003.Laura Betti cède le Fondo Pasolini à la Cineteca di Bologna.

2004.31 juillet : mort de Laura Betti à Rome.

2005.7 mai : au cours de l’émission télévisée (Rai 3) de Franca Leosini, « Ombre sul giallo », Pino Pelosi nie avoir tué Pasolini et accuse trois inconnus. L’enquête est réouverte par le parquet de Rome. Dans les années qui suivent, Pelosi est à nouveau arrêté pour diverses affaires (vol, drogue, etc.). 11 octobre : mort de Sergio Citti. Publication de Pasolini : mort d’un poète, un crime italien, de Marco Tullio Giordana (Seuil).

2006.15 septembre : mort d’Oriana Fallaci, qui, la première, enquêta sur l’assassinat de Pasolini.

2007.Silvio Parrello, dit « er Pecetto », ancien ragazzo di vita, ami de Pasolini, devenu peintre, reçoit la visite du fils d’Antonio Pinna (l’un des possibles complices ou témoins du meurtre), convaincu que son père vit encore. Il aurait été vu aux Canaries. 15 avril : mort de Maria Antonietta Macciocchi.

2008.Dacia Maraini consacre une longue nouvelle à l’amitié amoureuse entre Pasolini et Maria Callas, Il poeta-regista e la meravigliosa soprano (Corriere della sera).

2010.21 juillet : en début d’après-midi, Pino Pelosi, en état d’ébriété, a un accident de voiture sur l’autoroute entre Fiumicino et Rome. Son passager, Olimpio Marocchi, trente-huit ans, meurt quelques heures plus tard. Il s’agissait de son meilleur ami. Enfant, il habitait dans le bidonville près duquel Pasolini a été assassiné. C’était l’un des rares témoins qui prétendaient avoir entendu des cris cette nuit-là. Pelosi est accusé d’avoir abandonné la voiture où son ami agonisait et de n’avoir pas appelé la police. Il est inculpé, incarcéré et relâché. 2 août : mort à Buenos Aires de Giovanni Ventura qui a été impliqué dans de nombreux attentats terroristes et probablement celui de la piazza Fontana. Il était entré en contact avec Pasolini en 1975, depuis sa prison. Selon plusieurs enquêteurs, il aurait joué un rôle indirect dans l’assassinat de Pasolini, ou du moins expliquerait que les analyses et les informations de Pasolini inquiétaient ses ennemis. 16 octobre : mort d’Alfredo Bini, principal producteur des films de Pasolini. Dacia Maraini évoque ses voyages africains avec Pasolini et Moravia dans La seduzione dell’altrove (Rizzoli).

2011.Publication du Film dei miei ricordi de Susanna Colussi Pasolini (Archinto) et de sa traduction française Une famille romanesque (Seuil). Dacia Maraini évoque la mort de Pasolini dans La grande festa (Rizzoli). Pino Pelosi publie Io so… come hanno ucciso Pasolini (Vertigo) où il donne le nom de ses complices et les raisons de ses mensonges.

2012.29 mars : Paolo Brogi, l’un des fondateurs de Lotta Continua, publie dans le Corriere della sera une interview d’un juif russe d’Odessa, Misha Bessendorf, né en 1950, émigré aux États-Unis, mathématicien à l’université Brown, marié à une rabbine, qui raconte la nuit du 1er au 2 novembre, où il se trouvait, avec des compatriotes réfugiés, logé dans un appartement au débarcadère d’Ostie et a assisté au meurtre. Emanuele Trevi consacre un roman à Laura Betti, héritière de la mémoire de Pasolini, Qualcosa di scritto : la vita quasi vera di un incontro con Pier Paolo Pasolini (Ponte alle Grazie).

2013.22 mai : exposition Pasolini Roma au Centre de Cultura Contemporània de Barcelone. 17 juillet : mort de Vincenzo Cerami, écrivain, dramaturge et scénariste, élève de Pasolini et mari de Graziella Chiarcossi, son ayant droit. 16 octobre : exposition Pasolini Roma à la Cinémathèque française, à Paris.

2014.Pasolini d’Abel Ferrara. Le film (auquel des proches de Pasolini ont collaboré comme conseillers ou acteurs et qui a été tourné dans l’immeuble où il vivait) reconstitue la mort de Pasolini et des extraits de Porno-théo-kolossal ainsi que des chapitres de Pétrole. 20 février : mort de Gianni Borgna qui réclamait la réouverture du procès des assassins de Pasolini. 14 avril : exposition Pasolini Roma au Palazzo delle esposizioni de Rome.

2015.16 avril : mort de Giuseppe Zigaina, peintre, ami de jeunesse et biographe de Pasolini (Hostia). 25 mai : la juge Maria Agrimi classe et arrête l’enquête pour la réouverture du procès. 2 novembre : « Pasolini. Nous sommes tous en danger », hommage au Théâtre du Rond-Point, organisé par Ernest Pignon-Ernest, Jean-Michel Ribes, René de Ceccatty, avec Claudia Cardinale, Françoise Fabian, Adriana Asti, Stanislas Nordey, Antonio Interlandi, Alfredo Arias. Lungotevere, film documentaire de Marie-Jeanne Tomasi sur la mort de Pasolini.

2016.14 janvier : mort de Franco Citti. 31 octobre : l’avocat de Guido Mazzon, Stefano Maccioni, demande la réouverture d’une enquête sur la base de données ADN et de nouvelles technologies génétiques (Next Generation Sequences) indiquées par le docteur Marina Baldi. Mais ni le procureur de la République de Rome (Giuseppe Pignatone) ni le Ministère public (Francesco Minisci) ne réagissent. 26 octobre : au Teatro Argentina de Rome, adaptation théâtrale par Emanuele Trevi et Massimo Popolizio de Ragazzi di vita. Sortie de La macchinazione (L’Affaire Pasolini) de David Grieco, en même temps que paraît le livre de son enquête préparatoire. Documentaire de Valentino N. Misino, Pasolini motore, reprenant notamment des extraits du court-métrage de Paola Faloja (1933-2013), Il ragazzo motore (1967), sur un texte de Pasolini qui le dit en voix off.

2017.20 juillet : mort de Pino Pelosi. 27 novembre : Sur les traces de Pasolini, hommage aux Métallos, à Paris, avec des chansons de Pasolini interprétées par Mauro Gioia et la projection de Se torno (si je reviens), film du collectif Sikozel sur le travail du peintre Ernest Pignon-Ernest autour de la figure de Pasolini.

2018.7 mars : Alfredo Arias met en scène « Elle » de Jean Genet en adjoignant un texte de Sade extrait de Juliette (sur sa rencontre avec le pape Pie VI) et l’épigramme « À un pape » (adressée à Pie XII) de Pasolini. 26 novembre : mort de Bernardo Bertolucci.

2019.5 juillet : Pasolini en forme de rose, spectacle poétique et musical d’Antonio Interlandi, avec Noé Clerc, au Théâtre des Halles à Avignon. 10 août : mort de Piero Tosi, costumier et visagiste, dont l’esthétique marqua tout le cinéma italien de l’après-guerre (Visconti, Pasolini, Fellini, Bolognini, Zeffirelli, Cavani, Monicelli, De Sica, Ferreri).

2020.9 septembre : mort de Nico Naldini, cousin germain de Pasolini et son biographe. 16 septembre : mort d’Enrique Irazoqui, le Christ de Pasolini. Novembre : Simona Zecchi fait paraître un nouveau livre, L’inchiesta spezzata di Pier Paolo Pasolini (Ponte alle Grazie) dans lequel elle réitère la demande de réouverture de l’enquête, sur la base des données ADN, et en mettant en rapport le meurtre de Pasolini avec l’attentat du 12 décembre 1969 de piazza Fontana à Milan qui avait obsédé le cinéaste dans les dernières années, outre la mort d’Enrico Mattei, la loge P2 et la bande de la Magliana, tous liés, avec la ’Ndrangheta, la Camorra, la mafia, la pègre de Marseille, les services secrets de la Défense italienne et la CIA, selon elle, à cette disparition.

2021.23 janvier : mort d’Alberto Grimaldi, producteur des quatre derniers films de Pasolini, du Dernier tango à Paris de Bernardo Bertolucci, de Satyricon et Ginger et Fred de Federico Fellini.

2022.5 mars : centenaire de la naissance de Pasolini.

Sources

Pour écrire ce livre, je me suis fondé sur les œuvres complètes de Pier Paolo Pasolini, publiées sous la direction de Walter Siti en dix volumes (Mondadori, « I Meridiani », 1998-2003), qui regroupent ses fictions, ses essais sur la littérature et l’art, ses essais sur la politique et la société, ses scénarios, son théâtre, sa poésie, ses articles, ses entretiens. Et sur les deux volumes de la correspondance, éditée par Nico Naldini (Einaudi, 1988). Et, bien entendu, sur les différents témoignages publiés en Italie, que je cite au cours de mon récit.

J’ai également tiré profit des biographies existantes. Celles d’Enzo Siciliano, Vita di Pasolini (Rizzoli, 1978), de Nico Naldini, Pasolini : una vita (Einaudi, 1989, trad. Gallimard, 1991), de Barth David Schwartz, Pasolini Requiem (Pantheon, 1992, Rééd. University of Chicago Press, 2016), de Fabio Pierangeli et Patrizio Barbaro, Pier Paolo Pasolini : biografia per immagini (Gribaudo, 2000).

On dispose, en français, de deux de ces biographies : celle de Siciliano a été traduite par Emmanuelle Genevois-Joly (La Différence, 1983) et celle de Nico Naldini, par moi-même (Gallimard, 1991). Il est impossible de proposer la liste de la totalité des publications, même en langue française, concernant l’œuvre littéraire, cinématographique et théâtrale de Pasolini. Signalons du moins l’essai de Marc Rombaut, Pier Paolo Pasolini (Marval, 1991), et celui d’Hervé Joubert-Laurencin, Pasolini : portrait du poète en cinéaste (Cahiers du cinéma, 1995), et le numéro 11 de Théâtres au cinéma, collection « Magic Cinéma de Bobigny », 2000, consacré à Pasolini et Moravia, sous la direction de Dominique Bax. Ces deux derniers ouvrages comportent des bibliographies presque exhaustives. Et l’enquête de Marco Tullio Giordana, Pasolini : mort d’un poète, un crime italien, traduite par Nathalie Castagné (Seuil, 2005), analyse, dans le détail, l’interminable procès de Pino Pelosi, ses rebondissements, ses négligences, ses silences, ses irrégularités, ses obscures conclusions. Par ailleurs, Laura Betti et l’Associazione Fondo Pasolini ont édité deux hommages collectifs en français : Avec les armes de la poésie (1984) et Une vie future (1987).

Remerciements

Mondadori Libri, pour les textes extraits d’Opere Complete, Pier Paolo Pasolini, coll. « I Meridiani », 1998-2003.

Manni Edizioni, pour les textes extraits de La lingua dei desideri, Francesca Cadel, Mann, 2002.

Sinnos Editrice, pour les textes extraits de Io, Angelo Nero, Pino Pelosi, Sinnos Editrice, 1995.

Didier Morin, pour le chapitre supplémentaire « Une ordalie » qui reprend une partie d’un texte paru dans le numéro de juin 2018 de la revue Mettray.

Références bibliographiques

ROMANS ET NOUVELLES

Les Ragazzi, traduit par Claude Henry, Buchet-Chastel, 1958, « 10/18 », 2002, no 1521 (nouvelle traduction par Jean-Paul Manganaro, Buchet-Chastel, 2016, Points « Signature »)

Une vie violente, traduit par Michel Breitman, Buchet-Chastel, 1961, « 10/18 », 1971, no 1522 (nouvelle traduction par Jean-Paul Manganaro, Buchet-Chastel, 2019, Points « Signature », 2020, préface de René de Ceccatty)

Le Rêve d’une chose, traduit par Angélique Lévi, Gallimard, 1965, « L’Imaginaire », 1988, no 201

Théorème, traduit par José Guidi, Gallimard, 1978, « Folio », 1988, no 1949. Illustré par Baudoin, « Futuropolis », 1992

La Divine Mimésis, traduit par Danièle Sallenave, Flammarion, 1980

Actes impurs, suivi d’Amado mio, traduit par René de Ceccatty, Gallimard, 1983, « Folio », 2003, no 3879

Dans les champs du Frioul, traduit par Philippe Di Meo, textes et souvenirs réunis par Nico Naldini, Persona, 1984

Promenades romaines, traduit par Jean-Michel Gardair, Le Livre de poche bilingue, 1989, no 8715

Pétrole, traduit par René de Ceccatty, Gallimard, 1995, édition revue et augmentée, 2006

Les Anges distraits, traduit par Marguerite Pozzoli, Actes Sud, 1995, « Folio », 2001, no 3590

Histoires de la cité de Dieu, traduit et préfacé par René de Ceccatty, Gallimard, « Arcades », 1998, repris partiellement sous le titre Nouvelles romaines, 2002, « Folio Bilingue », no 107

Douce et autres textes, Actes Sud, 2000

Rital et Raton, traduit par René de Ceccatty, Théâtres au cinéma no 11, « Pasolini et Moravia », Magic Cinéma de Bobigny, 2000

POÈMES

Poésies, 1953-1964, traduit par José Guidi, Gallimard, « Poésie », 1980

Poésies, 1943-1970, traduit par José Guidi, Nathalie Castagné, René de Ceccatty, Jean-Charles Vegliante, préface de René de Ceccatty, Gallimard, 1990

Qui je suis, traduit par Jean-Pierre Milleli, Arléa, 1994, 2015

Poèmes de jeunesse et quelques autres, traduit par Dominique Fernandez et Nathalie Castagné, Gallimard, « Poésie », 1995

Poèmes oubliés, traduit par Vigji Scandella, Actes Sud, 1996

Pier Paolo Pasolini (anthologie), traduction par un collectif, Textuel, 1997

Dans le cœur d’un enfant, traduit par Vigji Scandella, Actes Sud, 2000

Je suis vivant, traduit par Olivier Apert et Ivan Messac, Nous, 2001

Où est ma patrie, traduit par Vigji Scandella, Le Castor astral, 2002

La Nouvelle Jeunesse, Poèmes frioulans, 1941-1974, traduit par Philippe Di Meo, Gallimard, 2003

Le Dada du sonnet, traduit par Hervé Joubert-Laurencin, Les Solitaires intempestifs, 2005

C., traduit par Isabella Checcaglini, Ypsilon, 2008

Feuilles de langue romane, traduit par Isabella Checcaglini et Étienne Dobenesque, Ypsilon, 2008

Sonnets, traduit et préfacé par René de Ceccatty, Gallimard, « Poésie », 2012

Adulte ? Jamais, 1941-1953, anthologie, traduit et préfacé par René de Ceccatty, Points, 2013

La Persécution, 1954-1970, anthologie, traduit par René de Ceccatty, Points, 2014

Poésie en forme de rose, traduit et préfacé par René de Ceccatty, Rivages poche, « Petite Bibliothèque », 2015

Le Christ selon Pasolini, anthologie, traduit et préfacé par René de Ceccatty, Bayard, 2018

La Religion de mon temps, traduit et préfacé par René de Ceccatty, Rivages poche, « Petite Bibliothèque », 2020

VOYAGES

L’Odeur de l’Inde, traduit par René de Ceccatty, Denoël, 1984, « Folio », 2001, no 3591, édition illustrée de photographies de Georges Dissaud, Éditions Du Juillet, 2018, édition revue, préface de René de Ceccatty, Denoël, 2020

La Longue Route de sable, traduit par Anne Bourguignon, Arléa, 1999, 2004, réédition avec photographies, Philippe Siclier, 2014

ESSAIS

Écrits corsaires, traduit par Philippe Guilhon, Flammarion, 1976, réédition, préface de René de Ceccatty, « Champs », 2018

L’Expérience hérétique, traduit par Anna Rocchi Pullberg, Payot, 1976

Dialogues en public, traduit par Françoise Dupuigrenet-Desroussilles, Sorbier, 1980

Descriptions de descriptions, traduit et préfacé par René de Ceccatty, Rivages, 1984, « Rivages-Pochothèque », 1995, no 168, édition revue, augmentée, préfacée, Manifeste, 2022

Écrits sur le cinéma, traduit par Hervé Joubert-Laurencin, Presses universitaires de Lyon, 1987, « Petite Bibliothèque des Cahiers du cinéma », no 42

Écrits sur la peinture, traduit par Hervé Joubert-Laurencin, Carré, 1997

Lettres luthériennes, traduit par Anne Rocchi Pullberg, Seuil, 2000, « Points », 2002

Contre la télévision, traduit par Hervé Joubert-Laurencin, Les Solitaires intempestifs, 2003

Les Terrains, écrits sur le sport, traduit par Flaviano Pisanelli, Le Temps des cerises, 2012

Le Chaos, traduit par Philippe Di Meo, R&N éditions, 2018

CORRESPONDANCE

Lettres aux amis, traduit par Philippe Di Meo, Les Formes du secret, 1980

Correspondance générale : 1940-1975, traduit par René de Ceccatty, Gallimard, 1991

Correspondance avec Sandro Penna, traduit par Isabella Checcaglini et Étienne Dobenesque, Ypsilon, 2010

THÉÂTRE

Théâtre complet, traduit par Titina Maselli, Danièle Sallenave, Michelle Fabien, Alberte Spinette, Actes Sud, 1995

Théâtre, 1938-1965, traduit par Hervé Joubert-Laurencin, Luigi Scandella, Caroline Michel, Les Solitaires intempestifs, 2005

CINÉMA

Œdipe roi, traduit par Bernard Eisenschitz, Avant-Scène, novembre 1969, no 97

Le Père sauvage, traduit par José Guidi, Les Formes du secret, 1980

Saint Paul, traduit par Giovanni Joppolo, Flammarion, 1980, réédition, avec une préface d’Alain Badiou, Nous, 2013

Médée, traduit par Christophe Mileschi, Arléa, 2002, 2007

Salò ou les Cent Vingt Journées de Sodome de Pier Paolo Pasolini, analyse d’Hervé Joubert-Laurencin, Éditions de la Transparence, 2012

La Rage, traduit par Patrizia Atzei et Benoît Casas, préface de Roberto Chiesi, Nous, 2014

Accattone, traduit par Hervé Joubert-Laurencin, Jean-Claude Zancarini, Marie Fabre, Anna Rocchi Pullberg, Macula, 2 volumes, 2015

La Ricotta, La Terre vue de la Lune, traduit par Lucie Comparini, Gremese, 2020

ENTRETIENS

Jean Duflot, Entretiens avec Pasolini, Belfond, 1970, repris sous le titre Les Dernières Paroles d’un impie (1969-1975), 1981, sous le premier titre à nouveau, Gutenberg, 2007, et sous le titre Le Rêve du centaure, À plus d’un titre, 2016

L’Inédit de New York, traduit par Anne Bourguignon, Arléa, 2008

« Nous sommes tous en danger », in Furio Colombo et Carlo Ferretti, L’ultima intervista di Pasolini, traduit par Hélène Frappat, Allia, 2010

Entretiens (1949-1975), traduit par Marie-Ange Patrizio, Éditions Delga, 2019

Pasolini par Pasolini, entretiens avec Jon Halliday, traduit par René de Ceccatty, Seuil, 2022

CATALOGUES ET LIVRES COLLECTIFS

Avec les armes de la poésie, sous la direction de Laura Betti, Garzanti, 1984

L’Univers esthétique, Persona/Maison des cultures du monde, 1984

Une vie future, Associazione Fondo Pasolini, 1987

Pier Paolo Pasolini/Alberto Moravia, sous la direction de Dominique Bax, Théâtres au cinéma, Magic Cinéma de Bobigny, 2000

Pasolini Roma, catalogue de l’exposition de la Cinémathèque française, sous la direction de Jordi Balló, Gianni Borgna et Alain Bergala, 2013

Pier Paolo Pasolini, « Le Cahier du Refuge », Centre international de Poésie Marseille, juin 2013

DOCUMENTS ET ESSAIS SUR PASOLINI

Pasolini : chronique judiciaire, persécution, exécution, chronologie de ses procès et témoignages, sous la direction de Laura Betti, préface d’Alberto Moravia, Seghers, 1979

Pasolini, de Maria Antonietta Macciocchi, Grasset, 1980

Pasolini : une vie, d’Enzo Siciliano, traduit par Jacques Joly et Emmanuelle Genevois, La Différence, 1982

Dans la main de l’ange, de Dominique Fernandez, Grasset, 1982

Mort de Pasolini, de Dario Bellezza, traduit par Nathalie Castagné, Persona, 1983

Madame (Teta veleta), de Laura Betti, traduit par Madeleine Santschi, Plon, 1989

Pasolini : biographie, de Nico Naldini, traduit par René de Ceccatty, Gallimard, 1991

Pier Paolo Pasolini, de Marc Rombaut, Marval, 1991

Pasolini : portrait du poète en cinéaste, d’Hervé Joubert-Laurencin, Cahiers du cinéma, 1995

Sur Pier Paolo Pasolini, de René de Ceccatty, Éditions du Scorff, 1998, édition revue et augmentée, Le Rocher, 2005, nouvelle édition augmentée, 2022

Le Mot amour, de René de Ceccatty, Gallimard, 2005

Pasolini : l’alphabet du refus, de Bertrand Duvergeois, Le Félin, 2005

Pasolini : le dernier poète expressionniste, d’Hervé Joubert-Laurencin, Les Solitaires intempestifs, 2005

Pasolini : mort d’un poète, de Marco Tullio Giordana, traduit par Nathalie Castagné, Seuil, 2005

La Survivance des lucioles, de Georges Didi-Huberman, Minuit, 2009

Une famille romanesque, de Susanna Colussi Pasolini, traduit par Nathalie Castagné, Seuil, 2011

Sentir le grisou, de Georges Didi-Huberman, Minuit, 2014

Face aux murs, d’Ernest Pignon-Ernest, Delpire, 2018

NB : De très nombreux autres essais, parus en italien et en français, sur Pasolini sont en partie cités au cours du texte.

Filmographie

RÉALISATIONS

(Les années indiquées sont celles du tournage et de la distribution en salles. Quand il y en a deux, c’est que le film a été distribué l’année suivant le tournage.)

Accattone, 1961

Avec Franco Citti, Silvana Corsini, Adele Cambria, Adriana Asti, Franca Pasut, Elsa Morante

Mamma Roma, 1962

Avec Anna Magnani, Ettore Garofalo, Franco Citti, Silvana Corsini

La Ricotta, 1963, in Rogopag

(Moyen-métrage)

Avec Orson Welles, Mario Cipriani, Laura Betti, Elsa De Giorgi, Ettore Garofalo

La Rabbia, 1963

(Moyen-métrage)

Avec les voix de Giorgio Bassani et de Renato Guttuso

Repérages en Palestine pour le film L’Évangile selon saint Matthieu, 1963

(Moyen-métrage)

Avec la voix de Pier Paolo Pasolini

L’Évangile selon saint Matthieu, 1964

Avec Enrique Irazoqui, Susanna Pasolini, Giorgio Agamben, Enzo Siciliano, Ninetto Davoli, Rodolfo Wilcock, Francesco Leonetti, Paola Tedesco, Natalia Ginzburg

Comizi d’amore (Enquête sur la sexualité), 1964

Avec Alberto Moravia, Cesare Musatti, Giuseppe Ungaretti

Uccellacci e uccellini, 1965-1966

Avec Totò, Ninetto Davoli, Gabriele Baldini, Femi Benussi

La Terra vista dalla Luna, 1966-1967, in Les Sorcières

(Moyen-métrage)

Avec Silvana Mangano, Totò, Ninetto Davoli, Laura Betti, Luigi Leoni, Mario Cipriani

Qu’est-ce que les nuages ?, 1967, in Caprice à l’italienne

(Moyen-métrage)

Avec Laura Betti, Ninetto Davoli, Totò, Adriana Asti, Franco Franchi

Œdipe roi, 1967

Avec Franco Citti, Silvana Mangano, Alida Valli, Massimo Girotti, Julian Beck, Carmelo Bene, Ninetto Davoli, Francesco Leonetti, Pier Paolo Pasolini

Notes d’un film sur l’Inde, 1967-1968

(Moyen-métrage pour la télévision)

Avec la voix de Pier Paolo Pasolini

Théorème, 1968

Avec Terence Stamp, Silvana Mangano, Massimo Girotti, Laura Betti, Anne Wiazemsky, Andres Jose Cruz Soublette, Susanna Pasolini, Ninetto Davoli, Cesare Garboli, Alfonso Gatto

Notes pour une Orestie africaine, 1968-1969

(Moyen-métrage)

Avec la voix de Pier Paolo Pasolini

La Séquence de la fleur de papier, 1969, in La Contestation

(Moyen-métrage)

Avec Ninetto Davoli et les voix de Graziella Chiarcossi, Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Aldo Puglisi

Porcherie, 1969

Avec Jean-Pierre Léaud, Anne Wiazemsky, Pierre Clementi, Franco Citti, Ninetto Davoli, Ugo Tognazzi, Marco Ferreri

Médée, 1969

Avec Maria Callas, Giuseppe Gentile, Laurent Terzieff, Margareth Clementi, Sergio Tramonti, Graziella Chiarcossi

Décaméron, 1970

Avec Silvana Mangano, Ninetto Davoli, Franco Citti, Angela Luce, Pier Paolo Pasolini

Les Murs de Sanaa, 1970

(Court-métrage)

Avec la voix de Pier Paolo Pasolini

Les Contes de Canterbury, 1971-1972

Avec Joséphine Chaplin, Hugh Griffith, Franco Citti, Laura Betti, Ninetto Davoli, Jenny Runacre, Vernon Dobtcheff, Pier Paolo Pasolini

Le Douze Décembre, 1972

Documentaire de long-métrage

Pasolini e la forma della città, 1973

(Court-métrage)

Avec Ninetto Davoli et Pier Paolo Pasolini

Les Mille et Une Nuits, 1973-1974

Avec Ines Pellegrini, Franco Merli, Ninetto Davoli, Franco Citti, Tessa Bouché, Margareth Clementi, Zeudi Biasiolo

Salò ou les Cent Vingt Journées de Sodome, 1975

Avec Uberto Paolo Quintavalle, Hélène Surgère, Sonia Saviange, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Paolo Bonaccelli, Aldo Valletti, Franco Merli, Ines Pellegrini

COLLABORATIONS AUX SCÉNARIOS

La Fille du fleuve de Mario Soldati, 1954

Le Prisonnier de la montagne de Luis Tenker, 1955

L’Adieu aux armes de Charles Vidor, 1957

Les Nuits de Cabiria de Federico Fellini, 1957

Marisa la coquette de Mauro Bolognini, 1957

Les Jeunes Maris de Mauro Bolognini, 1957

La notte brava (Les Garçons) de Mauro Bolognini, 1959

La Nuit des blousons noirs de Leopoldo Savona, 1959

Mort d’un ami de Franco Rossi, 1959

Le Bel Antonio de Mauro Bolognini, 1959

La Dolce Vita de Federico Fellini, 1960

Le Char d’assaut du 8 septembre de Gianni Puccini, 1960

La Longue Nuit de 43 de Florestano Vancini, 1960

La Giornata balorda (Ça s’est passé à Rome) de Mauro Bolognini, 1960

La Fille dans la vitrine de Luciano Emmer, 1960

La Fille à la valise de Valerio Zurlini, 1960

Milano nera de Gian Rocco et Pino Serpi, 1961

La commare secca de Bernardo Bertolucci, 1962

Ostia de Sergio Citti, 1970

Histoires scélérates de Sergio Citti, 1973

Histoire du soldat, 1973 (écrit pour Giulio Paradisi, qui ne le réalisa pas, ce scénario fut interprété au théâtre par Ninetto Davoli, vingt ans après la mort de son auteur, dans une mise en scène conjointe de Giorgio Corsetti, Gigi Dall’Aglio et Mario Martone, créée au Festival d’Avignon, le 12 juillet 1995)

N.B.

Signalons que Pasolini a tourné des Notes pour un roman sur l’immondice du 24 au 26 avril 1970, mais que le film ne fut jamais projeté. Des extraits des 85 minutes retrouvées ont été montés dans le film de Mimmo Calopresti Come si fa a non amare Pasolini (2005). De même que, bien des années plus tard, en 2016, le documentaire de Valentino N. Misino, Pasolini motore, présentera des extraits du court-métrage que l’on ne connaissait pas de Paola Faloja (1933-2013), Il ragazzo motore (1967), sur un texte de Pasolini qui le dit en voix off. Parmi les collaborations méconnues de Pasolini, citons également ses commentaires à trois courts-métrages anthropologiques de Cecilia Mangini (1927-2021), Ignoti alla città, Stendali et La canta delle marrane, tournés dans les banlieues de Rome et dans les Pouilles (entre 1958 et 1961).

Par ailleurs, Pier Paolo Pasolini apparaît dans deux films de série B de Carlo Lizzani en tant qu’acteur : dans Il gobbo (Le Bossu de Rome) en 1960 et dans Requiescant (Tue et fais ta prière), mais aussi dans quatre de ses propres films : Comizi d’amore (Enquête sur la sexualité) (lui-même), Œdipe roi (un grand-prêtre), Décaméron (un disciple de Giotto) et Les Contes de Canterbury (Chaucer).

Il apparaît dans de nombreuses émissions de télévision, notamment dans « Pasolini l’enragé » de Jean-André Fieschi (1966) et dans son entretien avec Ezra Pound (1967). Il apparaît aussi dans un film de fiction underground de Volker Koch, S.P.Q.R., avec Ninetto Davoli (1972).

Plusieurs films de fiction ont été consacrés à l’assassinat de Pasolini : Pasolini : un delitto italiano (Pasolini : mort d’un poète, un crime italien, 1995) de Marco Tullio Giordana, Nerolio (1996) d’Aurelio Grimaldi, Pasolini (2014) d’Abel Ferrara, L’Affaire Pasolini (La macchinazione, 2016) de David Grieco. Et de nombreux documentaires : Il silenzio è complicità (1976) et Pier Paolo Pasolini e la ragione di un sogno (2001) de Laura Betti, Les Fioretti de Pier Paolo Pasolini d’Alain Bergala (1997), Pasolini prossimo nostro de Giuseppe Bertolucci (2006), Pasolini : la passion de Rome d’Alain Bergala (2013), Lungotevere de Marie-Jeanne Tomasi (2015), Pasolini : un regard sur l’Italie de Claus Bredenbrock (2018), In un futuro aprile : il giovane Pasolini de Nico Naldini, Francesco Costabile et Federico Savonitto (2019). Pasolini a directement participé à l’un d’eux, Pasolini e la forma della città (cosigné avec Paolo Brunatto, 1974).

Dans son film Caro diario (Journal intime, 1993), Nanni Moretti évoque la personnalité et la mort de Pasolini.

Si Pasolini a rendu hommage, par ses choix esthétiques et dans ses entretiens, à plusieurs cinéastes français (Godard, Bresson, Tati), japonais (Mizoguchi), anglais (Chaplin), allemand (Murnau), américain (Orson Welles) ou danois (Dreyer), il a suscité peu d’émules, malgré le grand prestige dont son œuvre bénéficie maintenant.

Trois cinéastes français (Jean-Claude Biette, Jean-Claude Guiguet et Paul Vecchiali) sont souvent attachés au nom de Pasolini (le premier fut son assistant, et Pasolini a dit le bien qu’il pensait de Femmes, femmes, du troisième), mais les cinéastes ultérieurs que l’on rapproche de lui, comme Fassbinder, Paradjanov, Jim Jarmusch, Kiarostami, Kaurismäki ou même Nagisa Oshima n’ont eu avec lui aucun lien direct. Les cinéastes homosexuels chez lesquels certains croient trouver une parenté avec Pasolini (Sébastien Lifshitz, Alain Guiraudie, Gus Van Sant ou Larry Clark) n’ont que de lointaines affinités thématiques et esthétiques avec son œuvre.

Pasolini avait, en collaboration avec Dacia Maraini, assuré la version italienne (sous-titrages) de Sweet Movie de Dusan Makavejev (1974) et de Trash de Paul Morrissey (1970). Si l’on comprend qu’un documentariste comme Kassim Yassine Saleh, originaire de Djibouti, puisse, pour ses courts-métrages où il rend hommage au petit peuple de Rome qu’il met en rapport avec un tiers-monde universel, se réclamer du Pasolini d’Accattone et de Mamma Roma, et du néoréalisme de De Sica, Zavattini, Rossellini et du « premier » Visconti, il est plus difficile de trouver un cinéaste, de quelque nationalité et culture qu’il soit, qui puisse assumer la diversité de l’héritage de Pasolini (allant de ses films romains à ses contes mythiques ou mystiques, en passant par ses métaphores politiques).

Du reste, Pasolini était peu désireux de jeter des ponts avec d’autres créateurs (en dehors de ceux auxquels le liaient des amitiés personnelles, comme Bernardo Bertolucci, Nico Naldini ou Sergio Citti), une fois qu’il fut libéré de sa servitude de scénariste, qui l’avait fait vivre quelques années et l’avait initié au langage cinématographique, en l’incitant à le réinventer. Même s’il reconnaissait le talent de ses confrères (Bolognini ou Antonioni), il savait faire du cinéma un tout autre usage qu’eux. Il en était de même, d’ailleurs, en littérature. Lecteur d’une extrême attention et curiosité, il objectivait l’œuvre des autres (dans ses critiques réunies sous le titre Descriptions de descriptions, Rivages, 1984) et n’en était pas influencé.

Si de son vivant certains de ses scénarios, initialement plus ou moins prévus pour qu’il les tourne lui-même, ont été tournés par d’autres (comme La notte brava, par Bernardo Bertolucci, ou Ostia et Le storie scelerate, par Sergio Citti), après sa mort, quelques scènes de Porno-théo-kolossal ont été tournées par Abel Ferrara dans son Pasolini.

Peu rigide dans ses principes (tant dans le choix de ses sujets que dans la façon de les traiter et de les incarner), il était difficile à suivre. Certes, il préférait diriger des non-professionnels (pris dans la rue ou amis proches), mais n’hésitait pas à faire appel à des acteurs aguerris (comme Anna Magnani, Adriana Asti, Laura Betti, Silvana Mangano, Ugo Tognazzi, Pierre Clementi, Massimo Girotti, Totò ou Terence Stamp) ou à des personnalités renommées et hors du commun (comme Maria Callas). Il était capable de passer d’une inspiration sociale et populaire à l’adaptation de grands classiques de la littérature ou à des thématiques mythiques et sacrées (comme L’Évangile, Médée ou Œdipe roi), tout en créant, par ailleurs, sa propre mythologie (Uccellacci e uccellini, Théorème ou Porcherie). Et, à l’exception peut-être de Jean Cocteau et de Marguerite Duras, on ne connaît pas de cinéaste dont l’œuvre littéraire ait pu rivaliser à ce point avec sa création visuelle et cinématographique. Le cinéma underground américain avait sans doute des audaces et des libertés visuelles assez similaires à celles de Pasolini, mais la rencontre ne s’est pas faite, sinon à travers les poètes Allan Ginsberg ou Jack Kerouac ou des acteurs du Living Theater, Julian Beck entre autres. C’est assurément avec Fellini, dont il a enrichi les scénarios (Les Nuits de Cabiria et La Dolce Vita), qu’il a eu le plus d’affinités. Plusieurs de leurs collaborateurs et acteurs communs (Piero Tosi, Danilo Donati, Terence Stamp, Laura Betti) ont participé à réunir leur esthétique de manière parfois spectaculaire (Accattone et Les Nuits de Cabiria, ou encore Œdipe roi, Médée et Satyricon).

Collection créée
par Gérard de Cortanze

© Éditions Gallimard, 2005 et 2022.

Couverture : Pier Paolo Pasolini à Rome en 1975,
photo © MP / Leemage.
Photo en bas © Album / AKG-images.

Éditions Gallimard
5 rue Gaston-Gallimard
75328 Paris
http://www.gallimard.fr

Pasolini

par René de Ceccatty

■ « Ceux qui comme moi ont eu le destin de ne pas aimer selon la norme finissent par surestimer la question de l’amour. Quelqu’un de normal peut se résigner – quel mot terrible – à la chasteté, aux occasions manquées : mais chez moi la difficulté d’aimer a rendu obsessionnel le besoin d’aimer : la fonction a hypertrophié l’organe, alors que, dans mon adolescence, l’amour me semblait être une chimère inaccessible. »

La vie de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), cinéaste, romancier, théoricien de l’art et de la littérature, se déroula à la fois comme un destin tragique et comme le symbole de la plus noble des libertés. Ce courage, il le paya très cher : scandales, procès, assassinat mystérieux enfin dont il fut la victime, sur une plage d’Ostie, une nuit de novembre.

Texte inédit

Cette édition électronique du livre
Pier Paolo Pasolini de René de Ceccatty
a été réalisée le 21 janvier 2022 par les Éditions Gallimard.

Elle repose sur l’édition papier du même ouvrage
(ISBN : 9782072972157 - Numéro d’édition : 430930).

Code Sodis : U42665 - ISBN : 9782072972171.

Numéro d’édition : 430932.

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