La Petite Collection ArTeC se compose de petits cahiers centrés sur des textes inaccessibles ou peu connus des lecteurs francophones, et dont l’influence fut grande sur le développement de la recherche au croisement entre les médias, l’art et la culture. Chaque texte est accompagné par une préface et une postface d’auteur, qui mettent le texte en perspective et ouvrent le débat.

Le texte « Discurso aos Tupiniquins ou Nambás » a été publié d’abord dans la revue Versus (1976), ensuite in Mário Pedrosa – Textos Escolhidos I : Política das artes, sous la direction de Otília Fiori Arantes, São Paulo, Edusp, 1995, p. 33-340, enfin in Ensaios [Arte] : Mário Pedrosa, textes réunis et présentés par Lorenzo Mammì, Cosac Naify, São Paulo, 2015. Sa publication ici, dans la traduction d’Ana Gonçalves Magalhães et Thierry Dufrêne, a été autorisée par les héritiers Pedrosa et la maison d’édition Cosac Naify, São Paulo.

Les collections de l'EUR ArTeC (ex. Labex Arts H2H) sont coéditées par ArTeC et Les presses du réel.

Cet ouvrage bénéficie d’une aide de l’ANR au titre du programme Investissements d’avenir (ANR-10-LABX-80-01) et [ANR-17-EURE-0008].

Dédié à l’étude des nouveaux liens entre les arts, les sciences humaines, les sciences et les techniques, l'EUR ArTeC explore les formes artistiques et leur médiation dans le contexte présent de la révolution numérique.

Comité scientifique des collections :
Marguerite Chabrol, Isabelle Moindrot, Emanuele Quinz, Alexandra Saemmer, Marie-Hélène Tramus et le Conseil scientifique du Labex Arts-H2H pour la version papier de cet ouvrage.

Coordination de l'ouvrage papier :
Emanuele Quinz, assisté de Céline de Dianous et Agathe Raymond-Carlo.

Coordination de l'ouvrage numérique :
Laura Boisset

Design graphique :
Bertrand Sandrez

Conception e-pub :
Nord Compo

EUR ArTeC
140, rue du Chevaleret
75013 Paris
https://eur-artec.fr/

Les presses du réel,
35 rue Colson,
21000 Dijon
www.lespressesdureel.com

ISBN : 978-2-84066-861-9
e-ISBN : 978-2-37896-440-5

Ce document numérique a été réalisé par Nord Compo.

C’est seulement depuis une dizaine d’années que les chercheurs brésiliens s’intéressent à l’histoire de la critique d’art au Brésil. Aujourd’hui, de plus en plus d’historiens de l’art se penchent sur les critiques qui, dès le XIXe siècle, se sont consacrés aux arts plastiques depuis l’instauration de l’Académie impériale des Beaux-arts à Rio de Janeiro et de ses expositions générales annuelles. On peut aller plus loin et dire que la critique d’art constitue la partie fondatrice, pour ainsi dire, de l’histoire de l’art brésilienne. En effet, jusqu’aux années 1990, cette dernière a été largement façonnée par les critiques modernistes brésiliens, qui ont construit les bases de notre histoire de l’art, mais évidemment dans la perspective de leur propre conception de la modernité. Les années 1990 ont d’ailleurs été marquées par un intérêt nouveau pour ces critiques modernistes, dont témoigne la réédition de textes importants. Dans ce contexte, et un peu plus de dix ans après la mort du critique, la philosophe Otília Arantes publiait pour la première fois les écrits de Mário Pedrosa1 en quatre volumes. Pedrosa vient d’être revisité, puisque le philosophe et critique d’art Lorenzo Mammì prépare actuellement une seconde édition2 de ses écrits. On peut remarquer que même si Pedrosa était plutôt lié au milieu artistique de Rio de Janeiro – surtout après la création du groupe des néo-concrétistes dans la capitale carioca – les études sur Mário Pedrosa comme critique d’art et penseur brésilien sont devenues une spécialité de l’Université de São Paulo. En effet, Arantes, Amaral (avant elle) et Mammì enseignent à cette université. De plus, Mário Pedrosa est reconnu comme l’un des plus internationaux des critiques d’art brésiliens, du fait de sa grande expérience en Europe et aux États-Unis et de ses contacts avec le milieu artistique international, qui lui permirent de réaliser des projets ambitieux. En 2015, ses écrits font l’objet d’une traduction systématique en anglais, à l’initiative du Museum of Modern Art de New York.

Tous ces indices de l’importance de sa production critique pour l’art brésilien nous incitent à notre tour à suggérer dans ce volume une première traduction française et une interprétation nouvelle d’un de ses textes les plus remarquables.

« Discours aux Tupiniquins ou Nambás » (Discurso aos Tupiniquins ou Nambás) est considéré par ses biographes et les spécialistes comme le dernier texte que Pedrosa a consacré à l’art, au moment où il était en exil à Paris. Pour mieux le situer, il est nécessaire de retracer la vie intellectuelle de Mário Pedrosa et de se référer aux études qui lui ont été consacrées. Nous pourrons ensuite donner les éléments de contexte au Brésil et en France qui éclairent son écriture et sa publication.

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