Titre original : The Courage to be Creative

Publié pour la première fois par Hay House, Inc.

© 2016, Doreen Virtue.

© 2017, éditions AdA Inc., pour la traduction française. Traduit de l’anglais par Jo-Ann Dussault

© 2018, éditions Exergue, une marque du groupe Guy Tredaniel, pour la présente édition.

Révision linguistique : Maryse Faucher

Correction d’épreuves : Nancy Coulombe et Féminin pluriel

Conception de la couverture : Mathieu C. Dandurand

Photo de la couverture : © Thinkstock

Mise en pages : Sébastien Michaud

ISBN 978-2-702-91685-8

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« Si vous entendez une voix en vous dire que vous ne pouvez pas peindre, alors par tous les moyens peignez, et cette voix sera réduite au silence. »

— Vincent Van Gogh (Lettre à Théo Van Gogh, 28 octobre 1883)

INTRODUCTION

Le courage d’être créatif

Il faut du courage pour être créatif. Je le sais personnellement et professionnellement, car je suis travailleuse autonome, auteure et conférencière depuis 1993. Durant ce temps, j’ai beaucoup appris, y compris de mes erreurs.

La véritable créativité canalise l’inspiration divine et exprime l’esprit infini de Dieu. La créativité est semblable au fait d’attendre patiemment que de jolis papillons volent autour de vous et atterrissent sur votre épaule. Comme j’ai donné des cours sur l’intuition pendant plus de 20 ans, j’ai aussi appris comment aider les gens à surmonter leurs peurs et leurs blocages pour devenir réceptifs.

J’écris donc ce livre pour vous, parce que j’aurais bien aimé que quelqu’un m’ait enseigné ce qu’il renferme quand j’ai entrepris ma carrière créative. Il m’a fallu du courage pour écrire ce livre, car il s’agit d’un résumé de mes propres processus d’écriture et de créativité. Dans les pages suivantes, je vais être vulnérable et je vais décrire à quoi ressemble la vie d’une travailleuse autonome à temps plein dans un domaine créatif. Je vais jouer un rôle de mentor et vous enseigner tout ce que je sais sur la façon d’avoir une carrière heureuse et réussie dans les arts créatifs.

Oui, il faut du courage pour être créatif, et je vais vous tenir la main dans les chapitres suivants pour vous aider à trouver ce courage. J’ai vécu et surmonté chacune des peurs associées à la créativité.

Après tout, vous exprimer de manière créative signifie :

• Affronter vos sentiments les plus profonds et votre vérité authentique, car ils sont des inspirations pour votre créativité.

• Exposer publiquement vos sentiments les plus vulnérables.

• Partager de l’information délicate et réelle à propos de vous, ce qui peut être embarrassant ou peu flatteur.

• Recevoir des critiques et être ridiculisé par ceux que votre travail ne fait pas vibrer.

• Être confronté à la réalité que votre travail ne se vendra pas ou ne sera pas commercialisable.

• Vous isoler pendant que vous réalisez votre projet créatif.

Voilà pourquoi j’admire les artistes. Ils sont vrais, ils sont braves et ils sont des guérisseurs à leur façon, parce que quand leur tableau, leur livre, leur photographie ou toute autre forme d’art fait vibrer des gens, ceux-ci savent qu’ils ne sont pas seuls… que quelqu’un d’autre ressent la même chose qu’eux.

Si vous êtes attiré par une profession artistique ou si vous vous sentez guidé vers des passe-temps créatifs, vous reconnaissez alors que la créativité est un appel que vous ne pouvez pas ignorer. Même si vous connaissez les risques énumérés ci-dessus, vous êtes également en contact avec les puissants sentiments qui vous poussent à créer.

Certaines personnes croient que la créativité fait référence au fait d’inventer ou d’imaginer des choses. Ce n’est qu’une petite partie de la créativité. La majeure partie consiste à être un miroir qui reflète la situation présente et qui canalise des émotions à fleur de peau et authentiques. La créativité consiste à résoudre des problèmes et à inventer des façons de répondre à des besoins et de régler des problèmes.

Pour chaque risque associé au fait d’être créatif, il y a beaucoup plus de bénédictions. Tous vos efforts sont récompensés quand les gens vous disent combien votre travail les a aidés ou quand vous voyez que votre projet créatif apporte des changements positifs.

* *

Au début de 2014, Alex Freemon, mon éditeur aux éditions Hay House, m’a suggéré d’écrire un livre sur la créativité. L’idée m’a intriguée, car j’ai toujours aimé enseigner à des auteurs dans mes cours et dans mes séminaires, dans les ateliers offerts aux auteurs des éditions Hay House, sur le site AngelUniversity.com et dans le cadre du programme d’écriture de la UCLA. J’ai également aimé encourager les gens à suivre leur passion et leur raison d’être.

Mais c’est une chose d’avoir une idée et c’en est une autre de savoir comment la concrétiser. Voilà ce que ce livre vous apprend : à plonger au cœur de vos sentiments, à reconnaître et à guérir les blocages qui nuisent à votre créativité, et à avoir une carrière créative à plein temps.

Quand j’ai commencé à rédiger ce livre, je savais que le concept de base était de discuter du processus de la créativité. Je savais que je traiterais de toutes les formes de créativité, pas seulement de l’écriture. Pour créer le livre que vous tenez entre vos mains, j’ai utilisé le même processus créatif que j’explique dans ces pages et que je vous recommande. Je l’ai utilisé pour tous mes produits et mes services créatifs, et il fonctionne !

J’ai étudié et exploré de nombreuses techniques pour stimuler la créativité, et ce livre est en quelque sorte une conversation que j’ai avec vous à ce sujet. En plus d’avoir subvenu à mes besoins et à ceux de ma famille en tant qu’auteure pendant plus de deux décennies, je possède aussi d’autres talents créatifs :

• Je joue du violon depuis mon enfance.

• Je joue de la guitare dans des groupes depuis l’âge de 14 ans.

• J’ai lancé ma propre entreprise durant mes études secondaires, où je peignais à la main des inscriptions sur les vitrines des boutiques locales.

• Dans notre cour arrière, j’ai peint au pistolet des t-shirts et je les ai vendus à la boutique des élèves de mon école secondaire.

• J’ai cousu mes vêtements et ceux de mes enfants.

• J’ai dansé dans une troupe de danse orientale et j’ai teint à la main mes foulards de danse.

• Avec la créatrice de mode Amana Nova, j’ai conçu une collection de robes et de chemisiers sur lesquels étaient imprimées des images d’anges et de maîtres ascensionnés. J’ai également conçu un t-shirt sur le thème des produits biologiques et équitables avec l’entreprise Beckons Yoga Clothing.

• J’ai conçu avec d’autres créateurs des bijoux ayant pour thème les anges.

Certaines des personnes les plus créatives que j’aie rencontrées sont également les plus sensibles. Leur sensibilité les rend réceptives à des idées d’inspiration divine. Et pourtant, cette même sensibilité fait qu’elles sont gênées de révéler leurs idées aux autres.

En étudiant les processus d’individus créatifs, j’ai constaté que la créativité consiste à la fois à écouter et à être réceptif, mais aussi à avoir le courage de concrétiser l’idée créative. Dans ce livre, je parle à la fois de réceptivité et de courage.

Il faut avoir le courage d’être vous-même, parce que votre Moi véritable est très créatif. Après tout, vous êtes la création du Créateur, qui vous a créé à son image. Vous êtes donc créatif.

Ce livre explique comment mener une vie plus créative, y compris avoir une carrière qui vous permet de gagner votre vie. Le matériel, dans Le courage d’être créatif, est basé sur plusieurs fondements :

• Une recherche scientifique sérieuse sur la créativité : Il y a beaucoup de mythes autour de la créativité qui ne sont que cela : des mythes. Des chercheurs ont testé des théories sur la façon dont elle fonctionne, et vous lirez les résultats fascinants dans ces pages.

• Mon propre processus créatif : Après avoir écrit plus de 50 livres et avoir participé à différents projets créatifs liés à la mode, à la musique, aux bijoux et aux arts, j’ai développé une méthode de travail que je vous décrirai.

• Mon propre processus de travail autonome : En tant que travailleuse autonome qui a réussi, j’ai beaucoup appris sur la manière de toujours avoir de l’inspiration, de la fraîcheur, de la motivation et de la discipline dans mes projets créatifs. (J’ai aussi appris du travail autonome de mon père en tant qu’auteur, photographe et artiste, et du travail de scénariste pigiste de mon oncle.)

• Les processus créatifs que j’ai observés chez mes étudiants : Comme je l’ai mentionné, j’ai donné des cours d’écriture dans le cadre du programme d’écriture de la UCLA et des ateliers d’écriture offerts aux auteurs des éditions Hay House. Je partagerai mes observations pratiques sur la façon de nous servir concrètement de notre inspiration.

• L’observation de personnes créatives qui sont heureuses et ont réussi : Au fil des ans, j’ai rencontré et observé un nombre infini d’artistes, de musiciens, d’auteurs et d’autres créateurs. J’ai discuté avec eux de leurs processus créatifs. J’ai aussi lu la biographie de personnes créatives célèbres pour comprendre leur processus. J’inclus quelques-unes de leurs histoires dans ce livre.

Certaines personnes croient que le mot créativité ne s’applique qu’aux auteurs, aux artistes, aux musiciens, etc. En fait, la créativité est pratique et s’applique au monde des affaires et à la vie quotidienne, y compris les relations, la parentalité, la santé, etc.

Dans sa forme la plus pure, la créativité est l’expression extérieure d’une voix, d’une vision ou d’une idée intérieure. C’est le genre de créativité mémorable qui se retrouve sur les murs des musées, à la radio et dans les librairies.

Et pourtant, pour la plupart des gens, la créativité est plus « ordinaire », au sens quotidien. Posséder une créativité pratique signifie être capable de résoudre des problèmes d’une manière innovatrice. Selon une étude de l’Institute of HeartMath, les personnes qui réussissent très bien se sont donné la permission d’être intuitives et créatives. Du même coup, elles ont su intuitivement quelles seraient les tendances futures et ont trouvé de nouvelles façons de résoudre des problèmes (Tomasino, 2007).

La créativité peut vous aider à faire progresser votre entreprise, à stimuler votre enfant à apprendre, à augmenter votre plaisir lorsque vous effectuez des activités nécessaires comme le ménage et l’exercice, et à accroître votre confiance en vous-même et votre bonheur.

Alors, prenons notre courage à deux mains et devenons créatifs !

PREMIÈRE PARTIE

AVOIR DU COURAGE DURANT LE PROCESSUS DE CRÉATION

CHAPITRE 1

Le courage d’être votre Moi créatif

Certaines personnes ont tendance à croire que quelque chose cloche vraiment chez elles. Vous vous êtes peutêtre déjà senti ainsi. Cela m’est arrivé. Nous ressentons un sentiment d’enlisement et d’insécurité, comparativement à ceux qui semblent réussir dans tout.

C’est particulièrement vrai si vous avez été sensible ou mal à l’aise en société la majeure partie de votre vie. Et c’est pire si on s’est moqué de vous en disant que vous étiez bizarre.

Cela décrit mon enfance et ma vie de jeune adulte. J’étais très mal comprise par les autres jeunes. Il faut dire que j’avais été élevée par des parents adeptes de la métaphysique qui utilisaient des principes chrétiens de guérison spirituelle, dans les années 1960 et 1970, avant que ces idées deviennent populaires.

Quand j’utilisais des mots comme manifester, les autres élèves levaient les yeux au plafond et riaient. Je me faisais intimider chaque fois que je parlais de mes visions de médium. Je n’arrivais donc pas à m’intégrer et je ne savais pas comment communiquer avec les autres dans un langage de tous les jours. Comme c’est ironique que je sois maintenant rémunérée pour communiquer à titre d’auteure à succès !

J’ai finalement trouvé ma niche et ma tribu en parlant des sentiments authentiques. Il s’avère que beaucoup d’entre nous se sentent marginaux, comme si nous n’avions pas notre place sur la terre ou auprès d’autres gens. J’ai donc passé ma carrière à explorer ces sentiments et ces expériences, et à écrire à ce sujet.

Si j’avais écouté mes insécurités et conclu : Eh bien, je dois me sentir entièrement confiante avant de pouvoir être auteure, je n’aurais jamais écrit mon premier livre.

Maintenant, j’ai confiance en moi et je me sens à l’aise avec mon humanité. J’ai de la compassion envers moimême et envers les autres, sachant que nous faisons tous du mieux que nous pouvons. Même si je ne souffre plus autant d’insécurité qu’avant, je me rappelle très bien ces sentiments. J’examine constamment mes véritables émotions, car elles sont toutes des muses pour mes livres.

Le courage d’être « excentrique »

La créativité fait référence à l’originalité, qui est habituellement synonyme de non-conformité. Une étude récente révèle que l’originalité est essentielle à la créativité, pour autant qu’elle soit accompagnée du trait de caractère appelé consolidation, qui est défini comme étant l’habileté de mettre les idées créatives en mouvement et de les transformer en un livre, un tableau, une chanson, un scénario, un vêtement ou un autre projet créatif (McCrea, 2010). Il ne suffit pas de seulement rêver à vos idées. Vous devez passer à l’action pour en faire une création.

La même étude révèle que le névrosisme (les inquiétudes et les anxiétés excessives chroniques) est lié à la sensibilité émotionnelle requise pour réussir dans le domaine de la création. C’est vrai ! Votre sensibilité est un don qui mène à l’inspiration et au désir d’inspirer les autres au moyen de votre créativité.

Si on s’est moqué de vous ou on vous a critiqué parce qu’on vous trouvait « trop sensible », « névrosé » ou « pas normal », il est fort possible que ces moqueries cruelles soient venues :

• de gens bien intentionnés qui essayaient de vous « protéger » en vous incitant à vous conformer afin de ne pas être rejeté ;

• de gens qui n’étaient pas aussi sensibles ou créatifs que vous ;

• de gens qui étaient jaloux parce qu’ils étouffaient leur propre créativité et sensibilité.

Les opinions des gens à votre sujet ne sont que cela : des opinions. Elles ne définissent pas votre véritable identité. De plus, quand votre carrière artistique ira bon train, ils vont retirer leurs paroles. Ou pas. D’une manière ou d’une autre, vous saurez que vous avez suivi la bonne voie de la non-conformité.

Les gens créatifs aiment les situations complexes et nouvelles. Être créatif n’est pas un passe-temps, c’est une manière de vivre. Cela signifie que vous exprimez votre vision dans tout ce que vous faites et que vous ne l’étouffez jamais. Vivez de manière créative !

La définition de la créativité est de créer quelque chose de nouveau. Le contraire est la conformité. Avoir le courage d’être créatif signifie donc avoir le courage de ne pas vous conformer.

Embrassez votre imagination. On nous a dit : « Ce n’est que ton imagination ! », comme si c’était une mauvaise chose. Mais l’imagination est le canal qui mène aux possibilités. Soyez ouvert à toutes les possibilités, remarquez les idées sans les censurer ou vous inquiéter à savoir si elles sont réalisables. Sortez des sentiers battus !

Le courage de faire de l’introspection

En tant qu’individu très créatif, vous êtes également très émotif. Une étude menée auprès de 27 collectionneurs d’art a révélé qu’ils étaient presque 3 fois plus intuitifs et émotifs comparativement à la population générale (Gridley, 2004).

Ceux d’entre nous qui se sont fait taquiner ou intimider intériorisent les expériences et les commentaires cruels en les associant à leur identité. Nous croyons que nous sommes vraiment ce jeune étrange avec qui personne ne veut jouer. Nous nous attendons à être rejetés socialement et nous repoussons les gens en raison de notre insécurité. Nous faisons trop d’efforts pour que les autres nous aiment et nous sabotons des occasions qui nous sont offertes. Nous nous raisonnons intérieurement : Mieux vaut ne pas essayer plutôt que d’être déçu.

Que penseriez-vous si je vous disais que ces expériences constituent la base parfaite pour votre créativité ? Toutes ces expériences déchirantes, chaque moment où vous vous êtes senti comme un zigoto solitaire et chaque sentiment de vide sont des points de départ idéaux pour vos chefs-d’œuvre.

La première étape de la créativité implique donc d’avoir le courage d’utiliser votre propre vie intérieure en guise de canevas pour vos créations réalisées à partir de la palette de vos émotions. Peu importe la forme de votre projet créatif – un tableau, un livre, une chanson, une entreprise, etc. –, vous possédez la clé dans le catalogue de vos expériences et de vos émotions conscientes et inconscientes.

Cela commence en ayant le courage de prendre conscience des sentiments douloureux actuels et de les examiner avec compassion.

Cette prémisse est basée sur le fait qu’un nombre infini de gens ont déjà ressenti chaque sentiment douloureux qui vous a habité. Si vous êtes prêt à être entièrement honnête avec vous-même à propos de ces fois où vous vous êtes senti mal aimé, sans valeur et comme un bon à rien, et que vous laissez remonter ces sentiments à la surface, vous pouvez aider les autres qui se sentent comme vous.

La musique populaire, les livres, les films, les arts, la photographie, la danse, etc. permettent d’exprimer ces sentiments sombres et nous aident à nous reconnaître. L’art nous aide à regarder nos parts d’ombre afin qu’elles soient comprises et guéries. Les œuvres les plus durables sont celles qui sont authentiques, qui viennent du cœur et de l’âme de l’artiste.

La partie de notre esprit qui a peur (souvent appelée l’ego) ne veut pas que nous prenions conscience de nos parts d’ombre, parce que notre ego nous domine avec des peurs inconscientes. Une fois que nous sommes conscients de ces peurs, notre ego perd son habileté à nous maîtriser. Notre ego nous avertit donc qu’il est dangereux de faire de l’introspection et d’effectuer un inventaire honnête de nos sentiments.

Notre ego essaie de nous convaincre que si nous nous sentons comme une mauvaise personne, cela signifie que nous sommes une mauvaise personne. Mais la vérité est que c’est notre ego qui nous fait nous sentir ainsi. Selon la vérité spirituelle, nous sommes aussi merveilleux que notre Créateur, parce que nous sommes faits à son image.

Il faut du courage pour faire une introspection. Nous avons la peur profonde que nous n’aimerons pas ce que nous allons découvrir et que toutes ces craintes de ne pas mériter d’être aimés seront confirmées. Quand nous nous accrochons à des secrets dont nous avons honte, ces sentiments de honte sont comme un monstre à l’intérieur de nous.

Nous avons aussi peur de ne trouver que du néant quand nous faisons une introspection. C’est particulièrement vrai si vous avez dû vous adapter dans votre vie en raison d’une enfance empreinte de violence ou d’une vie chaotique. S’adapter signifie que vous apprenez à vous conformer, à composer avec la situation et à aller de l’avant. Cependant, cela signifie aussi que vous oubliez qui vous êtes vraiment et que vous perdez contact avec votre Moi véritable et avec vos opinions sincères.

Faire une introspection peut donner la frousse, surtout si vous n’êtes pas habitué de le faire. Si vous n’avez pas l’habitude d’examiner des sentiments fragiles associés à un passé violent, ce serait une bonne idée de travailler avec un thérapeute qualifié et compatissant. Une fois que vous avez éclairé ce qui est en vous, vous découvrez qu’il y a une lumière en vous qui vous éclaire. Au lieu de rencontrer un monstre ou le néant, vous trouvez une personne qui a connu beaucoup d’expériences douloureuses, qui en a tiré de grandes leçons et qui a été assez forte pour demeurer en vie durant ces périodes tumultueuses.

Une fois que vous avez éclairé

ce qui est en vous, vous découvrez qu’il y a une

lumière en vous qui vous éclaire.

Avoir le courage de faire une introspection signifie que vous êtes prêt à faire tout ce qu’il faut pour votre inspiration. Ces sentiments profonds, sombres et à fleur de peau constituent la substance de certaines des plus belles œuvres, qu’il s’agisse de tableaux, de chansons, de poèmes, de films, de livres ou d’autres créations artistiques. La raison pour laquelle ces créations emblématiques nous font vibrer est qu’elles sonnent vraies. Nous reconnaissons nos propres zones sombres et profondes dans le portrait.

Une des peurs les mieux cachées est l’inquiétude que si nous effectuons une introspection, nous allons prendre conscience que nous sommes fous et déséquilibrés. Presque tous les êtres très créatifs parmi nous sont excentriques et se sont fait taquiner ou ridiculiser pour leur étrangeté. La dernière chose que nous voulons faire est donc de trouver la preuve que nos intimidateurs avaient raison.

Mais quand nous prenons le temps d’effectuer l’exercice, nous trouvons la lumière divine. Tout le monde possède cette lumière. Vous avez cette lumière en vous. Dieu l’y a mise. Vous ne pouvez pas être en vie sans cette étincelle.

Cette partie de vous qui a un grand besoin d’aider les autres est la même que celle qui se soucie de vous. Ce n’est pas une ambition narcissique (qui signifie que vous pensez que vous êtes meilleur que les autres). Ce n’est pas non plus un besoin basé sur la culpabilité où vous croyez que vous êtes pire que les autres et indigne.

Ce sont toutes des préoccupations basées sur l’ego et qui séparent – nous sentir mieux ou pires que les autres, ou à part des autres. L’amour que vous avez envers vous-même vient du fait que Dieu vous aime profondément, et ce degré d’amour se trouve à l’intérieur de chacune de vos cellules.

Vous êtes votre propre muse, votre propre inspiration, parce que vous êtes à l’intérieur de chacun de vos sentiments. Si vous vous regardez tout simplement, en toute honnêteté – sans un regard critique et un besoin de stimuler vos insécurités –, vous éprouverez de la compassion envers vous-même. Voilà qui vous voulez exprimer avec votre créativité.

N’étouffez pas les sentiments douloureux. Les études démontrent que la meilleure façon de composer avec la négativité est d’y faire face et de dire : « Écoute, tu ne me fais pas la moindre peur. En fait, tu n’existes même pas. Tu n’es qu’un nuage sombre qui essaie de jeter de l’ombre sur ma lumière intérieure radieuse. »

C’est ce qui m’est arrivé quand j’ai trouvé le courage d’écrire et de publier mon livre Scintiller chaque jour de votre vie, basé sur ma propre expérience de guérison d’un trouble de stress post-traumatique (TSPT).

Toutes mes expériences douloureuses s’étaient combinées, y compris plusieurs événements traumatiques. J’ai donc effectué des recherches pour savoir pourquoi j’avais tendance à revivre continuellement une scène traumatique en particulier et j’ai compris que je composais avec les effets post-traumatiques. J’ai trouvé des études scientifiques sérieuses qui soutenaient une approche naturelle pour guérir du TSPT, que j’ai décrite dans le livre.

Il m’a fallu du courage pour raconter ouvertement mes expériences et encore plus de courage pour publier un livre qui ne traitait pas de la métaphysique et des anges, comme je le faisais habituellement. Et pourtant, la rédaction de ce livre m’a permis d’effectuer une profonde exploration personnelle avec pour résultat que j’ai beaucoup appris. Le fait que d’autres ont également pu en bénéficier, en le lisant, est un cadeau de plus.

L’art relie qui vous êtes intérieurement à qui les autres sont intérieurement.

Quand vous prenez conscience que tout le monde souffre à un certain degré d’une faible estime de soi (sauf les narcissiques, mais ils n’achèteront pas vos projets créatifs de toute manière, étant donné qu’ils ne croient pas avoir besoin de quoi que ce soit), il devient apparent que vous pouvez aider les autres parce que vous avez fait le cheminement vous-même.

Rappelez-vous simplement cette clé menant au succès en création :

• Beaucoup de gens ont ressenti ce que vous avez déjà ressenti.

• Beaucoup de gens ressentent ce que vous ressentez maintenant.

Quand vous dites la vérité à propos de vos sentiments dans vos créations, les autres reconnaissent cette vérité en eux. L’onde énergétique de la vérité contourne les défenses et s’adresse directement au cœur.

L’onde énergétique de la vérité contourne les défenses et s’adresse directement au cœur.

Alors, prenez conscience de vos peurs et de vos insécurités, qui comportent un nombre infini de saveurs et de couleurs. Écrivez, peignez, chantez et dansez sur le thème de ces sentiments, car ils sont les canaux qui nous relient tous. En partageant nos sentiments, nous permettons aux autres de se sentir moins isolés. Comme un « groupe de thérapie » artistique, nous nous voyons dans les autres et nous pensons : Je ne suis pas le seul !

Comme il nous arrive à tous de nous sentir comme des fous rejetés, vous pouvez aider les autres en ayant le courage de l’admettre. Exprimez ces insécurités avec la lentille de votre caméra, avec vos bijoux en perles ou avec les savons que vous fabriquez. Peu importe votre médium artistique, transmettez le message sous-jacent au public : Je sais exactement comment vous vous sentez.

Vous n’avez pas besoin d’exprimer spécifiquement dans votre art que vous vous êtes senti de telle ou telle façon. C’est implicite dans le projet créatif. Vous devez dévoiler vos sentiments, mais vous n’avez pas besoin d’expliquer leur raison d’être. Vous n’êtes pas obligé de décrire en détail les événements qui ont mené à ces sentiments, à moins que vous n’écriviez une autobiographie ou une chanson. La plupart des projets créatifs se rattachent aux sentiments et non à leurs origines.

Ceux qui recevront votre projet créatif vont reconnaître leurs propres sentiments à travers vous. Votre créativité crée un lien sincère de vérité et d’authenticité. Cela ouvre le cœur de tous ceux que votre art fait vibrer et favorise la guérison.

Le courage de mettre en lumière vos parts d’ombre

L’idée est de vraiment avoir le courage de faire face à vos sentiments, y compris ceux dont vous n’êtes pas fier. Nous possédons tous un ego et celui-ci a un esprit compétitif et souffre d’insécurité.

Je ne peux pas énumérer le nombre de fois où j’ai été contrariée à propos d’une chose pour ensuite me rendre compte que mon ego me dominait et que j’agissais comme une enfant capricieuse qui insistait pour obtenir ce qu’elle voulait. Les premières fois que je me suis regardée dans un miroir et que j’ai vu cela, j’ai eu honte. Maintenant, je comprends qu’il s’agit d’un cycle que nous traversons tous. Ce n’est pas si notre enfant intérieur égoïste pique une crise qui compte, c’est ce que nous faisons de lui.

Heureusement, nous pouvons nous rattraper avant de causer des torts à nous-mêmes ou à nos relations. Cependant, cette énergie de l’ego peut être canalisée dans des projets créatifs comme une forme de catharsis. Et d’autres vont se reconnaître et peut-être guérir.

Il y a une partie de nous qui veut croire que nous ne laissons jamais notre ego nous dominer. Que nous sommes illuminés et au-dessus de la peur. Ce désir vient en fait de notre ego, qui est perfectionniste et insiste pour dire que nous sommes spéciaux.

Alors que ce caractère spécial nous donne l’impression d’être le prince ou la princesse du jour, il entraîne plutôt de l’angoisse et de la solitude. Parce que si vous êtes spécial – soit spécialement meilleur ou spécialement pire que vos pairs –, cela signifie que vous êtes séparé des autres.

La place la plus heureuse sur la terre est lorsque nous prenons conscience de notre unité et de notre interconnexion avec les autres. Mais pour atteindre ce lieu de bonheur, nous devons parfois affronter des ombres effrayantes en nous.

Ainsi, ce genre de sentiments – surtout si vous ne les avez jamais exprimés – peuvent se transformer en émotions qui pourraient vous choquer la première fois que vous y faites face.

Puis, ce choc se transforme en compassion envers vous-même et en compréhension. Quand vos amis vous révèlent un secret embarrassant, vous vous sentez plus proche d’eux. De même, quand vous faites face à vos propres sentiments, vous vous sentez plus près de votre Moi. Vous respectez combien vous êtes authentique !

De plus, les études démontrent que quand nous révélons nos « défauts » humains, les autres nous trouvent plus aimables. Les psychologues appellent ce phénomène l’effet de la gaffe ou l’effet positif d’une information négative (Aronson et autres, 1966).

L’idée est de vous connaître le plus profondément possible. C’est ainsi que vous formez un lien d’amour et de confiance avec vous-même. C’est ainsi que vous avez confiance en vous.

L’idée est d’avoir le courage d’être vous-même.

CHAPITRE 2

Le courage de ressentir vos sentiments

La créativité commence toujours avec vos sentiments actuels. Par exemple, comment vous sentez-vous présentement ? Vous n’avez pas besoin d’utiliser un mot traditionnellement associé à une émotion (comme heureux, triste, etc.). Il pourrait s’agir d’une description métaphorique (par exemple, démêlé, fragmenté ou pelé). Ne vous inquiétez pas si la métaphore n’a aucun sens ou est illogique. Commencez simplement avec les sentiments dont vous êtes conscient…, puis partez de là.

Comme nous en avons discuté dans le chapitre précédent, un des gros blocages face à l’expression créative est la peur de dévoiler publiquement nos sentiments vulnérables. Et pourtant, chaque forme d’art est une autobiographie et une description de nous-mêmes. Il est impossible d’écrire, de peindre, de chanter ou de créer autrement sans parler de notre propre expérience, parce que nous voyons le monde à la lumière de nos sentiments et de notre passé.

Utiliser vos sentiments comme point de départ pour exprimer votre créativité signifie que vous ne vous sentirez plus jamais bloqué, parce que vous ressentez toujours une émotion qui peut servir de muse pour vos projets.

Le syndrome de la page blanche et d’autres blocages artistiques similaires sont causés par votre effort pour sortir une idée de votre tête. Cela signifie que vous fouillez dans votre esprit plutôt que de laisser l’idée venir à vous.

Ray Bradbury, l’extraordinaire auteur de science-fiction, a plutôt dit : « Depuis plus de 25 ans, j’ai une affiche au-dessus de ma machine à écrire sur laquelle on peut lire : « Ne réfléchis pas ! ». Tu ne dois jamais penser en tapant à la machine – tu dois ressentir. Ton intellect s’associe toujours à ce sentiment de toute manière. » (« Ray Bradbury », 1974.) Il a aussi fait la remarque suivante : « Réfléchir est l’ennemi de la créativité. C’est créer un complexe, et il n’y a rien de plus nul que d’être complexé. Vous êtes alors incapable d’essayer des choses. Et il faut essayer des choses. » (Koris, 1980.)

Nous avons aussi des blocages artistiques quand nous cherchons de l’inspiration à l’extérieur de nous. Nous essayons de faire apparaître de force un projet créatif. Ce blocage vient du fait que nous ne prenons pas en considération combien nos émotions et nos expériences naturelles et normales sont belles et inspirantes.

Quand vous ne reconnaissez pas les trésors qui se trouvent dans vos pensées, dans vos sentiments et dans vos situations quotidiennes, vous vous sentez bloqué. Par contre, quand vous commencez avec vos sentiments actuels – et que vous y faites face –, vous recevez alors des idées inspirées pour exprimer de manière créative ces sentiments d’une façon qui aidera les autres et vous aidera à vous en libérer de manière purificatrice et, ainsi, à vous guérir.

Certaines personnes se creusent la tête pour trouver une source d’inspiration qui aura du succès sur le marché. Cette approche abaisse la vibration énergétique du produit, parce qu’elle ne vient pas du cœur. Réaliser un projet créatif pour des raisons commerciales fait appel à l’énergie de « Que puis-je obtenir de mes clients ? ». C’est une énergie qui prend ; c’est donc une vibration basse.

Comparez cela à l’artiste qui commence un projet avec les sentiments qu’il ressent et qui les exprime de manière créative avec l’intention de « Que puis-je offrir à mes clients ? ». L’énergie qui donne est une vibration élevée et elle assure le succès sur le marché.

Il existe un vieux dicton à propos des auteurs, que j’ai lu il y a longtemps (et, je dois avouer, qui est venu me chercher jusque dans mes entrailles) : « Dieu donne aux auteurs (et à tout autre type de créateurs) leur talent, mais si nous l’utilisons mal, il finit par disparaître. »

Le dicton signifie que si les auteurs écrivent des livres standard sans inspiration, avec seulement le désir de gagner de l’argent, Dieu leur retirera leur talent d’écriture. (J’en frissonne.)

Même si je crois que Dieu est aimant et qu’il ne punit pas, l’affirmation ci-dessus m’a aidée à me concentrer sur une façon d’écrire à partir de mon cœur et non pas de calculs de marketing. Cela étant dit, il est également vrai que pour pouvoir exploiter à temps plein un talent créatif, vous devez aussi avoir un revenu. À moins d’être financièrement indépendant, vous aurez besoin d’un emploi. Voilà pourquoi j’inclus beaucoup d’information dans les prochains chapitres sur la façon de gagner de l’argent tout en demeurant un artiste intègre.

Je ne vous invite donc pas à mener une vie de martyr, avec la vision romantique de l’artiste qui crève de faim. Nous voulons que vos projets créatifs connaissent du succès, parce que plus il y aura de gens qui les achèteront, plus il y en aura qui recevront les bienfaits de votre intention de guérir.

Plus vous aurez le courage d’examiner et d’exprimer vos sentiments, plus la vibration de votre création sera élevée. Toute dilution de votre vérité, parce que vous êtes trop embarrassé pour admettre ce que vous ressentez, l’abaissera.

La créativité et la sensibilité

En tant qu’êtres sensibles, nous nous sentons submergés et nous ne savons pas quoi faire de nos émotions. Si on s’est déjà moqué de vous en disant que vous étiez « bizarre », vous hésitez sans doute à vous dévoiler aux autres. Vous vous sentez déjà suffisamment vulnérable. La dernière chose que vous souhaitez est de vous faire dire que le dernier bastion de votre intimité, soit vos sentiments personnels, est également erroné.

Les artistes sensibles peuvent être particulièrement sujets aux dépendances s’ils n’expriment pas leurs sentiments avec leur créativité. C’est parce que les substances et les comportements de dépendance engourdissent temporairement leur douleur émotionnelle. Et bien sûr, la douleur réapparaît après que les effets anesthésiants ont disparu.