Kensuke Okabayashi

Dessiner des mangas

Préface

Nobuyuki Anzaï

Traduction

Laurence Le Charpentier

Dessiner des mangas pour les Nuls, 2e édition

Titre de l’édition américaine : Manga for Dummies, parue pour la première fois en 2007.

« Pour les Nuls » est une marque déposée de John Wiley & Sons, Inc.

« For Dummies » est une marque déposée de John Wiley & Sons, Inc.

© Éditions First, un département d’Édi8, Paris,

2007 pour la première édition,

2020 pour la présente édition française.

Publié en accord avec John Wiley & Sons, Inc.

Cette œuvre est protégée par le droit d’auteur et strictement réservée à l’usage privé du client. Toute reproduction ou diffusion au profit de tiers, à titre gratuit ou onéreux, de tout ou partie de cette œuvre est strictement interdite et constitue une contrefaçon prévue par les articles L 335-2 et suivants du Code de la propriété intellectuelle. L’éditeur se réserve le droit de poursuivre toute atteinte à ses droits de propriété intellectuelle devant les juridictions civiles ou pénales.

Traduction : Laurence Le Charpentier

Relecture de la nouvelle édition : Françoise Mathay

Mise en page : Amaury de Saint Chamas

Mise en couleur et illustration de couverture : Francis Khattou

ISBN : 978-2-412-05593-9

ISBN numérique : 978-2-412-05869-5

Dépôt légal : février 2020

Éditions First, un département d’Édi8

92, avenue de France

75013 Paris – France

E-mail : firstinfo@efirst.com

Internet : www.pourlesnuls.fr

Ce livre numérique a été converti initialement au format EPUB par Isako www.isako.com à partir de l'édition papier du même ouvrage.

Préface

J’aime le manga depuis mon enfance. En effet, quand j’étais petit, il représentait avec le dessin animé mes seuls loisirs. À l’époque, la télévision ne diffusait pas d’émissions de sport, à part le base-ball. Même la Coupe du monde de football, qui passionne tant les foules aujourd’hui, n’était quasiment pas retransmise. Tout cela avait constitué un environnement favorable pour que mon esprit se concentre sur le manga.

Pour moi, qui voulais devenir mangaka, ce n’était pas seulement un loisir : tous les mangas me servaient de manuels de dessin. Car même si j’en trouvais certains ennuyeux, je les lisais jusqu’au bout. Je crois que nous ne pouvons faire sortir de nous-même que ce que nous avons vu, entendu et appris, y compris les choses qui nous ont influencés. Même un génie comme H.R. Giger (le créateur d’Alien) ne pourrait pas créer ex nihilo une œuvre débordant d’imagination sans vécu.

Mais nous pouvons produire quelque chose de nouveau et d’original, en nous nourrissant de différents apports et en laissant jouer notre propre imagination. C’est ainsi qu’a évolué le manga.

Il est fort possible qu’un jour le manga français surpasse le manga japonais, dans un pays qui excelle en différents domaines artistiques.

Si cela se réalisait, les mangakas japonais n’auraient aucune raison d’éprouver du dépit ; au contraire, ils en seraient heureux. Je trouve merveilleux que les mangakas se stimulent mutuellement pour concevoir d’excellentes œuvres.

Et puis, je voudrais que vous compreniez absolument que la chose la plus importante dans le manga, ce n’est pas la qualité graphique du dessin, mais le charme des personnages.

Le manga est différent d’une simple illustration. On ne peint pas ; on dépeint les hommes, la vie des êtres humains.

Imaginons une belle femme ou un bel homme, mais dépourvus de charme, ou le cas inverse.

Je serais sans doute plus heureux d’épouser une femme ayant une personnalité attachante, qu’un top model.

Le mariage avec une personne dotée d’une vraie humanité a mille fois plus de valeur que l’illusion de la beauté.

Pour le manga, c’est la même chose : si le dessin excelle par sa qualité graphique, mais que les personnages manquent de charme, il n’aura aucun intérêt.

Vous, qui avez ce livre entre les mains, devriez le comprendre, n’est-ce pas ?

Le manga, c’est un homme en soi. Chaque œuvre est un alter ego de l’auteur, et reflète son être comme un miroir.

Nobuyuki Anzaï

Auteur et dessinateur de la série Mär

Dédicace

Je dédie ce livre à mes parents, les docteurs Michio et Sahoko Okabayashi, pour leur amour et leur soutien inconditionnels.

Remerciements

J’aimerais remercier mon responsable d’acquisitions, Michael Lewis, mon éditeur de projet, Chrissy Guthrie, et ma secrétaire d’édition, Sarah Faulkner, de chez Wiley, pour leur travail acharné, leurs conseils et leur soutien lors de l’élaboration de cet ouvrage. Je voudrais également remercier mon collègue, Takeshi Miyazawa, pour son apport en tant que rédacteur technique. Mes plus grands remerciements vont à ma famille, Michio, Sahoko, Yusuke et Saichan, mes meilleurs supporters et fans. Ce projet n’aurait pu être abouti sans leur aide précieuse. Merci encore et que Dieu vous bénisse !

Introduction

Yôkoso. Bienvenue dans Dessiner des mangas Pour Les Nuls. Le manga est un véritable phénomène culturel dont la popularité est en constante progression au niveau mondial. Toutes les techniques de base qui vous seront utiles pour créer les premiers personnages de vos séries mangas n’auront plus de secrets pour vous. Que vous soyez un artiste en herbe ou un illustrateur professionnel confirmé désirant explorer un nouveau style graphique, mes conseils vous offriront l’opportunité de vous lancer dans cette merveilleuse aventure.

À propos de ce livre

Comme vous pourrez le constater, plus de la moitié de cet ouvrage est composé d’illustrations présentées comme exemples et qui vous éclaireront sur la manière de les reproduire (et également de créer vos propres modèles), grâce aux instructions les accompagnant étape par étape.

Les astuces, conseils et dessins présentés ici sont issus de mon expérience personnelle, à la fois en tant qu’illustrateur professionnel, créateur de dessins séquentiels et ancien étudiant en art. Ce livre a été conçu pour vous enseigner diverses techniques de dessin ainsi que les styles traditionnels en usage pour dessiner des mangas. Certains personnages sont représentés de façon réaliste, tandis que d’autres sont traités de manière plus caricaturale. Je vous encourage à essayer ces différents styles de représentation et ceux que vous préférerez utiliser. Tandis que vous vous familiariserez avec les divers types de visages et de physiques, vous souhaiterez peut-être y associer d’autres détails vous permettant de créer votre propre style.

À travers ce livre je vous présente l’ensemble des thèmes populaires du manga sans omettre les proportions et l’anatomie de base, afin de vous inculquer la méthode pour dessiner intégralement votre premier personnage manga. Je traiterai également des différents archétypes à connaître, incluant les protagonistes principaux traditionnels, leurs fidèles acolytes et « faire-valoir », leurs ennemis redoutables, les vieux sages, les damoiselles en détresse et les personnages shôjo.

En complément, vous apprendrez comment obtenir facilement des effets graphiques permettant d’apporter du mouvement et de l’émotion à l’atmosphère de l’histoire racontée. Les fans de mecha, approcheront la méthode pour créer leurs propres mécaniques futuristes. Enfin, vous profiterez de quelques trucs et astuces pour éditer vous-même vos œuvres et vous préparer à les exposer lors des manifestations de mangas.

Les codifications utilisées dans ce livre

En écrivant ce livre, j’ai institué certaines codifications que vous devrez connaître :

• Les étapes numérotées et les mots-clés apparaîtront en caractères gras.

• Tout nouveau terme employé sera indiqué en italique et suivi de sa définition si nécessaire.

• Les sites Internet et adresses e-mail mentionnés apparaîtront en bleu afin de se distinguer nettement dans la page.

Vous n’êtes pas obligé de tout lire

Je n’ai pas passé des heures entières à écrire ce livre et à l’illustrer en abondance pour que vous vous contentiez de le survoler allégrement. En vérité, vous pourrez zapper certaines sections de cet ouvrage tout en acquérant suffisamment de données essentielles au sujet. Les encadrés dans le livre (signalés sur fond bleuté) contiennent des informations intéressantes bien qu’accessoires ; par conséquent, si vous êtes pressé par le temps ou peu enclins à prêter attention à ces indications complémentaires optionnelles, n’hésitez surtout pas à les lire rapidement. Vous pourrez procéder de même avec les informations signalées par l’icône Un peu de technique, ces données étant fournies en complément de celles que vous devrez impérativement connaître. Je ne vous en tiendrai pas (trop) rigueur.

Les idées reçues

Cher lecteur, en écrivant ce livre, j’avais quelque opinion préconçue vous concernant.

Ce livre vous est destiné si :

• Vous êtes totalement passionné par le manga, et souhaitez dessiner vos propres personnages et développer des scénarios originaux.

• Vous n’avez dessiné que des personnages inexpressifs auparavant, cependant vous désirez expérimenter ce style graphique qui vous semble fort amusant et simple à apprendre.

• Vous êtes fan d’un certain type de manga (par exemple, du kodomo manga) et vous désirez en connaître les autres genres (comme le shônen ou le shôjo manga).

• Vous êtes totalement novice en la matière, mais vous désirez en apprendre davantage sur les origines et le contenu de ce phénomène.

• Vous êtes un artiste en herbe de manga espérant être prochainement publié.

• Peu vous importe d’être un jour publié ou non. Vous aimez simplement dessiner et appréciez le manga. Cela vous suffit amplement !

Pendant que nous sommes dans le domaine des idées reçues, permettez-moi de consacrer un moment à corriger certaines des opinions erronées que j’ai pu entendre au fil des années :

• Après avoir lu ce livre d'un bout à l'autre, je deviendrai un créateur célèbre de mangas. Cette opinion erronée par la plupart des livres de référence affirme que vous serez en mesure de maîtriser l’art du manga en lisant l’ouvrage du début jusqu’à la fin. Le dessin ne s’apprend pas en un seul jour. À la différence des examens scolaires de fin d’année, il ne vous suffira pas de potasser pour acquérir des compétences artistiques accomplies. Je vous conseille vivement de ne pas vous démotiver si, à la suite de vos premiers essais, vos dessins ne se matérialisent pas selon vos espérances. Comme pour la plupart des savoir-faire, la pratique sera essentielle pour obtenir de bons résultats.

• Je ne suis pas aussi doué que mes copains – je ferais aussi bien de tout laisser tomber ! Surtout pas ! L’esthétique du manga se situe au niveau de sa simplicité de lignes et de formes. Posséder un talent certain pour le dessin ou avoir suivi des cours sera utile, cela n’est cependant pas nécessaire. Selon moi, la clé du succès ne réside pas dans un talent inné ni dans un dur labeur, mais plutôt dans la passion. Si vous n’êtes pas convaincu par ce que vous dessinez, ni l’aptitude ni les nombreuses heures de travail ne pourront vous aider à long terme.

• Comme les autres formes de bande dessinée, le manga est destiné aux enfants – on se moquera bien de moi si je m'intéresse sérieusement à cette forme d'expression artistique (et d'autant plus si je décide d'en faire une carrière). Si vous tentez pour la première fois l’expérience du manga, voilà bien là une supposition erronée compréhensible. Comme je l’explique au premier chapitre de ce livre, le manga regroupe une vaste diversité de thèmes et de genres (allant du sport, de la politique à la romance). Il n’est donc pas surprenant qu’il représente l’une des sources majeures de l’industrie mondiale du divertissement d’une valeur de plusieurs milliards de dollars, et qu’il soit apprécié par des lectrices et lecteurs de tous âges.

Comment ce livre est organisé

Il se compose de six parties distinctes. Un résumé de chacune de ces parties vous est proposé ci-dessous, afin que vous puissiez sélectionner ce qui vous intéresse plus particulièrement.

Première partie : Manga 101

Considérez cette section comme étant votre premier jour de cours traitant de votre sujet favori. Vous y trouverez globalement présentés l’histoire du manga et ses différents genres. Je vous y indique le matériel dont vous aurez besoin pour commencer à dessiner, et vous y propose également quelques exercices de base de dessin, qui vous permettront de mettre votre cerveau et votre main en action.

Deuxième partie : À votre table à dessin

L’organisation de ce livre présente une construction modulaire (vous pouvez donc commencer où vous voulez), cependant si vous n’avez pas dessiné du manga auparavant, il est préférable que vous ne zappiez pas cette partie. Je vous y montre la manière de dessiner les caractéristiques essentielles des personnages de manga : la tête, les yeux, le corps et les vêtements. Ces chapitres constituent la base du livre, et vous introduisent plus particulièrement à la 3e partie, où je vous montrerai comment dessiner certains types spécifiques de personnages.

Troisième partie : On distribue les rôles !

Les choses se précisent à présent. Bien que l’univers traditionnel du manga foisonne d’une multitude de scénarios et de personnages, la plupart des histoires utilisent certains archétypes représentant les protagonistes ou personnages principaux, les fidèles acolytes, les ennemis jurés, etc. En tout état de cause, cette méthode est une véritable formule à succès ayant résisté à l’épreuve du temps.

Vous apprendrez à mettre en œuvre dans cette section les principes de base du dessin, et les appliquerez pour représenter les différents types de personnages tels que les héros, les méchants redoutables et les vieux sages.

Quatrième partie : Il est temps d’aborder la haute technologie

Vous êtes prêt à dessiner ces super robots, ces machines et toute cette artillerie du futur ! Et pourquoi pas ces petits équipements électroniques sophistiqués ?

Dans cette section, je vous présente les éléments de base pour vous permettre de dessiner vos propres mécaniques futuristes (référencées sous le nom de mecha).

Cinquième partie : Dessins de mangas plus élaborés

Je traite dans cette partie des thèmes et sujets plus avancés du manga en commençant par les principes de base de la perspective, ce qui vous permettra d’ajouter de la profondeur et de l’intérêt à vos images. Je n’oublie pas ensuite la manière de donner l’illusion du mouvement et de transmettre les émotions en utilisant divers styles graphiques caractéristiques. Puis, j’aborde la notion de l’arrière-plan, des croquis préparatoires et des story-boards.

Au final, je vous enseigne les composantes essentielles d’une bonne histoire manga, et la manière de présenter votre travail pour qu’il soit remarqué, au cas où vous désireriez vous diriger vers cet objectif un jour prochain.

Sixième partie : La partie des dix

En tant que nouveau créateur de manga, vous tenir au courant des productions des mangakas (dessinateurs de mangas) du moment va se révéler important. Dans cette section, je mentionnerai dix artistes des plus influents inspirant la communauté manga au niveau mondial. J’y indique également dix manifestations et autres lieux où vous pourrez présenter votre travail au public.

Les icônes utilisées dans cet ouvrage

La marge gauche de ce livre s’orne de nombreux et charmants petits dessins inscrits dans un cercle, les icônes. Celles-ci vous signaleront de précieuses informations.

Chaque icône spécifique possède sa propre signification, comme répertoriée ci-dessous :

Comme vous l’aurez sans doute deviné, cette icône indique les notions ou autres informations que vous devrez garder en mémoire.

Cette icône indique des données qui enrichiront les connaissances que vous devrez impérativement acquérir. Si vous êtes d’un naturel méthodique, vous apprécierez probablement ces petits conseils ; cependant, vous êtes libre de les survoler si vous préférez.

Cette icône vous indiquera des trucs et astuces, ainsi que des raccourcis fort utiles qui vous faciliteront la tâche lorsque vous serez à l’œuvre, installé à votre table à dessin.

N’ignorez pas cette icône. Elle vous signalera l’ensemble des erreurs et ornières que vous devrez éviter.

Recherchez cette icône si vous avez besoin d’aide pour faire circuler le flot créatif de votre imagination.

Par où commencer ?

Il n’est pas nécessaire de lire ce livre d’un bout à l’autre selon un ordre strictement séquentiel. Vous pouvez consulter les chapitres à votre guise dans n’importe quel ordre, en fonction de vos centres d’intérêt, et vous allez constater que chaque section vous guide progressivement pas à pas jusqu’à l’accomplissement d’un objectif donné. Pour les lecteurs possédant une expérience préalable en dessin, cette organisation efficace vous permettra de sélectionner le thème que vous désirerez approfondir et de vous y consacrer entièrement.

Cependant, je recommande aux lecteurs encore débutants dans l’univers du manga ou en dessin de commencer par la 1re partie et de parcourir ce livre dans l’ordre établi. Si vous êtes un artiste expérimenté mais novice en manga, je vous suggèrerai de polir vos acquis en commençant par la 1re Partie, puis de choisir ensuite les sujets qui vous intéressent plus particulièrement.

Indépendamment de la section du livre où vous commencerez, il est indispensable de lire la totalité du chapitre que vous aurez choisi, avant de vous installer à votre table à dessin et de travailler en suivant progressivement les étapes indiquées. Donnez-vous un peu de temps pour assimiler les différents types de personnages et les techniques utilisées de nos jours dans le domaine du manga. Puis, installez-vous à nouveau à votre table de travail et dessinez de tout votre cœur.

Partie 1 Manga 101

Dans cette partie…

Vous voulez donc dessiner des mangas ? Que vous pratiquiez pour la première fois ou que vous soyez un artiste accompli et débutant en manga, cette section est conçue pour vous aider à partir du bon pied. Vous êtes sans doute un dessinateur expérimenté en bande dessinée désirant essayer un nouveau style. Plus vraisemblablement, l'univers du manga vous intéresse réellement et vous voulez apprendre à créer vos propres personnages. Indépendamment de vos compétences initiales, vous voilà prêt pour une fabuleuse aventure à la découverte de cet univers.

Dans cette section, vous allez vous familiariser avec l'histoire du manga, dont la popularité s'est accrue ces dernières années et y glaner des informations sur le matériel dont vous aurez besoin pour dessiner. Commencez par effectuer quelques exercices de base de dessin, conçus non seulement pour vous assouplir le poignet, mais également pour vous aider à vous adapter à vos instruments. Fortement prescrits par les créateurs de mangas et leurs assistants, vous pouvez les considérer comme un échauffement préalable.

Si vous êtes fin prêt, passez à la page suivante et préparez-vous à découvrir l'univers du manga !

DANS CE CHAPITRE

Découvrez les origines et l'histoire du manga

•

Explorez ses différents genres

•

Comparez les différences entre les bandes dessinées américaines et le manga japonais

Chapitre 1 Bienvenue dans l’univers du manga

Bienvenue dans l’univers merveilleux du manga. De ses humbles origines remontant à la fin de la Seconde Guerre mondiale, le manga s’est développé pour devenir un véritable phénomène international de l’industrie du divertissement. De prestigieuses maisons d’édition japonaises (incluant les trois principales : Kodansha, Shueisha et Shogakukan) publient des centaines de titres traduits internationalement en une multitude de langues, promouvant cette industrie valant des milliards de dollars.

Que vous soyez débutant en manga ou artiste professionnel cherchant à vous essayer à un style différent, ce livre va vous permettre de vous lancer dans cette aventure. Au travers de cet ouvrage, vous êtes guidé pas à pas dans des exercices qui vous permettront de dessiner toute une variété de personnages et de décors, ainsi qu’à réaliser des effets spéciaux graphiques très efficaces. Les astuces et les conseils pratiques sont pour la plupart issus de ma propre expérience. Je recommande aux débutants de lire ce livre dans l’ordre établi, même si je l’ai conçu pour qu’il soit possible de le parcourir librement d’un chapitre à un autre, en fonction de vos centres d’intérêt particuliers.

Dans ce chapitre qui explore l’histoire du manga, ses divers genres traditionnels, je vous explique ce qui le rend si populaire.

Suivons la cote de popularité du manga

Les dessins japonais humoristiques et satiriques remontent au XIIe siècle.

À présent compris comme signifiant « bande dessinée provenant du Japon », manga (prononcé MAHN-gah ou MANG-ah) se traduit littéralement comme « illustré fantaisiste » ou « image grotesque, dérisoire ». Katsushika Hokusai, graveur sur bois et peintre qui vécut de 1760 à 1849, l’exprima sous cette appellation dans Hokusai Manga, l’une de ses nombreuses publications. Dans une série de dessins regroupés en quinze volumes publiés en 1814, il décrivit divers thèmes allant de sujets instructifs à des observations satiriques de la période Edo.

En dépit du développement rapide et de la prospérité dont fait preuve de nos jours le manga, il ne présenta en vérité de croissance significative qu’à partir de la Seconde Guerre mondiale. Sous l’influence du grand mangaka (dessinateur de mangas) Tezuka Osamu (1928-1989), il commença à acquérir une certaine reconnaissance non seulement au niveau national mais aussi international, avec des œuvres telles que Astro Boy, Black Jack, Buddha et de nombreuses autres. En plein milieu de la crise économique de l’après-guerre, l’adaptation manga de Tezuka de L’Île au trésor de Robert Louis Stevenson se vendit à 400 000 exemplaires, devenant ainsi la meilleure vente nationale.

Au cours des années 1960, les jeunes lecteurs fans de mangas avaient grandi tout en conservant un grand intérêt pour cette forme de littérature illustrée. Le manga n’était plus perçu comme un sujet réservé uniquement aux jeunes enfants – il était également acceptable pour les adultes. Les bandes dessinées américaines de cette époque bénéficiaient principalement d’un large public de jeunes garçons idolâtrant les super héros, dont la seule mission était de combattre le crime, alors que la communauté japonaise développait son propre public de lecteurs, s’étendant des hommes aux femmes, et des enfants aux adultes.

De 1980 à l’an 2000, l’évolution du manga se refléta non seulement au niveau des genres et du style, mais également dans l’introduction de techniques sophistiquées spécifiquement adaptées pour en accentuer le caractère et les effets graphiques. Les techniques comme les trames (série de motifs et de dessins stylisés sur feuille adhésive permettant de suggérer la tonalité) apportèrent aux planches terminées un nouveau look aux lignes pures. Les intrigues de l’histoire se firent plus complexes et générales afin de mieux intégrer les centres d’intérêt du public, comme la science-fiction (destinée principalement au public masculin), le sport, la politique, la religion, la sexualité et le romantique (attirant davantage de lectrices et de créatrices de mangas). Grâce aux logiciels d’infographie professionnels, tels qu’Adobe Photoshop et Illustrator, les dessinateurs de mangas japonais purent intégrer plus rapidement à leurs dessins nombre de détails et une vaste gamme d’effets graphiques. Cet engouement au grand potentiel commercial toujours en évolution fut accompagné d’une multitude de nouveaux artistes arrivant avec leurs idées originales, dans l’espoir de réussir et d’acquérir une renommée au Japon et dans le monde entier. Parallèlement, le nombre de femmes artistes est monté en flèche ; plusieurs d’entre elles, femmes au foyer, surent saisir l’opportunité de se lancer dans la carrière du manga, en réalisant des dessins destinés à un public de lectrices. Ce type de manga est appelé shôjo (signifiant jeune fille) manga.

De nos jours, de nombreux artistes à succès, comme Fujiko Fujio (Doraemon), Matsumoto Leiji (Starblazers), Toriyama Akira (Dragon Ball), Rumiko Takahashi (Ranma 1/2), Takehiko Inoue (Slam Dunk) et Masashi Kishimoto (Naruto), ont emboîté le pas à Tezuka et ainsi contribué à cette source très lucrative et populaire de l’industrie du divertissement.

Tous les mangas ne se ressemblent pas : considérons les différents genres

Quelle est la diversité effective de l’univers du manga ? Tout éditeur d’envergure publie au moins trois types de magazines mangas destinés à différents groupes de lecteurs. Voici une liste des genres reconnus de mangas publiés au Japon :

• Kodomo Manga : Bande dessinée destinée aux jeunes enfants

• Shônen Manga : Bande dessinée destinée aux jeunes garçons

• Shôjo Manga : Bande dessinée destinée aux jeunes filles

• Seinen Manga : Bande dessinée destinée aux jeunes hommes

• Redisu Manga : Bande dessinée destinée aux jeunes femmes

• Shôjo-ai Manga : Bande dessinée romantique destinée aux jeunes filles

• Shôjo-ai Yuri Manga : Bande dessinée romantique destinée aux lesbiennes

• Shônen-ai Manga : Bande dessinée romantique destinée aux hommes

• Shônen-yaoi Manga : Bande dessinée romantique destinée aux homosexuels

• Seijin Manga : Bande dessinée destinée aux hommes adultes

• Redikomi Manga : Bande dessinée réalisée par des femmes pour des jeunes filles ou d’autres femmes et décrivant des récits plus réalistes issus de la vie quotidienne ; en traduction littérale : bande dessinée destinée aux dames

• Dôjinshi Manga : Bande dessinée écrite et illustrée par des artistes amateurs (circulant généralement en réseau restreint regroupant d’autres amateurs de manga)

• Yonkoma Manga : Bande dessinée de quatre cases, publiée généralement dans la presse

• Gekiga Manga : Bande dessinée traitant de sujets sérieux ; destinée à un public plus mature

• Ecchi Manga : Bande dessinée traitant de thèmes érotiques hétérosexuels/ lesbiens (pornographie soft) et destinée aux hommes

• Hentai Manga : Bande dessinée focalisée sur la pornographie hard.

Certains de ces genres vous seront peut-être étrangers, car les éditeurs ont tendance à tout simplifier dans la catégorie garçons (shônen manga) ou filles (shôjo manga) en ignorant le contenu spécifique. À l’exception des genres de manga yonkoma, redisu et redikomi, la plupart sont couramment disponibles. J’ai principalement choisi les personnages présentés en exemple dans ce livre dans le shônen et le shôjo manga.

Cette liste importante témoigne de l’immense et diverse popularité de ces histoires ainsi que des intérêts et des goûts variés des lecteurs du manga japonais. Avec le temps, les genres se diversifieront encore sans aucun doute vers de nouveaux thèmes.

En parcourant cette liste, vous remarquerez la quantité de bandes dessinées destinées au public féminin. De nombreuses Japonaises lisent couramment des B.D., et bon nombre d’éditeurs se sont spécialisés dans ce domaine spécifique. (Le nombre de lectrices de bandes dessinées américaines est en comparaison minime, pour ne pas dire quasi-inexistant).

Les spécificités du manga

Vous trouverez plusieurs composantes-clés dans la plupart des mangas traditionnels. Par exemple, les magazines hebdomadaires sont limités à seize pages car conçus pour satisfaire rapidement les lecteurs qui n’ont pas le loisir de se concentrer trop longuement, en particulier les banlieusards en transit qui ne trouvent pas le temps de s’asseoir des heures durant pour se consacrer à la lecture d’un livre substantiel. Ces magazines sont éventuellement compilés en recueils pouvant être collectionnés en séries de plusieurs volumes. Tous les magazines ne paraissent pas en fonction de dates précises hebdomadaires. Certains sont publiés deux fois par semaine ou mensuellement.

La plupart des mangas classiques présentent certains archétypes. Par exemple, vous y trouverez le personnage principal (souvent d’apparence androgyne), son fidèle acolyte, un unique personnage féminin très séduisant (une petite amie ou une personne dévouée), et un vieux sage (si le manga est orienté vers l’action). Les ennemis redoutables sont dirigés par un chef délicieusement malveillant et accompagné d’un homme de main à la musculature impressionnante.

Manga et B.D. américaine

Vous resterez sans doute un peu perplexe en compulsant un manga pour la première fois, « Mais… », me direz-vous, « Je suis en train de lire la fin du livre ! ».

C’est exact. Au Japon, vous commencez à parcourir un manga (ainsi que tous les autres ouvrages) de droite à gauche et de la fin vers le début. La lecture inversée n’est toutefois pas la seule différence notable entre le manga et la bande dessinée américaine. Les autres différences entre ces deux formes de B.D. sont répertoriées au Tableau 1-1.

En dehors de ces variantes immédiatement repérables (comme le nez au milieu de la figure), ces deux formes de bandes dessinées présentent-elles d’autres différences majeures ? Les deux styles ont en commun un format séquentiel, ainsi qu’une histoire à raconter. Cependant, si vous examinez leur impact non seulement au niveau national mais également international, vous y découvrirez assurément de nombreuses autres différences.

Je comparerai aux sections suivantes le nombre de lecteurs ainsi que la distribution des bandes dessinées américaines et des mangas.

Un nombre plus important de lecteurs que pour les B.D. américaines

Les bandes dessinées américaines populaires sont traditionnellement destinées aux enfants (principalement aux jeunes garçons) et aux collectionneurs. Mentionnez que vous êtes dessinateur de bande dessinée à une réunion entre amis et vous pouvez être sûr d’attirer les regards inquisiteurs (plus particulièrement ceux des femmes) signifiant : « Excusez-moi de vous poser cette question, mais quel âge avez-vous ? » Il y a de fortes chances que votre travail ne soit généralement pas pris au sérieux. Bien que le genre se soit développé (grâce aux éditeurs indépendants et de mangas), la bande dessinée aux États-Unis est encore dominée par Marvel, DC Comics, qui comptent essentiellement sur leurs super-héros comme moyens de survie. Aux principaux salons de bandes dessinées, ces éditeurs de renom occupent généralement le devant de la scène par rapport aux petits éditeurs indépendants. Ces derniers se battent pour présenter aux lecteurs leurs propres titres originaux, mais nombreux sont ceux qui ne survivront pas au-delà de quelques saisons, en raison de problèmes de management ou de l’implacabilité du marché.

Par contraste, le manga possède une palette de genres et un public plus larges. Être dessinateur de bandes dessinées ou mangaka au Japon est une affaire sérieuse ! Si vous visitez un jour le pays, vous verrez du manga partout où vous irez. Par exemple, si vous prenez le métro, vous remarquerez de nombreuses personnes (d’une grande diversité d’âges, de genres et d’occupations) absorbées dans la lecture de leur parution récente favorite de manga. Des salles d’attente de cabinet médical aux cafés, vous pouvez être sûr d’y trouver une pile de mangas. Imaginez un lycéen se rendant en cours en lisant le dernier Shônen Jump, assis à côté d’un homme d’affaires âgé d’une quarantaine d’années complètement absorbé par le récent numéro du magazine Business Jump.

Différences au niveau de la disponibilité de vente

Comme je le mentionne dans le Tableau 1-1 ci-contre, les différences majeures entre les B.D. américaines et les mangas sont visibles au niveau de leur distribution et de leur disponibilité. De nos jours, vous trouverez principalement des bandes dessinées américaines dans les librairies spécialisées. Selon votre lieu de résidence, vous aurez peut-être à parcourir plusieurs kilomètres avant de parvenir à votre spécialiste B.D. « local » pour y acheter votre album favori. Puis, en fonction de ce magasin, la sélection ou les choix proposés seront ou non décevants et limités. Il est certain que vous pourrez trouver des albums de B.D. sous forme de romans graphiques en librairie générale, essentiellement des récits conventionnels avec super-héros à la clé. Ces livres n’occuperont qu’une étagère ou deux de la librairie.

Tableau 1-1 Différences notables entre le manga et la B.D. américaine

Manga
B.D. américaine

La plupart des mangas sont imprimés en noir et blanc (parfois les premières pages sont en couleurs, selon le degré de popularité de la parution).

La plupart des bandes dessinées sont imprimées en couleurs. Les libraires spécialisés en B.D. ont malheureusement tendance à ignorer les publications en noir et blanc.

Tous les magazines hebdomadaires et toutes les compilations mangas sont imprimés sur du papier recyclé.

De plus en plus d’imprimeurs utilisent à présent du papier recyclé. Cependant, jusqu’à une période récente, des publications diverses élaborées utilisaient un papier luxueux pour les couvertures et les pages intérieures (très attractif pour les libraires et les collectionneurs).

Les mangas furent initialement publiés dans d’épais magazines hebdomadaires ou mensuels avant d’être compilés au final dans une seule série de publications.

Les éditeurs américains publient certains titres sous forme de parutions indépendantes. En fonction des ventes, l’éditeur choisira ou non de compiler ces publications distinctes afin de composer un « roman graphique ».

La plupart des éditeurs en concurrence publient des magazines mangas sur une base hebdomadaire – les dates de parution ne sont jamais, au grand jamais retardées ! Les éditeurs ne voudraient en aucun cas décevoir leurs fidèles lecteurs qui se chiffrent à plus d’un million.

Les éditeurs américains tentent de publier leurs parutions mensuellement. Il arrive parfois que certaines publications ratent la date de parution, ce qui déçoit les libraires et les lecteurs, alors obligés de les commander par le biais des catalogues de distribution. Les meilleurs titres atteignent en moyenne de 40 000 à 50 000 exemplaires vendus mensuellement.

Les mangas et les magazines mangas peuvent être achetés dans les kiosques à journaux, dans les librairies, les magasins de cadeaux ou de confiseries, les gares et presque partout ailleurs. Si vous ratez l’une de ces publications hebdomadaires, la série compilée (comprenant généralement 180 pages) sera mise en présentation dans votre librairie locale, sinon vous pourrez aisément la commander.

Si vous recherchez votre titre favori et qu’il ne traite pas d’un super-héros, vous devrez vous rendre à votre librairie « locale » spécialisée en B.D. en espérant l’y trouver. Si vous revenez bredouille, je vous souhaite bonne chance pour faire commander à nouveau par l’intermédiaire de cette librairie les parutions listées dans le catalogue de distribution du mois dernier. Vous feriez tout aussi bien de tenter votre chance sur eBay.